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剧照
更新时间：2023-12-05 20:53
详细剧情
巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒认识。后俩人在书店相遇，玛得知亚芒每天送花探病，深受感动邀其参加生日宴会。亚芒见她强颜欢笑更加怜惜，遂对她示爱。当晚男爵回来亚芒吃了闭门羹，懊悔之余斥责她无情，请求父亲资助他出国旅行。玛赶去见他并互吐心意，玛同意和男爵分手随他到乡下调养身体。亚芒父亲劝玛放弃亚芒，玛因真心爱亚芒，为其着想，骗亚芒与其分手。几个月后亚芒与男爵及玛在赌场相遇，不料亚满大赢，叫玛随他走，玛拒绝，亚芒盛怒之下加以侮辱，并与男爵决斗，男爵受伤，亚芒畏罪潜逃。玛深爱亚芒，却拒绝任何资助，病情加重，待亚芒了解真相玛已撒手人寰。
长篇影评
1 ) 说说电影相对原著的一些改动
大约是之前期待过高的原因，第一眼看到嘉宝，没有想象中的惊艳；第二眼看嘉宝，又觉得不如的赫本优雅，嗓音也嫌低沉。一直看到全剧终了，才感到她演的玛格丽特的确让人念念回想。后一半电影时都在跟着她心碎。因为不想太动感情甚至哭泣，我在看几个场景时甚至不得不停下电影，故意和妈妈强颜几句玩笑，才能接着看下去。只是在她临终而阿尔芒竟然出现时，我不由狠狠吐槽：若要虐，请深虐——不如让她在绝望和孤独中死去吧，怎么改了个这么仁慈的结局！虽然玛格丽特最后和阿尔芒相见、互相倾诉着死去这幕，褒曼演的好极了，动人极了——可是这样一改，的的确确是不如原著虐了。这个软弱的姑娘是在幸福中死去的。
当然，要阿尔芒如同原著而大段大段念出玛格丽特的日记，的确是不合理的，这是电影手法的局限。可是我纯粹从艺术表现力而比较，认为书本更胜一筹。
还有几个地方，我对剧本的改动不满意。原著的玛格丽特讨厌男爵，她就请他滚蛋；她奢侈的生活主要是靠一个真诚地把她当做女儿的老公爵维持的。可是电影版的玛格丽特为着要奢侈的生活，是连自尊心都一起卖给讨厌的男爵的。褒曼听着阿尔芒的门铃却俯在钢琴上向男爵强颜陪笑的那一幕演的真好——可是真心没法喜欢一个这样的玛格丽特。若阿尔芒一见钟情后苦苦追求的只是这样的茶花女，那我真是要同情这份感情了。
第二个不喜欢的改动是阿尔芒父亲劝玛格丽特放弃阿尔芒的改动。电影改编中，玛格丽特是为了阿尔芒前程着想而放弃了这段感情；那说明她内心还是相信，远大前程到底是比感情更重要的。可是原著中，玛格丽特是为着成全阿尔芒妹妹的婚姻，才答应放弃阿尔芒的。如果阿尔芒的家庭为着自己破碎——阿尔芒深爱的妹妹为了自己而痛苦——玛格丽特是不能忍受这样的痛苦的，哪怕为着爱情也不能。如果知道阿尔芒的亲人为着他们的结合而痛苦终身，善良是不会允许她享受与阿尔芒在一起的幸福的。书中，她临终的那一点安慰也是阿尔芒父亲在她重病中曾看望她，安慰她；于是，她知道自己的牺牲没有白费。电影既然同样想表现这个父亲是诚恳的，相信并了解玛格丽特是付出了牺牲的，那么他在玛格丽特病危时至少该去看看她——可是电影没有费神顾及到这一点。
