写这篇评论时,查了一下,同名书《悟空传》初版至今已经17年了!吓了一跳!时间真快啊,不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过,当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往,对规矩的反叛,猪八戒与阿月的爱情,以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺,但真就莫名喜欢。
几个月前,看到友邻标记《悟空传》电影,于是又找书看了一遍,可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完,回忆了一下剧情,还在想如果是我来改编要怎么办,YY了好久。
说说特效和观影感受。
《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良,热血激情的视觉效果,达到了与国际接轨的工业水准。比如,金箍棒变粗时的融裂感很足,显得充满了力量。打斗动作衔接得合理,观赏性也不错,天界几场武戏营造出了很强的打击感,尤其是最后一棒,大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致,构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻,在电影中看起来,既有寒气,又有杀气,还带着一股很有美感的忧伤和无力感,情境代入满分。
孙悟空的打斗特效劈天盖地,结节桥的崩塌,金箍棒的轰砸,飞沙走石尘土飞扬,配合电影院的音效和画面视效体验一流,并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪:天要压我,劈开这天,地要挡我,踏碎这地。
从观影感受看,在人间的部分,天蓬与阿月的爱情是亮点,郑爽在剧中称得上楚楚动人,真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性,他们是有星石见证的,但阿月被打入凡间后什么都忘记了,而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱,但过去的记忆却横在两个人中间,过去真的那么总要吗?这一段非常温情又有思考。
鲁迅说,悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中,俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了,用她在天界的权威,以天道的名义,把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉,天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦,说出花果山的天空没有晚霞,灰飞烟灭的瞬间,真是让人悲痛欲绝。
导演对今何在的意图还是相当了解的,电影对原作反抗精神的继承没变,孙悟空的出场搅局,天牢叫骂,乃至最后重返天庭,都非常畅快,那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛,情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。
在天上和在人间,人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分,无论是阿紫与孙悟空,还是天蓬与阿月,杨戬与老奶奶,他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的,你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上,就变得冷冰冰的,杀机四伏,没有一丝人味了。这种差别,会让人觉得还是人间好。
而正是这样的情绪共鸣,才让那句台词看起来有了意义:用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。
所以,这个悟空更年轻、也更像人。
《悟空传》是我个人认为的在最近几年里包括郑宝瑞、周星驰、徐克、刘镇伟等导演的一系列西游IP电影当中最好看的一部,也是模仿好莱坞“少年成长”类型商业大片最成功的一部,属于2017年国产电影里带给我惊喜的几部电影之一。
我大概在十二三岁的年纪看了第一版《悟空传》的书,当时我的口味偏好古典文学,这本书并没有给我留下什么印象(除了电影末尾那几张PPT里的句子);到了我快三十岁,故事里面的人物关系、情节已经忘得一干二净,所以观赏这部电影我没有“原著情怀”——如果都要论弘扬原著精神,所有的西游IP电影,都不满足吴承恩的精神吧,包括今何在原著的改编。
这部电影和其他国产大片一样在讲故事上有毛病,前半部分尤其如此,但是有它非常出彩的地方,以下列出三点:金箍棒的进化;假失忆的母亲;二郎神的天眼。
这部电影里对金箍棒的处理是我看过的所有西游电影里最好的。在孙悟空刚出场的时候,金箍棒是一个主色为黑色辅色为红色的像火炭一样的圆柱体,可长可短,挥动时会产生火星。
第二阶段,孙悟空死过一次之后,失去石心,恢复到猴子本体,他把卡在花果山破庙的金箍棒拔出来,重新打上天庭,此时紫霞正与天尊交战还未死。金箍棒仍然是可以伸缩的火炭状圆柱体,但是主色为红色辅色为黑色,“火”的力量更大了。
第三阶段,紫霞和天蓬死去,两人的魂魄化作金箍棒两头的金箍。
我还是第一次在影视作品里看见这样设计的金箍棒,随着孙悟空能力的提升和感情的转变,武器也不断地进化,最终成为我们在《西游记》(六小龄童)里看见的经典的样子。尤其是孙悟空对天蓬、紫霞情感上的亏欠变成金箍箍住两头这一点,太令人感动了,冲着这个我就能加一星。
同样,二郎神的兵器也在进化,从一开始的无兵刃,到见过天尊后持金属三尖两刃刀,到最后开天眼持发蓝色光附带冰属性攻击的三尖两刃刀,伴随着杨戬的成长而变化。这样用心的的兵器设计在国产电影中已经属难得,美术可以加鸡腿。
假失忆的大娘是二郎神从天庭落到花果山之后遭遇到的小配角。心上人紫霞喜欢上了别人,二郎神有点失落,是这位大娘给了从小没有母亲陪伴的二郎神关怀。大娘的儿子名字叫做丰收,已经死去,大娘发疯,把二郎神认成自己的儿子,每次带丰收喜欢的“红薯”来看他,实际上是石头。
