1 ) 难忘的灰色阵痛
前几天朋友来重庆看病,无意中陪她看了一场电影,徐峥主演,名字也叫《摩登年代》,不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》,。卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担,流水线上工人机械反映连贯无意识动作,就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色,让人绝望。
邵晓黎导演,徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景,是要延续《泰囧》的恶搞喜剧,还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境?这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。
因单亲母亲患病去世,丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。一天,她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处,认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。无论欧大卫如何进行反驳和逃离,丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术,让两个人开始相互接纳,开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。
《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。无论是颇具名气的魔术师的欧大卫,还是身为艺术总监的毛娜,在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往,魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑,而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。故事从他们最华丽的外表开始,却随着剧情的发展,不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵,相互倾吐难以启齿的生活足迹,观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落,面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。因为有着某种柔弱的念想,他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂,用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。此时,卸下了冷漠和伪装,三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎,仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。
如果过往只能算作一段回忆,那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞,而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时,现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子,撕碎了生活的外衣,露出绝望的果核。对于毛娜而言,尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗,只能任凭魏健贩卖自己的色相,而忘我地沉醉其中;欧大卫插科打诨的背后,则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。一切无奈的根源在于金钱,在于生存,在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运,任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。权势和金钱让骄傲的人屈从,不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。
故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色,满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。影片之所以能触动人心,则在于拍活了小人物的悲苦喜乐,在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。这也是徐峥的作品经常用到的元素,在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。
电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间,作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前,那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。欧大卫用骗术求生,混迹上层社会,反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结,激发他的善良和正直,教会欧大卫做梦。当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时,欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻,他冰冷的外壳就已经开始脱落。收留丢丢,让她当自己的魔术助理,两人度过了一段开心的时光,与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想,还不如说,是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想,因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。当钞票真的从提款机的取款口飞出时,人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。
后来魔术表演被取消,欧大卫被魏健打得鼻青脸肿,他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。就在失去丢丢的那一刻,他人性温情的一面终于爆发,让人感到那么的情切又充满力量。暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术,在随后的剧情中,观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。
魏健将欧大卫关进水箱,现实的沉重又再次袭来,人们无能为力只能希冀奇迹发生。然而剧情不负众望,从最开始就一直被人期盼的奇迹,真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的,不知道他是怎样脱了魏健的衣服,并把他丢进水箱的,我们只好认为那是奇迹。
很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱,然而说实在的,一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱?我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的,但那不是爱。那么,又是什么力量激发他打破绝境,跟随心声走回正常的人生轨迹。我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹,而奇迹的根源,在于人们总愿意把它看作是善良导致。正如影片中那位被骗的交警,宁愿选择相信世界的善良,并无私地将自己的善良奉献出来,我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑,一面嗤笑警察的傻,一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。
要说三十而立,四十不惑,五十知天命,对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们,每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角,开始自我放逐,得过且过,连梦想的勇气都失去了,更何谈推倒一切的重生。欧大卫的故事是一个可贵的预演,激励,或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。
2 ) 有笑有泪的电影
《摩登年代》讲述了一个小人物在大时代里的无奈故事,用感人真挚的亲情来烘托现实中无数的谎言,取得了很好的效果。一方面用荒诞和幽默的手法来表现徐峥这个倒霉的魔术师所遇到的各种离奇事,一方面又用张子枫扮演的小女孩对父亲的渴望和情感,来反衬亲情的可贵。
徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言,以求得糊口,虽然是这样一个不起眼的小人物,但徐峥也演出了他的可恨、无奈,让人深深同情。张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。而两人在电影中的配合默契度也相当之高,搞笑起来可以十分癫狂,煽情起来又能十分投入,成为影片的一大看点,让很多观众看得有笑有泪。
3 ) 《摩登年代》有哪些让你印象深刻的片段
看完整部电影,我觉得最后徐峥是死了,而最后那也只是小孩对结局的一种渴望,她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的,当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害,所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来,也希望他爸爸能用魔法来对付坏人,这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己,而结局那里整个空间包括声音都变得迷离,也正是因为这只是小孩幻象出来的。
而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面的时候他的那些打手们无动于衷。而最后三人在沙滩上的画面,也正是小女孩所渴望的美好的幸福的家。
最后小孩问徐峥是怎么逃出来的,是因为小孩在慢慢长大,慢慢已经不能用幻象来欺骗自己了,所以才问了徐峥,希望能从徐峥那里得到答案。
4 ) 诚意的喜剧片
看完之后,我觉得这是一部诚意之作。
首先,在演员方面,张子枫和徐峥的表演都非常到位,演员的情绪跟剧情、跟音乐的配合都非常到位。
其次,剧情方面,可谓跌宕起伏,笑点也很多,泪点也有,真心不错。
最后,我比较关注电影配乐,这部电影的配乐也很棒,音符开始比较缓慢地变化,后来比较深情,我喜欢这样的曲子。
国产电影诚意之作,支持。
5 ) 摩登年代
电影从头就开始做了铺垫,结局其实是魏和欧演给张看的,为的是得到张的2亿。欧从小表演水中逃生术,魏说欧的那套骗人的把戏自己17岁就会。为什么魏说欧的命值两亿,以及整个魔术中为什么会有中场休息这一幕,而且一开始是上锁的,中场休息的时候开了锁而且魏把钥匙丢进水箱,最后魏的手下鼓掌?原因很简单,就是因为欧得罪了张,张同意支助魏的公司2亿条件是要欧的命,而魏其实只是要钱并不是想杀人,中场休息的时候魏给欧开了锁,说欧的命值2个亿,并且没有上锁,欧自然心领神会,把表演继续下去。其实整个表演只是给演给张的手下看的,魏知道欧的闭气能力很强,所以刚开始上锁的时间长一些,而中场休息以后没多久欧怎么就断气了?把欧丢进水箱的那两个手下是张的人,那是装给张的手下看的,张的手下以为欧已经死了所以走了,所以故事的结尾没有出现那两个手下,鼓掌的是魏的手下,原因是他们得到了张的2亿。并且最后欧变得富裕很可能是得到魏给的一笔钱原因是让欧从此消失。欧在水箱中的这段回忆也给故事做了一个解释。
—来自腾讯视频评论
6 ) 恭喜你,电影院的人都走光了
《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成,因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是,这部电影选择了一个非常合适的档期,这个档期里烂片扎堆,于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次,《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑,观众会带着对《泰囧》残存的良好印象,买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映,《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》,肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。
作为一个合格的观众,应该对国产小成本电影多一些宽容,少一些责骂。
抱歉,我又激动了。
如果用人拿枪指着我的头,让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命,我只能说,徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫,手舞足蹈抖出一个又一个包袱,可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场,却不知道该如何回应,尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力,我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑,而观众却难过的想哭,如果这也算笑中带泪的话,勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错,怪只怪编剧写出了一个烂剧本,而导演让这个剧本烂上加烂。
那些给这电影打了五星的大神们,也许你们会反问:谁说这电影是喜剧了?人家的重点是表现温情的父女戏!人家走的是《这个杀手不太冷》的路线!
