朝花夕誓

这部电影里有意思的细节很多，想到什么就说一下，纯观后感。

先说一下不太满意的地方，整部电影过多使用同一种推动故事的方法，即某某在某地遇到熟人。这个手法里全片一共用了这么些次：

①玛奇亚在盗匪光顾过后的营地里遇到巴罗；②玛奇亚和艾瑞尔坐船时遇上克里姆；③玛奇亚在营救蕾莉亚行动失败后再次遇上巴罗；④玛奇亚和艾瑞尔在钢铁蒸汽城遇上兰格；⑤艾瑞尔遇上蒂塔并结成家室；⑥玛奇亚在战场上遇上艾瑞尔；⑦玛奇亚遇上艾瑞尔的妻子蒂塔。

这些遇见基本是都合的，而且遇见这个情节前后剧情或多或少有些断层，可能是有被删去的前因后果。但剧里过多的使用这一手法，就导致观感上觉得故事有些立不住脚。如果时长再给个半小时来解释一下可能会好很多，不过这样一来总时长就有两小时半了另外一个不太满意的地方是后期剧情速度有如跑火车，又多靠人物独白来表达人物想法，就显得不太精致，尤其是艾瑞尔突然宣言要当一个父亲的剧情，实在唐突感满载。

看完全片最关注的是作为副线的蕾莉亚线，她说自己因为怀有身孕而走不了这一段很有意思，有些观众觉得这是在物化女性，不过我觉得这段其实是展现社会和女性自身对自己设下的枷锁。蕾莉亚说自己有身孕而无法离开，又说自己已经无颜面对克里姆，这里虽然没有详细解释无颜的原因，但观众都能理解，是因为蕾莉亚已经怀有敌人的身孕，“背叛”了自己的恋人克里姆，因此无颜面对。

对于屏幕外的观众来说，蕾莉亚的行为是有些无法理解的，因为在我们看来即使她已经怀有身孕也可以逃走，没有那么多道义和“妇道”的束缚。但局外人虽然看得清楚事态发展，却也往往无法和局内人共情。套用俗气的比喻来说，此时的蕾莉亚确实是笼里的鸟儿，被关久了，面对打开的笼门也不会选择自由。

而蕾莉亚的蜕变和飞翔，就是整部电影剧情的最高潮，她和自己素未谋面的女儿相认后，纵身一跃跳下了高楼。蕾莉亚说：“我是伊欧夫人蕾莉亚，是个淘气鬼，疯丫头，假小子。而且……是自由身。”这个场景确实是极度有力的，有些人也许不理解为何蕾莉亚在和求而不得的女儿会面之后不是选择爱女儿而是选择自杀，殊不知母亲不是一定要爱女儿。

觉得蕾莉亚要无条件的爱自己女儿，无论是被当成货物一般掳去，还是被强奸，还是被囚禁，还是被强制无法和女儿见面——都必须爱自己的女儿——这才是“妇道”。蕾莉亚的台词里，说自己是伊欧夫人，说自己是自由身，但从没有说自己是梅德梅尔的母亲。她的纵身一跃，是对自己母亲身份的告别，是对自己自由身身份的肯定。鸟儿终究要飞出笼子。

是的，这是蕾莉亚对母亲这一身份给出的答案。

故事里一共有三位母亲，分别是玛奇亚、蕾莉亚和米多。 三个母亲的角色都很有意思，玛奇亚对艾瑞尔的爱确实是母爱，也确实超越了血缘关系，蕾莉亚对梅德梅尔的爱则全靠自己维持，最后告别的场景可以说是异常爽快，米多收养蕾莉亚的行为，虽然没有明确表现但其实也是母爱。

但反观故事里的男性，不得不说除了少数几个男性角色外全都是大猪蹄子，艾瑞尔则是尤其的大猪蹄子。艾瑞尔和蒂塔变成了家室，还成为了父亲，全剧除了三个母亲角色，就只有艾瑞尔这一个父亲角色。而他的表现又如何呢？当蒂塔临盆，而艾瑞尔先是逃避玛奇亚，随后又抛下临盆的妻子去赶赴战场，并且留了这么一句告别的话：“你保护好肚子里的孩子！”