花果山的民众携手打败妖云后,二郎神和丰收大娘有了最后一次对话。这次大娘给他的红薯是真的红薯,不是石头,而且大娘说知道自己的丰收回不来了,丰收去天上做了神仙,大娘让二郎神回到天上后告诉丰收做个好神仙,这时才知道原来这位大娘是用装疯来掩饰失去孩子的悲痛。
之后就发生了天庭血洗花果山的惨剧,大娘未能幸免,将本部电影推向悲剧巅峰的场景之一。
刚出场的二郎神天眼被封印,额头上有三道疤。这一阶段的二郎神,保持有人类的情感,暗恋紫霞,也对花果山的村民有同情。
经过天尊血洗花果山惨案,二郎神认清了“天命”。天尊帮二郎神开了天眼,二郎神进化成为真正无欲无求的“神”,但是同时,代表他人类情感的两只眼睛睁不开了,他“瞎”了。和他缺失了人类眼睛一样,这一阶段他缺失自己的意识,眼盲心盲,是天尊的打手。
最终的二郎神,天眼和人的眼睛全开:他闭着人类眼睛打向孙悟空的手被意识中紫霞的手握住,他流了一滴泪,伴着泪水的滴落,二郎神人类的眼睛慢慢睁开,二郎神自己的意识也随之恢复。他给紫霞报仇,反叛天尊,和孙悟空一起把天尊杀了,帮孙悟空完成了复仇。
把二郎神的第三只眼当做塑造人物的一个具象,是我觉得这部电影处理得很好的细节之一。用天眼代表他的神性,人类的眼睛代表他的人性,一度得到神性暂时失去自我,最后通过爱情找回自我,完成人神一体的蜕变,编剧很用心了。
因为以上三个出彩的细节和其他一些地方,我个人对《悟空传》很喜爱,认为它是最近几年拍得最好的西游IP电影,已经完整看过两遍,为了截图又刷了一遍。
国产电影模仿好莱坞拍“大片”走过很长的路,从2002年的《英雄》,到《捉妖记》、到2016年的《长城》,出色的少,四不像的居多,不乏垃圾片,但是《悟空传》是我认为能够抓住“少年成长”这一类型的内核,叙事没有硬伤、剧情流畅,鲜肉小花演技合格,特效美术动作出色的一部优秀的国产大片。到了2017年,我终于觉得国产大片初现气候了。
对这部电影,我承认打五星是有点过誉。就我在电脑上的观感,比我在电影院看过的3D《龙门飞甲》(6.7)好,我会给它打四或五星,不过考虑到这部作品居然落到了5.1的不及格的分数,处在《小时代》(4.7)、《无极》(4.9)、《画皮2》(5.9)这样的叙事不完整的PPT电影或者MV电影之间,我还是给一个五星吧,虽然我一个人的五星也改变不了什么。
如果电影院里上映的国产大片都有《悟空传》这样的水平,那我觉得国产电影还是很值得期待的。
去年岁末,《摆渡人》口碑不佳,监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。
今天凌晨,《悟空传》首映过后,原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。
王家卫护犊子尚可理解,今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。观影者着实诚惶诚恐:原著都说这电影棒棒哒,我还怎么理直气壮说它背离原著? 对于《摆渡人》,王家卫不会心里没数。他的“我喜欢”,只不过是为了留住钱包里的红票子。而小半个娱乐圈的附和,说到底还是碍于人情:王导都厚着脸了,咱们还能不帮衬一句? 对于《悟空传》,今何在也不会心里没数。他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态,称:“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美,但也找不出什么槽点”。 然而,事实真如今何在所言,电影无甚槽点吗?电影背离原著并不可惜,可惜的是曾经的那个少年,也背离了当初他引以为傲的反叛精神。
17年前,当今何在更新完《悟空传》的最后一章时,他一定不会想到,这个全新的西游故事将被迅速经典化,并撬动中国文学版图。
事实上,《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年,在这个有趣的人生结点上,今何在创造了一组西天取经的人物群像,他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像: 大智若愚坚持理想的唐僧,深深掩藏感情与痛苦的猪八戒,迷失自我狂躁不安的沙僧,还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。 今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问:如何才能在“小时代”做个“大人物”?正是对“大”的追问,使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架,周星驰舍不得解构的那份爱情,被今何在化归于“理想”之下。
以“理想”为名义,《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”,而是关乎存在,关于人为什么活着。从赞美爱情到伤悼理想,《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁,而这个微妙的年龄差,恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。 只有当他们走出象牙塔之后,“理想”才真正成了一个“问题”,成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核,因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。 时光流转,书中是五百年,现实则是17年。书中那个桀骜不驯的悟空,最终被迫踏上取经路,“金箍当头,欲说还休”。现实中那个快到不惑之年的今何在,最终卖出人生最大IP,心虚之余在豆瓣卖力吆喝。 他努力的解释:这部电影不能按照小说拍,会结构失衡;这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》,但你们要想一想昂,当初这两部片子票房可不咋样;大家对于好电影的追求,是不是叶公好龙?
