夜半梳头

“人在受到惊吓的时候会说实话。”影片中主人公的一句话，道出了恐怖事物或者说惊吓对于人类本性的某种关键刺激。用科学的方式来讲：当人们受到惊吓，他们的身体会自动启动“斗或逃”的反应，而表达真实的感受（说实话）也是“逃”的一种反应。临床心理学家大卫•拉德说：“这是人类自我保护的自然反应。”
而为什么还会有无数的人们被那些令人反胃的血渍、惊恐的画面、慑人的鬼屋、悬疑的恐怖电影情节深深吸引着。科学家称人脑对恐怖事物的反应将是治疗恐怖症和焦虑症的关键。他们的心率升高、呼吸加快、肌肉紧缩、注意力随时准备快速有效地应对威胁。或许人类在惊吓中自愈、成长，或许也是一种本能吧。
“夜半梳头”是本片最大的恐怖“制造者”，作为早有历史渊源的“民间见鬼十法”之一，其在表现力几近完美的大银幕上的杀伤力不言而喻：暗黑寂静的封闭屋子里，古朴幽暗的圆镜子前，黑发垂肩的白衣女子，哼着儿歌梳理遮面的长发时，突然露出一副血淋林下惨白的狰狞面孔，谁人能抵挡这一大惊，男人一颤、女人尖叫不可避免，寒毛直竖，两股瑟瑟，几欲先走……
与国际市场上流行的或心理分析类、或诅咒幽灵类、或科学幻想类不同，《夜半梳头》是标准的东方恐怖类型，并在融入了现实故事题材的基础上将古老传说的吓人魅力充分展现。本该是享受浪漫蜜月的一对俊男靓女，在幽静闭塞的空间里，逐渐遭遇“鬼魂”的惊吓，恐怖指数可谓高开高走。从影片开画的那一分钟起，“夜半梳头”的古老慑人传说就始终萦绕在观众的头顶，随着主人公身份和背景的被慢慢揭开，种种灵异事件的接连发生，死亡威胁脚步的越走越近。悬疑的浓重色彩，更加重了全片的恐怖气息。
孤儿院，可谓是亲情的寒地，却成为友情温床，和青梅竹马般爱情的发生地，也不幸成为诸情的殉葬之所。不幸的男主人公，在有幸的成长岁月里，却遭受了亲情友情和爱情的多重失去的沉重打击。出于人类本能的自我保护也好，出于对人性面对沉重压力后的自我解脱也罢，人格分裂，甚至大开杀戒，最终让他走上了更加慑人心魄的不归路！
《夜半梳头》从大的结构上来看，是完整的，时间、地点、人物、时代背景皆有理有据。故事情节推进得扎实有力，悬疑拐点惊人且吸引人，其间诸多吓人的恐怖元素让全片看点十足，如布偶、红绳、镜子、落地的大钟、路边的神秘祭祀人……尤其是孤儿间浓郁的情感诉求，也让影片并非单纯的为吓人而吓人。不过，“夜半梳头”叫鬼现身的桥段，着实考验人的胆量，你敢试试吗？

