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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 夏日插曲
玛丽（Maj-Britt Nilsson 饰）是一位年轻的芭蕾舞演员，有着出色技术和姣好面孔的她在行业内的前途无法估量。一次偶然中，她在叔叔家遇见了名为亨里克（Birger Malmsten 饰）的男子，亨里克的英俊和温柔吸引了玛丽的注意，未经人事的玛丽很快就和亨里克走到了一起。可是，没过多久，内心的困惑和不安就让玛丽开始怀疑起了自己当初的选择。 之后，亨里克在一场意外中摔伤了头部和后背，如此变故使得玛丽和亨里克之间的感情走向了终结。伤心的玛丽将全部精力都投入到了芭蕾舞的事业上，取得了不小的成就，然而，随着时间的推移，她内心的伤痛却并没有半分减少。一本日记的出现让玛丽回忆起了曾经青春年少的时光，也让她下定了远行寻找这份回忆的决心。
2 ) 孤独的本质
- 第二遍换了字幕看，能更深入得看到美的东西了。结合最近一段时间生活学习厌倦的态度和对人生真实面逃避的姿态，这部电影有重拾了我的信心：不必为了那些悲伤的东西将自己困在围墙内，只为生命曾闪耀过而高兴就行啦。电影提到野草莓了，那就不得不结合说说了，两部都探讨了：不撕掉面具，不直面悲惨，人一辈子都会困在围墙里！很有启示 - 说到字幕的事，好的作品确实需要好的手段才能传达出来，第一遍看是VCD盘渣翻译（字幕狗屁不通，甚至还肆意发挥），第二遍是校对版字幕。这次看就没上次看那么“困”了。正好今天看到圆桌派谈生死那期，各民族有宗教、信仰可以作安慰剂应对死亡，陈丹青提出一个：语言。这是人类的一种应对方法（可以用语言来形容概念如天堂地狱，甚至往生来世）很有意思的一个观点。结合电影，好的译作确实能在不妨碍理解的情况下触及那本质的东西。这样看来电影就像丰满的诗歌，融入了血肉，情绪更真实饱满。 - 最后我想追问的是：孤独是永恒的吗？我认为是的，日常的生活工作学习中，无论是认真还是荒废渡过的，总有那一刻如伯格曼电影里的乌鸦声，苍凉的叫声提醒着你死亡如影随形，有人就会警醒，但大多数都沉浸在围墙内用各种方法安慰自己（物质满足、情感依赖、甚至宗教信仰…）不得不说，敢于揭示最真实的自己并能忍耐对方的时候，就是人类文明闪耀的时刻，情感让人类能手拉着手坚强渡过那恒久虚无的星空岁月（像亲情）…….可终究还会归于寂灭 - 虽然悲观但还是得振作起精神在幻灭中大胆拥有那一瞬诚挚的快乐，此前必然要费尽一番功夫认清自己，且更需努力和忍耐，才有可能在劳作付出中发现宝藏，并赋予其意义
3 ) 图画画出了纸外
的确很美，画面很美，台词很美，瑞典语也很美。夏天和青春都令人陶醉，18岁的身材45岁的脸一样的令人悲哀。然而这都是零零碎碎的感觉，一如“夏的寂静仿佛到了天尽头”，“我不爱你，却想抚摸你的手，手指、掌心和手背”，点点滴滴触动着我，十分动人。然而又倏忽而逝，抓不住整体，抓不到全部。
我承认自己没有看懂，虽然很努力了，但依然云里雾里。而我不打算再试第二次，电影不是哲理诗，形象或故事如果只是表象，只是独白的工具、思索人生的附着物，那么我宁肯去看一本哲学书，而非一部电影。其实根本不必这么苦心孤诣地去表达对生活的感受，展现生活本身就足够了。把那层纸捅破了，无异于把图画画出了纸外，反倒很难曲尽其妙了。
让大家都懂而非自己一个懂，对于大师来说，的确不易做到。而我，也不必假装自己能看见皇帝的新衣了。
4 ) 夏日插曲
