所罗门王凯恩

       看这电影的过程我几度看不下去，要不是我性格中喜欢坚持的硌涩部分在惯性作怪，我大概早早就会放弃。看完删除之后，心里一阵清爽。
    
    这讲述了一个什么故事啊。打着救赎的主题去描写暴力，可以再装B点吗？噢，来不来一上来就讲，所罗门从前是个暴力的人，他喜欢杀人，他带着人去杀人，来到了一片藏着魔鬼的镜子宫殿，他又开始杀魔鬼。结果魔鬼说你杀过太多人，你要把你的灵魂交给魔鬼。这搁谁谁都不会乐意，于是，所罗门跑了，并且和魔鬼心有灵犀的互通了心意，双双明白如果所罗门再杀人，魔鬼就会把他的灵魂带走。

    然后所罗门又被Father赶出教堂，美其名曰是上帝让他这么做好让所罗门明白自己的使命。唉，当神父说上帝如何如何回答他时，真的让我想起农村里那些神棍们。

    而后来，救了所罗门的一家人都被魔鬼的仆人杀了，除了一个长的在电影中相对算美女的没被杀，然后这家的父亲在临死时让所罗门就会自己的女儿，并说，你救了我的闺女，你的灵魂也会得到救赎，你就不用担心被魔鬼带走了。

    And then，所罗门就开始毫不留情的杀那些所谓的恶魔的仆人了，而且也不用担心自己会因为破了这心有灵犀的约定而受到惩罚了。于是，我就不明白了。为什么那女孩的父亲就能代表God决定谁该受惩罚而谁能被救赎呢？而且为什么救出那一个女孩所罗门自己就能被救赎了呢？难道那女孩就与众不同比那些别的被魔鬼掳走的人有什么更奇特的地方？而且既然所罗门再答应女孩父亲之后杀魔鬼就不算破戒，而在答应前就算眼睁睁看那个小男孩被杀也不能使用暴力呢？谁能告诉我这一切都是为毛，为毛啊。

    总之，这部剧给我的感觉就是在故弄玄虚，为一个逻理不通的故事扯上宗教、救赎、魔鬼、女巫和不怎么精彩的特技，难道就能掩盖这个故事本身存在的硬伤吗？

    我觉得导演或者改编者也觉得自己编的这个故事有点愣头愣脑，所以才会让所罗门顺便又就出那些其他的被关押的奴隶，并且安排了这么个狱中见父，父亲舍生让儿子取义的情节，可是假惺惺的眼泪和做作痕迹过于明显的英雄行为，并没让我觉得这部电影有什么值得留恋的地方。

    宗教是一种信仰，是一种于心底里深深扎根的希望和追求。但如果过度的夸大这种影响，又不能处理好虚幻存在的魔幻人物与人本身具有的能力之间的关系，这就会使一部魔幻片沦为装B片。

    最后我还想嘚吧一句，对于魔幻片，没钱没技术，咱就别糟蹋了。

虎头蛇尾。小女孩是女巫傻子都知道，蒙面男是他哥也一早就猜到。剧情老套没关系，导演您到底给串在一根绳子上啊。由于女孩儿手上的记号完全无逻辑用途，那么女巫的出场也就没有必要了。所罗门和其兄长之间从未发生过的兄弟感情在双方的兵戎相见中毫无说服力。总而言之，在本片中，除了男主角，其余角色都是废柴路人。

P.S. 女主角就是《香水》里的香水芯子美女嘛，蕾切儿·哈伍德，很有古典范儿。

不难发现，在我们国家的电影独具一格的限制级管理体制下热衷于观影的大众们大多数时候是不能如愿看到自己想看的电影，在所谓违反制度的罪名下要么直接的抹杀干净要么删减的体无完肤，在这般强大的电影管理体制下我们这些本就伤痕累累的影迷们的观影心灵还在继续着一次次毫无商量可言的接受 “凌迟”。不过，这已然是司空见惯，用不上过多的言辞去诉说，因为过多的诉说也只是徒劳。

 

在电影《所罗门·凯恩》上映之时，估计作为中国主流影迷大众们没能第一时间看到。究其原因，可能有三方面，一方面，由于强大体制下的管理人员把关的非常到位，影片《所罗门·凯恩》是传承个人英雄主义的主旋律片，觉得过于夸张，于是不引进，防止抢走我们自己拍的英雄片市场；第二方面，可能由于引进的影片大多数是受到各种大“虾”系列的影响，引进各种大“虾”系列片可以更好的满足电影商业化市场的运转，在国产满足不了需求之时，这样的系列片给了更多的保障，由于《所罗门·凯恩》现阶段不是符合这般的系列片，所以不便引进；第三方面，也是最主要的一面，大多数时候，像《所罗门·凯恩》，《范海辛》，《海扁王》等等这类极好凸显其主旋律的影片是过不了我们这种强悍的限制级管理体制下的关卡的。更多的是这种以奇幻视觉，趣味暴力凸显的主线路片不符合我们的观影视觉，这些其实几乎都是那些强行替代我们发言的独裁者的言论，所以影片即使被大众认可也毫不留情的遭到抹杀。当然，这也只是个人看法，宣泄的也只是单一的个人情怀。并不想反对某某某，只是想说说某某某们建立的这种体制。

