三峡好人

《三峡好人》是这样一部电影：
看的当天，我们还看了一部《开水要烫，姑娘要壮》，其实也做得不错，
但是看完《三峡好人》之后几乎就全忘掉了。
而到了今天，吃饭喝水的间隙，
我也会突然爆出来一句：“老方，三峡里面，那几个空镜头多棒啊！
贾樟柯太鸡巴牛逼了！”

因为之前简单采访过贾樟柯的缘故，
所以那几组空镜头会特别留心：
就是韩三明从麻老大家里出来，路过几个工人在拆空屋，
墙壁上飘动着一张“奋斗”，
镜头拍摄了几个空屋，遗留着搬走的主人生活过的痕迹：
墙壁上的周杰伦，奖状，条幅。
那是曾经在这里生活过的人所爱，所喜，荣耀和经历。
而这些人群，已经被驱逐，被疏散，漂泊和游荡。

我超级喜欢贾樟柯的电影现在做到了这个地步：
用笔就像散文一样，情调有十足的诗意，
但是故事的架构是完全的故事，镜头语言则是绝对的电影。
就像一代宗师已经打通了全身经脉，无招胜似有招，
电影到处流动着充沛的元气和激情，
下手如此迅猛，捕捉又这样精确，
完全是现实的题材和细节，但处处有一种超现实的荒诞，
这样的调子和眼下的中国实在是太贴近了！
我们不就是在一个疯狂的时代？
赵涛去工厂找丈夫，七八个民工在拆迁工厂的巨大钢管，
其中一个在砸自己正在站的栏杆。
这样的笔触是不是超现实？
你砸自己的栏杆做什么？砸断了，你是不是要掉下去？
这些东西，深想下去，真的觉得非常震撼。

刘伽茵说：回头去看并不难，难的是现在就看。
眼下有一批电影是以六十，七十，八十年代做背景，为什么没有人写当下的事情？
我不喜欢温情脉脉的去看过去的残酷和美丽，
我喜欢即便是非常粗糙的，即兴的，随机的，但是身在其中，绝不推拒。

贾樟柯在《三峡好人》里毫不掩饰的对社会现实的批判：
拆迁办的人说：“两千年的一个城市，两年就要拆掉，问题自然是很多的！”
工厂的厂长也公然把厂子卖给一个厦门女人，
厦门女人搞的拆迁公司，负责的却是一个叫做郭斌的男人，
这个男人俨然是黑社会的老大，下面有一帮包括小马哥的人给他卖命。
事实上，小马哥也确实卖了命，他被埋在拆迁楼的砖石中。
独臂男人的女人大概是一个暗娼（说话腔调应该是我们巫溪那一带），被迫要飘零到广东去。而拆迁的民工们七八名（刘小东油画的模特们），也将生死付给一杯水酒，
准备跟随韩三明，千里迢迢的去山西挖煤，
尽管他们也因为“危险”而短暂沉默过。

生活就是如此，生活也必须如此：STILL LIFE，贱命就是要活下去。

一个山西来的男人，寻找十六年前买到的媳妇，
一个山西来的女人，寻找已经两年没有回家的丈夫。
看似没有关系的两个人，贾樟柯淡淡的把两条线索勾连在一起。
我们觉得是有三处，一是厦门女人，一是独臂男人，一是郭斌的小弟小马哥。

看完了电影，信息量如此之大，已经很多吉光片羽，不复记忆，
也很难整理出一个框架来描述，
脑海中全是画面，一副一副：
诸如韩三明从船上下来，路过一片废墟，暗处的烂楼上蹲着高高低低几个民工，
诸如韩三明和女人对坐，聊十六年前的恩怨，背后飘动着一张破烂的塑料布，
诸如总是从赵涛脸上蒸发出来的油汗，薄薄的附着在她皮肤的表面，
整个城市的闷热，变成一种情绪，一种催促和一种宿命。
诸如赵涛去工厂，恰是独臂男子随妹妹去讨公道，有一个镜头给了这兄妹俩：
他们站在烈日下，背景是废弃的巨大的工厂，依靠着自行车，
公道是讨不到的，钱也自然拿不来，镜头大概给了他们俩那么一秒钟，他们孤告无处的站立着，
而这一秒钟，让我很感谢贾樟柯。

