1.
一个人追星最好的状态是什么样的?可能就是阿米尔·汗这样。
阿米尔·汗,中国人称“汗叔”,深受大家的喜欢。我们喜欢他一身的腱子肉,喜欢他的演技,更喜欢他出演的一部部揭露社会和人性的片子。
那阿米尔·汗的偶像是谁?是这部片子的另一位主演阿米特巴·巴强。阿米特巴·巴强被称为印度电影教父级人物,出生于1942年,比阿米尔·汗年长23岁,当巴强演出第一部电影的时候,阿米尔·汗才4岁。
阿米尔·汗崇拜巴强,除了他在电影上的造诣,也因为他演出的电影中对社会现实的揭露,对女性地位的呼吁等等。在这一点上来说,他们倒是一脉相承的。
阿米尔汗在接受采访的时候时候,曾经说:我这辈子一直都是巴强先生的忠实粉丝,我从业30年,却一直没有跟他合作过。我不知道现在的年轻人能否理解,对我们这一辈人来说和巴强先生合作意味着什么。”
所以,当这部电影中,阿米尔·汗和巴强在船上第一次见面的时候,慢镜头,脸部特写,在加上很有喜感的音乐,不禁让人感觉就像一个大型的粉丝见面会,阿米尔·汗的眼睛里都冒着光,我都害怕阿米尔·汗下一秒会不会递上自己的胳膊说一句:“能给我签个名吗?”(导演:皮一下,很开心。)
2.
这部电影,不是传统意义上的英雄主义电影,阿米尔·汗饰演的菲兰吉是一个以欺骗为谋生手段的混混,这种痞痞坏坏的感觉,跟以前饰演的“正”人物不同,作为一个已经50多岁的人来说,米叔还能演出这种小痞子的感觉,不用说,米叔的演技还一直都在线。
比起阿米尔·汗之前的角色,菲兰吉的角色更加饱满,是个“好人”,面对危险的时候也会怂,更像一个有血有肉的人。
剧情上反转再反转再反转,虽然从一开始就知道这片片子一定是happy ending,米叔也最终是个宏观局面上的“好人”,但是看的过程中,就陷入了无数次去猜想编剧给米叔挖的坑,要怎么才能圆回来,也是一大乐事。
3.
不过,除了剧情之外,倒觉得很多细节很有意思。
看过电影的,有人可能会对那个亲印的英国人(具体叫什么忘记了),为什么前面一直站在英国方,到影片结果的时候“突然”一下就亲印了?
虽然据说中国版的删减了40分钟左右的时长,但是在中国上映的版本中,其实导演已经给出了很多伏笔:
比如在英国军队攻打阿扎德根据地的时候,进攻的时候他自动请命“活”捉所有人,这无疑是要给印度暴徒们一条生路;再比如,当他与阿米尔·汗在船上狭路相逢的时候,两人拿着剑对决的时候,他一直是一只手背在背上,仅用一只手和阿米尔·汗决斗,这从某种意义上来说,他打一开始就没有打算要致阿米尔·汗于死地,尽管当时是“不是你死就是我死”的危险境地……
在电影的最开始,宽阔的海洋上出现了巨船,宏大的篇制和效果,让人分分钟想到加勒比海盗;而在影片的最后,同样是海洋和巨船,阿米尔·汗饰演的混混,和神棍、舞女一起向英国出发,阿米尔·汗说:我不把英国卖掉,就不叫菲兰吉。这种“气度”,又和海盗的那种“信仰”融合到了一起,不能说是巧合。
尽管在某些打戏上,细节堪比中国的“手撕鬼子”,但是我觉得这并不影响整部片子的效果。因为尽管这部片子的主题是要表现印度抵抗英国殖民这个比较严肃的话题,但是本质上来说,这还是一部喜剧,从这个角度上来看,这些细节本来就增加了喜剧效果。从另一方面来说,起码在中国是无法把这种主题的片子拍成喜剧的,更遗憾的是,有些本意是要严肃的抗战片,拍着拍着就给了观众喜剧片的感觉……
4.
在电影里,印度暴徒的实际和精神首领叫“阿扎德”。有一个很有趣的事情,阿米尔·汗的小儿子也叫阿扎德,求问,当剧中演员在大叫阿扎德的时候,阿米尔汗内心在想什么?
