印度暴徒

看预告，某些场景和神形杰克船长既视感。正片开始，就忘了这种感觉。

阿米尔汗饰演的主角，是个为生存无原则、奸滑绝顶的“真”小人。伪善、出卖、欺骗…是他在乱世的生存之道。他可以为了钱出卖任何人，直到家国大义化为一个个因他而死的生命，才唤醒他被埋藏很久的善性。于是，他投奔光明，利用聪明绝顶的头脑，重挫英军。就在观众以为他要洗心革面，安心成为一名民族战士，他却又怯懦地准备逃跑。虽然行动已经上升到民族大义高度，但心理仍停留在以前市井混混苟活即可的程度。接下来，男主开启了敌我间反复反水模式，完全无法用惯常套路预测，出乎意料的反转惊喜贯穿全片。小遗憾，作为主角，缺少之所以形成他这样钻营狡猾胆小，善性未泯，却明显缺乏引导的性格，是什么原因的交代。缺了这个，在说服观众，唤起其同理心这块，难免少了很多说服力。如果能把铺垫主角小奸小滑过长的铺垫片段，减少些，代之以此，会更好。

还有个小瑕疵，除了主角外，其他角色较为扁平化，比如阿扎德首领，只因初见，男主眼里有对自由的渴望，就全盘交付信任，将至亲和战友托付给男主…导致差点全军覆没…而首领的信条就是:我习惯信任。对一个肩负众多战友及民族希望的首领而言，这样的人设是不是有点傻白？

当印度影片一窝蜂地跟着阿米尔汗关注社会问题时，阿米尔汗又一转身扎进了民族史，并选择用老本行搞笑来诠释。这部影片是带着浓厚的阿米尔汗风格的:复杂问题简单说，用灌满热情和热血的普世价值观念，跨越种族、国界点燃观众。这就是我们之所以爱他的原因吧…

1.

一个人追星最好的状态是什么样的？可能就是阿米尔·汗这样。

阿米尔·汗，中国人称“汗叔”，深受大家的喜欢。我们喜欢他一身的腱子肉，喜欢他的演技，更喜欢他出演的一部部揭露社会和人性的片子。

那阿米尔·汗的偶像是谁？是这部片子的另一位主演阿米特巴·巴强。阿米特巴·巴强被称为印度电影教父级人物，出生于1942年，比阿米尔·汗年长23岁，当巴强演出第一部电影的时候，阿米尔·汗才4岁。

阿米尔·汗崇拜巴强，除了他在电影上的造诣，也因为他演出的电影中对社会现实的揭露，对女性地位的呼吁等等。在这一点上来说，他们倒是一脉相承的。

阿米尔汗在接受采访的时候时候，曾经说：我这辈子一直都是巴强先生的忠实粉丝，我从业30年，却一直没有跟他合作过。我不知道现在的年轻人能否理解，对我们这一辈人来说和巴强先生合作意味着什么。”

所以，当这部电影中，阿米尔·汗和巴强在船上第一次见面的时候，慢镜头，脸部特写，在加上很有喜感的音乐，不禁让人感觉就像一个大型的粉丝见面会，阿米尔·汗的眼睛里都冒着光，我都害怕阿米尔·汗下一秒会不会递上自己的胳膊说一句：“能给我签个名吗？”（导演：皮一下，很开心。）

2.

这部电影，不是传统意义上的英雄主义电影，阿米尔·汗饰演的菲兰吉是一个以欺骗为谋生手段的混混，这种痞痞坏坏的感觉，跟以前饰演的“正”人物不同，作为一个已经50多岁的人来说，米叔还能演出这种小痞子的感觉，不用说，米叔的演技还一直都在线。

比起阿米尔·汗之前的角色，菲兰吉的角色更加饱满，是个“好人”，面对危险的时候也会怂，更像一个有血有肉的人。

剧情上反转再反转再反转，虽然从一开始就知道这片片子一定是happy ending，米叔也最终是个宏观局面上的“好人”，但是看的过程中，就陷入了无数次去猜想编剧给米叔挖的坑，要怎么才能圆回来，也是一大乐事。

3.

不过，除了剧情之外，倒觉得很多细节很有意思。

看过电影的，有人可能会对那个亲印的英国人（具体叫什么忘记了），为什么前面一直站在英国方，到影片结果的时候“突然”一下就亲印了？

虽然据说中国版的删减了40分钟左右的时长，但是在中国上映的版本中，其实导演已经给出了很多伏笔：

比如在英国军队攻打阿扎德根据地的时候，进攻的时候他自动请命“活”捉所有人，这无疑是要给印度暴徒们一条生路；再比如，当他与阿米尔·汗在船上狭路相逢的时候，两人拿着剑对决的时候，他一直是一只手背在背上，仅用一只手和阿米尔·汗决斗，这从某种意义上来说，他打一开始就没有打算要致阿米尔·汗于死地，尽管当时是“不是你死就是我死”的危险境地……