越来越喜欢伯格曼的黑白片，草做的戒指💍24克拉的吻，我们都是身不由己的木偶，只有哭泣，才能让油漆脱落。本以为是悲剧收场，结局却已芭蕾舞少女踮起脚尖，微笑着卸妆，找到支撑，自己建立起的和外界高墙轰塔，获得新生。化妆和卸妆都是可怕的，但必须有那么一个节点，与过去告别。微笑着卸妆，被女主的乐观打动了，唱片上的手绘动画是亮点。
5 ) 难得的演绎
6 ) 乐观的电影多少都是自恋的
这是一个paradise lost的故事，它甚至有点存在主义。芭蕾象征青春，稚嫩天性烂漫的玛丽失去了亨利可，心里筑起了过往痛苦与记忆不可逾越的心墙，放任自己把青春全部献给了心爱的芭蕾，渐渐步入中年，她在朋友面前不苟言笑，保持着这堵墙的完好，使悲惨的往事不会一不留意逾墙偷袭。
可这又能有什么帮助呢？当人把心弄丢了，只剩下一双孤傲的冷眼观察这世界。
结尾处，戏院里打扮成恶魔/小丑的老头对着镜子里玛丽的影像告诉她，
“看穿了，化妆和卸妆都很恐怖，跳和不跳了也同样恐怖。“
玛丽沮丧地抱怨，”无聊。“ 显然这是她不愿意面对并且想要回避的一段对话。
老头继续，”只有一次真实的时候到来了，包围自己的墙毁掉了，看到了光着身子在抖动的自己，只有一次。“
人不能因命运的不公而一蹶不振，总要有清醒重新面对自我尘封久未关怀的内心的那天，听见压在恐惧与怨恨更深处的渴望被听见的呼喊。
此时镜头没有对准女主角玛丽，而是同时在老头和玛丽的镜中倒影上，产生了一种矛盾对决的来回交错不真实感，表达了此时玛丽与内心恶魔产生了对峙，开始思考自己的过往；同时玛丽此刻看着镜中的自己，意为她依然受到自己建筑的心墙所保护、牵绊。
“真是让人沮丧的话啊，” 玛丽抗议。
此时镜头拉近，玛丽镜中倒影为唯一的焦点，像是在自言自语。
“生和死都是恐怖的。”
“这是你现在的体验吗？”
“不是我，而是现在的你呀。“
玛丽面露恐惧与不甘，“才不是呢。” 可她的反驳显得如此苍白无力。
“就在你脸上写着呢。” 原来老头早已读穿她的心思，玛丽终于崩溃，无助绝望地哭了起来。
此时镜头离开玛丽，转向克贝利乌斯先生，而他的形象却远远的偏离了人们想象中的救世主、fairy godmother慈爱关怀的形象，化了妆、戴着秃顶的假发穿着奇怪的戏服的他，俨然打着自己的如意算盘。他不依不饶地游说着玛丽：
”渴望幸福吗？我想给你快乐的人生，想重生一次，也就是意义和人生什么的一般的话语而已，要是继续跳舞的话你只是越来越老了，那就是你的命运。在镜子里看看你那不堪入目的姿态，我也在这样做。“ 这里不清楚是不是翻译的问题，意义不是很明确，前面那句”渴望幸福吗？我想给你快乐的人生，想重生一次，也就是意义和人生什么的一般的话语而已。”听起来更像是他对那些浪漫主义的嘲讽，对那些认为能给别人幸福的、不愿直面现实命运的，认为人生就该是美酒香咖人的英雄主义不屑（后面揭示玛丽的现任男友即时这样的人）。
后半句“要是继续跳舞的话你只是越来越老了，那就是你的命运。在镜子里看看你那不堪入目的姿态，我也在这样做，” 似乎才是他真正想要说的话，他企图把以命运之名，勾引着玛丽，把玛丽拉入更深的苦海里，他希望玛丽能成为他的同伙，和他一起面对命运。
此时玛丽绝望地望着镜子里的自己，此时镜头微妙地转换角度，老头靠在椅子上，成为了镜中人，占据了屏幕一个小角，玛丽此时取代老头的位置，暗示回到了现实。年轻的男友大卫入镜，老头提示玛丽，“有客人在偷听。”
玛丽显然对前来拜访的男友感到不满，也许是因为老头的那番话，开始对他大加揶揄。一角的老头微笑地观察着，对自己产生的戏剧效果心满意足。
大卫与老头产生了语言上的冲突，老头离开后，大卫怒不可遏，让人感受到他的年轻气盛与不成熟，与老头产生了强烈的对比。