 

峰回路转，影片《所罗门·凯恩》在其打出的奇幻动作大片的类型看来，多少在影片上映前会惹来不逊的关注度，当然这也只是指在欧洲。看完影片之后，不难定论，这也是西方商业片。但不得不说的，这是一部较为成功的西方商业片。由于前面有题文字道出自己对管理体制的看法，所以，每逢西方大手笔制作的商业片都有种拿来和我们自己所谓的大手笔商业片做作比较。相对于国内近期大手笔制作以英雄主义为主旋律的商业片的代表作要数《叶问》。可以说，国内庞大的商业片体制下《叶问》算是比较成功的。但相对于影片《所罗门·凯恩》，同样是以宣扬个人英雄主义为主旋律的商业动作片，《叶问》必定是逊色了不少。不得不说的是主要还是受到限制级管理体制下的影响，让影片的制作方没感伸缩自如的发挥。然而，在借助小说的强大铺垫下，影片《所罗门·凯恩》就让影片制作方更好的得到了发挥，这就有了鲜明的对比，铺张演义的构思显然比苛刻限制的发挥要强，这也直接导致同一题材的影片最后的差距也拉开很大。

 

影片《所罗门·凯恩》，由于电影本身的制作往往直接关系影片最后的效果，也就不难发现，在大多数时候，影片会在借助小说的帮助下添油加醋的创新。这样的行径最好的效果就是要带给观影大众耳目一新，否则，就会惨遭炮灰的湮灭。只能说影片《所罗门·凯恩》开头太夸大其词的宣扬了一种超乎一切的英雄主义。但过多赋予的是一种极具艺术感的传奇，所以并没有偏离出影片的主轨。

 

影片《所罗门·凯恩》不可忽视的一个亮点就是没有太多的篡改原著小说的剧情。首先，算是给予小说作者罗伯特·霍华德的一份尊敬。其次，让喜欢小说的大众在电影这种艺术手笔转移之下更好的穿透这样一个奇幻故事。最后，给予喜欢这类题材影片的影迷更是一种可贵的奉献。可以说，影片整体剧情发展还是很扣人心弦的。如果让多种电影元素附加到影片中的时候能拿捏的恰到好处的话，这样的效果会带给观众更多更好的味道。收益的也不仅仅是观影大众，更多的是影片本身的意义。总而来说，影片《所罗门·凯恩》算是一部不错的宣扬个人英雄主义为主旋律的商业片。

美国人拍了英国作家JRR Tolkien写的《指环王》，英国人去搞美国人Robert E. Howard写的Solomon，于是《指环王》毫不带欧洲中古风味的魔幻了，Solomon带点西部风情的哥特了，这叫什么事儿啊……

虽然其实在我看来也没什么大片经验的Michael J. Bassett同学信誓旦旦地宣称要拍一部英国的《指环王》，咱不是打击同学的雄心壮志，但正所谓牛皮随便你怎么吹，巧妇她都难为无米之炊。
首先是钱的问题。<指环王>的总投资2亿美元，法国投资最大的片子是〈漫长的婚约〉5600W美元，中国最大的投资〈无极〉3.4亿RMB（这个信息没有更新过，我不确定），这部Solomon Kane投资大约4KW美元，加上外国的人力器材什么的比较贵，所以就资金来看也就是个英国版的〈无极〉吧。
其次是原作的问题。JRR是“魔幻之父”，没他就根本没有“魔幻文学”这个种类，于是咱把他好好地供起来就行了。Howard最有名的作品是柯南（容我对这个名字抖一下），文学史上的地位咱不好说。〈无极〉的编剧听说最近又编了〈刺陵〉，我还没决定要不要看，不过刚刚在康熙来了看到一点点片段，感觉……很雷，有种被雷劈回80年代的感觉。所以这方面——尽管我没看过Solomon的原作——应该要比〈无极〉强。

另外还有院线的问题，我家旁边的gaumont不上这片，要走到香街去看（害我差点走迷路），而香街上还不是大的那家，是小的那家gaumont在放，厅倒是大厅，但观众坐得极其稀拉（丫开片了还有300个位置剩着，别说跟对面的Avatar比了，RTT都比伊强），于是我对此片的定位就在〈无极〉的上面一点这样放好了。

如果从这个基点出发，这片还挺好看的——至少推荐给喜欢哥特风的同学。

哥特在美国电影里就是种风格，Tim Burton带上伊那个打扮得像摇滚乐手的老婆和以前当过摇滚歌手的JD，捣腾点奇形怪状的建筑，讲点什么无头骑士变态杀手的故事，基本上就是好玩。我和D聊到这件事，最后总结是“因为美国比较热，所以大家阴森不来”，冷的地方在加拿大，而加拿大现在说起来大家都只有一个“国家”而没有“民族”的印象（不像美国，虽然只是个松散的联盟体制，但一说起“美国人”大家都有个基本概念），所以北美出的片子还不足以形成这种从北欧弄过来的阴森、冷峻、黑暗，带着浓郁的异教徒气质和强烈的二元论世界观的味道，摆在那里看看是不错，吃起来总归不是原味。