阿扎德本身的意义就是象征自由。在波斯诗人希克·萨迪在其《花园》中说:如果你手上很富有,要像枣树一样慷慨大方;可是,如果你没有什么可给的呢,做一个阿扎德,即自由的人。
那到底什么才是自由?希克·萨迪把自由比喻成柏树,世间树木大多都有自己的生长周期,春发芽,夏茂盛,秋落叶,冬干枯,顺应着四时的变化而变化,年复一年;但柏树不同,无论春夏秋冬,永远苍翠茂密,不受季节的约束。
能够脱去镣铐,才是自由。所以为了反抗英国的殖民统治,“不在自家休的路上被收税”,是自由;无论理想能否实现,巴强说:“能有追求梦想的勇气”,是自由;但这些概念都太过于明显,我觉得影片中传达出来的最大的自由,是信仰自己。
巴强的“信任是我的本能”,并且一直为之坚持到底是自由;而阿米尔·汗到了影片结束,还是相信“欺骗”,并坚持用自己的方式活下去,更是英雄。所以,在影片的最后,阿米尔·汗没有娶了女王,走上人生巅峰,开始到英国“坑蒙拐骗”,恰是这部电影最好的结局。
5.
梭罗在《瓦尔登湖》中,这样写道:“人类在过着静静的绝望的生活。所谓听天由命,正是肯定的绝望。……在人类的所谓游戏与消遣底下,甚至都隐藏着一种凝固的、不知又不觉的绝望。”巴强可以在“不毛之地”上种出新芽来,那是希望;但菲兰吉还是菲兰吉,那才是自由。
选择可以承担的,承担自己选择的,“别伤感,我的孩子,谁能指定你去做你未曾做完的事呢?”
阿米尔·汗一直是印度电影票房和口碑的保证。但是,他的新片最近在印度上映后却遭遇了口碑、票房的双双失利。
【阿·米尔汗主演《摔跤吧!爸爸》】
这部电影在权威的影评网站IMDB上,评分只有3.5分。及格分是6分,这部电影连及格都没达到。
【《印度暴徒》的IMDB评分只有3.5分】
更重要的是:这部号称印度影史投资最高的电影,票房失利,难以回本。据悉,这部电影投资30亿卢比,约2.98亿元人民币。根据上映两周以后的票房情况,这部电影的票房最终约为20亿卢比(约1.96亿人民币)。
自己主演的电影口碑差、票房低,面对这种情况,一般明星会怎么做?大多数都是尽力吆喝,绝口不提市场反应,只说自己电影的好处,能骗回一点是一点;更过分的,可能会怒怼观众,说观众不识货。
而阿米尔·汗呢?他公开发表声明道歉,表示自己对这部电影的失利承担全部责任,同时,按照此前的约定,他也不会拿片酬。
【阿米尔·汗在接受采访时道歉】
阿米尔汗在受访中说到:“我认为我要为《印度暴徒》没有获得观众的认可负上全责,我觉得我们出了岔子,我需要负全责,并表示没有拍出让大众喜欢的影片感到非常抱歉”。
因为电影票房不高,没有收回投资,阿米尔汗也不会拿片酬。据悉,这样做是为了剧组其它的工作人员都能够拿到工资。他告诉媒体:他没有收取任何片酬,只保留了一部分的利润分成,按照现在的情况看,他一卢比都没有收。
阿米尔·汗的道歉以及他真诚的做法,让很多影迷敬佩不已,纷纷为他点赞。这也更印证了大家对阿米尔·汗“印度良心”的称呼,他此前一直活跃于公益事业,而拍电影也关注印度的社会问题,通过电影改变印度社会,比如:反映男女不平等(《摔跤吧!爸爸》),宗教迷信(《我的个神呀》),阶层不平等(《三傻大闹宝莱坞》)等。
去年,他主演的电影《摔跤吧!爸爸》,获得了无数中国观众的认可,这部电影的豆瓣评分9.1分,是“电影史上最优秀电影”第40名。而票房,也收获了近13亿元人民币。
而作为一名职业演员,偶然拍出一部票房、口碑不好的电影,本来也不是什么大事,大家也都能理解,阿米尔·汗真诚的做法更加增添了其人格魅力。就冲这点,《印度暴徒》上映后我要去贡献一张电影票。
有影迷联系到了我们国家的很多明星,在票房失利后都没有这样的责任心。不仅不能主动承认错误,动辄还骂观众不识货。但事实上,我们国家也有能够直面失败,真诚面对观众批评的好演员。