孩子比妻子更重要。

唉，男人啊。

当艾瑞尔在战场上拼杀，而玛奇亚帮助蒂塔分娩时，我是真的看笑了。 男人觉得自己保家卫国就是为自己营造一个家，但当母亲和妻子需要他时他都不在身边。他当初信誓旦旦说自己要保护玛奇亚，但最后离开自己的母亲去参军；后来又信誓旦旦说要保护自己和蒂塔的家，但却抛下了临盆的妻子去保卫王都——而他的加入对于战局可以说是毫无影响。

无论战场是输是赢，他都在妻子最需要自己的时候离开了她。

如果艾瑞尔选择护着蒂塔到安全的地方，我还真的能敬重他是一个好的丈夫，但他选择了战斗，这在我看来，他依然是没有长大的孩子。有戏言曰男人至死是少年，但这真的不是一种褒扬，我们需要的是成人，而不是囿于成人身躯的孩子。说白了就两个字，巨婴。

竹马克里姆就是纯粹的巨婴了。当蕾莉亚说自己无颜面对克里姆时我心想，如果克里姆真的爱蕾莉亚，他就不会去计较蕾莉亚是否“被玷污”了，因为这并非蕾莉亚的主观意愿。当恋人被强奸，如果你真的爱她，你需要做的事情是去安慰她，而不是发泄自己的精神洁癖。看克里姆后来的表现，显然他救蕾莉亚的行为已经变成了一种执念，也绝不愿意承认蕾莉亚的孩子梅德梅尔。最后克里姆的精神洁癖甚至发展到了玛奇亚身上，先是绑架了她（和梅萨蒂干的事情并没有什么不同），又剪掉她染了色的头发，因为这头发是梅萨蒂人的颜色。

最后克里姆要单方面和蕾莉亚殉情的行为也幼稚至极，伊索尔射伤克里姆后，原本要单方面殉情的克里姆选择了逃跑，他要是给蕾莉亚一个血的拥抱我还敬他是条汉子，但他就这么逃走了。

至于梅萨蒂国军团长伊索尔这个角色，感觉是没有写完，最后被俘虏的场景虽然是一个结局，但并不是人物弧光的收束。巨婴这个词我已经使用了两次，而第三次很适合给伊索尔用。一边绑架蕾莉亚，一边觉得愧疚，一边杀了蕾莉亚的同伴，又一边觉得愧疚，但并不见他做了什么事情。最后他放蕾莉亚自由，与其说是做了什么，不如说是什么都没做。

最后讨论一下结局。对于这个结局其实我是不太满意的，对我个人来说，如果故事就断在蕾莉亚和玛奇亚乘着巨龙飞向天边，感受是最好的。后面玛奇亚去看望暮年的艾瑞尔，感觉上实在是有点怪怪的。显然这个故事的核心是母子关系，后半段也告诉我们子女终究要告别父母，而父母也终究要告别子女。蕾莉亚已经和梅德梅尔告别，玛奇亚和艾瑞尔其实已经告别了两次，她是没有必要也真的……不应该去见证儿子最后的结局，只要知道彼此都活在自己的人生里就够了。

而让故事显得怪怪的原因还有一个，就是我不自觉的把艾瑞尔的临终场景和故事前半段、众人向老狗告别的场景联系起来。伊欧夫人作为生物来说实在太过优越，不会变动的相貌，长久的寿命，传说的种族，伊欧夫人是可以和神联系在一起的存在。黑白老狗对于乡下这个小家庭来说是宠物，也是同伴；玛奇亚和艾瑞尔的关系原本没什么问题，但在人类垂垂老矣满身老人斑的时候，伊欧夫人依然常驻青春，这种对比太过残酷，但残酷点不在人类的死亡，而在人类和狗、伊欧夫人和人类的关系对比上。

再说的直白一点，玛奇亚向暮年的艾瑞尔告别，显得艾瑞尔像玛奇亚的宠物。

这其实是一层不必被捅破的窗户纸，但冈田磨里选择了创作这个结局。

我写过真人故事集《我为什么不结婚》，也写过虚构故事《单身笔记》，我认为婚姻只是一种形式，人既有权利选择这种形式，也有权利不选择这种形式，无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在，值得每一个人追求。

