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长篇影评
1 ) 《刀》，徐老怪的江湖……
徐老怪的《刀》，没有了我们熟知的江湖，有的，是我们不曾看过的阴暗，不曾感受过的悲惨，恩怨还在，却没有了侠义，杀戮还在，却没有了天下……
定安对于刀的执著，是他对于父亲的幻想，也是我们对于理想的追求，没有人会放弃理想，哪怕他是残破的……
独臂，断刀，残谱，所有的一切都是残缺的，都是不完美的，但结合在定安的身上，却是完美的武功，完美的速度，完美的杀戮，完美的复仇。
不知道徐老怪是不是想讲这样一个故事，一个残破的人生，一个残缺的躯体，一个残破的工具，在一个残忍世界里的完美表演……
暴力美学从来不是吴宇森的专利，徐老怪也可以玩弄的如此老道，血浆有时候带来的并不是害怕和恶心，还有宣泄的快感，还有复仇的畅快……
不能否认，徐老怪在向张彻致敬，独臂，断刀，都像极了张大师的《独臂刀》，复仇，公道，都像极了张大师的《报仇》，只是徐老怪并不是男人美学的狂热份子，他的手下，男人尽管英勇，但也有各种各样的欲望，铁头对于妓女的感情，定安对于父仇的执著，都不似张彻手下的男人那般刚烈，那般干脆，却再一次展现了黄飞鸿对于十三姨般的铁汉柔情，尽管我们只是小觑豹斑……
张彻是大师，徐克也是大师，大师向大师致敬，本来应该是一部传世名作，只可惜，徐老怪的《刀》并没有让多少人记住，徐老怪构筑了一个完美的故事梗概，却没有完美的剧本来讲述，如果我们没有一直看到最后定安和飞龙的决战，我们不会了解定安的父仇究竟是如何一回事；如果我们不曾看到最后小灵开门的那一幕，我们也不会了解铁头和定安究竟是什么样的兄弟情份。情节的残缺犹如电影里的独臂，断刀，残谱一样，看来那么让人不解，“为什么”的问题，会一直伴随着你看完整部电影。
尽管有着这样那样的问题，但徐克终究是徐克，徐克的电影不会简单的讲述一个故事，也不会空洞的向你说教某一个道理，小灵在定安和铁头之间的徘徊，村民对于定安的追捧，师父对于马贼的漠视，都是我们，也都是我们生活的再现。
假如我们曾经有过爱情，我们一定有过对于爱情的彷徨；假如我们曾经受过磨难，我们一定有过对于强势者的追捧；假如我们受过打击，我们也会事不关己，高高挂起。
不是吗？
假如不喜欢徐克，不曾看过徐克的《黄飞鸿》，不曾看过《笑傲江湖》，我们很难看出《刀》里有什么意义，什么思想存在；可能徐老怪在拍电影的时候，也不会去想要表达一个什么样深刻的主旨，只不过，他的电影拍摄的过程，就是他在思索的过程，然后，呈现给我们的，是一部或者让我们感慨万千，或者让我们冷汗直冒的思想审视……
徐老怪始终不是一个简单的电影导演，他也不会满足与拍出一个故事就算，他应该被称作思考者，审视者。思考着世间的种种无奈，审视者世间的芸芸众生，然后用他的电影，他的江湖展现出来。
武侠电影，始终是徐老怪的江湖，而我们，只要喜欢就可以了。
2 ) 随便看看武侠片
虽然我不是非常喜欢这部电影但是这部电影的确拍得很好, 很MAN. 既然是男人的江湖, 又怎可少的了流血不流泪篇章. 凭着几场打斗所营造的血腥场面, 让我这个观众倒吸了好几口气, 同时这些场面更好的渲染了整个作品的气氛.
我总觉得这部戏是导演为赵文卓量身打造的电影, "定安"这个名字本身就只是一种期待, 在动荡的年代, 在马贼出没的地方, 又如何会有安定的生活呢. 不仅如此, 这个名字还背负着一种社会意义, 就是要他给大家带来那一丝期待那一份安定. 因此赵文卓所扮演的"定安"就是这么一个有特殊意义的人物. 我总觉得这个角色应该要更大气, 更加孤傲甚至更多杀气. 可是赵文卓所演出来的感觉是多了一丝温暖. 可能这就是他的诠释. 正如我不喜欢他其他作品一样, 在这部电影里, 即使作为男一的他, 我还是喜欢不起来.
