门

影片开场，银幕上打出的是波纹，背景是陈坤的独白，台词设计不精彩，絮絮叨叨地唠嗑到2分45秒的时候，我终于忍无可忍左右手各抓起一片柚子皮指着陈坤说：你要再这样闹心，信不信我抽你！还别说，话音刚落镜头就切了，切到一个装饰豪华的办公室，一个帅小伙子在练杆，终于出现了对白！可惜好景不长，才进到6分多钟的时候，又开讲了，并且就这么拖拖沓沓、滴滴断断地给讲到剧终，讲到我抓着两片柚子皮的手也软了。
　　
就个人感受而言，《门》是陈坤一个人的电影，我是从《云水谣》开始才正式认可了陈坤的实力派演技，当然这种认可是渐进的，前面有《理发师》《鸳鸯蝴蝶》《巴尔扎克与小裁缝》等电影的铺垫，才让我对他的认可逐渐收纳入“门”，继陈道明、王志文、姜文这辈老内地演员之后，我也就在陈坤身上寄予厚望，希望他越大越长进，越老越有味。在本剧里他造型不帅，表现力却很强！尤其是诠释一种分裂的心理状态以及对付影片中大量的惊恐情节，表现力精准、表情更是处理到位。有这样一个挑大梁的男一号，我不知道导演有没有想过抽掉一些独白！说实话那些独白多了真的很闹心，《门》作为惊悚片风格不能采取王家卫在《堕落天使》里要求金城武来实现的文艺片表现手法。当然，那大量的独白是《门》的剧情走势的一部分，是蒋中天这个角色人物性格的一部分。
　　
把《门》这样的剧情当成惊悚片来看，坦率的说真的很老套，推理片、悬疑片都不能算，只有那么一点像警匪片的收场，宣传的时候狗仔硬把希区柯克拿来套用着实让我汗颜！宣传口径里还有一说，说是动作片，想来是指陈坤和林申在出租车里的那段对手戏吧！动作片触及我脑神经出来的就是李小龙、成龙、李连杰。要是陈坤也能胜任打戏了，那么本土出品前途绝对光明了！
　　
其实本剧的看点除了上述的男一号的演技之外，还有一点就是剧中特技，其实也就是陈坤和林申在出租车上过隧道穿桥沿的那段！负责影片中车技的是香港车技大师罗礼贤，他因为“猛龙特技队”承接过很多好莱坞大片的车技部分。说到《门》与《皇家赌场》的车技对比，罗礼贤表示：“《皇家赌场》很像香港以前的动作片，不过因为他们钱很多，所以大部分可以用后期的电脑特技去完成，但我们没有那种条件，我们只能靠演员一点一点去完成。所以从真实感上，《门》在动作方面的含金量更高。”
　　
其实关于这个特技，过多的言传是没有太大必要的，只有靠自己去眼见！亲自去体会！

       看这部电影是5年前的事情了，近期因为上了精神病学的课，改变了我对精神病，对精神，对人的看法，再度想起这部电影，有了别样的味道。
    看到不少负面评论，1星最多2星者，认为此电影纯粹是精神病人的自白，毫无悬疑恐怖可言，故而是一部烂电影。难道说，展现精神病人的内心世界就是烂？悬疑恐怖的技巧就那么重要？究竟是讲述技巧太烂，还是我们没有放下身段去理解？
    我认为这就是一部电影依托了一个杀人案来展现精神病人的独特视角。悬疑恐怖仅仅是吸引人的手段，从来不是为了吓唬人而吓唬人。
    对精神病人的理解是我们当今社会所欠缺的。“精神病人”这个词本身在我们的文化圈内就略带贬义，不少精神病人被视作社会异类被亲友抛弃，甚至一些异见人士无情地“被精神病”。为什么会有精神病人？因为有正常人，精神病人和正常人是相互定义的，既相互对立，又相互依存，还能相互转化。我们内心深处也有称为精神病人的基础，精神病人也有正常人能试图去理解的内在逻辑。
     精神分裂症是一组重型精神病，一般是肉体凡胎所能理解的极限，但如果不尽力去理解，又怎样找得到理解的极限呢？
     事实上，我们做的更多的不是去理解，而是去评判，每个人都站在自己角度，运用自己所受的文化教育思维价值体系去评判一个完全不一样的人或事物。对精神病人如此，对这部电影亦然。

    看国产电影，有一句话是千万要相信的：“中国电影真是充满希望。”这次，《门》又让我门在《无极》身上看见了中国电影的光明前景。

    《门》的意义在于，从来没有一部电影，敢于同时用诋毁自己的办法，赞美观众的智商和人格。《无极》和《英雄》也不过只能分别选择一个来赞美。但是，李少红，这个第五代的女旗手做到了，真真切切的做到了。
   
     一部电影，花了90分钟，不辞辛苦来重复证明观众五分钟时的猜测是正确的，并声称看不懂是外行来证明编剧和导演的智商比所有观众都低，这是什么样的精神？这是《无极》的精神。
   
    一部电影，花了3000万，把一个老太太得逼得的故事包装成了80年代恐怖片，并扬言向希区柯克致敬来证明制片方和宣传比所有观众都无耻，这是什么样的精神？这是《英雄》的精神。

    长期以来，这两种精神在中国电影界长期得不到有机的统一，不能不说是中国电影的一大损失。不过这项学术空白终于被李少红导演填补了，当然，影片的意义不仅仅局限在九十分钟之内，更值得关注的是，李少红导演在影视道路上的创新。