也许有人反对，金钱和权利都可以换来爱，爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱，可换取来的爱是有条件的，而真正的爱是无条件的，哪怕你一无所有，我依然愿意为你付出，这才是爱最珍贵的地方，它是金钱和权利都取代不了的。

我所谈论的爱是一种广泛意义的爱，包括亲情、友情和爱情，也包括你对一只猫，一条狗，一朵花的爱。当然，无论哪种爱都要承受失去之痛。

小时候， 我奶奶养猫，养了好多只，黑的，白的，黑白相间的，因为散养，它们可以到处跑，后来猫们一个个死掉了，因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫（我叫它大黑）中毒后，回到了家里，爸爸用水管给它灌肠，但大黑最终还是走了，我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫（我叫它小花），怕它到处乱跑，就用绳子系住它的脖子，拴在家里。可小花一天天长大，对外面的世界也越来越好奇，我们都觉得这么拴着它太残忍，就把绳子解开了，放小花出去玩。一年冬天，小花出去后，再没回来，直到有一天，我发现了它冻在冰里的尸体，那个画面我始终不愿意回忆，但梦里每一次出现猫，我都在担心它失踪了，或者死了。那之后，我们家再没养过猫。

顾城有首诗是这么写的：你说，你不爱种花，因为害怕看见花一片片的凋落，所以，为了避免一切结束，你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是，为了避免失去之痛，就拒绝了付出爱，因为爱，就是建立一种羁绊关系，一旦你拒绝建立这种关系，也就无所谓失去了。

电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说，如果你在外面的世界与人相识相遇，千万不要爱上别人，爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂：既然遇到了别人，怎么会是孤身一人呢？长老说，这就是“离别一族”的命运。

“离别一族”的人能长生不老，即使活到400岁还是一张少女或少男的脸，但外面世界的人却会便老，寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人，就是为了避免她承受失去之痛。

但是命运的剧本谁也阻挡不了，“离别一族”遭到外族入侵，玛奇亚意外地被带到外面的世界，这个世界是那么的陌生，那么的可怕，只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里，玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候，这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流，连通了两个孤独的生命。她抱养了他，为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈，说全世界他最喜欢的人就是妈妈，他要保护妈妈。

玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”，是她寄宿家庭的一只狗去世，狗狗下葬的时候，主人说，大家都会有这样一天的，只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震，一想到艾瑞尔会比她先迎来这天，她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁，很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。

他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候，那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了，但玛奇亚依旧是15岁的童颜，他们对外宣传是姐弟，但周围人都调侃艾瑞尔，说你们根本不像姐弟啊，是不是私奔出来的情侣？艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系，外表看起来永远是少女的“母亲”，更重要的是，他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺，他选择参军，离开玛奇亚。还对玛奇亚说，我从来没把你当做母亲。（如果把这段情节照进现实，映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制，开始追求独立、自主和自由。）

经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了，玛奇亚说，我还是没有成为你的妈妈呀！艾瑞尔激动地说道，是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。

玛奇亚微微一笑，说，为你着想，就像为自己着想一样，在跟你相遇的时候，我想的是只要我们能在一起，不管是什么样的悲伤，什么样的痛苦，我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻，对自己陷入迷思，只要想起你，我就会找会自己。只要你还愿意叫我，哪怕不是“妈妈”，我也愿意。不管叫我什么名字，这个名字一定会成为我的名字，是你让我成为今天的我。说罢，转身离开。

艾瑞尔眼含热泪，对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”！

经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟，成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大，可他们还是要离别，因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说，妈妈养大的我爱上了你，将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧，让她能爱上谁。

是呀，父母生儿育女不过是用爱将孩子养大，又让他去爱别人罢了！就像龙应台在《目送》中写的那样：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

如果说前两次离别是生离，那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了，他垂垂老矣，躺在床上，行将就木。玛奇亚握着他的手，轻轻地说，我回来了。艾瑞尔看着她，轻轻地笑了，然后永远地闭上眼睛。

玛奇亚曾对艾瑞尔许诺，不会再哭了，可当艾瑞尔永远地离开了她后，她哭得撕心裂肺，她对着天空说，对不起，我无法遵守承诺了！玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英，洒满了整片天空，而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。