喜欢的地方实在太多，无法一一列举。
 

《三峡好人》让我回味了很久。

这个世界上的电影大体有两种回味。一种是实在拍得太好，电影演完了，每每回忆起来，越想越好，所以就绕梁三日，回味悠长了；另一种是电影中有太多让人迷惑不解的地方，在看电影的过程中没能完全明白，所以电影结束后拼命回想，想搞清楚究竟是怎么回事，这也是一种回味。弄明白以后，如果这些对细节的解释加深了原主题的深度或者更好的解释了人性的发展演变，那么很有可能就继续回味下去，成为第一种性质的绵长悠远；但如果细节、疑惑虽然解释清楚了，可对深化主题刻画人性没什么太大帮助，那么回味只起到了把故事补充完整的功用，完整了，故事终于结束了，回味也就终止了。

我对《三峡好人》的回味，就属于最后一种状况。

整体说来，这部电影算相当不错的。立意高，象三峡移民这样敏感与沉重的现实题材，目前中国大陆的电影实在在太少了。数数近期的大陆电影，《夜宴》、《黄金甲》、《云水谣》、《疯狂的石头》、《大电影》等等，最终好坏不说，但在起码在历史责任感上它们都应该向《三峡好人》致敬。同期的《落叶归根》尽管在题材上非常接近平民生活，用冷幽默的方式描述了社会底层的苦难与煎熬，但在厚重感上《三峡好人》仍然胜出一筹。可以说，贾樟柯是早已脱离了“文人小格调”的导演，他有自己的想法，有较高层次的艺术追求。在表现手法上，贾樟柯的细腻再一次展露无疑。电影中的两条线索——煤矿工人韩三明来奉节寻前妻女与女护士沈红来奉节寻丈夫离婚——都以极其缓慢的速度行进着，主人公的每一个细节每一个表情都不放过。这点在看电影的过程中尽管让人偶尔觉得无聊，但从人物刻塑造性格刻画的角度来说却是相当真实与必要的。当然，这样缓慢的节奏更提高了对表演真实性的要求——演员不能靠“演”，而非得先溶入角色当中，韩三明就是韩三明，沈红就是沈红，对话也好肢体动作也好，他们就是在镜头中真实生活着，不能为了镜头而夸张或激动。在这一点上，两条线索相互辉映，表现得相当精彩。除了节奏与表演的细腻，电影画面构图与色彩也非常值得称道。蓝绿灰的冷基调恰当的服务于主题，三峡的山水之美与拆迁中的人为杂乱作对比，“变革”的感觉单从画面上就展露大半了。

但是除了这些“大原则”上的优秀，《三峡好人》中的许多细节却很让人摸不着头脑。比如外星飞碟，三峡纪念碑腾空而起和结尾处的走钢丝。前两处，在一部现实主义题材的影片中虽然荒谬，但拉拉扯扯总算能有个解释，比如飞碟刚好把两个平行故事连接起来，之后三峡纪念碑的起飞因为有前面的铺垫就不那么莫名其妙了。至于寓意，可能是寓奇迹，也可能仅仅是压抑故事中的浪漫一笔，纪念碑飞走还可能是隐讳的抨击整个三峡工程的破坏性；最后的走钢丝就需要点背景知识了，据说当年可可轮和阿地利都曾经走钢丝跨越三峡，导演大概是想用这个细节来表达三峡大舞台的意思：浮光掠影，人聚人散。这些令人费解的细节，正是我在开文处说的“最后一种回味”：回味之后，对这些细节的寓意基本有了猜测，却发现这些部分并没有使电影本身增色许多，于是回味终止。