激烈的争吵结束后，玛丽深情地握着大卫的手，说“多漂亮的指甲，特别是小指滑溜溜的。（＝，＝）“
大卫甜蜜地问，”你喜欢漂亮地手指吗？“
玛丽撩开大卫的手指说，“我想看看你的手相。“ 然后又立马用手遮住大卫的掌心，说“快停下来，不然可能会感到悲伤的。“ 此时已经揭示玛丽逃避看见未来命运的想法，她不愿意再受命运的摆布牵绊，并对大卫提出分手，然后出人意料地把电影初始亨利可的日记给了他，让他用一个晚上读完，然后“再好好聊聊。” 大卫离开了。
这微妙的一幕与接下来玛丽在镜子前卸妆的一幕形成呼应，她微笑着，玛丽自白，“刚才还想好好哭一场，真是不可思议啊，现在竟然一点也不难过了。“
玛丽用一个交给大卫亨利可日记动作，让自己的过往伤痛真正的得到抚慰与平息，因为她突然明白，“现在的幸福才是最重要的。”
过去的伤痛与未来幸福从来就不应该是敌对关系，一个大卫手里握着玛丽逝去的情人的日记的画面，怀揣了“祭奠”与“纪念”两种情怀，足以使玛丽受到创伤的心得以升华，使观众从总各自体味了“释怀”的意义。玛丽对着镜子顽皮地吐了吐舌头，满心欢喜地卸下了厚厚的妆，在观众面前仿似又重现了那个活泼无拘无束的少女玛丽；而中途一直因故障无法进行的芭蕾舞剧，在电影结尾处完美落幕。
我很愿意把这部电影当作一种追溯初次恋爱甜美的臆想与追忆，过往的感情从来就不该透过悔恨与懊恼的镜片去斟酌与思考，而是一部如“夏日插曲”一般的完整无悔的交响曲，或芭蕾舞剧，即便中间会有差错与不完美，却是值得托付灵魂与希望的成长妙药。
这是一部乐观的电影，却没有缺失与辜负“命运”这个晦涩艰深的主题，它是这部电影的灵魂，同时在没有对其一笑置之的情况下赋予了一层浪漫主义的面纱，这不是爱侣之前的浪漫，而是如王尔德说的，“一生的浪漫始于自恋”，自恋是极其容易的，可当人在被命运粉碎、击垮后仍能爱着这命运，接受命运并不以它为敌的人是极少的。所以乐观的电影多少都是自恋的，但这自恋也不失其犀利之处，它是在宿命论的脸上吐了一口唾沫后还能与其肩并肩齐行的畅快与释然。
伯格曼第一部堪称杰作的作品。影片充满了对自然界美好瞬间的精细捕捉，算得上一部小清新（比如唱片封套上的动画，以及“24克拉的吻”之类台词）。Maj-Britt Nilsson真是美丽。视听上出现了不少“伯格曼式”的特写。回忆与现实交织的结构也是日后[野草莓]等影片的重要动机
频繁的叠画就像是现实与回忆交叠的象征。年华流逝，我们得到了什么？失去了什么？这是伯格曼后来多次追问的，实际上n多部伍迪艾伦也是裂变于此。相对于日后更加成熟的伯格曼，回忆部分拍得有点太言情了，再接回现实部分的那种凝重和哲学，进一步显得割裂，而且以两位主演当时的年龄和状态，演那种青涩的初恋实在有点努。另外这虽然不是歌舞片，但舞台上的演出效果感觉相当一般啊，也没看懂几段舞台戏有什么样的表意。
视觉上有着伯格曼早期电影的显著风格，充满着忧郁情调的诗意自然。｜青年人危机感和恋爱关系的脆弱性，倾向于探索精神的缺陷，涉及孤独、分离、生存困境等叙事母题。
1.如果眼前的男人无法让你忘怀初恋的美好，那么你是否应该继续这段恋爱？2.感觉角色的台词过于文绉绉，很像导演自己的独白，没有很熨帖角色；3.年轻人的死亡，总会让人质疑上帝；4.镜头出彩。
在 Maj-Britt Nilsson 身上 那种自如不加扭捏的 亲近自然流露真情的每一次绽放四肢 畅快笑言 狗狗可爱 Rune Andréasson 的动画也不错 最开始的日记里叠化出亨里克的头还是有些土 后面的转场用的更自然些 而首尾 18岁/45岁的那种失去光彩芭蕾舞者 Marie 的诠释也非常动人