    《夜半梳头》改编自民间盛传的“十大见鬼大法”之一半夜梳头见鬼法。这种接近现实的选题优点就在于任何一个观众都可能说出自己经历或者听说过的类似故事。该片最吸引人的自然是带着浓郁东方恐怖气息的题材，扎实的剧本和演员的出色表演，当然，最最重要的是拥有“中国乳神”称号的王李丹妮在片中有着多处露骨表演，你想知道血脉喷张跟毛骨悚然交织在一起是什么感觉么？这部影片大抵能同时满足你。
    在惊悚类型片中也会有很多细的分支，而《夜半梳头》理应归属于家庭伦理类惊悚片。谈起家庭惊悚片，无论是好莱坞还是亚洲都不乏佼佼者。近几年最著名的当属韩国的《开心鬼上身》，以一种喜剧的外壳讲述一个温馨的恐怖故事，全程其实并不恐怖，只是因为有鬼，所以偶尔让人感觉略显阴森，而其结局却是足够催人泪下。相比较而言，欧美的恐怖片就简单粗暴很多，例如《最后一个驱魔人》、《水鬼怪谈》、《险恶》等等，大抵都是以家庭为切入点，而其最吸人眼球的不外乎就是严密推理和血腥场景。再谈到香港善于从家庭亲情入手的导演当属彭顺彭发兄弟，他们的代表作《见鬼》或者《鬼域》，都无一例外的指明一点：最恐怖的东西不是外界的力量，而是来自自己的内心，特别是内心中对家人、对亲情的淡漠。说到这一点，其实刘宁的《夜半梳头》更像《鬼域》，他的风格也更像彭氏兄弟，无论过程中有多么令人毛骨悚然，但最后的结局无非就是一个真相：人的恐惧来自内心。
    《夜半梳头》的女主角是因《一路向西》而走红的性感女星王李丹妮，她不仅拥有傲人的身材曲线，还有一副娇嗔的娃娃音和一双妩媚的丹凤眼。而在片中，导演也丝毫没有吝啬对王李丹妮傲人身材的极致体现，她跟李威在片中多次缠绵悱恻，穿着若隐若现的睡衣，时而攀凳而上，时而低头弯腰，春光乍现......简直是对男性观众的一种考验。
    影片的主旨是拷问人性的家庭关系，凶手固然可恨，可是仔细想想，凶手也有自己的苦衷。每个人从小的生长环境会影响一个人的一生，扭曲的心理必然导致失去理智的过激行为。类似的事情就像多年前的马加爵，之所以导致他丧心病狂的大开杀戒，有很大原因来自于环境对他的长期蔑视和排挤。因此，人需要一个强大的内心，同时也需要有一个健康的成长环境。
    阴谋的真相或许会让观众大跌眼镜，都说好了伤疤忘了疼是中国人最大的劣根性，可是《夜半梳头》却以果断的声音给了这样的说法一个否定的答复。有些仇恨永远不会忘记，因为他们已经扎根在心底。看着大银幕上的故事，想象着现实中的情形，悲剧经常从天而降，我们能做的或许只有尽量善待自己善待他人吧。

我是影评人中的恐怖主义爱好者。不过，如果非要让我评论中国恐怖片或惊悚悬疑片的话，我的定语是：不作死就不会死！

我一直固执地认为，中国本土向来鲜见真正的惊悚影片。辩证而言，中国本土影视概念中的惊悚、悬疑、恐怖三个概念一直是模糊的，甚至模糊得一塌糊涂，糟糕透顶。也正是在这种前提下，中国的自我标榜的所谓恐怖作家、编剧、导演一直大拾西方史蒂芬•金等人的影视“牙慧”，因此，时下诸多惊悚影片单纯以恐怖的音乐和非常声响逼人就范，集体强奸公众性感的眼球和被动的耳朵。这种“毛骨悚然”的娱乐状态，不能不令我们想起若干年前港台集体制造的媚俗鬼片。

若就事实说话，尽管时下绝大部分影片采取悬疑、梦境、臆想等方式对恐怖予以解读，但悬疑惊悚在做作的剧情面前，毫无惊悚可言，也正由于这一原因，时下的国产悬疑惊悚恐怖电影大都徒有虚名，很不着调。

时下，在国产电影中，打着所谓悬疑、惊悚、恐怖片名义的影视作品可谓众多，但大多有名无实。换言之，如果仅凭几个阴森恐怖的道具、吱吱呀呀响的门和几把破旧椅子和突如其来的音效就可以唬弄观众的话，我想，大抵《封门村》这样的搞笑片都可以称之为“恐怖片”了！