在这里，我想比照一下2006年的美国电影《致命魔术 (The Prestige) 》。电影讲的是两个师兄弟魔术师对魔术的痴与狂。一个与同胞兄弟轮流上台享受欢呼与掌声，一个自我牺牲自我毁灭让复制品延续艺术生命：两种人性都泯灭在痴狂之中。这部电影在节奏上前慢后快，前面的铺垫与小细节行进的有章有法，尽管称不上细腻，但详尽总还是做到的；后面节奏越来越快，所有悬疑的解决都是以“超音速”进行的，脑子慢的如我，在还没彻底明白的时候，故事就已经在高潮中结束了。同样的，我也开始对影片回味——因为前因后果太混沌了，我得理清楚啊——慢慢把故事理顺，前后的关联处一一接好，这才发现故事要表达的主旨。这种人性在狂热中的沦丧，不管是哪个师兄弟的表现方式，都与电影省略的一些空白密切相关。而对空白的回味丰富突出了主题，让人赞叹故事的深度，尽管也有些遗憾剪辑的急躁。

而《三峡好人》中这些“奇怪”的细节和大量的艺术空白——情节上的省略，比如韩三明为什么突然跑来找分开十六年的前妻，沈红与丈夫之间究竟怎么开始分崩离析；情感上的断层，韩三明为什么那么固执与执著，沈红是因为新欢而决定抛弃过去奔赴新生活呢，还是抱着对生活彻底失望的态度来收拾自己破碎的爱情——在对影片主旨的提升中帮助是有限的。换个方式说，如果电影要表现一种分崩离析的社会动荡，那这些被省略的矛盾细节不够“大社会”；如果电影要突出的是底层人民的苦难，那么这些省略省就省了，完全可以不回想不回味。再说明确一点说，这些空白究竟是整部电影宏图中早已规划好的一部分呢，还是导演自己也在琢磨探索从而造成的结果？当然，还有一种可能是电影所要展现的就是生活，导演的作用在于带动观众的眼睛，通过他的镜头看见一种现象，一种存在。至于这种现象与存在究竟代表了什么，导演可能是一种想法，观众可能是另一种想法，所以电影就什么都不说，以无代有以不变应万变。那在这种情况下，对于艺术的空白仍然有一个“度”的问题：究竟留多少空白才既不让导演的声音主宰电影，又不能说得太少让观众满头雾水莫名其妙？怎么掌握一个最完美的度？

尽管我知道一部艺术作品在创作出来之后再从创作者的意图，而不是观看/接收者的反映感受来分析是一种比较愚蠢的行为，但要回答上面的问题，这里还不得不从创作者的角度来体会一下艺术的空白。如果空白是在电影开拍时详细规划预留清楚的部分，那么我必须要赞叹导演的高瞻远瞩——不管最后的效果是否理想；如果空白是一种偶然，或者导演自己心中也疑惑着，空白是解决这种疑惑的一种手段：大家一起思考去吧！那我觉得导演在艺术水平上就差了一截。当然最后的结果很可能与高瞻远瞩出来的完全一样，但偶然毕竟是偶然，如同撞大运，自己心中没有深入的把握理解全局，下一部电影还这么拍就可能没这么走运了。对于《三峡好人》，我无法分析出贾樟柯究竟是哪种状态，有的细节与空白我觉得他是深入思考了的，比如沈红老抱着矿泉水瓶拼命喝；有的我又觉得他是在“不懂装懂，故弄玄虚”，比如最后走钢丝的镜头，我就觉得十分矫情做作。我想不出来这些情节上的省略与情感上的断层是一开始就烂熟于心的必要表达手段呢，还是一种对“天凉好个秋”的拙劣模仿，尽管最后观众的接受结果可能都一样——毁誉参半，有爱有恨。

