1 ) 从戈达尔开始,到戈达尔结束。
假期一鼓脑儿再收了八张戈达尔,还没一一看过,包括后期的纪录片,不知道时间哪去了?
那天随手翻出这张碟,也是因为封面的缘故,经典波普风格的圈圈点点整齐排列,还有戈达尔惯用的穿插高纯色。圈圈后面的黑眼圈让人联想到穿着玛丽宽特设计的蓬蓬袖、迷你裙的高街女孩儿,带着浓厚六十年代的色彩。
女人就是女人?听上去像一句男人随口的唠叨,后面跟上句“喜怒无常”,“头发长见识短”的轻蔑话语似乎再合适不过,却又带上些许无奈,似乎长叹一声“谁叫她是女人呢?”也不为过,死缠烂打的可爱。
影片带着戈达尔少有的轻盈,想想也是,61年,法国68革命还没苗头,新浪潮方兴未艾,年轻的大师们思如泉涌,随手整出个好玩儿的调戏一下卿卿我我的宫廷“优质电影”那是信手拈来,只是敢出手的还是戈达尔,这就是他的厉害所在。
影片的女主角是戈达尔的第一任妻子,荧幕前古灵精怪,而幕后花絮中却沉静深沉,确实是个让人觉得很有看头的角色,我敢肯定她绝对是这部片子的灵感来源,这样的题目非她莫属。
还是说到轻盈,戈达尔后来电影语言的实验在这部片子中初见端倪,却不显得乖张无理,也许就因为他是戈达尔,嗯,我买账。背景音乐的错位感与时不时的嘎然而止、主人公的自言自语变成画外音弥漫在情节之外、对话的间隙转身突然和观众挤眉弄眼、业余却大胆的歌舞表演、说明性字幕的运用,诗性与恶搞的结合、戏仿和无关情节的插入都让这部内容简单的电影很好看,令人忍俊不禁。
有些片段记忆犹新,可谓经典至极:阿尔费雷德模仿安吉拉动作的定格镜头;永远出现在安吉拉楼下的拥吻男女;小两口吵架前向观众行礼;安吉拉对着镜头故作无辜口里念念有词:我是美女我怕谁?阿尔费雷德降格处理的撞墙镜头有如早期喜剧片;红色雨篷的时起时落来体现安吉拉犹豫不决的心情……打住!最经典的还是安吉拉与米埃尔吵架后发誓不讲话时的举动,忍不住时,每人扛着台灯走到书架前一人拿来一摞书到床前一本本地在书皮上找脏字举在对方面前以泄心头之愤。这招实在太适合小两口小吵小闹时候赌气兼调情用了,真佩服死戈达尔,没准真是两人的真实写照。
几个演员都是新浪潮的御用,不过让他们演得那么有趣淋漓尽致的戏我想应该非此莫属。
大师不一定玩深沉,不总玩深沉的大师也一样令人钦佩,就如这位,电影形式语言的革命从他开始,到现在为止,他还是终结者。
2 ) "Je veux un enfent."
《Une femme est une femme》
Je veux un enfant.
c'est pas le moment...j'ai pas le temps...
Angela是一个脱衣舞女。
蓝色和红色好搭呀: 蓝色眼影,蓝色发卡,红色毛衣,红色长靴,蓝色贝雷帽,蓝色连袜裤,白色风衣。黑色手套。
两个人突然开始演小闹剧,很有趣的相处方式。
女-Pourquoi c'est toujours femme qui souffle ?
男-Parce que c'est elles qui font souffir.
prendre qn au mot 立即抓住某人的话 [要求兑现或立刻照做]
男二调戏酒吧侍者:
我问你一个问题,你回答是或者否。如果你回答是,那我欠你100法郎。如果你回答否,那你欠我100法郎。然后他提问,你能否借我100法郎?
Je meprise le monde.我痛恨人性。
那段给煎蛋翻面有意思,超现实。
楼下那对男女一直在拥吻。女的打扮很搞笑,蓝色帽子,粉色外套。
邻居在家接客,换了一茬接一茬的男人。
想用叉子吃饭
On a eu chaud.
Je suis une femme.
3 ) 偏爱
女主角安吉拉的一句台词:“因为我惊人的美貌”,是戈达尔对安娜的赞美。从电影的剧情和镜头里赤裸裸的感受到戈达尔对安娜卡里娜的偏爱,安娜与镜头互动时的松弛与古灵精怪是她对戈达尔回应。总体来说可以感觉到戈达尔与女主角的双向奔赴。
剧情上比较简单,完全服务于安娜,但是安娜的美貌完全撑得起;配乐的忽起忽停、音效与画面的配合,让画面的变得有趣起来;中间穿插着安娜的内心活动,穿着蓝色毛绒边边的裙子在街上起舞,主角们的蒙太奇片段,以及安吉拉几次和依米用书名无声吵架、在卫生间便刷牙边吵架,填充起故事的间隙,让人物丰满、让故事有趣。
4 ) 女人就是女人 一些台词速记
艺术创作是大自然光辉一生中的40天而已。
你有什么事那么重要,比我需要你还重要吗。
“我想要个孩子。”“您好请问您愿意和这个女人睡一觉让她怀孕吗?”