换言之，影片创作的首要原则应该是“故事要好看”，一个恐怖片或惊悚悬疑类型片中真正意义上的心理悬疑、惊悚和恐怖更应该来自于心理上的惊悚和悬念。以例为证，如果说90年代初梁明、穆德远的《黑楼孤魂》是内地电影苏复后恐怖电影经典之作的话，刘宁执导的这部《夜半梳头》显然是中国恐怖主义影片中的“实验品”。当然，这个“实验品”除了恐怖主义的外套之外，故事的精神内核亦很耐人寻味。

曾记得，史蒂芬•金有部影片叫《1408》，该片中主人公MIKE是一个恐怖小说家，但他平日里却是个彻头彻尾的无神论者。有天，MIKE决定找一家“闹鬼”的房间住上10天，而后选择了多芬旅店1408房间……当然大量的恐怖惊悚的真实体验和离奇的现象最后让他彻底改变了自己的鬼神人生观。影片最后，MIKE死掉了，死在了自己的陷阱里，而且永远也没能走出那个可怕的房间……

如若我们将史蒂芬•金的大成本投资的惊悚科幻巨片《1408》和小成本制作的国产惊悚悬疑电影《夜半梳头》对比的话，我们不难发现，刘宁执导的这部影片同样触及主人物内心不为人察的非常世界——一对年轻夫妻搬进了一座别墅，经历种种诡异之事，故事开始变得匪夷所思起来，一个更为惊悚的隐疾浮出水面。

如果我们说史蒂芬•金的《1408》给观众设计一个商业连环局令人心悸的话，显然刘宁本人通过《夜半梳头》通过类似弗洛依德的影视语气和惊悚手法为我们精心设计了两个空间，即二维空间：实现时空和心灵空间，最后，这种真实与内心双重设计让我们不由自主地步入惊悚“连环阵”。

《夜半梳头》这部影片从一开始就抓住观众的观赏需求和猜测心理，随着剧情的发展，影片悬念交叠，令人窒息，观众的观赏情绪和猜测兴趣被充分调动，但直到最后的十几分钟，观众才恍然大悟……至于观众在这部毛骨悚然的电影面前，跳还是不跳呢？！我想——还是让影片自己说话似乎更好一些。

此外，也许导演想将《夜半梳头》打造成可以与欧美高品质恐怖片同样水准的暗黑气质“哥特”惊悚片。所以不管是道具、布景还是人物关系上，无不凸显出暗黑高冷的哥特式欧美恐怖片风格。比如，类似于欧美恐怖片《妈妈》、《黑衣女人》等影片中的道具元素——吊灯、烛台、摇椅、斧子、鬼娃娃等等，均被植入到了剧情中。当然，也正因之，我们亦能从中看出该片试图向商业影片靠拢的艺术气质。

值得首肯的是，《夜半梳头》处处秉持着认真的创作态度，借中国民间见鬼大法之“夜半梳头”讲述了个关于爱、理解和关怀的故事。而这个故事本身，除了借用“夜半梳头”这则中国民间传说外，更多弗洛依德式的心理解读和精神分析，这亦是中国恐怖类型片的进步。

最后，我想说的是，其实真正的恐怖、惊悚更多地来源于内心的精神慌恐，而非故意营造的自我迷恋和娱乐意淫。网络流行语说，no zuo no die. 中国本土恐怖片，不作死就不会死！中国影视导演想要拍出真正优秀的恐怖片或惊悚悬疑片，还需要真正的内心反思和自我精神修炼。

6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?

