厨子戏子痞子

昨天看了《厨戏痞》，明显是想模仿昆汀的《无耻混蛋》。抛开电影的技术环节不论，单就其抗日背景，我有很多不满。

抗战八年，中国军民伤亡总数约为3500万人，阵亡人数保守估计超过2000万。日军伤亡80余万人，其中阵亡30余万。数据中所体现出的中日国力军力的巨大差距，不知电影剧组是否了解。事实上，抗日战争对于中国人来说，从来都不是一场大快人心的胜利，而更多的则是国家民族惨遭蹂躏的屈辱回忆。残忍地说，我们在战争中承受了巨大的损失，但日本并非因为同我们的战斗而最终失败——我们甚至没有获得任何实质性的战争赔偿。

考虑到这些，我觉得凡是以抗日战争为背景的影视作品，都需要本着一种严肃的态度。这种严肃并非是指官方话语里那种虚假和高调，而是应该体现出对于同胞先辈们抗敌牺牲乃至惨遭屠戮的敬意与哀悼。任何以夸张和搞笑为卖点的喜剧，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。

《厨戏痞》中的主演都是实力派，在片中确实展现出了精湛的演技。如果编剧能够把同样的剧情移植到其他时代背景下，很可能是一部叫好又叫座的电影。但很遗憾，赶上了近年来的恶俗，《厨戏痞》成为了电影版的《抗日奇侠》。

可能很多人觉得《厨戏痞》中尚未出现《抗日奇侠》中“手撕鬼子”那样荒谬的情节。但事实上，只要对于军事常识有着一点点的了解，就能看出影片中的战斗场景跟“手撕鬼子”没啥区别。随便举个例子：“戏子”张涵予扛着美军六十年代越战时期架在直升机和装甲车上的M134加特林机枪横扫日本鬼子。不知当时全中国有多少7.62 X 51mm北约标准步枪弹？皮夹克，大靴子，全套美军班用枪械，不知是要抗日还是拯救地球？更不消说个个都匪夷所思地牛逼：北大学霸，化学家，生物学家，机械工程师，摄影师，酷吏，情报翻译，料理大师，曲艺明星，神枪手，武术家，地道挖掘工，精通日语德语，徒手掰枪管，生吞河豚肝……不知道会不会胸口碎大石，菊花开瓶盖？竟然还隶属于土八路的领导下，难道他们是从蓝翔技校穿越回来抗日的？

须知当年我国最精锐的国民党中央军士兵，常有人拿灯泡来点烟：因为没用过电。参加桂林会战的老兵回忆，区分烧焦尸体的办法就是看脚：穿皮鞋的是鬼子，赤脚打草鞋的便是自己人。鬼子的炮楼和炮兵定位气球肆无忌惮地分布在神州大地，这种完全落后于时代的战术在中国战场上被大量应用，因为中国方面基本没有任何火炮或高射机枪等重武器能够投入战斗。

而与此同时，日本人正跟美国人在太平洋上打海陆空协同作战，拼航母战斗群。二战中，他们曾一度创造了几乎全歼美国太平洋舰队的辉煌战绩。但不知道为啥，影片中的日本人都是些没头没脑，炸个料理店还要靠一帮敢死队脱衣服光膀子上前拼大刀的蠢货。

当然，在很多观众眼中，这些历史军事常识都不重要。杨过大侠还能单杀蒙哥汗逼退蒙古骑兵呢！但是任何此类夸张戏谑的表现手法，放在抗日战争的背景下，都是非常不合适的。这也是《无耻混蛋》在欧洲引起大规模抗议浪潮的原因：当主角像切菜一样剁鬼子的时候，事实上是在侮辱那些牺牲在鬼子刀下的灵魂。

影片到了最后，居然开始往怀旧上扯，什么逻辑？更让人吐血的是该片号称改编自真实故事。据我目测，故事真实程度无限趋近于0，小于被雷劈中100次的概率。本人孤陋寡闻，不知哪位好心人能够提供影片原型人物的资料？