为什么倒霉的总是女人,因为女人总是一切什么什么的根源。
女人有避开话题的权利,男人却没有。
我们应该联合抵制不哭的女人。
我们应该24小时内要个孩子。
我以为你爱我的时候会不停地说,但没想到不爱我的时候这么简单。
为什么男人走的时候都说一会儿见?这是安慰丑女的借口。
男人永远要说最后一句话,女人永远觉得自己是受害者。
他们都错误地以为自己的成熟和对彼此无尽的爱就能走很远。
5 ) une belle femme
一个女人在街上优雅轻盈地飞舞着,让人怀疑她其实生活在和我们截然不同的另外一个更加美好的世界里。像歌舞剧一样,也许女人的生活就是一部歌舞剧?那是1961年,几百年后这个星球上还会生存一群那样的动物吧。
突然冒出来的想法也许会让这个女人本来完美的生活接近颠覆的边缘,然后秉着“我是美女我怕谁”的精神,导演带着戏谑的调子又把她重新拯救。
就是这样一个奇怪的动物,这样一个迷人得让人无话可说的动物,等着她的下一个可怕想法冒出来吧!你最好做好笑着享受灾难的准备。
尤其喜欢中间那个酒吧的场景,anna的演技发挥到了极致,和日出之前里面男女对视的那个场景一样让我五体投地。youtube地址:
http://www.youtube.com/watch?v=CReii9rlXDg歌词:
http://www.english-spanish-translator.org/french-translation/4034-tu-tlaisses-aller.html 6 ) 最可爱最灵动的女人
这个电影太好玩太可爱。
戈达尔拍电影真的很自由很随意,但是又是那么的具有魅力和灵动。
有些情节真的很有趣,让我觉得戈达尔的电影一点都不枯燥。
这部电影属于法式轻松小幽默,女主给我的感觉就是 轻松俏皮、活泼可爱。她真的好可爱!_ 片中我最喜欢的就是他们吵架那段。情侣之间的争吵 以一种别出心裁的方式展现出来,他们嚷嚷着相互不 要说话,依然在同一张床上躺下,关灯都默契十足支 两人吵架不依靠嘴,而是搬起台灯走来走去,在书架 那里找书,通过书名的组合来骂对方。好有趣!! 两个幼稚鬼在几轮争执后又相视一笑,和好了,情侣 吵架或许都是这么没头没脑吧。
极为绚烂多彩、青春洋溢(甚至孩子气)、活泼可爱,戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落:变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣,比如“为什么受苦的总是女人”(r音发不好而已)、“我爱所以我存在”。除此之外,影片里有许多好玩的细节:总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”,全场大笑。
安娜·卡丽娜太美了
行了吧戈达尔,你这片完全就是献媚给安娜嘛,还说女人就是女人,嗲死你了!!还有你,让克劳德,摆什么臭脸嘛,一看就是全世界都欠你银子哎!不过你最后还不是笑了,而且笑起来多可爱呀!!
卡通式的人物出场,扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔,屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造,语言的补充,更是情绪的前奏,是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵,一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人,嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。
神经质的迷人,当然和女主特别好看有很大关系
8.0/10。①如简介所写:脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧,运用技法包括:突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行(比如模仿电视球赛声打球)与声画对立(比如俩女的在画外聊天,画内却是各种街上行人直视摄影机)、跳轴与跳切、(与运镜方向同向展开的)解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面(营造了梦幻般的浪漫)、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段(如:古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转)、等。
疙瘩一发疯谁也挡不住,而这可能是有史以来最搞笑的戈达尔作品,剧本实在是不能不服,如此纠结如此可爱,把生活中男女之间那些白痴的琐碎小事变成了载歌载舞+花式互黑,还有迷之嘲讽特吕弗等彩蛋可供观赏,实在太有趣了。
选这部片作为我的第1000部电影,我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了!
长大以后才懂爱—“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid")—"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")
戈达尔:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。”
#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始,戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法,声音上面肆无忌惮地暴露电影机制(除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法),还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头,大量跳切,等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法,等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治(除了Brialy是个GCD……)。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣,不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽],而且赤果果地向特吕弗秀恩爱(cue了[朱尔与吉姆](当时还没上映!)和[枪击钢琴师])。当年柏林电影节给奖真先锋!
7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐,饱和鲜艳的色调,长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮,欢快,有趣,用书名吵架,借我100法郎,祖与占钢琴师,我想要个孩子,不论喜剧悲剧都是masterpiece,或者是傻逼,一坨屎。就是一坨屎。
看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿,不是夸张,谁看谁惊呆,看戈达尔的电影心情太复杂,有时候觉得他太背离观众,有时候又觉得他的才华绝无仅有,嗯,这部摄影很美感。
紅衣見老公,藍衣見情郎,上紅下藍心猿意馬。
业余的歌舞表演,散漫插入的字幕,加上不断打破第四面墙的互动,戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人,死缠烂打的也是女人,活泼可爱的更是女人,太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色,看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~
戈达尔第二部长片,"我真正意义上的处女作",获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一,也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教,指导思想还是存在主义的"非连续性哲学",电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。(9.0/10)【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏,果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节:隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女,毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说,本片与[随心所欲]可谓前后相继,都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~
这两个人吵架是不是太可爱了一点?搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊,幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。
1.模仿凹造型;2.“你可以借我100法郎吗?”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子;4.举着台灯看书名(找言语);5.灯光、服装、道具与色彩;6.别开生面的“FIN”。
没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。
重看;如蓝精灵般俏皮的卡丽娜,这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理,退缩和勇敢,猜忌和游离,嫉妒和拉锯,无一不具有灵光四溢的火花,很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意,出口即走样,摄影机随着他们的目光胶着或勾连(伴以的来回字幕真棒啊),既具有心灵共振的默契,又是互虐的割裂,从来没有一种爱情的模式不被期待打破。几乎从一开始,戈达尔的天分即流露无疑,街上的流连跟拍,房间内的随性调度,红蓝色块撞击出的浓烈情绪,戛然而止的音画间离效果,具有辨识度的字体和灯光设计,直视镜头的破墙形式,都在以后作品中有迹可循。