在电影的最开始，宽阔的海洋上出现了巨船，宏大的篇制和效果，让人分分钟想到加勒比海盗；而在影片的最后，同样是海洋和巨船，阿米尔·汗饰演的混混，和神棍、舞女一起向英国出发，阿米尔·汗说：我不把英国卖掉，就不叫菲兰吉。这种“气度”，又和海盗的那种“信仰”融合到了一起，不能说是巧合。

尽管在某些打戏上，细节堪比中国的“手撕鬼子”，但是我觉得这并不影响整部片子的效果。因为尽管这部片子的主题是要表现印度抵抗英国殖民这个比较严肃的话题，但是本质上来说，这还是一部喜剧，从这个角度上来看，这些细节本来就增加了喜剧效果。从另一方面来说，起码在中国是无法把这种主题的片子拍成喜剧的，更遗憾的是，有些本意是要严肃的抗战片，拍着拍着就给了观众喜剧片的感觉……

4.

在电影里，印度暴徒的实际和精神首领叫“阿扎德”。有一个很有趣的事情，阿米尔·汗的小儿子也叫阿扎德，求问，当剧中演员在大叫阿扎德的时候，阿米尔汗内心在想什么？

阿扎德本身的意义就是象征自由。在波斯诗人希克·萨迪在其《花园》中说：如果你手上很富有，要像枣树一样慷慨大方；可是，如果你没有什么可给的呢，做一个阿扎德，即自由的人。

那到底什么才是自由？希克·萨迪把自由比喻成柏树，世间树木大多都有自己的生长周期，春发芽，夏茂盛，秋落叶，冬干枯，顺应着四时的变化而变化，年复一年；但柏树不同，无论春夏秋冬，永远苍翠茂密，不受季节的约束。

能够脱去镣铐，才是自由。所以为了反抗英国的殖民统治，“不在自家休的路上被收税”，是自由；无论理想能否实现，巴强说：“能有追求梦想的勇气”，是自由；但这些概念都太过于明显，我觉得影片中传达出来的最大的自由，是信仰自己。

巴强的“信任是我的本能”，并且一直为之坚持到底是自由；而阿米尔·汗到了影片结束，还是相信“欺骗”，并坚持用自己的方式活下去，更是英雄。所以，在影片的最后，阿米尔·汗没有娶了女王，走上人生巅峰，开始到英国“坑蒙拐骗”，恰是这部电影最好的结局。

5.

梭罗在《瓦尔登湖》中，这样写道：“人类在过着静静的绝望的生活。所谓听天由命，正是肯定的绝望。……在人类的所谓游戏与消遣底下，甚至都隐藏着一种凝固的、不知又不觉的绝望。”巴强可以在“不毛之地”上种出新芽来，那是希望；但菲兰吉还是菲兰吉，那才是自由。

选择可以承担的，承担自己选择的，“别伤感，我的孩子，谁能指定你去做你未曾做完的事呢？”

『印度暴徒』

阿米尔汗颠覆近些年形象之作，

也是挑战了印度观众传统观影心理底线的影片，

相当于成龙大哥拍了部《铁道飞虎》，

可看作是印度抗英神片，

所以就不难理解作为IMDB上用户人数前三之一的印度人民为何生生刷成超低分了。

影片整体质量绝对是及格线之上的，

阿米尔汗亦正亦邪不断反转的演绎看的很爽快，

乱世之中恰是这样这样韦小宝式的平民活的最滋润，

也是满满的讽刺感，

而一段“欺骗是我的天性，可信任是我的本性”的对话更是震耳发聩。

【8分】

阿米尔·汗一直是印度电影票房和口碑的保证。但是，他的新片最近在印度上映后却遭遇了口碑、票房的双双失利。

【阿·米尔汗主演《摔跤吧！爸爸》】

这部电影在权威的影评网站IMDB上，评分只有3.5分。及格分是6分，这部电影连及格都没达到。

【《印度暴徒》的IMDB评分只有3.5分】

更重要的是：这部号称印度影史投资最高的电影，票房失利，难以回本。据悉，这部电影投资30亿卢比，约2.98亿元人民币。根据上映两周以后的票房情况，这部电影的票房最终约为20亿卢比（约1.96亿人民币）。

自己主演的电影口碑差、票房低，面对这种情况，一般明星会怎么做？大多数都是尽力吆喝，绝口不提市场反应，只说自己电影的好处，能骗回一点是一点；更过分的，可能会怒怼观众，说观众不识货。