所以，总而言之，电影中玛格丽特的整体形象和原著里是不同的。嘉宝演的玛格丽特更虚荣些；不相信感情，只相信金钱；靠给冷酷的人低眉做玩物，来维持巴黎的纸醉金迷。她唯一的优点就是心软善良。终于遇到了唯一一个真诚的追求者——阿尔芒后，受了感动而变卖财产与他到乡下生活。但听了阿尔芒父亲的劝阻，为了阿尔芒的“前程”，又放弃了这段感情，几乎自杀般地结束了自己的生命。这个玛格丽特的形象比起原著更软弱——一个心地单纯但虚荣的女孩子，因为对感情没有真正的信任，而痛苦、软弱。阿尔芒则是一个单纯的傻傻的男孩子，莫名地痴情，莫名地被抛弃，最后又莫名地发现他所爱又深爱他的女孩为着自己莫名其妙地死去了！——依我看来，他们两个都是弱者，都在深深自卑着：玛格丽特为了自己的地位，阿尔芒为了钱。这正是他们悲剧的原因。
如果这部电影再进行下去，我觉得“很久很久以后”，这个阿尔芒该与一个门当户对美貌贤良的女孩结婚，有一个幸福快乐的家庭地位和未来，只有在某个闲暇时分，卧在躺椅上，或许会想到了玛格丽特而长叹一口气。而原著的形象可要更有硬骨——玛格丽特还不曾遇见阿尔芒时，就只愿见她愿意见的做情夫；她爱上阿尔芒后，确定的心意不会因为地位财产这样的东西改变；她与阿尔芒辞别后会最光芒四射地在整个巴黎旋转——舞蹈——大笑——杀死她的绝望和孤独，连同她自己：这才是茶花女。
（后来2015年初夏，伦敦还挺冷，又在西区看了茶花女的歌剧。那有名的祝酒歌真是“烈火烹油，鲜花着锦”一般的热、艳、绝望。不过当时对这个故事有了点新的感想。茶花女的爱情是场青春的爱情故事；两人靠的是单纯的狂热，一派痴心，互相怜惜。过去看了感动，现在感到怜悯。
还记得观剧时，我邻座的姑娘不出声地哭了好多回，她的男伴几次伸手来相握、安慰。剧终灯光一亮，才发现不是小姑娘，两位的头发都已灰白了，互相挽着慢慢走出去。）
当然，要阿尔芒如同原著而大段大段念出玛格丽特的日记，的确是不合理的，这是电影手法的局限。可是我纯粹从艺术表现力而比较，认为书本更胜一筹。
还有几个地方，我对剧本的改动不满意。原著的玛格丽特讨厌男爵，她就请他滚蛋；她奢侈的生活主要是靠一个真诚地把她当做女儿的老公爵维持的。可是电影版的玛格丽特为着要奢侈的生活，是连自尊心都一起卖给讨厌的男爵的。褒曼听着阿尔芒的门铃却俯在钢琴上向男爵强颜陪笑的那一幕演的真好——可是真心没法喜欢一个这样的玛格丽特。若阿尔芒一见钟情后苦苦追求的只是这样的茶花女，那我真是要同情这份感情了。
第二个不喜欢的改动是阿尔芒父亲劝玛格丽特放弃阿尔芒的改动。电影改编中，玛格丽特是为了阿尔芒前程着想而放弃了这段感情；那说明她内心还是相信，远大前程到底是比感情更重要的。可是原著中，玛格丽特是为着成全阿尔芒妹妹的婚姻，才答应放弃阿尔芒的。如果阿尔芒的家庭为着自己破碎——阿尔芒深爱的妹妹为了自己而痛苦——玛格丽特是不能忍受这样的痛苦的，哪怕为着爱情也不能。如果知道阿尔芒的亲人为着他们的结合而痛苦终身，善良是不会允许她享受与阿尔芒在一起的幸福的。书中，她临终的那一点安慰也是阿尔芒父亲在她重病中曾看望她，安慰她；于是，她知道自己的牺牲没有白费。电影既然同样想表现这个父亲是诚恳的，相信并了解玛格丽特是付出了牺牲的，那么他在玛格丽特病危时至少该去看看她——可是电影没有费神顾及到这一点。