二十岁叛逆圈粉,四十岁圆熟圈钱。少年时,无羁无绊,自然可以说出“生我何用?不能欢笑。灭我何用?不减狂骄”。中年了,有车有房,自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比,得和其他电影比”。 前面还说不怕比,可是一旦要准备和其他电影比,他又主动认怂,声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。中年的圆滑世故,和少年的放纵不羁,对比之下显得残忍又辛酸。 与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙。与深渊凝视过久,深渊将回以凝视。这些年的商业写作,或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。当屠龙少年自己变成恶龙,向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰:悟空传,是空传。今何在,已不在。
我要这铁棒有何用,我要用它来打俞飞鸿。电影《悟空传》中,俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士,和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者,奉献了贯穿始终的对抗。
不能听命于自己者,就要受命于他人。悟空作为反叛界的精神导师,本该用人格魅力来感染观众,但电影却采取了最低级的宣传方法:喊口号。那句最著名,却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”,更是直接被打在片尾PPT中。 先从故事的线索和逻辑上讲,彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容,枝节横生,仿若小学生春游后“洋洋洒洒,不知所谓”的流水记叙文。 以天庭的一场“学堂威龙”开始,神二代杨迪调戏小仙女,被差等生彭于晏暴打。教导主任俞飞鸿震怒,派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。但是天蓬干不赢,教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。
失败的彭于晏被罚面壁,违规操作的余文乐一同受罚。教导主任俞飞鸿,给彭于晏安上金箍,却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。 正当你以为故事要顺利开展的时候,导演灵机一动,嵌入各种回忆杀:教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。 每个人都有故事,但是每个故事都讲不清楚。电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱,直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。 公司的高层HR俞飞鸿,一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。此前她已经顺利完成一次,把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。此番趁着考察团下界之机,要进行第二次清除。
考察团的众人下界之后,还没来得及公款吃喝,就遇到了妖怪筋斗云。因为悟空爱阿紫,阿紫爱晚霞。所以悟空的装备筋斗云,也爱晚霞。本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏,却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。 先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头,想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆;紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。 大概是叙事能力有限,考察团在“打妖怪”的时候,绝不“谈恋爱”,在“谈恋爱”的时候,绝不“打妖怪”。本该紧张的降妖情节,被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。
母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍,都需要一部电影的时间,但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。 更让人辣耳朵的是“无处不在,自以为燃”的BGM。好似一个不知疲倦,滥用成语的小学生,在周记中向老师卖力讨好。一旦出现动作场面,电影就要配上一段激昂的音乐,仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。 穷形尽相,还少余味。一个每招一个新人,就要举办剪彩仪式的公司,到了周年庆的时候,所有员工都提不起精神。《悟空传》亦如此,因为前段背景乐的滥用,到了最后即便是《小刀会序曲》出现,反而“耳目皆疲,燃感尽失”。 此外,剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。在天庭学堂,阿紫明明一直都在暴打悟空,可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴,夫唱妇随”的样子,让人莫名其妙。而余文乐饰演的杨戬就更是如此,前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿,下一秒就直接决裂。
平心而论,《悟空传》最大的问题就是平庸。几处还不算尴尬,但是没什么卵用的笑点,搭配屡试不爽的老旧煽情,甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。但是内核的空洞,却让人感到无所适从。打开冰箱,全是剩菜。越过山丘,不见大海。《悟空传》,竟然是空的。而那个今何在,也早就不在了。
吴承恩怎么也想不到,他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。国产影人已失去创造的勇气和想象力,加以一堆乐于奉陪的观众,粗制滥造出一堆西游衍生影视。既然躺着能赚钱,站起来思考就显得毫无必要。