艺术的空白，到底有多空多白才最好？

说到这，我不得不提到2006年我个人非常欣赏的两部电影：《阳光小美女 (Little Miss Sunshine) 》和《潘神的迷宫 (Pan’s Labyrinth) 》。这两部电影的共同特色是都留下了极其精彩的艺术空白。《阳光小美女》在中心矛盾爆发局面不可收拾之后嘎然而止，《潘神的迷宫》在现实与虚幻两个世界游走，直到影片结束的最后一秒还让人继续猜测感叹。在情节上，至少影片所展现的部分都是完整的；在情感上，两片都做到了前后通连顺理成章。尽管最近分段式电影比较流行，成为导演们用来制造悬疑带动观众的常用手法，上述两部电影却都是依照时间顺序单线行进的。可这两部片子，却都是“越想越觉得好”，越想越令人佩服导演结构安排的精妙，细节的精彩与主题的深度。这样的悠长回味是通过与《三峡好人》不同角度的艺术空白来达到的：故事进程的完整比照结局的空白。

还有一部充满空白的电影是我以前评论过的《大象 (Elephant) 》，该电影的空白在于“观点”，导演不遗余力的展示细节，却绝不跑到幕前下总结性评语，一切皆由观众自己体会。《大象》之所以优秀是因为观众“身不由己”的被带动，去主动思考，这一切都是依据导演预先的设想进行的，没有一样是“艺术的偶然”。而《三峡好人》中这些空白，却好比贾樟柯在荧屏前后出出进进，作为“旁白”隐讳的提醒观众一下他究竟想说什么，我个人觉得稍微有点让人反感。或者可以说，《三峡好人》中的艺术空白，有的地方太空，有的地方又不够，似乎基本以随意为主，前后没有统一的“指导思想”。

前面说的这些对艺术空白的讨论都是从创作者的角度出发的。从观众的角度出发可能这一切都不重要，只要有回味，管他是偶然的还是出于自觉的必然。何况，回味本身就是太过于个性化因人而异的东西，喜欢贾樟柯的，从心理上先接受了他的风格自然越回味越好；不喜欢的，骂一句莫名其妙或者“装什么大瓣蒜”也就完了。至于意识到艺术空白的重要性对欣赏电影是否有帮助，我也留个空白，大家各抒己见百家齐鸣吧。

一下午都在看三峡好人，连看两遍

第一遍完整不停顿的看，第二遍，一个细节一个细节的分析

贾樟柯这个人精，每一个镜头都那么富有表现力，每一处对话都那么发人深省

第二遍，看得我无力，心情沉重

先来说一下影片的四个环节：烟、酒、茶、糖

烟，是三峡民工分甘同味的奢侈品

酒，是男主角韩三明带给亲家的“礼品”，可是女人的哥哥却说“我不是你哥，我不要你的酒”

茶，是沈红的丈夫留下的唯一物件，找不到丈夫，她独自品尝他留下的茶

糖，小马哥在赴死之前的美好向往－－“老板每人给我们50块”也是两夫妻你推我让的感情见证

再来看看片中的对话

1. 三明在来奉节县的船上遇到小混混打劫，小马哥看着他随身的包里全是茶杯牙刷之类的，说了句“穷鬼”

    可是他却和三明一样住在一块五一天的唐人阁客栈里

2. 开摩的小伙带三明来到“青石街5号”，看着一片汪洋说“中间那个土墩墩就是青石街5号”

　三明要去找拆迁办，小伙子长时间望着江面“看到没，停在那边的那条船，我家原来就在那底下，早就没的了”话中透着不舍与伤感

3. 拆迁办的人说“一个两千多年的城市，两年就把它拆了”