所以，总而言之，电影中玛格丽特的整体形象和原著里是不同的。嘉宝演的玛格丽特更虚荣些；不相信感情，只相信金钱；靠给冷酷的人低眉做玩物，来维持巴黎的纸醉金迷。她唯一的优点就是心软善良。终于遇到了唯一一个真诚的追求者——阿尔芒后，受了感动而变卖财产与他到乡下生活。但听了阿尔芒父亲的劝阻，为了阿尔芒的“前程”，又放弃了这段感情，几乎自杀般地结束了自己的生命。这个玛格丽特的形象比起原著更软弱——一个心地单纯但虚荣的女孩子，因为对感情没有真正的信任，而痛苦、软弱。阿尔芒则是一个单纯的傻傻的男孩子，莫名地痴情，莫名地被抛弃，最后又莫名地发现他所爱又深爱他的女孩为着自己莫名其妙地死去了！——依我看来，他们两个都是弱者，都在深深自卑着：玛格丽特为了自己的地位，阿尔芒为了钱。这正是他们悲剧的原因。
如果这部电影再进行下去，我觉得“很久很久以后”，这个阿尔芒该与一个门当户对美貌贤良的女孩结婚，有一个幸福快乐的家庭地位和未来，只有在某个闲暇时分，卧在躺椅上，或许会想到了玛格丽特而长叹一口气。而原著的形象可要更有硬骨——玛格丽特还不曾遇见阿尔芒时，就只愿见她愿意见的做情夫；她爱上阿尔芒后，确定的心意不会因为地位财产这样的东西改变；她与阿尔芒辞别后会最光芒四射地在整个巴黎旋转——舞蹈——大笑——杀死她的绝望和孤独，连同她自己：这才是茶花女。
（后来2015年初夏，伦敦还挺冷，又在西区看了茶花女的歌剧。那有名的祝酒歌真是“烈火烹油，鲜花着锦”一般的热、艳、绝望。不过当时对这个故事有了点新的感想。茶花女的爱情是场青春的爱情故事；两人靠的是单纯的狂热，一派痴心，互相怜惜。过去看了感动，现在感到怜悯。
还记得观剧时，我邻座的姑娘不出声地哭了好多回，她的男伴几次伸手来相握、安慰。剧终灯光一亮，才发现不是小姑娘，两位的头发都已灰白了，互相挽着慢慢走出去。）
2 ) 我的心已经不习惯幸福
即使没有色彩，却仍旧能读懂眉目中、脸庞轮廓中经传的悲喜。原来她是融入自身而演绎的，随性的生活，选择自己所爱的生活，得罪于人又如何，抛弃一切又如何。爱憎过于分明的女子是可悲的，但是明明内心爱憎分明，但是却为着生存不得不假装不是那样清醒，更是悲恸的。终究还是逃不过那个时代所谓的道德，本已不堪的心还是要遭到羞辱，难道注定女人是不应该被好好理解的。虽然结局没有忠于原著，但是却偏偏喜欢她最后的那句：我的心已经不习惯幸福，我希望能活在你的心里，这样别人就不会看见我了。出落为受人追捧的妓女，表面享受热闹的繁华，逃不了也离不开，因着内心太过孤独，既然没人理解没人读出，还不如同世人一样置自身于喧闹的假象，至少让人知道自己本是快乐的。真正的自己是不愿意被人随行的，是不希望有太多人陪伴的。又想起那句悲伤不已的话语：愿得一人心，白首不相离。又有多少人应了这句话呢？我的心已经不习惯幸福，寂寞如影随形，刻入骨子里的凄凉。
3 ) 嘉宝笑了
葛丽泰嘉宝 我第一次知道她还是因为她和梅萨德斯那段同性之恋 诚然这不是个愉快的结局 梅萨德斯不仅是古董收藏家更是四海闻名的美女收藏家 她实在想见到无与伦比的嘉宝 当时的嘉宝正处在最矛盾挣扎的时刻“她屹立在美的顶峰 同时觉得智力低下”但梅萨德斯走进了她的客厅 留了下来 两年的时间 梅赛德斯便被打入冷宫 之后她想尽一切办法想回到嘉宝身边 甚至跑甩出她们之间的故事 终于把嘉宝被成了蚌蛤——这一描述来自嘉宝的传记作者 那五十五封信的面世让人们唏嘘又欣慰 当然这些都是后话了