2013年春节档,周星驰导演的电影《西游降魔篇》(票房12.46亿元)获得口碑与票房的双丰收,揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。 《西游记之大闹天宫》(2014年,票房10.45亿元)、《西游记之大圣归来》(2015年,票房9.56亿元)、《万万没想到》(2015年,票房3.65亿元)、《西游记之孙悟空三打白骨精》(2016年,票房12.01亿元)、《大话西游3》(2016年,票房3.65亿元)等改编电影蜂拥而至。 “西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券,制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡,为商业成功量身订做剧本,以市场营销吸引观众进入影院。然而,他们却忽略了“一旦仪式开始,观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。 在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里,制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区,将打怪升级、西天取经盲目放大,甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节,通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象,将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。 鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道:“又作者禀性,‘复善谐剧’,故虽述变幻恍忽之事,亦每杂解颐之言,使神魔皆有人情,精魅亦通世故,而玩世不恭之意寓焉 ”。
在盛产“魔神小说”的明代,《西游记》能够脱颖而出并流传至今,成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”,所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”,而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。 故事与生活的关系,是《西游记》原著小说成功的原因,也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。 “大话西游”现象的出现,与当时的文化背景是分不开的。当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ,重构社会的转换。 21世纪以来,无论是《情癫大圣》(2005年,票房5000万元)、《越光宝盒》(2010年,票房1.30亿元),还是《大话西游3》(2016年,票房3.65亿元),刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹,被指冷饭热炒,票房也没有大的突破。 直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来,《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力,对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视,但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。 如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德,因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆,保持周氏喜剧的无厘头特点,但最终都回归传统价值观。 从《大话西游》到《西游降魔篇》,价值观的反转对立,其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。 而在《西游》IP的消费狂潮中,真正让人遗憾的是时代精神的丧失。我的心充满惆怅,不为那弯弯的月亮,只为那今天的村庄,还唱着过去的歌谣。
悟空牌还能打多久?恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别,却无法落泪的时候。
国产电影的通病,演技,特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏,跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻,有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到,和原著好像没啥关系。优点也有,特效还行,作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错,可能是导演的欲扬先抑,和开场的造型一比确实好看一些,金箍棒比较喜欢,就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错,女主也挺漂亮,但一部好电影不应该是以这个为卖点。
郭子健作為《西游·降魔篇》的聯合導演,兩部作品有個人風格的延續,反抗強權與宿命的主題非常熱血,不過愛情戲刻畫略弱了些。倪妮的表演是眾主演中的短板,歐豪小驚艷,天蓬一角第一次讓我發現他的帥點。
中二病大爆发的电影,情绪宣泄多于逻辑和细节,但热血满格,看到最后都有点感动了。美术和服装做得真心不错,天蓬的飞镰与反派中招后土崩瓦解的特效很炫。倪妮和飞鸿的扮相很养眼。
打到七彩,震到耳聋。除了视听部分可以拿得出手外,故事一塌糊涂,节奏乱七八糟,根本看不出这是【悟空传】,更像是看隔壁青少年在打了两个小时游戏机。十七年的原著粉看完后,感觉一段青春就这样结束了,呵。亿万大导演郭子健,你满意了!