美不胜收，这可能是入门伯格曼光影世界的正确方式。如果当年能多了解一下，我绝对不会一上来就看上帝三部曲和《假面》那种对大学生来说过于深刻的片子。好在三十岁后我又重新发现和喜欢上了伯格曼。
伯格曼早期非常清新的作品！结尾美好到不敢信，如果是彩色一定又是一部心旷神怡的夏日风情画。现实和回忆的交织、鲜活和冷漠的面孔对比、精神世界的孤独剖解，都已现伯格曼作者电影的雏形。但夏日天色尚早，这时候的伯格曼还会在唱片封面上画可爱动画，野草莓地里的少年还在快乐地吃果子。
人物关系未成熟 但是场景运镜开始有个人风格 一脸皱纹的特写无法表现少女 也是无法塑造人物的 早期伯格曼还是差一些 可是男女的摸与吃的细节 喃喃自语的害怕 镜中的衰老 戏剧式对白 这一切都是伯格曼的开始
尽管这部伯格曼剧情与角色发展前后对应如此明显与工整，但其日后的风格在这部中已初现端倪，绿屋中主角与芭蕾大师近乎不真实的对话场景拍得非常棒，前景或后景中面对主角而坐的大师通过镜中倒影被置于跟主角同样的景深层面上，暗示两个角色在心理层面上的相互对应；另外胡须女预言的前后对照也十分有趣
主角又是一位艺术家，似乎和一年前的《喜悦》有些异曲同工之妙
我还以为俄片，结果伯格曼
一个女人试图从惨痛的初恋回忆中自拔的故事。美好的恋情以男主角的突然死亡作结，这也许就是大师苗子和小清新之间的差别。
解铃还须系铃人，痛苦的回忆是一堵墙。一个人只有当痛苦的过去不再只是她一个人的秘密的时候，她才能获得自由。当她交出象征着痛苦回忆的日记本的时候，她的墙已经倒塌了，因此她说，我不想哭了，她对着镜子笑了。最后她明白了“现在的幸福才是最重要的”。
作为伯格曼首部成熟之作，《夏日插曲》以极为古典的剧作架构探讨着两组典型伯格曼的主题：生与死、生活与舞台。记忆里的海边夏日与现实中的萧索冬景形成显然的对照，女主角的两位爱情对象也分别代表着天真和圆滑两种对待人事的态度。青春夏末时忽然杀出的死亡阴影把女主角猛地改造成葛培留斯的木偶，通过麻木情感来回避对死亡的恐惧。而死亡又在电影里以艺术生涯的结束而高悬在女主角头上。影片的结尾是伯格曼作品中少见的乐观精神，女主角处理了自己的过往，进而承认了死亡/艺术死亡的未来。她获得爱情的同时，在舞台上真真正正的成为了一位老人。早期伯格曼作品中常见重手的匠气痕迹，本片里集中体现在一本日记上。它作为协调两个主题和两条叙事线的枢纽，在剧情和美学逻辑上都不合格。
一男一女一狗一海。“悲观人生”、“人与人之间互相折磨的亲密关系”等主题贯穿伯格曼一生。在其自传里，伯格曼说这部影片的故事来源于他年轻时的一次亲身经历。年轻时的短暂欢乐过后是余生长久的悲哀。“建一座墙保护自己，结果却把自己锁在里面。”全片中规中矩也就手绘动画让人眼前一亮。
即使是当时技法还远未自成一格的伯格曼，其对生死，爱情及艺术各自何谓的执著和几乎与之矛盾的开放心境都足够让人叹为观止。平淡故事里安插的庞杂隐喻信手拈来。
Bergman略偏商业的作品。怀春与追昔，同样是极致的美好，而物是人非，心境却是迥异。少女时的天真和成长后的复杂形成鲜明对比，让人唏嘘，Bergman在此下的功夫极多，化妆间的镜头非常经典。
舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
年轻时的我们可以整天整天腻在一起，说蠢话，做无聊事，就这样还担心时间不够用，于是连眼睛都舍不得闭。我曾在幸福里神经质地哭泣，因为有种预感，这样的日子不会长久。美好的事情十有八九会早早消失，否则将变质，同样不再美好。PS:抒情完毕，还想说，男主死法是不是逗比了点
超可爱。结构为故事加分。人家的乡村爱情怎么就怎么有味道呢？从惠比寿的电影院出来，看到的又是不同形式的恋爱约会光景。真立体。