他就是:王宝强。
【王宝强上台领取“金扫帚奖”,承认自己是“最令人失望导演”】
今年3月份,由《青年电影手册》发起的“金扫帚奖”颁奖典礼上,王宝强亲临现场领取“最令人失望导演奖”,并发表感言:“我也知道‘金扫帚’不是一个很光彩的奖项,大家也都知道,但是它可以鞭策你进步”,王宝强的真诚和虚心,赢得在场电影人的掌声。
与此同时,还有很多明星获得了“最令人失望男演员”、“最令人失望女演员”和“最令人失望影片”等,但都拒绝露面,拒绝来现场,甚至拒绝对这些评选进行回应。
从这点看,王宝强还真是有雅量,有责任感的好艺人。在为阿米尔·汗点赞的同时,也为王宝强点赞。
(12月24日豆瓣观影团打卡)
殖民叙事,阿米尔·汗已经尝试过很多次了。
最有名的一次,是他2001年在《印度往事》中扮演乡村青年拉凡,带领村民,用板球抗击英国殖民者。
《印度往事》是一部很合格的体育电影,也是一部很经典的正剧。拉凡的家族在村中种姓较高,但他带领的队伍却非常政治正确:高种姓、低种姓,到没有种姓却天赋异禀的贱民。
片中也不乏「美丽的女殖民者爱上我」这种喜闻乐见的三角恋桥段。
到最后,印度代表队赢了球,拉凡为村子争取到了免税,与门当户对的大小姐结了婚,也不出意外的和英国贵族小姐擦肩而过。
这么伟大光荣正确的剧情,难怪该片被CCTV6反复播放。但在当代电影市场中,这样正的不能再正的剧情,显然已经没有办法把握住观众的胃口。
于是十七年后,阿米尔·汗重新跳起了一支为反殖民献礼的印度舞。
这支舞里,他变成了一个油滑无耻的骗子。
这个骗子,不再有坚定的爱国主义信仰,而是在殖民者和叛党的立场中不断摇来摆去。这个设定实在是不太讨喜,加上片子其他人物的塑造也平平(比如我卡芙姐从头到尾就是出来尬了两次舞?),票房在印度就扑了街,imdb评分也不足四分。
但我要给这部电影刷个星(是的!)。除了米叔的粉丝效应,更重要的,是我喜欢这样的「反殖民设定」啊。
一个油滑、两面倒、没有骨头、眼里都是钱的街痞小偷,变成了片子最重要的「反殖民者」。他轻视民族主义感情本身,也不拒绝承认自己那颗「自由的印度人」之心。他的伙伴,并不因他一时的不坚定而痛骂他「印奸」,而愿意越过表面,等待他的内心本质。
他也愿意发现「殖民者」的血肉。虽然枪口一致,但不是所有的殖民者都是冷血、残暴、愿意随便开枪的坏人啊。
他是真正自由的,挣脱了东印度公司的桎梏,也摆脱了民族情感所带来的可笑而沉重的情感。
这当然只是一部商业娱乐电影。但我愿意花钱去看这样的印度民族主义大片,胜过不掏钱的坐在电影院,被强迫去看我们自己精心制作的爱国大戏。
我喜欢看一个正常的商业国家,殖民往事可以被娱乐化成什么样子,这样可能媚俗,但非常轻松;胜过看根正苗红的英雄进行煽情的爱国表演,去看一种高高在上、凌驾于一切理性与情感的民族情绪。
爱国商人们却还想靠这种情绪赚钱呢。
真是太无聊了啊。
故事结尾,骗子、舞女和神棍偷了新领主的船,准备开往大不列颠,继续他们的坑蒙拐骗之行。他们没有成为被招安的梁山好汉,也不是归隐田园的无名英雄。
这个结局真棒。
可能很少人知道,米叔拍这部戏之前很长一段时间一直醉心金庸先生的鹿鼎记,并且非常喜欢我们的宝爵爷,一直梦想在一部影片中去诠释自己对于这个角色的理解,这不这部戏正好就是量身定做了。无论是亦正亦邪,机巧斗智,或是左右逢源,无论是宫斗戏,江湖戏,或是感情戏,不能算非常优秀,但必然是及格了。试问一个印度人对于中华文化已然理解至此,用自己民族的故事,诠释了他族的角色!我们的导演,演员又做了什么?自己民族的故事尚且讲不好,诠释角色也是抠图瞪眼,遑论他国文化?这样有什么脸面,评价别人如何?可层有过抱负拍拍人家的摩诃婆罗多?哪怕一个小故事?只怕是有几人知,又有几人读过?