回归电影 小说已经是几百年小时候看的了 但我敢肯定大多数台词都原封不动出自原著 我也终于见识到 何谓嘉宝的魅力 嘉宝早期是拍无声电影出名的 当有声电影普及时 美高梅一度担心人们会接受不了嘉宝的嗓音 那种低沉略带点沙哑并不轻灵的声音 但他们忐忑马上被观众打消了 人们爱嘉宝爱她的声音 她一开口说话 我只想到老旧的留声机在播放着不知名的大提琴乐的感觉 配上她没有时代感的美 那些说也说不完的故事 只能留给我们无限无限的遐思了
回归电影 小说已经是几百年小时候看的了 但我敢肯定大多数台词都原封不动出自原著 我也终于见识到 何谓嘉宝的魅力 嘉宝早期是拍无声电影出名的 当有声电影普及时 美高梅一度担心人们会接受不了嘉宝的嗓音 那种低沉略带点沙哑并不轻灵的声音 但他们忐忑马上被观众打消了 人们爱嘉宝爱她的声音 她一开口说话 我只想到老旧的留声机在播放着不知名的大提琴乐的感觉 配上她没有时代感的美 那些说也说不完的故事 只能留给我们无限无限的遐思了
4 ) 她注定是要在痛苦中行走的— —皎白的茶花女
她不断询问着，抱歉要怎么拼写。然后她辛苦的写出一封信，却自己撕碎了它。
整部影片的主题是爱。爱是创作物最永恒的主题。不管是什么作品，似乎都在宣扬。但是真正的爱情在现实生活中似乎很难遇到。
爱是飘渺的吗？是么？我无法回答，谁也不能保证自己的感情是洁白无瑕的，是纯粹的。爱这个东西在生活中似乎很容易被左右，利益？金钱？权利？自私？像是有也像是没有。这些只有自己的心知道。既然得不到或是无力拥有这个纯粹的东西。又从何而来的评价和论断呢？
因为有了这些矛盾。得不到又渴望得到，对其鄙夷却像一探究竟，懵懵懂懂一无所知故而对其向往。加上才华横溢的创作者们敏感的心和曲折的思想历程。爱情这个神圣而高洁的主题，成为诸多文学作品和影视作品的永久的核心。它或许是主角，或许是配角，也可能是若有若无的存在。但它确确实实就在那里，不会逃避，也不会张扬，它陈静而热烈，内敛而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作为露水，享受着物质的阳光。长成了不易探知而万分美好的形状。
茶花女原著无疑是一部极其优秀的爱情作品。小仲马将这个凄美的爱情故事描绘的淋漓尽致。小说开头以玛格丽特的遗物拍卖会开头，“我”从那里得到了一本书。一个疲惫的年轻人匆匆的找上了“我”，愿意出钱赎买回这本书，由“我”的探知心作为引导，一步一步的通过年轻人的诉说揭开这个故事。
电影则是按照时间线发展这个故事，叙事流畅，但相较之原著做了不少改动，使之肤浅了不少。原作的批判资本主义和拜金主义的精神内核的存在感也颇为薄弱，选择让男爵作为经济来源，抛弃掉了公爵。让这个凄美故事变得俗套，还真有几分网络小白文的霸道冷酷总裁和“你要多少钱才能离开我儿子——我不要你的臭钱我们是真爱”的意思。
巴黎上层的生活对于以我为首的乡巴佬是如批了层薄雾轻纱一样得神秘优雅的。但在影片里则是聒噪的有些过分。几处场景热闹的简直像是酒吧单身男女party。喧闹的音乐，花哨的背景。暧昧迷人的波光眼眸在这样的场景下着实失色了不少。
尤其是最后的结局，玛格丽特孤独的在病痛的折磨着死去，而电影中则是在阿尔芒的怀抱中死去。虽然都让我贡献出了不少眼泪，并且深感爱情可贵。但是悲剧色彩无疑大打折扣。