故事跟悟空传西游记好像都没啥关系,倒像是古装奇幻版的香港黑帮义气片,神仙们在幻境里讲话时嘴里还哈着白气也蛮好笑的。孙悟空是历届猴子里智商最低的,金箍棒是历届棍子里长得最恶心的,倪妮那个角色适合一开始就绑上一万三千五百斤的定海神针沉入海底再也别出现
根本就没有故事。能看的只有特效。几条线索讲得乱七八糟。导演想要得很多,但根本没能力把握。一会讲讲爱情,幼稚得像初中生早恋;一会堆积点悲壮,又毫无代入感;时不时还隐藏一点有关反对者和权势者的隐喻,但导演自己都不想深究。孙悟空唯一的能力就是喊砸天砸地的口号。
三星半,三刷之后仍然有点燃。作为非书迷,我很享受其中很多细节。实际上,这已经脱离了原书,成为一个漫画式的视觉风格,中二与热血魂的少年电影。这也是我享受这部电影的原因。不服输与不认命在当下其实更有意义。金箍棒的造型也是近些年最帅的金箍棒。唯一的遗憾是感情戏略多,要再中二热血点就好了
有史以来见过俞飞鸿最丑的样子,就在这部电影里。
挺烂的,强行主角光环,强行高层黑幕,唯一记住的是还算燃的BGM
颜值、美术、特效三高的电影,可看度很高,全体演员演技都在线,朋克摇滚、热血中二,感情戏还很动人非常不容易。最大的遗憾是连贯性的欠缺,人物成长后角色关系乱掉,但已经达到可以二刷的程度。想要一个余文乐这样的大哥哥
看的时候在想,假如时光倒流二十年,这样的本子要是落在刘伟强、文隽他们手里,演员们就会是悟空、杨戬、天蓬(郑伊健+郭富城+古天乐)&阿紫、阿月(舒淇+杨恭如)那样的标配了。
出来时,听到一个小伙跟基友说:“国产片儿烂,这是天命。我们来看这片儿,就是违背天命,我们活该!”
这好像完全是另一个故事吧。我能想到能拍《悟空传》的导演,大概只有王家卫。以及,天蓬还不错,如果不开口说台词的话。
俞飞鸿出场的时候心猛一抖:“卧槽王菲???”至于电影,算了懒得说。
导演一定是做了很多功课绞尽了脑汁几个月夜不能寐才强行把这部电影拍到了一百二十分钟吧!确实幸苦了,把一部魔幻片拍成青春狗血爱情片这功力也是前无古人后无来者了,佩服。还有恶心到不能再恶心的配乐。片名应该叫《杨戬传》或者《天蓬元帅的爱情故事》才更好吧!孙悟空:“MMMP!”
如果要胡编乱造瞎鸡巴写,你就别叫悟空传好不好。我不知道是什么样的所谓资本逻辑,能把原著改得就剩一场戏,能把原著的戏眼台词删到只在片尾字幕出现,能把人物改得形神俱灭(删了金蝉子干脆别拍了好吗),能在这种自以为好笑的台词、自以为感人的情节和自以为牛逼的特效里面搞悲情营销。负分滚粗。
比预期的要好一些,特效做的不错,剧情也可圈可点,彭于晏的口音有稍微出戏,不过整体还好了,郑爽虽然出场不多,但是表现挺亮眼的。倪妮美的,演技还好
7.9万达CBD首映 随便翻了几个人的评分,给变5打2、3星,给这个打1星,呵呵。比《西游伏妖篇》好得多,也拍出了“妖猴”的样子,诟病彭于晏的湾湾腔?你是有多久没看他的电影,今年这几部的台词一部比一部好,进步简直神速。第一次get到了欧豪的帅,男演员集体完成度都挺高,相比之下女角较弱。
我高中大概是读了假的《悟空传》。说好的反天庭变成了反一个女人,编剧你在怕什么。这个女人最后还被官方定成妖魔,这让本来热血的口号滑稽至极。前3/4不知道在演什么,玛丽苏阿紫和她的爱慕者们过家家?最后悟空由着基友独战至死也要和阿紫腻着拖戏,我的内心毫无波澜甚至想笑。多加一星给天蓬线。
说悟空传的时候,总觉得是在谈过去的事儿,看完了还没啥实感,就觉得好看,虽然热血不复当年但是特效里闹出个地覆天翻的画面感,点赞了!
“想想你经历的这一切,黑暗和痛苦,你现在拥有的才是以前不曾拥有的。” 不觉得烂,只是没多么好。孙悟空放下、认输的时候,是有一些泪目的。“来不急好好告别,空留一段记忆的线。”“我们下次见面的时候,都用尽全力吧”