和朋友一起去看的, 真是刷新了我在电影院观看体验的下限, 看到后面, 越看越烦躁, 估计当年无缘得见的<富春山居图>也不过如此了吧. 让我有了写下这篇评价的冲动.
虽说印度电影的特色是伴有歌舞, 但是本片中的伴乐让人听到烦躁, 几乎每次有点动作场面, 相同的音乐就一直出现, 根本无法调动人的情绪啊, 音乐必须适度且要动摇人心才可使用的, 不是全片一直响!! 还有片中几个主角动作戏, 导演都要来个pose特写, 生怕观众觉得不NB...拜托, 角色形象不是这么树立的!!! 比如匪徒老爷子第一次审判内奸时, 说完话接着就是很平淡的一刀杀了, 根本没什么心情的起伏, 导演把握影片节奏的能力感觉很烂. 让我不由怀念日本电影里, 女角色要被杀时, 缓缓起身的同时, 眼神紧盯对方, 在让人喘不过气的氛围下, 突然被对方一刀杀了的震撼感. 还要吐槽一点, 阿米尔汗演的主角, 真是反复无常, 就这样双方还一直相信他, 在我看来, 他后期的理由根本站不住脚嘛, 真不知道编剧什么脑洞, 写出这样bug甚多的剧本...
电影就开篇时的舞女好身材, 给了我期待, 后面剧情就越来越扯. 果然, 世界各地都一样, 好坏电影都有. 不过, 周边的一些观众, 不时出现的爽朗笑声, 倒让我怀疑自己究竟是不是智商不够用, 无法欣赏此电影. 但我觉得, 在中国上映的印度电影, 神话要被打破喽...
约公元前13世纪,特洛伊王子帕里斯拐走美女海伦,海伦的丈夫麦尼劳斯和他兄弟阿伽门农发动特洛伊战争。然而特洛伊城池坚固,希腊人苦攻九年依然没能打下来。
英雄奥德修斯献上一计:希腊人佯败逃走,只留下一个巨大的木马。特洛伊人将木马作为战利品迎进城内,饮酒作乐欢庆胜利。其实木马腹中藏着希腊士兵,夜里悄悄出来,打开城门,里应外合,终于攻下了特洛伊。
公元1795年,英属东印度公司殖民统治印度。一艘英军战船正要启航,有人运送来一个大型雕塑到岸边,运送者却只有一张空白通行证,自然无法上船。
这时,大雨落下来,洗去雕塑的污泥,露出藏在里面人的真实面孔,却原来是反抗首领阿扎德带着扎菲拉公主等人。他们跃上船只,打败英国人,夺了战船。
这是电影《印度暴徒》的开场。
但“印度暴徒”形容的并非老戏骨阿米达普·巴强饰演的阿扎德,而是我们熟悉的“米叔”阿米尔·汗饰演的混混弗朗基。
有阿米尔·汗,必有颠覆。
弗朗基是个怎样的人物呢?可是和伟光正的英雄阿扎德全然不同。阿扎德一出场进攻,杀敌,夺下一艘战船。弗朗基一出场旋转,跳跃,还闭着眼。先是将一群印度贵族“卖”给强盗抢劫,他从中牟利。接着又把这伙强盗恶人“卖”给了英国人送入监狱,再次牟利。
他满口谎话,奶奶在他嘴里已经死了无数次;他坑蒙拐骗,敢扮成英国军人,混入他们的聚会……
说实话,当我看到这样卷毛、翘胡子,一眨眼就一个鬼主意的米叔还挺开心的。这种开心就像看到汤唯在《月满轩尼诗》《晚秋》《武侠》……之后,终于演了一部活泼泼的《北京遇上西雅图》,之前的那些文艺电影中她都太悲苦了,整个人灰到不行。
米叔也是,经过了《我的个神啊》《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》……大家仿佛觉得米叔的电影不揭露一点印度沉重的现实都不行,但我却觉得他也应该有机会演一个韦小宝这样快乐的角色。
米叔说他爱看金庸,最爱的就是《鹿鼎记》。《印度暴徒》中弗朗基这个角色便类似韦小宝,在黑白两道之间自由穿梭,嘴巴上没一句真话,不过是有真情的,虽然看到美女就要言语调戏之。
《印度暴徒》中虽然像康熙与小宝那样,也有阿扎德、弗朗基英雄惜混混同心协力的画面。但这部电影不走寻常路——
别的这样小混混赢得英雄信任最终也成为英雄的故事,总是要小混混先成功出卖英雄一两次,但英雄就是信任他,于是小混混被他的信任所感动,决定痛改前非……《印度暴徒》不是,小混混弗朗基第一次出卖阿扎德就很“不幸”地被对方拆穿了。呃,场面一度非常尴尬……
阿扎德你怎么回事?明明前一场戏你们还勾肩搭背一起犁地,你还对人家说出了“信任是我的原则”这样情意绵绵的台词。
电影不止一处有这样意外的反转。
快要结尾的时候,弗朗基、扎菲拉公主决定趁着卡特莉娜·卡芙饰演的美艳舞娘在节庆活动给英国军官献舞时进行刺杀。
这毕竟是印度电影嘛,在我多年看宝莱坞的经验里,这一段应该是摇曳的歌舞,然后完美的刺杀,再激昂的歌舞,集体欢庆胜利。大家跳成一团,happy ending。
结果,扎菲拉开枪打出来的是空弹!下一秒她就被抓了。
What?!我都做好庆祝的准备了,你给我看这个?