以我的眼光来看，影版风尘女子玛格丽特较之原著虽软弱虚荣了些，但嘉宝的演绎还是十分出彩的，她的脸庞与书中的茶花女完美吻合，若天使带着洁白的羽翼降临。如同茶花一般美丽。玛格丽特作为电影中心，嘉宝的表演无可置疑，她展示茶花女由原来的奢靡堕落，讽刺沉沦，面对告白的质疑，到不由自主的感动，索取钱财的卑微又优雅，沉浸田园的欢愉美好，再到狠心别离的挣扎诉求，重面爱人的纠结惭愧，侮辱时的脆弱纤细，重病的奄奄一息，直至死亡。这一生都是悲剧。
“那些没有接受过'善'的教育的女人，上帝总是给她们指出两条路，一条通向痛苦，一条通向爱情。”
玛格丽特起初是不相信爱情的，当她听到阿尔芒的父母亲携手幸福走过三十年时，她的表情悲戚而孤独。我无法体会她的想法，一个貌美的乡下女子，靠着身材和脸蛋跻身上流社会，却身染病痛。依靠薄情贪欢的男人生活，和一些虚情假意的朋友和债主嬉戏。整日周旋于那些贪恋美色而并不真诚的男人中，她如何相信真正的爱情?
她已经在痛苦的道路中步履蹒跚。
但是她又找到了另一条路——爱情。
她注定是要在痛苦中行走的。
那乡村田园的山色花影，蜂鸣蝶声。不过是粼粼波光中的一场大梦。
待到太阳落山，万物归一时。
便只剩下一潭死水。
无人光顾。
整部影片的主题是爱。爱是创作物最永恒的主题。不管是什么作品，似乎都在宣扬。但是真正的爱情在现实生活中似乎很难遇到。
爱是飘渺的吗？是么？我无法回答，谁也不能保证自己的感情是洁白无瑕的，是纯粹的。爱这个东西在生活中似乎很容易被左右，利益？金钱？权利？自私？像是有也像是没有。这些只有自己的心知道。既然得不到或是无力拥有这个纯粹的东西。又从何而来的评价和论断呢？
因为有了这些矛盾。得不到又渴望得到，对其鄙夷却像一探究竟，懵懵懂懂一无所知故而对其向往。加上才华横溢的创作者们敏感的心和曲折的思想历程。爱情这个神圣而高洁的主题，成为诸多文学作品和影视作品的永久的核心。它或许是主角，或许是配角，也可能是若有若无的存在。但它确确实实就在那里，不会逃避，也不会张扬，它陈静而热烈，内敛而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作为露水，享受着物质的阳光。长成了不易探知而万分美好的形状。
茶花女原著无疑是一部极其优秀的爱情作品。小仲马将这个凄美的爱情故事描绘的淋漓尽致。小说开头以玛格丽特的遗物拍卖会开头，“我”从那里得到了一本书。一个疲惫的年轻人匆匆的找上了“我”，愿意出钱赎买回这本书，由“我”的探知心作为引导，一步一步的通过年轻人的诉说揭开这个故事。
电影则是按照时间线发展这个故事，叙事流畅，但相较之原著做了不少改动，使之肤浅了不少。原作的批判资本主义和拜金主义的精神内核的存在感也颇为薄弱，选择让男爵作为经济来源，抛弃掉了公爵。让这个凄美故事变得俗套，还真有几分网络小白文的霸道冷酷总裁和“你要多少钱才能离开我儿子——我不要你的臭钱我们是真爱”的意思。
巴黎上层的生活对于以我为首的乡巴佬是如批了层薄雾轻纱一样得神秘优雅的。但在影片里则是聒噪的有些过分。几处场景热闹的简直像是酒吧单身男女party。喧闹的音乐，花哨的背景。暧昧迷人的波光眼眸在这样的场景下着实失色了不少。
尤其是最后的结局，玛格丽特孤独的在病痛的折磨着死去，而电影中则是在阿尔芒的怀抱中死去。虽然都让我贡献出了不少眼泪，并且深感爱情可贵。但是悲剧色彩无疑大打折扣。