虽然爱无法停留，但记忆却可以。“离别一族”擅长织布，他们织的布叫昔日织，跟普通的织布不同，昔日织是一种记录，就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说，那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白，只要艾瑞尔能留在她的记忆里，他就不会真的死去，他们的母子关系就不会结束。

人呢，不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活，自然也不能因为怕失去就不再去爱。

正是因为我们孤身一人来到这个世界，又孤身一人地离开这个世界，所以才要在这个世界上的时候，不让自己孤身一人！这一路上我们会遇到很多人，很多次离别，有些是悲痛的，有些是不那么悲伤的，而这些都是我们活着的意义。

最后，送给大家德索萨的《去爱吧》 ：

去爱吧，就像不曾受过伤一样！

跳舞吧，像没有人会欣赏一样！

唱歌吧，像没有人会聆听一样！

干活吧，像是不需要金钱一样！

生活吧，就像今天是末日一样！

P.S：这部动漫的编剧和导演是冈田麿里，人称冈妈（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她）。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”，因为冈妈擅长情感细腻的作品，又虐心又治愈，被网友戏称生产胃药和治愈药，哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了，再加上川井宪次的配乐，让我越哭越凶，囧~~~友情提醒下去观影的朋友，备好纸巾。

上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。”

至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

听说上海电影节金爵奖最佳动画《朝花夕誓》上院线了，在众贺岁档影片中也算独树一帜，又是我比较喜欢的日本少女漫，所以决定去看一下点映。像我这样80年代生人，对日本漫画是有情结的，我们小时候基本都是看日本动漫长大，比如《圣斗士星矢》、《魔神坛斗士》等等，但因为我是个女孩，其实更偏爱少女漫的类型，比如《花仙子》这样的。

记得在我高中时代，那时候很流行漫画屋，可以看漫画又可以喝饮料，还有一个个小包房，在那里呆一整天都不会觉得腻，看不完还可以借回家继续看，日本漫画几乎成了我四年高中生涯中惟一聊以慰藉的东西，可惜，这样的漫画屋在上海几乎绝迹了，究其原因，可能是时代的产物吧！2014年的时候我去台湾，发现台北还有好多这样的漫画屋，已经发展到还可以上网打游戏了，看着书架上整排整排的漫画，真的有一种说不出的怀旧感。

《朝花夕誓》海报

如今，我已经长大成人，但少女漫依然是我心中不变的“初恋”。少女漫的设定要放在大陆来说，其实都有点狗血，但是在日漫里，这种“狗血”可以变的顺理成章，甚至欲罢不能。就拿《朝花夕誓》的设定来讲吧，一个永远不老的种族受到外来者的侵略，稀里糊涂下捡到一个孩子并养育了他，孩子一天天长大，但“妈妈”却永葆青春。终于，这种关系无法再维系下去，因为在凡人的世界里有生老病死，而在永远不老的种族里，面临的却是不断失去和一次次的离别。

美好的童年

《朝花夕誓》想讲的东西很多，但我觉得最重要的一条是“学会长大”，就像生性胆小的玛奇亚得学会做一个母亲；热爱自由的雷莉亚得学会放手；深爱着雷莉亚的克里姆得学会如何去爱；艾瑞尔得学会如何独立生活并且做一个父亲。这几个主要人物都面临着人生的难题和选择。我们这一生都是一个不断失去的过程，但是在失去的同时你也在得到，而这些得到也成就了今天的你，就像玛奇亚对雷莉亚说的：“没关系，你是绝对不会忘记的。”“世界那么美，叫我如何能够忘怀。”而所有这些美好的回忆会让你变得更加强大，因为这就是爱的力量，而永远不老的“离别一族”也会找到并不悲伤的离别。这些与一个个个体之间产生的千丝万缕的联系也会被写进他们的“昔日织”里面。