另外女主角小灵出场就是一身白衣, 即使后来跟铁头出去寻找定安, 在外面那个鱼龙混杂的人群里甚至到最后她搀扶着被飞龙伤了的父亲以及铁头时, 她总是一袭干净的白衣. 对此我只能理解为这也是导演赋予这部电影里另外一层的含义. 即使再混沌未开再强权的江湖里, 总会有那么一丝纯洁, 带给人一丝宽慰和幻想.
然后就是这部电影的武打动作设计非常精彩. 首先是马贼和和尚的那场打戏, 算是电影的基调铺陈, 也算得有张有弛. 再然后定安为了就小灵而失去手臂, 这段打戏也是相当精彩. 而且在我看来这才叫真实, 一个人面对众多敌人, 怎么可能会不受伤. 所以现在很多武侠片里那种隔老远就把对方打死啊什么的, 又或者以一抵百而毫发无伤的片子, 让人非常无感. 最后龙飞和定安的那场对打, 在如此近距离里发挥兵器的优势, 而且又要表现出双方的势均力敌, 是最后的亮点也是升华之处了. 所以这部电影里的打戏非常出彩.
再来我想引用电影"东方不败之风云再起"里的一句台词"什么是江湖? 有人的地方就有江湖". 李慕白说要退出江湖所以把青冥剑给贝勒爷保管, 可是青冥剑失踪加之碧眼狐狸的出现, 让他又放不下这个江湖因为要报仇. 复仇, 怨恨, 喜欢, 不甘心种种情绪左右着人们, 所以"有人的地方就有江湖". 既然人们又放不下这些感情, 又如何退出江湖呢. 再回到电影《刀》中, 小灵的父亲为了避世, 凡事以和为貴, 不准店里的伙计出头滋事, 以为这样就相安无事. 殊不知, 这个江湖就是要么你是十足的强者, 否则结果都是一样. 果不其然, 后来马贼和飞龙找上门来, 可是小灵的父亲一直都是消极避世, 面对昔日的劲敌今日依旧是无可奈何, 沦为手下败将. 故事当然不能停留在这里, 所谓江山带有人才出, 定安为了生存为了报仇, 不断进取, 终于练得一身好刀法出手相当犀利俐落. 赢得了最后的胜利为父报了仇. 所以在江湖里, 一定要强, 再更强.
就以上那么多了, 最后备注一下, 电影刚开始陈豪半裸上身出场让我非常惊讶他有如此好的身体, 而且居然让本小姐都不好意思起来了. 想我看同志亦凡人的时候, 那么多帅哥全裸出镜我都不会不好意思. 另外陈豪的发型也实在太萌了, 非常可耐的发型. 再就是马贼里有一个满脸都发白然后用个黑色面纱把脸当起来的那个造型也蛮不错的. 所以觉得导演眼光都蛮独特的, 每个作品里都有那么一两个让人印象深刻的造型..........
下面引用一段别人的评论的总结觉得蛮到位的,
徐克精心打造了一个武侠的水晶宫殿，却有亲手将它击碎。他颠覆了自己也颠覆了整个人群，也颠覆了有着武侠梦的许许多多的人。
上帝抽剩了烟，扔掉，让它自己维持自己的火星；上帝咬了一口苹果，抛落，让他自己腐烂或者被狗吃掉，我们就是那烟头，就是那个狗嘴下的苹果。
3 ) 英雄救了美女，接着强暴了她。
没有朝代，没有地点。 满街喧闹，满眼破败。 和尚打抱不平，转眼死在小巷。 英雄救了美女，接着强暴了她。 善良的青年被人砍断手，吊在树上，投进猪圈。 无一处规矩，无一分快乐。 刀在梁上悬挂，黑暗里闪着光。 房子着起火来，剩下半本破书。 女人们花枝招展，无端端笑得开心。 风疾雨狂马队， 破衣烂衫断刀。 飞刀穿过咽喉， 转身湮没风尘。 无一刻浪漫，无一丝留恋。 女孩打开门，以为有人回来。 庭院深深，白发苍苍。
4 ) 黄沙下的浑浊故事。
江湖本无对错。不是我杀你就是你杀我，你杀不了我，你儿子还可以杀我。
或许西域的苍凉与广袤才能容纳这不尽的爱恨情仇。那里的荒芜与混乱共生；仇恨与欲望同在。风沙的模糊带来过度的放纵，无序的集镇，滥杀的马贼，癫狂的男女。
但这才是江湖。
那数不完的交易，还不完的债。
5 ) 无名氏
从我懂事开始，我便跟着一个老乞丐在要饭，蝼蚁般活着。
老乞丐对我不错，只是话少，有时候我问他，他叫什么名字，他说他忘了。我问：那我是谁？他答：不知道，要饭不需要名字。