以我的眼光来看，影版风尘女子玛格丽特较之原著虽软弱虚荣了些，但嘉宝的演绎还是十分出彩的，她的脸庞与书中的茶花女完美吻合，若天使带着洁白的羽翼降临。如同茶花一般美丽。玛格丽特作为电影中心，嘉宝的表演无可置疑，她展示茶花女由原来的奢靡堕落，讽刺沉沦，面对告白的质疑，到不由自主的感动，索取钱财的卑微又优雅，沉浸田园的欢愉美好，再到狠心别离的挣扎诉求，重面爱人的纠结惭愧，侮辱时的脆弱纤细，重病的奄奄一息，直至死亡。这一生都是悲剧。
“那些没有接受过'善'的教育的女人，上帝总是给她们指出两条路，一条通向痛苦，一条通向爱情。”
玛格丽特起初是不相信爱情的，当她听到阿尔芒的父母亲携手幸福走过三十年时，她的表情悲戚而孤独。我无法体会她的想法，一个貌美的乡下女子，靠着身材和脸蛋跻身上流社会，却身染病痛。依靠薄情贪欢的男人生活，和一些虚情假意的朋友和债主嬉戏。整日周旋于那些贪恋美色而并不真诚的男人中，她如何相信真正的爱情?
她已经在痛苦的道路中步履蹒跚。
但是她又找到了另一条路——爱情。
她注定是要在痛苦中行走的。
那乡村田园的山色花影，蜂鸣蝶声。不过是粼粼波光中的一场大梦。
待到太阳落山，万物归一时。
便只剩下一潭死水。
无人光顾。
5 ) 孤独女神-葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo
抽象表现主义大师波洛克曾说过，
“我一生中只有三次恋爱的感觉，遇到嘉宝是其中一次。”
无论是电影还是生活中，嘉宝给了无数人恋爱的感觉，
而她对爱情却一直淡淡回应：
“爱情，当然，我曾想爱过，谁没有恋爱过？
结婚，我说过好几次了，我不知道，我喜欢孤独，
我不喜欢总和人呆在一块儿。 ”
嘉宝讨厌采访，痛恨人群，她宁愿躲起来。
于是她就像一只精巧的蜂鸟，
轻轻的在人们的心头盘旋了一下，就飞走了。
“我一生中只有三次恋爱的感觉，遇到嘉宝是其中一次。”
无论是电影还是生活中，嘉宝给了无数人恋爱的感觉，
而她对爱情却一直淡淡回应：
“爱情，当然，我曾想爱过，谁没有恋爱过？
结婚，我说过好几次了，我不知道，我喜欢孤独，
我不喜欢总和人呆在一块儿。 ”
嘉宝讨厌采访，痛恨人群，她宁愿躲起来。
于是她就像一只精巧的蜂鸟，
轻轻的在人们的心头盘旋了一下，就飞走了。
6 ) 永远的茶花女
原创 2007-07-26 16:04:47
永远的茶花女。初看到她出现的第一个镜头，是她坐在马车里手捧一束洁白芬芳的茶花，一副深深陶醉又纯真的模样。这第一眼，我觉得她还应该再年轻一些，再美貌一些，该丰满的地方应该再丰满一些……我还想，由费文丽来演扮相上也许更美，眼神也许更动人……
可是看完全片以后，我却又忙着从头再细看看她当初娇美随意的风情。是的，她也够美了，可是也的确还不够美，还不够显得年轻，可你就是再也忘不了她那洒脱轻松又自信的“外交家笑容”和风尘中女子独有的游戏人生式的灵巧自如。她可以放肆地活泼，开心地认真。微笑着送走物质生活的保障，流着泪离开贫穷而美丽的爱情。
她和《魂断蓝桥》里的玛拉一样，因为放弃而得到升华，达到一个爱人所能达到的最美境界。
这里我还想提醒一点的是：大家不应该因为对相爱的人的深切同情而忘记了那位可怜的男爵？有谁怜惜过他的付出和他的真心？他也是对茶花女曾经付出真爱的痴心人一个啊……一个为爱付出的人，总是伟大的。他可以得不到回报和珍惜，但至少有资格得到尊重和感谢。