   李导演是一个不断创新的导演，什么类型的片子都能拍，并且都可以拍的很烂。但这不足以说明李导演在融资方面的实力，拍的一手如此烂的电影，居然还能不断找到投资拍一部更烂的。这种锐意进取，百折不挠的精神，恰恰是世界影坛，尤其是好莱坞所欠缺的。

   罗马不是一天建成的，李少红也是站在巨人的肩膀之上。尽管有了李导演今天如此的成就，我们仍然不该忘记，张导演，陈导演等一批伟大的人民艺术家，电影工作者为中国电影不断令世界影坛惊讶所做出的卓绝的努力。诚如新东方名谚所云：从绝望中寻找希望，国片终将辉煌。

片头一行小字“向希区柯克致敬”，恩，不错，知道向前辈致敬是好事，也让人对本片的期待又高了一层。然后是惨白的背景，陈坤低沉的呓语，以及一种让你产生各种想象的声音，血一般的字幕。就这个开头，绝了，我虽然没被吓到，但脑海中也已经开始慢慢浮现一副陈坤碎尸的景象了。与精彩的片头形成鲜明对比的是，正片非常乏味。剧情很快铺开，基本上到30分钟就没什么悬念了，剩下的60分钟就是陈坤一个人的戏了，在他一个又一个的梦境中谜底慢慢揭开。最后的结局跟我猜的八九不离十，所谓的心理悬念片，毫无悬念，此失败之一。第二点，我不知道算失败还是成功，就是那场飞车戏。说实话，我看的挺过瘾的，几分钟的戏基本上没眨眼。但失败的是，我看不出这场戏和整体剧情有什么直接关联，花这么大笔墨去写这么一场戏，有点舍本逐末的意思。影片最大的败笔，恰恰是开头我欣赏的地方，陈坤GG那低沉的呓语竟然说了90分钟！我靠，你烦不烦啊？你不说话观众就看不懂了啊？是电影还是说书啊？如果孙悟空在，他一定会把陈坤勒死的。其实本片和去年的“妄想”如出一辙，但“妄想”没那么罗嗦，结局好歹还玩了一个花样，而本片除了陈坤的碎碎念基本就没什么了。
内地一日无电影分级制度，便一日无真正意义上的恐怖片。

据说是周德东的《三岔口》改编的，之前不知道，还以为是他的同名小说《门》改编的，所以就去找来小说看，结果是完全不同，后来研究了一下才明白的。我很喜欢这部电影，不只是因为有帅哥陈坤和他那惑人的眼睛，影片中透出的荒芜的与绝望情绪，看后三年的我至今仍记得着，导演喜欢的浓墨重彩令我十分受用，用透明塑胶包着的尸体诡异而美丽。如今回想一下，竟可以记得这么多，甚至是某些细节，这使一向记忆力超差的我觉得相当惊讶！

本来不想说什么的。念及偶一直很稀饭少红导演（毕竟是中国数一数二的女导演）和陈坤帅哥的作品，所以还是上来发几句杂。

如果不打惊悚片的旗号，如果不献出“向希区柯克致敬”的一厢情愿，如果不给观众这么高的期望值……这部电影作为商业片还是挺不错的。鬼魅、恐惧、悬疑、颠倒错乱、一惊一咋、甚至暧昧的前奏和大胆的性爱镜头，都彰显了导演的特立独行。不管模仿的痕迹有多拙劣，造势的心情有多急迫而显得“过”、“满”，我都认为李导认真在尝试，并也找准了商业的穴位，只不过串起来成为整篇的谋略还不够巧妙而已。

我不得不说，黑夜江边飚车的一场戏虽然突兀，却很酣畅淋漓。作为女导演能挑战这种动作场面而且能完成得这样精彩，我不禁拍案叫绝！李作文嫖妓而给蒋中天错觉是在侮辱文馨的性戏，出于剧情需要，拍得很大胆，也很漂亮。该露的就露，该动作的就动，一点不含糊，不过也就到这个尺度了，绝不是为了吸引眼球而故意渲染。也就是说，换成好莱坞导演来拍，没有严格审查的限制，也是到这个程度就收了。最后自杀式撞车后的空翻很唯美，镜头跟拍这个城市的天翻地覆是一种全新的视角。且不说动作、结果设计的完美与否，这个想法相当不错。国产现代片需要这样的新角度新血液。这些都是我很欣赏少红导演的地方，剧情第一，有什么新尝试都可以大胆拍，决不矫柔造作，不像某些男导演作表面文章，搞些花架子的冲击“波”令人恶心。

陈坤作为文艺小生一直颇受我的青睐。在该片中他那连绵不绝的呓语和心理独白是我心中最大的亮点。声音性感是一回事，疑问重重的语气、虚弱不堪的气质和神经质的感觉都表现得精准、传神。不要小看这样唐僧似的絮絮叨叨，没有一定的台词功力还达不到这个效果。试想一下，如果主角是女生，由赵薇来演，她的独白……想想都头疼。

虽然早承认陈坤是帅哥，但又一次，或者说第一次发现他竟然……如此……帅。不是哪一张脸都经得起这么多、这么长时间的特写的（对比一下同片中的黄觉，你就能体会我的意思了）。亏得他天生棱角如此鲜明，那浓眉，那大眼……看着确实是一种享受。表演上突破了往常的戏路，虽然表情还可以更真实、更深刻、更精细，但无论如何在同龄演员中已经力拔头筹。

最后顺便提提那个“小周星驰”，长得太像夏雨了！一样的眉眼、一样的气质、一样的声音、一样的调调，又是个北京爷们。查了一下这个演员林申，我的同龄人啊，年轻的新生代偶像。表演够酷，够自然，够放得开！担心和夏雨的相象一定程度上影响他的演艺事业，无论如何希望他杀出自己的路子，我看好他，祝福一个！