然后日日如是，次次如此，但一年年过去，我却越发好奇，我不得不好奇，如果人活着连名字都没有，那跟那些猪有什么分别，特别是被街上的人骂死猪时，我对自己的名字更无比渴望。
有一天，老乞丐把我带到一个破房子前，说他当初就在这里捡到我：你是在这里出生的，但至于你叫什么，我真的不知道，别要饭了，试着在这里像个人一样活着吧.老乞丐说完便不再说话了，只是把他要饭积攒下来一点点钱给了我，过几天便死去了。
埋了老乞丐后，我想着他最后一句话，人，要像人一样，那我至少得有一个名字吧，可惜我还是没有，但连老乞丐我都没有了，有名字没名字也没差别了，努力活着吧，还能怎么样。
直到哪一天，我在山底下遇到了他。
之前好像遇到过他，在街上要为老和尚报仇的其中一个，他断了只手，随身一把断刀，要救他吗，我问自己，救吧，他应该是一个好人，像老乞丐一样。
就这样，我把他拉回自己的房子，救活了他，从此跟他住在一起，吃在一起，活在了一起。
我问他，你叫什么名字,他说，我叫定安。然后写下了他的名字，我第一次对一个名字有了概念，他说他的名字的意思就是安定，即平平安安，原来名字不仅仅是名字，还有意思，而且意思还可以这么好，我又一次对自己的名字有了渴望，而且更渴望。
安定的日子来之不易，要摧毁他，却易于反掌，山贼一把火就做到了。我们又什么都没了，我安慰自己也安慰他，没事没事，一定还能找到吃的，找到吃的，就能继续活下去了。
无意中找到一本烧烂的书，我欣喜若狂。书，不是用来写字的嘛，这本书藏在这个屋子里，也许有写我的名字，有写我的父母，有写我的兄弟姐妹。
可惜一切都没有，定安说这是刀谱，有用的刀谱。
刀谱是什么我不知道，连名字都没写的书有什么用，但定安却不一样，他看着刀谱，眼神里面开始有了恨，然后便有了疯狂，他把断刀挖了出来，吊着自己跟着刀谱学。
他越疯狂，我越怕，上天什么都没有给我，但至少我有定安。但定安不管，只顾疯狂劈砍，他要报复，他要报仇。
山贼又一次来了，这一次定安成功了，他疯狂旋转着，一支手，一把断刀，疯狂劈砍着，竟然打退了山贼，他出名了，村民还封他为 杀猪大侠，我第一次感到尊重，第一次感到做人的感觉。
但定安没有迎合他们，他带着我从后门走了，虽然要离开自己的家，但只要在他身边，我便感到定安，感到安定，跟着他，无论到那里，家就在哪里。
可惜杀戮一旦开启，似乎就无法停止。在客栈里，我们又遇到山贼。
但这次不同，我们遇到一个女人，定安救了她，她好像叫小灵，多么好听的名字，多么希望自己也有这么一个好听的名字。但奇怪的是定安救了好她，但又怕她。他怕什么，连山贼都不怕的人，既然会怕一个女人。
山贼临城，我希望可以远走他乡去躲避。定安说好，但走之前，他还需要解决一件事。
就这样，我跟着他来到了炼锋号。
在这里，我再次遇到了他的小灵，还有他的师父，他的兄弟，还有他的仇人，那个会飞的人。
定安再次一支手，一把断刀，疯狂旋转，疯狂劈砍，他的仇人亦是如是，两个人疯狂劈砍，沙风土影，飞尘漫漫，好快，快到根本看不清楚，只是知道他们两个都在不停劈砍，不停地受伤，一注注猩红亦不断浮现。
终于一切停止了，定安赢了，他杀死了仇人，从疯狂中冷静了下来，他定定地望着那个女人，他的师父，他的兄弟，可能也望着他的过去。过去都过去了，定安叫我扶着他离开，离开他的过去。
离开去那里，我不知道，家在那里，我亦不知道，最后连我的名字，我还是不知道，但无所谓了，因为我有了定安。
6 ) 除了侠义之外
定安(赵文卓饰), 一个原本羸弱的角色,在仇恨中寻求强大的年轻人,在肉体痛苦中寻找解脱,他恨的不只有他的仇人,还有不健全的自己, 不公平的遭遇,浑噩的时代,无助的挣扎.半截刀,半本书,一条手臂,影片用极端的手法描写了主人公的痛苦与不懈,其实什么都不可怕,可怕的是不知道是什么. 极端的境遇早就极端的人格,在寻找出口的路上,用尽了"格物致知"这个最基本的理学大义.