“离别一族”的家园

《朝花夕誓》中的“离别一族”被赋予了一种特殊的能力，他们不但可以长生不老，容颜不改，就像金庸笔下的“天山童姥”，还能织出世界上最美丽的布，而这种“昔日织”就像摩斯密码一样，可以将心事与密语写在上面，只有“离别一族”可以读懂，他们通过织布来沟通，也通过织布抒发自己的情感。所以在玛奇亚收养艾瑞尔之后，就教给他这种独一无二的本领，而年幼的艾瑞尔在一块布上织出了“妈妈”的意思，这份礼物玛奇亚一直珍藏着，哪怕在艾瑞尔成年之后离家出走、当兵成家，她也没有舍得丢掉这份回忆。对玛奇亚来说，这块布承载着母子二人的爱和情意。看到这里，不仅泪奔，因为我想到我的外婆，小时候我是外婆带我长大的，一直到幼儿园我才跟妈妈来到城里生活，而在我临走的时候，外婆拿着一篮子玩具让我常回来看看，玩具她会一直保留着。这块“昔日织”让我想到了外婆给我做的玩具，想到了我自己的童年。

盖着“昔日织”的艾瑞尔

虽然这部电影里的设定是“母亲永远不老，儿子逐渐老去，但是孩子一天天长大，拥有自己的生活，父母不再是自己唯一牵挂的人”这个普世情感却是很打动人的，相信做过母亲的人都深有体会。虽然我自己还未做母亲，但是我想到了自己的妈妈，全天下的母亲都是一样的，没有一个不爱自己的孩子，他们会竭尽所能给孩子最好的东西，把所有的爱都倾注在自己的孩子身上，但是当孩子渐渐长大，开始意识到外面的世界，母亲便不再是他的全部，而作为一个母亲，要学会的一件事就是“放手”，这何尝不是一种“别离”，不是一种痛。孩子长大了，不再抱你也不再和你亲昵，转而替代的是疏离和叛逆，作为母亲，何尝不在心里流泪。而“母亲，是不可以流泪的”，电影中的这句台词写得太一针见血，我就从未见过我妈妈哭，哪怕生活再艰辛再难，她都不会在孩子面前哭泣。

握住玛奇亚的小手

捡到孩子的玛奇亚露出了久违的笑容

“离别一族”虽然拥有了世人羡慕的“长生不老”的基因，但事实上，他们很孤独，就像被诅咒了一样，一旦爱上一个人，就将孤身一人，其实说的是“如何面对失去”，当自己永远不老，身边的人都慢慢老去甚至死亡，如何笑着说“再见”。这部电影的时间线拉的很长，涵盖了艾瑞尔的一生，当看上去依旧是少女的玛奇亚去看望即将离世的艾瑞尔的时候，她在他额头上亲亲一吻，就像小时候那样，他还是她的孩子，而她依旧是他的母亲，他会照例说一句“你回来啦！”而她会说“路上当心哦，记得回来吃饭。”其实，他们都没有老，回忆永远停留在那一刻。

作为女性编导，我很能理解女性的节奏和逻辑性，女性相较于男性更注重细节和感觉，所以在那些跳跃的段落里和长长的时间线里，唯一不变的是两个母亲对自己孩子的爱。《朝花夕誓》唯美的画风，精良的制作以及所传递出的人世间的“爱”值得在大荧幕上感受一回。

这个画面太美

夕阳，太美

本片是《我们仍未知道那天所看见的花的名字》编剧冈田麿里的第一部导演编剧的动画长篇电影，入围2019年奥斯卡最佳长篇动画的初选名单。作为一个永远长不大的动漫粉，我当然第一时间去影院看了这部《朝花夕誓》的点映，之前在日本看过电影的朋友评论说本片画面很唯美，故事很复杂宏大，结尾极其催泪，果不其然，影片结束时我看见前排很多女生，甚至是男生都哭了，都拿出纸巾偷偷抹鼻涕。

看了下大家评价，此片争议颇大，大家争论的焦点无非是作为普通人类的艾瑞尔和作为离别一族永生不死，永葆青春面容的玛奇亚之间的关系究竟是母子，是姐弟，还是情人？我觉得大家没必要过于片面的纠结在这方面，我们可以用一个多元的，包容的眼光看待影片中所细腻刻画的这两者的关系，因为本片的看点就是一个普通人与一个永生不死永远年轻之人在彼此不同的时间维度上所造成的成长差异，两个人应该如何面对最终的离别，如何过这样不能为外人道的离奇生活，这样非凡的邂逅究竟带个两个人什么样的意义？