就象大家一直同情怜惜安娜*卡列妮娜，而忘记了注意那两颗因她而破碎的男人心，她的情人对爱情十分坚定执着勇敢，为了她失去了前程、名誉和地位，兀自在苦苦用美妙的“爱情”支撑和安慰自己和她的晦暗人生~~虽然做的不能完全如她所愿，但毕竟是已经尽力了。她又回报了些什么呢？用自己血淋淋赤裸裸的死亡来报复，使他终生痛苦……而她丈夫的宽容曾经那样深的打动过我，我甚至一度被她的那位令她从心理到生理都非常厌恶的丈夫所感动，感觉他曾经闪闪发光地站在她和她的情人面前。可是又有谁去同情过他，理解过他呢？
而罗勃特*泰勒扮演的阿尔芒，端的是容颜如玉、俊美无匹、情深似海、纯洁温良，一片痴心，换来真情相许。令人如何不动容？！
永远的茶花女。初看到她出现的第一个镜头，是她坐在马车里手捧一束洁白芬芳的茶花，一副深深陶醉又纯真的模样。这第一眼，我觉得她还应该再年轻一些，再美貌一些，该丰满的地方应该再丰满一些……我还想，由费文丽来演扮相上也许更美，眼神也许更动人……
可是看完全片以后，我却又忙着从头再细看看她当初娇美随意的风情。是的，她也够美了，可是也的确还不够美，还不够显得年轻，可你就是再也忘不了她那洒脱轻松又自信的“外交家笑容”和风尘中女子独有的游戏人生式的灵巧自如。她可以放肆地活泼，开心地认真。微笑着送走物质生活的保障，流着泪离开贫穷而美丽的爱情。
她和《魂断蓝桥》里的玛拉一样，因为放弃而得到升华，达到一个爱人所能达到的最美境界。
这里我还想提醒一点的是：大家不应该因为对相爱的人的深切同情而忘记了那位可怜的男爵？有谁怜惜过他的付出和他的真心？他也是对茶花女曾经付出真爱的痴心人一个啊……一个为爱付出的人，总是伟大的。他可以得不到回报和珍惜，但至少有资格得到尊重和感谢。
就象大家一直同情怜惜安娜*卡列妮娜，而忘记了注意那两颗因她而破碎的男人心，她的情人对爱情十分坚定执着勇敢，为了她失去了前程、名誉和地位，兀自在苦苦用美妙的“爱情”支撑和安慰自己和她的晦暗人生~~虽然做的不能完全如她所愿，但毕竟是已经尽力了。她又回报了些什么呢？用自己血淋淋赤裸裸的死亡来报复，使他终生痛苦……而她丈夫的宽容曾经那样深的打动过我，我甚至一度被她的那位令她从心理到生理都非常厌恶的丈夫所感动，感觉他曾经闪闪发光地站在她和她的情人面前。可是又有谁去同情过他，理解过他呢？
而罗勃特*泰勒扮演的阿尔芒，端的是容颜如玉、俊美无匹、情深似海、纯洁温良，一片痴心，换来真情相许。令人如何不动容？！
罗伯特泰勒在《茶花女》里可是大帅呀！不是张大帅，是真大帅。而且声音还那么有磁性（好莱坞最磁的？）。嘉宝呢，感觉三十年代后半段就已经开始显老了，眼角下垂…
纯洁心灵·逐爱巴黎资本社交圈，最为感触的是一位不相信爱的恐婚女为爱悲伤而死，在相信了爱的无私、善良、忠诚后又被现实打回冷宫。她的名字叫玛格丽特，她的死只因纯洁善良。葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒用情很深，演到前胸贴后背的程度，非常令人入戏。P.S. 罗伯特·泰勒帅出天际，20世纪好莱坞男主怎么那么有气质，大油头一梳全都无解！
原来我小时候看的连环画来源于此，最迷人之处莫过于看一个最初不相信爱情的可怜女人最后如何死于爱情。
我突然间懂得了那个年代的布光构图表演音乐和故事设置 就是一场梦