我靠,这比喻真是操蛋到家了,真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀,至少电影里面的人物是丰满的,有血有肉有性格。《摩登年代》呢?要啥没啥。徐铮扮演的魔术师,魔术不精通也就算了,作为一个骗子,连最起码的圆滑世故都不会,骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱,要本事没本事,不善言辞,长相恶劣,这样的骗子能去骗谁?电影中还为他设计了那么多情妇,真是无厘头到家了。编剧大人,人物要么坏到令人发指,要么好到不可救药,只有这样,到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑,也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里,也看不出好在哪里,这样毫无个性的人物设置到底有什么用?这不是演员的错,是编剧和导演极其不负责任的表现。
片中的小女孩,一出场就无来由的成熟,不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇,以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真,更没有倔强耿直,除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外,小女孩对徐铮而言基本没啥意义,而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。
举一个片段就可以说明问题。小女孩说,妈妈为她留下了一栋房子,徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里,我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图,那么他对小女孩的态度一定会有所改变,这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去,海边的房子根本就不存在,两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展,有高低起伏,戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的,直上直下,真是让人无法投入。
片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花,连逢场作戏都不知道,关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理,还是贞洁烈女啊?这样的剧情设置不是给大家添堵吗?
人物立不起来,情绪不到位,这都可以原谅,但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子,为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众?从旋转木马联想到旋转舞台,暂且不说这有多牵强,明明有一百个能完成魔术的牛逼方法,你偏偏选了一个最弱智的!编剧大人,你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘,它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么?导演大人,我只能说,你要么是缺钱,要么是缺心眼!
影片最后,徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了,还故弄玄虚的就是不告诉观众答案,你以为谁会关心啊?本就稀稀拉拉的观众,早就走的差不多了!!
前20分钟,我决定给个五星,可是基于后来的狂撒狗血和无逻辑我只能给个三星了。
会让很多抱着看爆笑喜剧片的观众失望,该片喜剧成分浅尝辄止,更多还是从亲情入手,温情要明显大于搞笑成分,后半部分煽情有些过火,作为温情小品剧还可以,欧亨利式的结局是亮点,亲情才是最伟大的魔术。
山寨年代,,,
人人都能成为自己生活的魔法师,这话在粗糙的现实面前显得缺乏底气,不过也许我们都太缺少那么一点给生活加点料的勇气了。本片主打温情,喜剧元素的点缀显得生硬,角色设置有想当然的成分,因此故事进展得也就磕磕绊绊,我是带着理想主义的心态看完此片的。
真捉急,徐峥至少得要2亿的收成才能抚平这种羞辱
像是命题作文,照着卓别林寻子遇仙记改的,徐峥和女孩表演都很刻意,拼命想挠动观众的泪腺,可惜,假模假式的,怎么挠都不痒,看着他们那么费劲地“演”,累。虽然是在《泰囧》之前拍的,但在《泰囧》之后上映,对徐峥品牌不是一个利好。两星半。
确实很心酸
我妈说还可以。
温情的父女档,爆笑加感动,剧情一波三折,十分好看
徐峥在喜剧这块还是有很大的发展潜力的,如果他不滥用的话。
没有什么硬伤,也没有什么特地值得赞赏的地方。
有魔术就很厉害
国产电影里不错的悲喜剧。向摩登时代致敬,小人物的心酸无奈悲哀宛如浮萍,小演员情绪拿捏的十分得当,徐铮被扯掉假发,妆花了一脸那场戳我泪点。最后大团圆结局略显俗套,但是回归喜剧内核。典型的小成本小制作,卡司不出众,却能凭细节取胜。
好想有个闺女
乍看不错,细品硬伤还是不少。
最后那个水中逃生魔术居然不揭秘,尼玛啊!
奔着徐峥去的……可是……我以后才不会陪儿子去看儿童电影!
如此断裂的电影,还妄图用亲情感人,不要以为有个小妹妹就能骗人眼泪。
喜剧拍的一点也不好笑也是赢了,主创把一辈子吃的苦,都吐槽在了这部戏了?
编剧是个大骗子