4. 开摩托的小伙把三明拉到何老板的客栈

　何老板：我们住宿费每天三元，三块钱一天

　小伙答腔：啥子三块钱一天嘛，三峡的旅游市场都让你给搞乱咯

　何老板：好好，看在小伙子名下，一块半一块半

　小伙拉起三明：一块二，走

　何老板：好好好，一块二就一块二

　过了一会儿，小伙子跑来跟何老板要回扣：拿钱来撒

　何老板：哟，你最会帮外人说话啊，一块钱哦，给你给你

5. 三明和拆房的民工聊天，人家问他，有没有去过夔门，他们给他看新版的10块钱人民币背后的图案

　三明看过以后，拿出一张旧版的50块钱：你看，我们老家也在钱上，这儿，黄河壶口瀑布

　民工：你家乡风景好美哦～

6. 小马哥模仿周润发：现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了

7. 独臂男人去几年前就破产的工厂找厂长讨要工伤赔偿，厂长在他们离开后对着下面喊到：

　小王，那几个人干啥子唉，不许拿厂里的东西，国家的财产要保护好！

8. 沈红去找厂长问丈夫的事

　沈红：厂长，打扰一下

　厂长：你是谁啊？

　沈红：我想跟你打听一个人

　厂长：我们这儿散都散伙了，你打听谁啊？

　沈红：江西过来的，在你们厂搞过供销，宜昌当过水电兵，是战友介绍过来的

　厂长：郭斌？

　沈红：对，郭斌

　厂长：这个人，我不认识

9. 16年后三明和以前买来的老婆终于见到了面，恍如隔世，长时间一言不发

　女人：你饿不饿，我去给你买碗面吃

　三明：不饿......你现在好吗？

　女人：不好

　三明：我对你那么好，你都要跑

　女人：那时候还年轻，不懂事......早不来晚不来，为什么十几年了你才来找我......

10. 三明和女人现在的男人坐在一个桌子前喝酒，女人站在窗外，无奈的看着

　　三明：我要把她带走

　　男人：那看她怎么说嘛

　　三明：成全我们吧

　　男人：我看这个事也可以，但是他哥哥欠了我三万块钱，只要给我就行了

　　三明喝了一口酒，坚定的说：等我一年，我给你！

镜头和片段（全剧最富有灵魂的地方啊）

1. 开场，模糊的开场，满船的底层生活者，他们打牌、抽烟、发呆、算命、炎热的气候，最后定格在坐船尾的韩三明

2. 三明跟开摩的的小伙来到“青石街5号”，镜头长时间停留在江面的土堆，江面下是有着两千年历史的奉节县古城

3. 县城中，有人在描油漆：三期水位线156.50M．预示着县城在几年后将全部淹没，与此刻县城中的生气勃勃形成了强烈的对比

4. 小马哥学发哥用钞票点烟，三明要给他点烟，他从报纸上撕了一条，点燃

5. 整部电影中出现最多的镜头：废墟里的屋瓦，民工不停的拆，不停的砸，再到县城中密密麻麻的还住着人的房子

6. 三明站在夔门前，拿出新版的10块钱

7. 在废墟中喷洒消毒水的工作人员，拆了一半的房子，遗留下半面墙，贴着瓷砖的墙壁上挂着“努力”，贴着周杰伦的海报、奖状、屋子原来主人的照片，还有拥挤的房间格局、厨房里的灶台，这一切，正是本片的另一个名字“Still Life”

8. 那个唱流行歌曲的孩子，扯着嗓子人模人样的唱着“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，第一次是唱的是“老鼠爱大米”，第二次唱的是“两只蝴蝶”，这两支流行到烂俗的歌曲唱出了小城市中的新生活气息

9. 那个女人，我不太能确定她的身份，是导演的暗示吗？她男人，就是那个独臂人，她把三明带回家，跟男人问了些话，独臂的男人就起身离开，女人把房门带上，三明问：你男人啊？女人答：是啊，在打工的时候把手搞断了．三明掏口袋，女人说：不要着急，等下再给．后来生活的不尽人意，让她离开奉节县，往广东去了

10. 破产倒闭了的工厂、肮脏又冷清的车间，生锈的锅炉、零件，还有独臂男人和他的妹妹孤零零的站在浓重的光线下．沈红拾起一把斧子，一刀劈开铁锁，乱糟糟的柜子里立着一袋“巫山云雾”

11. 一个穿着绿色T恤的年轻小姑娘，腼腆又羞涩，问沈红她们那里需要不需要保姆，沈红抬头望了望天空，此时，有大片乌云遮日，气氛压抑，小姑娘低下头，不安的看着手里握着的一把野花