这片的故事情节就够“本格”的——本格到我都觉得有点老套。不过还是那句话，桥不怕旧。而且本格也有本格的好处——情节简单，人物关系单纯，看到了前面能猜到后面，就算导演没有经验也不至于把故事给讲砸了。而且虽然据我观影后的结论Solomon Kane跟Van Helsing应该是同行，但在黑暗面上Kane同学从一开场杀人掠货，到后面全不顾别人死活的说冲就冲，杀父弑兄那个眉头都不多皱一下，说来就来的邪恶气质还真是要胜上一筹——好多筹。其实哥特片就要这样的男主角！而且最后跟女主角啥关系都没有，揉揉头发，拍拍马就走了，不带走一丝云彩（Rachel Hurd-Wood还是很可人的啊~~~有种娇美的气质，就这样被54了）……

而且这片应该主要是在捷克取景吧（除了Kane这那个海边的城堡有可能是在英国或者法国取的景），英法似乎都没有这冷——不是那种下厚厚的雪软绵绵的小龙女式冷法，是看到马蹄踩到冻硬的地上都替马觉得腿疼的灭绝师太那样的冷法——又下雨又下雪天气鬼见愁般的凄厉，而且整片拍过去又没田又没林荒森得不得了的地方。导演找这种地方真是找对了，景都不用怎么搭，我一闭上眼都是哥特教堂，瘟疫，魔鬼，还有那些坐在图书馆里翻古早的欧洲恐怖传说时看到木版插图，或者前次去看Max Ernst的展览时见到的那些作品——梳着童花头的小牧师被魔鬼压倒在地上，血仿佛顺着画面上的纹路这样一直渗出来，后面是冒烟的十字架~~~

当然小牧师没有穿皮夹克，对于Kane的哥哥的穿着品味我非常好奇——为什么是皮夹克？卡！这根本是演员自己的衣服吧，道具师！我接受皮裤皮背心……但是皮夹克？！另外魔鬼兄您那条小钢珠兜档布是……是说地狱里也可以看银他妈吗？Malachi的造型倒是好美的，放在这片里格外的fit in（拍他的角度也格外有爱）~~~
还有背景音乐太正派了……你真当自己在拍〈指环王〉或者〈天朝王国〉之类的么，Kane同学摆明不是“正常的英雄”，你的主题曲搞得嘎狗血的做啥！不如去弄一支黑金乐队适时的出来鬼叫两声那个味道才正！

其实吧，也就好比中国这两年只要“武侠”就是“大片”，看到我神经麻木爬回到“SB出品，必属佳片”的坟堆里头去找一人一马一江湖的世界，〈指环王〉之类的看多了，至少对于我这种爱好阴暗面的人来说，这种“被魔鬼诅咒最后得到救赎”的俗套只要拍得水准以上就不错看，而且还是颇有些有爱的场景的——比如女巫唰啦啦变成乌鸦那里，拍得气质那叫一个正确~~~能换个背景音乐，再叫James Purefoy同学去雕琢一下演技就完美了。

Purefoy同学以前也是我们讨论过可以饰演我们Snape教授的人选……这些传说中的“可能的Snape教授”除了Tim Roth被我一早打枪（不是演员问题，就是觉得不适合，没想到结果人还差点就中了~~~）外，其他都受到了我一段时间的关注。况且Purefoy同学在本片出场的几个镜头里有几分神似梁朝伟，于是我看他还是带着基础好感度在看的，可是这位同学ms不知道是进错棚了还是拿错剧本了，我怎么都觉得他演错戏了。先是开场那边对魔鬼叫“你绝对无法夺走我的灵魂”那里就整个的不对劲，影片后半程更是决心将“耸拉嘴”进行到底，跟个提线木偶似的，看得我一头汗。尤其是在伊被活死人追着爬出地窖那里，那个墓地活脱脱就像HP4里面Voldemort变成人形的地方，而曾经被我幻想过去演教授Purefoy的同学却摆着通常Harry Potter小盆友才有的招牌表情站那里……我整个凌乱得都快抽抽了。
我估摸着这剧还有续集123之类的，Purefoy同学，咱要求不高，你就把脸部肌肉捏捏松，台词的语气分量放对，成个体统就行了（其实除了嘴张得不好，这位同学的颜还是对我的胃的）

看片头的时候，俺以为这最少是个能及格的魔幻片；教堂的时候俺以为是个宗教伦理片； Purefoy路遇女主的时候，俺以为这是黑金属mv风景篇；当他们遇到面具骑兵的时候，俺知道了，这就是一部脑残片，嗯，导演严重脑残的片子；而战斗场面经常让俺想起暗黑的CG动画。
两星主要是给片头。