“一个人怎能基于瞬间的爱情 改变人生 建立新生活呢” 最悲哀而讽刺的是 一个原本不相信爱情的风尘女 最终却死于爱情 看的过程中 中文字幕永远慢半拍 看得好心累 真希望自己还保有上学时的英语水平
乔治库克这一版的翻拍明显是美式的，有着好莱坞黄金时期大制片厂的风格印记，大量穿插的踢踏舞带有百老汇及爵士乐的遗风，华丽的摄影棚布景。导演同样保留了小仲马的文本台词。又见那个时代典型的“银幕接吻”。虽仍有仍旧有舞台剧表现形式的痕迹。却也同样作为默片向有声过渡期的历史见证不可忘
两个男人都不爱她，男爵花钱买占有欲，亚芒误会她爱钱时瞬间反目成仇当众羞辱她。只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。
罗伯特泰勒当时和嘉宝比，有点嫩，有点姐弟恋的意识。茶花女处于爱情时的欢乐，失去爱情时的无奈绝望，嘉宝处理得都很好。嘉宝太有魅力了，那张脸，真得超越了性别。莱昂内尔演得父亲，很真实，也有他的无奈。他求茶花女放弃那段，两位演员算是飚戏吧，很精彩。
宴会过后，她百无聊赖的问他知不知道她最怕什么，他懵懂的说不知道，她慵懒的笑了“我最怕厌倦”
Robert Taylor多么年轻！
最后嘉宝把茶花挂在腰间的样子真美，真让人心碎。
幸亏玛格丽特死了
嘉宝真是的前无古人后无来者的冷艳啊，看见她就像看见冰山。“我的心，不习惯幸福。也许，活在你的心里更好，在你心里，世界就看不到我了……”真是很杯具啊！PS：罗伯特泰勒真是很帅很帅啊，帅过他在魂断蓝桥。
He is a man with puppy eyes I adore. She is a woman with the sparkle I admire. 喜欢男演女演的气质，才发现魂断蓝桥和大饭店里喜欢过他们。看来我的品味十年如一啊。
风尘中多奇女子，这种浮华生活离我很远，嘉宝扮演的茶花女却是各色女人中最打动我的
嘉宝真的很有魅力，演技也好。
14岁第一次读到茶花女病死时，还没合上书就开始大哭。玛格丽特也从此成为我对十九世纪巴黎女人的想象源本。葛丽泰嘉宝其实并不符合我脑海中的那个茶花女。嘉宝的美接近于神性，隔绝欲望，与所有的人间情爱都保持着距离。而玛格丽特是不乏热情的，她的疏离其实是来自于内心深处的单纯和悲观。阿尔芒点燃了她对生活的热情，也是同样的原因让她选择了熄灭这火焰。罗伯特泰勒真的是好莱坞黄金时代的第一美男子，两部经典足以让他留名青史。
茶花女是我读过的第一部世界名著，当年读得撕心裂肺。如今用电影重温，已经没有了那份感动。不是电影不好，是我已不再年轻，爱情变得无足轻重；嘉宝不错，演活了玛格丽特；这个故事在中国，有个喜剧的版本，叫《卖油郎独占花魁》。
怎么说呢，嘉宝无论口音，姿态都显得优雅，美丽，高贵。但是和我小时候读的原著时给我留下的女主的形象有区别。以前觉得女主是脆弱的，略带病态的艳丽的病美女形象。但嘉宝呈现出那种贵族气质则与之相去甚远，显得富于涵养和礼教。哪怕情人间的挑逗丝毫没有路柳墙花的轻浮感。还有不知道为什么男女主看起来像姐弟，这有点令人出戏。不知是不是因为年代久远让我对原作女主的印象产生了偏差，看来有必要好好重温一下小说。
黑白时代的经典。同意某条评论说的：只有她病重时那个默默看她，给她往钱袋里塞钱，瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人，才是可以托付的好男人。