12. 沈红去找丈夫的战友，他和单位的同事正在挖掘一个西汉的古墓，县城中到处都是拆毁的房屋，没有房屋拆，人们就挖土掘墓，乱糟糟的生活

13. 王东明家的一排手表和钟，暗示着什么？时间吗？

14. 大部分的县城市民都在忙着搬迁，某个单位的领导却在此时，花了两亿四千万造了一座辉煌气派的大桥

15. 沈红终于找到丈夫，无言以对，丢下一句话：我走了

　　两人来到江边，尴尬并且僵硬的靠近，跳了一曲舞之后，沈红跟丈夫提出离婚

16. 哄笑的民工和卖艺的乐团，极不协调又极其协调的两个群体

17. 下雨天，三明不开工，打电话给小马哥，在废墟中听到“上海滩”的手机铃声，废墟的一面墙上刻着：三期水位线156.50M．小马哥的遗像－－年轻，张扬的生命的逝去

18. 何老板在大桥下的新家

19. 那个女人因为生活困难要去广东找出路，遇到三明，三明正忙着奔波于各处拆房

20. 三明为了还前妻的哥哥欠下的三万块钱，决定回老家替黑窑挖煤卖命挣钱．八个民工听说挖煤每天能挣200块，欣然答应要跟三明一起回去挣钱，热热闹闹的和三明喝了两次团圆酒，三明诚恳的告诉他们挖煤是拿命换钱，危险性很高，大家又举杯，这次没有一个人说话，镜头移到角落里，一个男人沉默的抽烟

再来，就是导演所强调的超现实画面

1. 飞碟UFO，两位主角望着飞碟，似乎并没有让他们太惊奇．巨大的砖块结构轰然飞上天空

2. 小马哥约了三明晚上喝酒却没出现，另外一桌，三个穿京剧戏服，画脸谱的人，两个在用手机打游戏，另一个在瞪着眼睛发呆

3. 最后，高空走钢索的人．是在暗示生命只是命悬一线吗？

最后，音乐

1. 开场和结尾好象是一样的音乐，我听到有“家乡山高水远”等等，声音悠远空旷，迎合三峡的美景，浮想联翩

2. “好人一生平安”和“上海滩”

  也许像三明这样的人，老婆孩子都在身边，早上进窑洞，晚上能活着出来就是最大的幸福了吧．

 “浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”终于滔滔的江水即将淹没奉节这个小城，正如旅游油轮上广播的“为了三峡工程，县城的人民付出了巨大的牺牲”

我们是一个太容易遗忘的族群，所以需要电影。我们太容易生活在自己的小圈子里，以为世界就是这样。刚在北大大讲堂看了《三峡好人》和随后的贾樟柯见面会，得知正式上映时间是12月7——14日，希望大家多多支持，去影院看一下吧。与其边嘲讽那些大烂片边心疼自己的银子，不如好好去感受一下这部本年度最佳华语影片。
 
清楚的记得第一次看《任逍遥》时的那种震撼，原来中国还有这样的导演在拍这样底层视角的电影。随后《小武》、《站台》、《世界》一路走来，直到今天的《三峡好人》，十年磨一剑，捧得金狮归，贾樟柯始终不曾远离那些普普通通讨生活的人们。较之以前，这次的一大突破更是关于“选择”的层面——前面的几部作品大都是小人物在生活的洪流中飘摇的背影、依稀的希望、被羁绊的无奈……这次的主人公们也好，普通角色也好，却都通过自己的选择体现出了可贵的尊严，用自己的选择来决定命运的航向，哪怕前方遍布暗礁险滩。普通的人们在中国这天翻地覆的变革中默默承担着无可名状的张力和代价，而这一切很可能没有人来关心，甚至不许他们发出声音，幸好有这么一位站在钢丝上的导演用自己的良心来呐喊，十年不辍。
 
说真的，这不仅需要勇气和良心。三明在江边和老婆见面那段对白，当老婆问道16年了，你为什么现在才来找我们时，原剧本是回答说春天矿上出事，我被压在下面了，于是就想要是能活着出去的话就一定要来找你们。后来三明跟贾樟柯说，不想把这事直说出来，大家都知道那些事情，说那么清楚也就没意思了，于是实际演的就是无言，点烟，沉默。真精彩，但我同时也在想，如果真按原剧本那么演，我们还能看见这部电影的公映吗？
 