所以,《印度暴徒》不能以传统宝莱坞电影的眼光去看它。
都说了,有阿米尔·汗,必有颠覆。这部电影中连卡特莉娜·卡芙的舞蹈都不再是传统的印度舞蹈,充满了现代性。音乐也不是,那种层层递进的渲染情绪的音乐,有区别于印度传统乐,更像现在年轻人打游戏的配乐。
打斗戏也不是,这种略带喜剧意味的打斗更像是成龙电影的打戏。你可以把它看成是一部好莱坞商业模式的电影,而不是宝莱坞。
当然英雄也不是传统的印度英雄(大概这就是印度人民无法接受的原因)。米叔饰演弗朗基真的有种金庸写了萧峰、郭靖、令狐冲……等各路或一出生便有光环,或平凡人逆袭成功的英雄之后,决定写一个混混韦小宝。他同样成就了大业,他同样救人于水火,但他出身下贱,满身谎言,不高大,不伟岸,不光明,不磊落……他颠覆了英雄。
不过,我在这部电影中还是被阿米达普·巴强的演技折服。按说阿扎德那样一个高大全的英雄,很难演出彩啊,但老戏骨就是稳!
电影中有场戏,是他饰演的阿扎德决定开着火船冲向英国人的战船。他眼神中英雄的坚毅自然不用说,然后他回头看到女儿一般的扎菲拉公主被弗朗基救了,那一刻他的眼神突然就柔和了下来,变成一个长辈的放心。这一幕戏没有台词,全靠眼神的层次变化来展现。
阿米达普·巴强不愧是印度的国宝演员,是《贫民窟的百万富翁》中男主扑进厕所也要救出的照片上的男人。也是阿米尔·汗的偶像。
阿米尔·汗敬畏他到什么程度呢?一直想和他合作,想了三十年,这次终于如愿了。然后在片场见到他就忍不住一定要站起来毕恭毕敬和他说话。哪怕是接阿米达普·巴强的电话,都忍不住要站着……
就像……《印度暴徒》中导演只要一拍他,就忍不住蹲下仰角,将他拍得高山仰止,摄像机缓慢推行,慢镜360度特写……
他一打斗,跳起,慢镜头,挥刀,慢镜头,眼神,慢镜头……时间就这样一分一秒过去了,而敌人还在原地等着他。谁让他是大英雄呢!
那我宁愿看正常倍速的“暴徒”了。
米叔Cos加勒比海盗的德普,Katrina尬了两次舞,摔跤的爸爸的大女儿最擅长努嘴和瞪眼…但巴强七十多岁了耍的一手好剑!然后别抱希望了,票房在印度要扑街,没大可能引进了[捂脸][捂脸][捂脸]
没有预期那么可怕,但很大程度上也是因为阿米尔·汗亲自操刀剪了一个121分钟的新版本,靠一场又一场动作场面堆砌来尽量保证影片不会显得很空洞乏味,而它整体上仍然是一部非常平庸的片子,故事非常粗糙,细节不可深究,阿米尔·汗的角色主要也是比较讨巧所以显得凑合。可以想象164分钟原版更加让人不适。
阿米尔·汗演艺生涯最差作品,人生污点。
玄幻抗英神片,胡闹程度和横店打鬼子片不相上下。唯一亮点,卡特莉娜·卡芙的身材够劲,火辣舞蹈简直夺命。虽然很喜欢阿米尔·汗,但不得不说,本片有点玩翻车了。Firangi亦正亦邪,本来想拍成个韦小宝的复杂人物。却忽视了国仇家恨,更深层次的东西,人设有点过于轻佻了。
我觉得用现代的方法拍古代故事没问题啊,不用被简单的电影分类限制。音乐很好听,也很有梗。就是不断反转再反转的故事,就算能预料到结局也看的很爽。最想吐槽的就是阿米尔汗眼线画得太粗了哈哈
你的天性是信任还是欺骗
充滿腎上腺素的民族解放片
除了选材独特之外,其他的完全没有办法和巴霍巴利比呀!叙事、音乐和演技都被巴霍巴利完爆了。真的花了很多钱吗,全都是付白人演员的片酬吧?!