精神病患者发病时本身就很“恐怖”

在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

其实，该片中的男主角阿慕(李威 饰演)前期主要是以妄想、幻觉为主，所以他常常在紧张或者某些环境的刺激下出现片断幻觉，我们经常看到他与另一个男人对话，在精神障碍疾病患者的世界里那是正常的，因为出现幻觉后，他明明可以看到另外一个人，也明明能够听到另外一个人与他产生的对话，但在常人、在外人眼中他就是在自言自语，对着空气说话。如果没有早发现早治疗，或者发现后不重视治疗，那么病情就会逐步加重，直到发展到失控状态，出现伤人害已的过激行为。张玑晴神康复中心主任侯静在分析男主角的临床表现时这样说道。

据张玑晴神康复中心主任侯静介绍，精神障碍疾病包括抑郁、精神分裂、狂躁、自闭、恐惧症、强迫症和焦虑症等很多种。这些病患在发病时本身就很“恐怖”。

有报道称：恐怖片目前已经成为华语烂片的重灾区。究其原因，国产恐怖片在取材创作方面都千篇一律没有创新，都难逃“梦”和“精神病”这一宿命。像《午夜凶梦》、《鬼城凶梦》、《惊心动魄》等都是以梦境为主题。而《海洋天堂》、《救我》、《荒村公寓》、《异度空间》、《等着你回来》、《异空危情》等无一不是“精神病”在作怪，“恶梦”和“精神失常患者行为”的结局成了中国恐怖片的固有惯例。

受中国电影审查制度约束

据报道，目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格规定，不能宣扬鬼神存在，而且严格限制血腥刺激。这个硬性规定让国产恐怖片丧失了很多原始的恐怖元素，这是国产恐怖电影制作团队扎堆向精神病患者群体靠拢的主要原因。

在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。

现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10分钟告诉你真相是精神病患者所为。对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。

所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!(文/常有才)

朋友介绍来的。本身朋友胆子就很小，一直在嚷快看，快看，说吓死老子了，我就看了。youtube上面直接就有，原谅我有点脸盲，至今李威的老婆到底长什么样子一直都记不得，一度分不清哪个是婷婷 哪个是老婆。如果说最后是人格分裂，是婷婷妹妹为了真相逼他们说实话，为什么他们两个人第一天入住那个长发娃娃头会转，最后彩蛋也怪怪的，中国的惊悚片到底在宣扬什么呢，一直在讲这个世界上根本没鬼，可是到最后，梳头发还是出现了一只手，尼玛，老子真是醉了，院长老奶奶是亲奶奶，要这么狗血吗！女主听见楼下房间里嘎吱声，循声查看，明明是个死角，那个婷婷的妹妹又是怎么做到马上逃走的呢。我就搞不懂，明明是要待产，真么会到一个陌生的地方。女主受过惊吓，还好好休息，这不没事找事吗，还回去那个阴森的屋子，哪有人家会把那种画当壁画挂起来，俩人都觉得很奇怪，为什么不马上收拾行李走，还明天走，多待一秒都不想好吗!!男主之前从来都没意识到身体里面还住着另一个人，这个可能吗，女主又是怎么跟这种精分结婚生小孩的，眼瞎了吗！剧本啊，拜托剧本真的有好好研究过吗，不是有恐怖的音乐，氛围就叫惊悚片好吗
老太太追车跑的那个片段有被诡异到，就到这里吧~剧透好多，请见谅

       凭心而论，《夜》的剧本算不错，影片中好几个段落也都精彩，场景也感觉到了恐怖的氛围，到影片最后还有一些令人感动的内容，排除电影中一些香艳场面不说（不知导演为什么要安排这些情节）整部电影看下来基本没怎么吓到人，我细想了一下，不说演员演技粗糙，根源还在于故事的合理编排问题。男主女主住进了山间别墅，然后没来由的经历了一系列的恐怖事件，导演本身的意图是想借此来“吓”倒观众，结果反而显得很突兀，到影片差不多要结束了，才交待原来这就是个“复仇”的故事，女鬼是假的，阿明和阿慕也是同一个人，恐怖效果也显得很平淡了。个人感觉如果把后面一些情节内容，诸如小山（阿明）坠楼身亡，晴晴因“三角恋”被人打死，这些内容放到影片开头适度的交待一下，或许观众看得会更合理顺畅一些。