今年春节后刚走了三峡，片中又是川渝方言氛围，于我自是再熟悉不过；其中有些方言的精妙，看字幕的人们也就可惜不得其妙处了。奉节那个颇具后现代气息的烂尾移民纪念塔我也是见过的，当时自是诧异这里为何会耸立着这么一个不协调的怪物，无怪乎贾樟柯要点根炮仗送它上天了——这哥们真够可爱的。交流会完之后，有一个很温馨的环节，每个观众出门都可以领一颗他带来的大白兔奶糖。烟酒茶糖，其实幸福就这么简单。把这糖放进胃里，化成血暖暖身子，把糖纸收起来垫在心底。这样的夜晚，圆月高悬，清辉满天，脚步又可以坦然且轻快起来。

这次回万州，其中一个打算就是要在三峡地区看《三峡好人》。回去后才发现满城尽是黄金甲，票价20元，广告说全国最低价。张艺谋们真狠，连三峡好人也不放过。我两度特意去问售票处《三峡好人》什么时候上映，她都说不知道。在万州呆了十天，最终还是回成都才看。
电影看完，感觉没那么好，当然也不算糟。评判的标准当然不是张艺谋陈凯歌，而是贾樟柯自己。在他的作品中，我认为，《三峡好人》的水准仅高于《世界》。现实为贾樟柯准备了最伟大的场景，提供了最震撼的题材，可是他却浪费了。
的确是浪费，但绝对没有歪曲。这是贾樟柯有别于那些人的地方。他向来不缺乏直面现实，处理现实的勇气，但还是缺乏处理现实的能力。可能正是因为现实提供的场景正在被假象所淹没，贾樟柯才迫不及待地进入一个陌生的场域，凭借擅长把握底层生活的自信，迅速地完成了一次“北风南移”。但显然，他把三峡地区人们的生活扁平化了，那里的人在电影中似乎只剩下两种人，一种是被拆迁的穷苦民众，一种是在拆迁中捞取利益的奸商。这种简单的二元对立让人失去了探究的兴趣。他没有，可能也来不及探察三峡人不同的阶层在巨变前表现出的丰富细节。
当电影中移民办那个女办事员说：“这个破电脑，又死机了。”我就笑了。在现实中，那里的人在此刻绝对不会说“破”，而只会说“烂”的。就这样，以北方的遣词造句方式，贾樟柯的剧本台词从那些奉节人口中吐出来变得格外别扭。剧本太单薄了。似乎是害怕露馅，电影中的人都沉默寡言。看来贾樟柯对三峡人缺少基本地认识，要知道，那里的人从来抱着不平则鸣的生活态度，再苦再累再痛，他们都要大声地说出来的。在那里生活过的人都知道，三峡人说话声音大，语速快，交谈密集。因为那里不是贾樟柯的北方，北方可能敦厚沉默，但三峡永远是喧闹地、狂欢式的。三峡人有一种独特的幽默感，甚至可以说有一种“酒神精神”。用时髦的话讲，他们活得很HIGH。再苦再累再痛，他们都很HIGH。相比之下，《疯狂的石头》就把握住了川东人的特质。
有人对《三峡好人》中的“小马哥”印象深刻，其实那个形象不过是贾樟柯以往“小城+残酷青春”风格自我复制的明证，不值一说。那个白日出现的UFO，以及夜晚忽然腾空的建筑好像也可以引起观众的惊叹，可是，这种拼贴式的魔幻真有必要吗？难道三峡地区的现实不够魔幻吗？还是贾樟柯担心中国观众智力过低，非得要有UFO和腾空而去的纪念碑与现实平行比对才能看出现实的荒诞？
当然，《三峡好人》仍然是一部非常好的电影。贾樟柯和他的电影都仍然值得我们期待。我希望，有朝一日，贾樟柯能重拍一部《三峡好人》。到那时他会发现，那些伟大的令人震撼的人都还在那里，等待着重现。