同时,影片讲述了轮回,善恶因果, 但凌驾于这条脉络之上的是命运的强大和无法逆转,人的渺小. 无论如何改变,命运永远将人玩转于股掌之间,人不能胜天,天可以左右一切. 当复仇结束,善恶得以报,在看似公平的世界里,还是不公,复仇只是对前因的回报,而后,失去的永远失去,仇恨之外,人还是无助的,那是改变不了的命运. 老庄之言,告知于天下,正反善恶,天道轮回,不报也将报,为之亦无为. 所以复仇的目的,不在于惩恶扬善,只是为了印证了轮回. 片中台词:不敢吃这碗饭,就别坐在这桌子上; 菩萨的宝剑;江湖上的买卖，你只能占一时的便宜，对方总有一天会拿回他失去的东西, 都很好的佐证了这一基本路线.
人生必定有缺憾. 与大众电影不同,悲情色彩弥漫全剧, 马贼猖獗,在兵荒马乱的年代里,各自明哲保身,弱小没有同情,就如同那句话:正义,只是一种同情,对与错是分不开的. 在乱世背景下,人性的残恶似乎成为为世的主流之道,只有自身强大才能不被人凌驾于自己. 在人吃人的社会里, 现实变得残酷, 这一幕,让人那么眼熟. 戏剧的是,这个时候,仇恨变成了结束这一切的根本动因.
人生就是一场等待, 在结局里, 女主人在原来的刀厂等待两位师兄, 原来等待才是人最大的本质, 在等待中, 人变得平静, 在等待中, 才不会觉得失去, 直到头发花白,岁月爬过. 然后, 等的是什么? 等待自己的远走, 等待心爱的人会来送行.
我只是一个客, 每个人都是.
哈~我很喜欢的西部片~这个才是真正的世界嘛~血腥汗臭~~
这电影在徐克影片中应该是被争论最多的一部，从拍摄方式剧情设计到武术动作，都与典型的经典徐克式武侠有不少出入，可能这也正是徐克在高峰之后的一种革命行为。无论如何，电影中感受到了很多文艺色彩，很艺术化的处理效果，甚至让我嗅到了一些王家卫影片的味道。江湖的理解，人生的感悟，精彩的功夫。
赵文卓是被低估了的那一代武打小生！
1.快意恩仇，刀光血影；2.快速剪辑，凌厉刀法；3.暴戾江湖，柔情女爱；4.真正的江湖应是这般，不为名不为利，只为生存只为图一时的痛快；5.徐老怪用镜头展现了一个最血腥的江湖，令人颤栗，却用女性的视角和口吻来阐述，使得这个江湖中的爱显得如此可贵可爱可薄和可怜。
现在回想起来，这是第一部看到的徐克的电影，从电视。人奔马走纷乱嘈杂，看不出时光的市井辨不明年代的江湖。印象里徐克的江湖是一群光着膀子在竹竿堆里流血流汗的男人，连情爱都跟仇杀有关。票房惨败不是没有原因的，视觉太不讨好，除了颜色之外镜头也晃得太厉害，要不是因为在电脑上看蜗一定昏过去
另一种风格的《独臂刀》。快速镜头的剪切——极速打斗的壮烈切换，刀客砍杀的极速镜头，手持的快速变焦，充满男性荷尔蒙的构图调度和美术风格，最后赵文卓vs熊欣欣那场戏是真刀真铁链五五位对砍没有套招（元彬武术指导），最后都在那极具诗意的内心独白里调和。徐老怪真的鬼怪，还有张叔平的美术，姜国民的纪实化摄影，元彬等的武术指导，我太喜欢这部风格特异的武侠片了。8.4
真正的江湖。台词：“你看到事情不公平，要出头，但也许哪一天就会发现，错的其实是你自己，到时候已经晚了，没有人会同情你的。”