而阿米尔·汗呢？他公开发表声明道歉，表示自己对这部电影的失利承担全部责任，同时，按照此前的约定，他也不会拿片酬。

【阿米尔·汗在接受采访时道歉】

阿米尔汗在受访中说到：“我认为我要为《印度暴徒》没有获得观众的认可负上全责，我觉得我们出了岔子，我需要负全责，并表示没有拍出让大众喜欢的影片感到非常抱歉”。

因为电影票房不高，没有收回投资，阿米尔汗也不会拿片酬。据悉，这样做是为了剧组其它的工作人员都能够拿到工资。他告诉媒体：他没有收取任何片酬，只保留了一部分的利润分成，按照现在的情况看，他一卢比都没有收。

阿米尔·汗的道歉以及他真诚的做法，让很多影迷敬佩不已，纷纷为他点赞。这也更印证了大家对阿米尔·汗“印度良心”的称呼，他此前一直活跃于公益事业，而拍电影也关注印度的社会问题，通过电影改变印度社会，比如：反映男女不平等（《摔跤吧！爸爸》），宗教迷信（《我的个神呀》），阶层不平等（《三傻大闹宝莱坞》）等。

去年，他主演的电影《摔跤吧！爸爸》，获得了无数中国观众的认可，这部电影的豆瓣评分9.1分，是“电影史上最优秀电影”第40名。而票房，也收获了近13亿元人民币。

而作为一名职业演员，偶然拍出一部票房、口碑不好的电影，本来也不是什么大事，大家也都能理解，阿米尔·汗真诚的做法更加增添了其人格魅力。就冲这点，《印度暴徒》上映后我要去贡献一张电影票。

有影迷联系到了我们国家的很多明星，在票房失利后都没有这样的责任心。不仅不能主动承认错误，动辄还骂观众不识货。但事实上，我们国家也有能够直面失败，真诚面对观众批评的好演员。

他就是：王宝强。

【王宝强上台领取“金扫帚奖”，承认自己是“最令人失望导演”】

今年3月份，由《青年电影手册》发起的“金扫帚奖”颁奖典礼上，王宝强亲临现场领取“最令人失望导演奖”，并发表感言：“我也知道‘金扫帚’不是一个很光彩的奖项，大家也都知道，但是它可以鞭策你进步”，王宝强的真诚和虚心，赢得在场电影人的掌声。

与此同时，还有很多明星获得了“最令人失望男演员”、“最令人失望女演员”和“最令人失望影片”等，但都拒绝露面，拒绝来现场，甚至拒绝对这些评选进行回应。

从这点看，王宝强还真是有雅量，有责任感的好艺人。在为阿米尔·汗点赞的同时，也为王宝强点赞。

和朋友一起去看的, 真是刷新了我在电影院观看体验的下限, 看到后面, 越看越烦躁, 估计当年无缘得见的<富春山居图>也不过如此了吧. 让我有了写下这篇评价的冲动.

虽说印度电影的特色是伴有歌舞, 但是本片中的伴乐让人听到烦躁, 几乎每次有点动作场面, 相同的音乐就一直出现, 根本无法调动人的情绪啊, 音乐必须适度且要动摇人心才可使用的, 不是全片一直响!! 还有片中几个主角动作戏, 导演都要来个pose特写, 生怕观众觉得不NB...拜托, 角色形象不是这么树立的!!! 比如匪徒老爷子第一次审判内奸时, 说完话接着就是很平淡的一刀杀了, 根本没什么心情的起伏, 导演把握影片节奏的能力感觉很烂. 让我不由怀念日本电影里, 女角色要被杀时, 缓缓起身的同时, 眼神紧盯对方, 在让人喘不过气的氛围下, 突然被对方一刀杀了的震撼感. 还要吐槽一点, 阿米尔汗演的主角, 真是反复无常, 就这样双方还一直相信他, 在我看来, 他后期的理由根本站不住脚嘛, 真不知道编剧什么脑洞, 写出这样bug甚多的剧本...

电影就开篇时的舞女好身材, 给了我期待, 后面剧情就越来越扯. 果然, 世界各地都一样, 好坏电影都有. 不过, 周边的一些观众, 不时出现的爽朗笑声, 倒让我怀疑自己究竟是不是智商不够用, 无法欣赏此电影. 但我觉得, 在中国上映的印度电影, 神话要被打破喽...

可能很少人知道，米叔拍这部戏之前很长一段时间一直醉心金庸先生的鹿鼎记，并且非常喜欢我们的宝爵爷，一直梦想在一部影片中去诠释自己对于这个角色的理解，这不这部戏正好就是量身定做了。无论是亦正亦邪，机巧斗智，或是左右逢源，无论是宫斗戏，江湖戏，或是感情戏，不能算非常优秀，但必然是及格了。试问一个印度人对于中华文化已然理解至此，用自己民族的故事，诠释了他族的角色！我们的导演，演员又做了什么？自己民族的故事尚且讲不好，诠释角色也是抠图瞪眼，遑论他国文化？这样有什么脸面，评价别人如何？可层有过抱负拍拍人家的摩诃婆罗多？哪怕一个小故事？只怕是有几人知，又有几人读过？