先说说影片的名字，这部电影叫——《朝花夕誓》，注意最后一个字是誓言的誓，那些在黑暗里闪着荧光的花朵生长在离别一族王国伊奥尔夫的河岸旁，这些花朵盛开的夜晚是长生不死的伊奥尔夫族人被袭击的夜晚，也是玛奇亚遇见还是婴儿的艾瑞尔的那个夜晚，原本是一个爱哭鬼的玛奇亚在遇见艾瑞尔后，发誓自己会作为一个15岁的母亲抚养这个孩子，自己会坚强起来，不再哭泣，所以这些花朵是誓言之花，约定之花，原本朝花夕拾的意思是早晨盛开的花朵到傍晚拾起来看仍会带给人意义，这里朝花夕誓的意思是，盛开的花朵虽然会凋谢（凋谢也预示着人的死亡和别离），但每当想起誓言，想起曾经在一起度过的刻在生命长河里那段最美好时光，仍会觉得两个人的相遇邂逅意义非凡，这些时光是幸福的，并不是痛苦的，因为正是这些别样的幸福时光才支撑着玛奇亚在永生的痛苦中日复一日的活下去。

非凡的邂逅是超越年龄的。

15岁的玛奇亚遇见艾瑞尔的时候，艾瑞尔是1岁。等艾瑞尔成长到10岁时，玛奇亚是25岁。因为玛奇亚是永葆青春，永生不死的传说中的离别一族，所以等艾瑞尔长到18岁时，玛奇亚身体看上去的年龄依旧是25岁，等艾瑞尔度过漫长的一生，结婚生子，甚至有了孙女，满脸皱纹和白发，垂垂老去之时，玛利亚仍旧是25岁，这样特别的设定是影片的最大看点，电影也以最多的时间，最多的细节交代艾瑞尔的童年，青年，壮年的成长，在艾瑞尔成长的同时，玛奇亚也在成长，从一个15岁的爱哭弱小的少女成长成一个负责任的，为了自己孩子不顾一切要活下去的伟大母亲。

非凡的邂逅是超越世俗的。

一个15岁的母亲带着一个孩子生活会面对怎么样的流言蜚语，怎样世俗的看法玛奇亚不是不知道，但当婴儿时期的艾瑞尔小手紧紧握住她的一根手指时，玛奇亚也明白了，她们的命运从此被编织在了一起，艾瑞尔编织的那块呼唤自己母亲的布就是身为编织一族，离别一族的玛奇亚生命中最重要的布棉，生命里最特别的邂逅，也是最要的那块永世留存的希比欧。

当艾瑞尔慢慢一点点长大，开始知道艾瑞尔不是自己亲身的母亲后，他们之间没有血缘的羁绊也面对了世俗的争议和考验。

首先是艾瑞尔童年的玩伴蒂塔嘲说他喜欢自己的母亲，等艾瑞尔长大参军后，军队战友又说他和玛奇亚不像姐弟，反而像一对私奔的情侣，这些世俗的争议加上处在成长叛逆期的困惑和焦虑让艾瑞尔不知所措，他不知道该如何面对永远不会变老的自己的“母亲”玛奇亚，所以他选择了参军，这是一种逃避，也同时也是一种自我历练，因为艾瑞尔起誓说要保护自己的母亲，所以去军队锻炼，让自己强大起来。

这一段分离描写的比较克制，玛奇亚和艾瑞尔两个人都没有哭泣，艾瑞尔离去的时候虽然想回首，但马上压抑住自己的难过，让自己头也不回的大步奔向远方，离开自己的母亲玛奇亚。而玛奇亚也只是依依不舍的目送着艾瑞尔下楼梯离开，然后淡淡的说一句一路小心，这一切都是为了最后的情绪大爆发做铺垫。

参军后慢慢长大成人的艾瑞尔选择了普通人的生活，和童年的玩伴再次相遇然后结婚生子，玛奇亚也没有怪他，她知道这是最适合艾瑞尔作为普通人的归宿，但最后在战争中艾瑞尔和玛奇亚重逢时还是忍不住叫了声她妈妈，别走。因为他明白，和玛奇亚的相遇和邂逅注定是要分离，他没法和玛奇亚一直生活下去，但这段相遇是刻在自己骨子里和生命里的，是自己一生不会忘记的，再次遇见母亲玛奇亚又怎么舍得她再次离去。