《刀》在徐克的作品序列中显得颇为独特，既有着处女作三部曲的先锋创造性，又有着为以后好莱坞作品练手铺路的作用，还像是在弥补自己初入影坛拍摄作品票房遇冷的遗憾，倘若说前三部的贡献主要在独特文本与不吝血肉展现的异色，那这部就更多的是在技术上突破了他自己，全片使用低饱和度的现实主义式的照明色彩，这一决定令光影更加的易于调度，大量夜间戏份也因此营造出荒凉决绝的意味，而人物的化妆装扮则为电影的怪力乱神奠定了最大的基础，这一设置是弱肉残食世界的最重要表现，最令人亮眼的是中景与特写的选用，全片远景占比很少，除去结尾之外，打斗戏份也多是用近景，这一考验剪接功力的做法，并未折损观感，反倒凸显了凌厉，而另一突破是在打斗过程中使用虚化前景，虽然这一做法令人有些眼花缭乱，但在展示打斗效果上，却十足的见效。
赵文卓、陈豪、熊欣欣、惠天赐都贡献了最好的一次演出，整部戏气氛极好，镜头感十足。可惜女主太弱，唠唠叨叨的旁白那是王墨镜的风格，徐克还是玩不来。
导演极思突破武侠片处理形式的躁动感觉跃然银幕之上，会让部份观众难以消受，但也会有人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯串。在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和社会背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与治疗。导演试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起.
看了这么多部徐克，基本能确定这是最好的了，分镜剪辑非常极端，个人风格严重，粗糙又华丽，叙事短板可以完全忽略。独臂，断刀，残本组成的一位大侠。
相较断臂刀客赵文卓，熊欣欣的反角已经是港片武侠的标志了。人做坏事会遭天谴，所以连菩萨都拿着把剑。不是出刀慢，而是放不下。
徐克玩起深沉来比王家卫都让人蛋疼！
江湖。我都不知道江湖是什么。徐克。男性荷尔蒙。冷兵器。赵文卓。
【C－】再也受不了这些老旧过火的香港傻缺武侠电影了。《刀》所展现的“快”本质仍是不伦不类的狂躁影像，让人精疲力竭；而二十年后《师父》所展现的“慢”反而愈发贴近影像的流动之美，在瞬息间，动作被赋予意义，而不是无意义的模糊。
影片改编自张彻经典《独臂刀》。在这个架空了时代背景的故事里，刀场、猎户、马贼、强盗、黎民，就构成了江湖，世风日下人心不古，没有浩然于天地间的大义，充斥着的只有野蛮和血腥，烧杀抢掠、欺凌弱小、倒挂虐杀、剥皮示众。开场的和尚惨死，便象征着仁义尽失，规则不复。徐克刻意运用了凌厉碎片的剪辑、晃动不安的镜头、大量特写的画面，以呈现出极度风格化的视觉效果。武侠元素的表现也是极端化的，无处不在的男性荷尔蒙和愤懑狂躁的情绪肆意喷溅，尽皆过火，尽是癫狂，武侠不再是清晰的一招一式，而是混乱与搏命的缠斗厮杀。最后的高潮段落，赵文卓几乎只有转陀螺一招，熊欣欣也是只有舞双刀招架，歇斯底里，唯快不破，为了生存，没有理智。
8/10。[刀]的极端性足以联想到张彻式暴虐与霸道主宰的世界，片中火光掩映的硬线条特写，男主回忆父亲搏斗至死的心理剪辑(尸体倒吊剥光皮-惊恐的眼睛及面部-断刀沾满鲜血)，旋转与飞跃进攻、铁链与锯齿刀比快、捕兽器突然袭来的高潮，不断重新对焦来加速镜头切换，构成了令观众筋疲力尽的兵器交锋场面。
我最喜欢的徐克电影之一
“票房不佳有几个原因。其中之一是我们没用大明星。但我打心里喜欢这批演员，他们感觉非常真实。与我之前的作品也有些区别，动作风格上的区别。本片的风格创造出一种逼人而丑陋的生死图景。算受到黑泽明的影响，他拍七武士就采用了一种非常有力道的方式。我希望观众能够反身自省，思考为何人存于世却彼此仇恨至深，太多打斗，太多暴力。实际上《刀》之后仍想在下部作品中延续此种风格，不过我后来去了好莱坞。”
香港武打片实在是无敌。。。