印度电影,只要不谈社会问题,就会各种问题涌现了。
总不能老以摔爸的水平要求印度电影啊
开场即高潮,此后都是下坡路…海战大场面像咖喱味的加勒比海盗,两场歌舞戏根本看不够,殖民地人民英勇反抗争取自由同样能击中我们的爱国热情,因为要立住主角超级骗子人设,无限反转的剧情变得越来越没有说服力,最后回归女权与复仇,主题已经完全跑偏…英国殖民者像傻小子一样被骗得团团转,米叔能打能跳能搞笑,却仿佛被导演忽悠了,还要为电影的差评买单实在心酸…阿米达普·巴强老爷子是真的强(补看完整版,算是有头有尾的大女主故事,但还是拖沓…
期待已久的长篇巨制终于上映了..电影有些略长的时长用在了渲染片中的宏大场面(海战)和重复的Firangi的反复无常的故事上,从娱乐和冒险角度也算及格了;片中虽然Firangi装扮和性格反复上像极了JackSparrow,但因为剧情需要他又没有那种虚张声势的色厉内荏,且最后一段反转对英国人的卑躬屈膝奴气十足,不忍直视。另,不知是不是排灯节的原因(昨天),今天看片很多人竟然穿着正装的传统服饰....
超级烂片,看它浪费时间。阿米尔汗还是继续拍摄贩卖印度贫穷和落后的电影,相信很快会回来的。
很多中国观众肯定是冲着米叔去看的。不过很遗憾,这部片子是米叔拍给印度人民“过年”看的。这部片子上映时期正值印度举国欢庆最隆重节日“排灯节”。节日大片最重要的就是要阖家欢乐,老少咸宜;不动脑子地图个乐子。这样说吧,这部电影就像春节时候,梁朝伟(米叔),周润发(阿米达普),杨幂(卡特里娜),周冬雨(法缇玛)联合出演的反映鸦片战争时期,中国人民和英国殖民侵略者斗智斗勇的爱国贺岁大片。问题来了,如果你有一个外国朋友因为看了“无间道”而喜欢上梁朝伟,那么你会不会推荐他/她去看这部春节贺岁片呢?
印度口碑都烂了
也是一部抗战神剧
尽管是imdb 3.5分的印度烂片,也还是有着国产片拍不出的史诗感啊。义军首领阿扎德直接去演宙斯都没问题,开场雕塑苏醒的那段我还是有点喜欢了
不适合除印度人之外的人看,(以后引进印度电影的时候电影名可以直接用直译吗?不再加个《印度》?好莱坞电影名也从没加过《美国。。》,《美国异形》、《美国碟中谍》、《美国生化危机》?)
愚蠢得超出忍耐极限,阿米尔汗为什么会拍一部这么瞎胡闹的抗英神剧…印度暴徒们“战无不胜”的英勇场面与故作悲壮的浮夸表演让人除了一哂了之难做他想。两个小时已经非常难熬了,不敢想象再多上被删减的40分钟这片子会成什么样的灾难。另外现在对海内外各种大片中常出现的屠戮“杂鱼小兵”产生了强烈不适,因为是反派一方所以他们的存在就是为了送人头,实在是种纯粹放弃大脑的懒汉思维。放任自流其实挺可怕的。(女主角虽然很美但她真的就只出来跳跳舞啊!?)
3,5星,终于明白为啥印度人讨厌这片了,相当于抗日神剧里的“汉奸”,最后变成大英雄,挺严肃的事情却搞得嬉皮笑脸,其中有着自身民族性的诉求。加勒比海盗的视觉,但角色更像韦小宝,难怪米叔说最爱鹿鼎记。同为商业片,不像巴霍巴利王那样开挂,多次反转,剧情风格像好莱坞,加上这个人设,反倒有些不适应,好在歌舞还是印度风,慢镜头过多。米叔的片子,最起码不差,但预期不要太高,巴强真V5,卡芙肚皮舞超赞