玛奇亚在被克里姆囚禁时一直偷偷摸着那块艾瑞尔编织的布，布上面传递的是母亲的意思。克里姆帮玛奇亚隔断长发时说，没有生育过孩子的族人是不允许留齐腰的长发的，但他不知道玛奇亚已经有过一段做母亲的珍贵的回忆，嫉妒玛奇亚的克里姆想要斩掉玛奇亚这段过去，营救出蕾莉亚，然后回到之前的三个人的生活，但这只会让玛奇亚更加怀念和记起自己和艾瑞尔那段让彼此温柔，坚强，努力活着的时光。

非凡的邂逅是超越生死的。

艾瑞尔从襁褓中的婴儿到年迈躺在床上死去，身边都是玛其亚在陪伴他，守护他。

玛奇亚见证了作为普通人的艾瑞尔的一生，玛奇亚最后陪着艾瑞尔说的是，艾瑞尔好厉害，你也努力的度过了美好而又漫长的一生呢。这是作为艾瑞尔的母亲给他踏上死亡之路前鼓励的临别箴言，而艾瑞尔说的让人泪目，虽然已经几十年没再见玛奇亚，但他用尽最后一口气说了句，欢迎回家。

艾瑞尔无论和玛奇亚分离的多少年，自己结婚生子，甚至有了孙女，成了一个老者，但他始终没有忘记自己年轻时和玛奇亚在一起的那些岁月，这些岁月作为他的西比欧已经编织进了他短暂的一辈子。

为什么玛奇亚要在而瑞尔快死了才来看他？因为玛奇亚知道自己作为传说中的神一般的永生之族是无法与普通人一直生活在一起的，她不想打扰到作为正常人类的艾瑞尔的生活，所以她克制了自己对他的思念，在他快离开人世时才来和他告别。

全片之前的铺垫和克制都在艾瑞尔死去后玛奇亚忍不住哭泣那段大爆发，她和艾瑞尔幸福的时光记忆是那句天黑前要回来吃晚饭的叮嘱，是母子两人用挠痒痒化解矛盾的特别暗号，是不要弄哭我妈妈，我要保护妈妈的约定，是我不会再哭了的誓言，是编织在布上妈妈的呼唤，是和狗狗一起在田野间嬉闹的悠悠岁月，是互相想见却又互相成全彼此生活的心。

蕾莉亚总说自己会飞，她面对被囚禁的巨龙说，你为什么不飞呢，这其实也是对她自己说，要割舍掉和普通人之间的羁绊，回到自己从前的自由生活中，最后玛奇亚真的驾着巨龙来接蕾莉亚了，她们和飞扬的蒲公英一起冲上了云霄，回到了真正属于她们神之一族的平淡而又不被外界打扰的生活。

玛奇亚会忘记艾瑞尔吗？

我想，她永远会记得艾瑞尔推门进来那句温柔的“我回来了”。

因为艾瑞尔已经永远的住在了她的心里。这不是一段错误的编织，而恰恰是一段最重要的希比欧。

我的天?克里姆也太悲惨了吧，死得真的够冤的。 第一次去救蕾莉亚，蕾莉亚怀孕了。 第二次去救蕾莉亚，差点凉凉。 第三次去救蕾莉亚，终于!可以成功地救一次了!蕾莉亚突然不想跟他走，说想见自己的女儿，然后克里姆就又被那个挺帅气的小哥射了一枪，好了，这下真的凉凉了。 好吧，也许这个电影是宣传母爱至上呢?怎么说也是亲生的嘛。 可是没想到，才刚见面，她女儿才刚知道蕾莉亚是她妈，蕾莉亚就突然来一段老装逼的自我介绍，接着就跟女主飞走了????喵喵喵?????什么个意思???? 克里姆要带你走，你偏不走，非要见女儿。 见了一面就走人，还说会忘了女儿balabala，哈????克里姆叫你忘记的时候你怎么说的???? 港真，这个电影里最可怜的可能就是克里姆了。（嘛，虽然克里姆有时候看上去有点反派，但是我没有看出个所以然(*￣m￣)，是不是剧情想强行摸黑一下😂）