不过又是一次弱者的意淫罢了。

       这电影看的我很矛盾。
       一方面，我是冲着“管虎”去看的，我很期待在继《斗牛》和《杀生》这两部屌炸天的电影后，这位第六代导演中的代表人物又会玩出什么花样来；另一方面，我看到“愚人”“救国”的字眼以及上映前一系列看似好笑实则什么也没讲的预告片，心里总隐约觉得这是一部烂片。
       在电影院坐下后的20分钟里，这电影有让我爽到。但是20分钟后，我感到一股浓浓的《抗日奇侠》的味道……
       作为一名知识分子力气大到可以把人从马车上丢到店里的楼梯上还能把栏杆撞断了，这是何等神力？前一分钟还在爬房顶，后一分钟摔下来就换成假腿故意上演砍脚苦肉计，这见证奇迹的时刻赶得上刘谦的手速了；什么药可以让人一会红一会绿，还能疯的跟武林高手似得？日军大把的人，派出的唯一一个女谈判结果还是当年学校里那个同桌的她？河豚卖那么贵原来是因为有奇效啊？而且直接生吞就变特效药了导演编剧你们是想挑战谁的智商我擦！
        吐槽归吐槽，既然导演写了“4月愚人卖笑救国”，咱就不能较真不是？
        既然都在说正能量，咱就要看到电影好的一面。
        不得不说，这部电影的色彩确实是国产影片前所未有的。无论的黄渤的西部牛仔范儿，还是张涵予的京剧身段，亦或者是刘烨夫妇的日本大和风，都带有强烈的色彩冲击和民族特色。影片的节奏松弛得当，也有很强烈的摇滚风格，这是中国老一辈导演无法理解和表达的，更贴近现在年轻人的观影习惯。剧情的设置也很新颖，燕京大学的学霸在国难当前变身成为抗日奇侠。4位主演的表演也没话说，刘烨基本上是颠覆性的耍宝，黄渤风骚卖萌，张涵予从头到尾掐着嗓子演绎着“不疯魔不成活”的戏子（这么一想是有点张国荣的感觉），梁静作为导演老婆更是卖的一手好丑，怎么丑怎么来。话说中国导演是不是都很喜欢折腾自己老婆？比如顾长卫、王全安、冯小刚，哦，对了，还有陈凯歌的”满神“。
         不过，剧本相对《斗牛》《杀生》来说，还是弱了一些。整部影片都能感觉到，导演自己也很清楚剧本不行，所以尽可能的去强化每一场戏，而去弱化”剧情“这个概念。
       电影开篇，有大量的特效、特写、快速剪辑，以及让人燃爆的配乐。三方人马相遇后的台词也是精彩惊艳，巧舌如簧带出笑料包袱，尤其是张涵予骂黄渤那一段。之后的戏码，导演尽可能的把镜头都停在演员的脸上，特写大到脸都变形失真，就为了突出演员演的卖力。这种浮夸感虽然让人觉得不适，但是确实起到了弱化剧情的作用。而影片里的一些笑料，比如侦察队的三傻，还有那个红了又绿了的日本人，花样繁多的审讯过程，看似好笑，实则都和剧情关系不大，有硬咯吱你笑的嫌疑。暂且忽略掉那个科幻的结局不说，影片结束前的”北大宣传片“和演员感想，很明显的是想从另一个角度去丰满这个故事的底蕴，再加上结尾的那一段字幕，明显感觉到了导演的心虚。
       在这个每天电视八点档各种意淫抗日的时代，把这种民族意淫搬上荧幕也是司空见惯的事情了。只是，有的看起来很合理，比如《叶问》，有的看起来很荒诞，比如《黄金大劫案》。但是，管虎一直走的都是反讽和批判路线，回想《上车，走吧》的精彩，这种浮夸之路，真的不是他应该踏足的领域。

前一半非常欢乐，导演嗨皮演员也嗨皮，乱闹一气，尤其是折磨日本人那段很爆笑！

比起来后一半略显杂乱，很多伏笔没交代，有点虎头蛇尾。
田中千惠的倒戈也很突兀-----我的意思是，小日本子好不容易派个人来交涉这么重大的事情，就正好是他们同学？这个设定对我来说有点转的生硬，个人看法而已。

总体瑕不掩瑜，至少看的挺开心有笑出声两分。

渤渤的艳舞太赞加一分（难怪火华社长对他爱不释手）

配乐加一分。

点映时见到火华社长真人真的很帅啊~~赞叹~~~渤渤穿个白毛衣，站他旁边俩人一对活宝！

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我确实有看到电影全部结束，字幕出完，屏幕变黑才走。

类型电影是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。类型片的基本特征：
１，以叙事为主导的规范化审美形式；
２，是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；
３，视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

官话是我度娘来的，所谓类型片其实就是好莱坞人几十年玩儿出来的一个放之四海而皆准的标准，然后到我们这师了一下这帮夷们的长技。

可惜，中国电影发展至今，追逐成为大师者云，肯踏实辛苦呆在基层者少。如今前者们大多被毒舌的评论们黑出了翔，后者也没见几个合格的深藏功与名

中国的电影圈儿，一直是个很无趣的传说，直到有了他

从原先的【虎烈拉】更名到如今的【厨子戏子痞子】
管虎与类型片导演这个称号之间的距离越来越短，基本上这是个喜讯

影片前三十分钟的高频对心脑血管疾病患者是一大考验，后面节奏逐渐趋于平顺，包袱抖的有点儿早但是干货不少，插花儿的甘草人物有点多不过节奏不拖，至于那些个奔着CULT片去的观众们，我恶意剧透一下最后会给你唱一曲长亭外古道边。三位影帝的装疯卖傻并没有什么太多的新意，甭管拿金马的还是拿金鸡百花的，哥儿几个都是持证上岗的，分分钟就能人格分裂一下。导演媳妇往死里扮丑也不如一脸听风者似的单臂举哑铃，日本子姑娘演什么都跟海角七号里一模一样，总想穿越一句“去你妈的台北”，戏眼儿都在头牌儿身上，那段儿艳舞跳的，难怪后来鬼子们集体自裁都不用介错人，简直让人想随他们去了

不久前听说总菊又下发了一纸有关于抗日神剧的补丁，眼瞅着他管叔儿这边的新片，当不当正不正的却又似一部往菊脸上糊过去的大逼斗，是巧合么？这也太特么巧了

【厨戏痞】大概是目前最适宜出现在矫枉过正时期的一帖好药。虽说舍不得血浆套不着狼心的观众，但也没搞出一刀毙命800个鬼子的玄幻伎俩，可见做剧本的还算有良心。更何况翻一翻影史，哪国影人也没少YY本国基础战斗力值，别跟我聊你没看过变形金刚，铁血真汉子爆炸绝对不回头可不是我们发明的。如果连开动脑筋幻想一下的权力也没有，这个行业可以行将就木了，同比于不让宅男们撸，真真生命难以承受之轻。

菊花儿瞅着一个BUG就打个补丁，这事儿比横店一天死上万个鬼子更加不科学。条条框框的BUG好补，行业体制内的病恹恹姿态却非一两天能去的了，好在管叔儿开春这么躁了一回，让人感觉玩儿电影，其实还应该是件特别有意思特别HIGHT的事儿

别动不动就拎起自己跟昆丁比，我们永不可能成为被解放的姜戈，发展有中国特色的自我意淫才是正经，丫到北京也照样买盗版盘。