我是歌手第二季

节目看到现在，真的不是再去听这些歌手唱自己以往的风格，而是在追求一种耳目一新的感觉。
看这个节目，听歌，追求的就是两个字，突破！
所以接下来的评价标准，也是基于这个标准给出。

邓紫棋：
看到弹唱第一反应就是加分了，一开口立即把干净的嗓音优势发挥到淋漓尽致，无论是弹奏还是情绪都把握的刚刚好，这个妹子对音乐的理解和天赋完全可以在演唱中得到充分展现，把其他人的音乐完全用自己的方式来诠释。大部分的技巧都融入了歌唱中，但是还是有很小一部分没有摆脱出炫耀的范畴，希望未来能有进一步的进步成长。

韦唯：
开头第一句就落后了半拍，上轮好不容易建立起来的好感瞬间摔倒地上。刚开始觉得这人这样了的时候，摇滚风格的转折立刻让我下巴掉到桌上，只可惜唱了几句下来之后，还是十分抱歉的发现，所谓的转型突破只是虚有其表，在狂放的表演之下，发声方式完全看不到对应的转变，说白了，新瓶装旧酒。所以对于听到的伪突破，我只想说再见。

张宇：
maroon5……不过过门部分听着怎么还是那么像是月亮惹得祸呢-_-b，听完的结果……呵呵，张宇硬生生的把别人的歌唱回了90年代张宇的味道，说他有突破的同学，去搜《爱情条约》来听听……不过，again，主持的不错，加上有韦唯垫底，我觉得你还是再留一轮吧……

罗琦：
有自己乐队的人唱起摇滚来就是好，配合默契的乐队绝对是有加分的，前奏部分就把人胃口和情绪调动起来，选歌上绝对也有加分，节奏上还是唱法上，绝对是本场摇滚音乐中效果最好的，至于突破，听罗琦唱摇滚，听过瘾了，我要她一个摇滚歌手怎样突破到哪里，反正有俩人垫底，我就带着耳机跟着节奏晃就好了！！听准妈妈，唱正能量，我就喜欢！

张杰：
男声唱张惠妹的歌，原本就是挑战，但是开腔之后，感觉他将这首歌驾驭的游刃有余。不过说起来，不知道为什么，我听张杰唱这首歌，就好象在听一架完美的乐器在演奏一样，音色、乐感、技巧都没得说，只可惜，我只听到他的声音，听不到他的感情。

韩磊：
暗香啊，韩磊真的是玩开了，不像是韦唯那种编曲转型了人没转，韩磊真的是彻头彻尾的在享受转型和玩音乐的过程，的确是听到了丝毫不输于沙宝亮，只可惜个别字眼（青草痕的草，细雨时的雨）的转音用得是我最不喜欢的方式，我的感觉是你为了自己的发音牺牲了要唱的歌，所以对不起，本周不能给你最高分了。

周笔畅：
只能说过门就把我震到了，这是唯一一首我没有时间边听边写评价的歌，从头到尾听到我浑身上下没有一处不扭，只能到听完之后把视频倒回去听第二遍才边扭边写下这段评价，总之，不愧是选秀歌手出身，选歌水平一流，舞台感一流，风格突破一流，尤其是把自己的R&B和音乐本身的桑巴风格做了结合，没得说，压轴出场，刚才听前六个人还在发愁到底今天会不会有一个让我给得心服口服的第一名，现在绝对有了！！当年参加超级女声她要是有这表现，怎么会只拿第二？

不管投票结果了，开始自己打分：
1，周笔畅；2，邓紫棋；3，罗琦；4，韩磊；5，张杰；6，张宇；7，韦唯。
还是那句话，本次排名仅根据本场表现给出。

给三星是因为排名总是跟我给的评分不一样，哼唧……

        * 一直想写点什么，但想着写了发在哪里呢，发在微信不太好，发在博客没多少人看，但其实，自己的东西，或许自己是最好的观众，也因为此，写文章，要自己负责，也是为自己负责。
        * 多写一些，勤能补拙，纵然自己的文笔不拙，至少可以改一改懒于动笔的毛病。

        * 周笔畅


        1. 对这个女孩的印象原本不差，一首《笔记》也曾代表了自己的一段回忆。
        2. 时光荏苒，当年的张靓颖已经成为了实力歌手，在乐坛早已有了一席之地，而周笔畅，似乎还停留在05年的超女。
        3. 一个人可以要求进步，但不应在实力还没到的时候就呆在，甚至不止一次呆在不属于自己的位置，所谓各安其分，定分止争，大抵如是。
        4. 《时间去哪儿》里煽情却不打动人的嘶喊，《趁早》唱得让我宁可去听张宇的原唱版本，也许她也意识到了自己的短板，越来越用歌声之外的东西来弥补，但这是一个听歌的舞台，请你离开，有时候离开比留下更显智慧。


        * 邓紫棋


        1. 一个通过这个节目认识的女孩，长相甜美又喜欢笑，歌唱得好，有音乐才华（钢琴、写歌等等），会跳舞，还时不时装个金鱼，在目前这个浮躁快餐化的时代，红是显而易见的。
        2. 红了自然是非也多，不过对于已界而立的我，看看这个节目，也就是为听几首好歌，到目前邓紫棋这点做的不错。


        * 韩磊


        1. 实力毋庸置疑，那些大气磅礴的歌曲早已耳熟能详。
        2. 通过这个节目不仅见识了其驾驭其他曲风的能力，更是见到了一个外表冷漠有些倨傲，但熟了以后发现其实很好相处的一个中年男人。


        * 张杰


        1. 张杰的实力其实早在《我型我秀》拿冠军时就已经被验证，之后的快男（还是超男？）虽然没有拿到冠军，但在之后一年的快女帮帮唱中，其唱跳俱佳的表现让我眼前一亮。这次比赛中《你快回来》、《夜空中最亮的星》都很不错。
        2. 至于闰土这称号，我想一个内心强大的人是可以做到拿戏谑当自嘲的。


        * 茜拉


        1. 适合唱诸如《最长的电影》这类歌曲，但是一想到她可能连唱的是什么都不知道的时候，会觉得有些文胜于质了，不过听到后来她中文突飞猛进的时候，认真努力的人还是值得赞赏的。
        2. 决赛时跳舞不能说多好，但比较新颖。


        * 品冠


        1. 无印良品对我这个岁数的人来说，代表了一段暖暖的回忆，两个长的不算很英俊，但是很邻家的男孩，用不很高亢，但非常舒服的音线，诠释出的就算我受伤也不想你难过，就算我难熬也想好好爱你的心情。
        2. 比赛中的两首歌都是如此，触动心弦，但比赛么，何必那么在意呢。


        * 曹格


        1. 这位歌手的热歌真是不少，比如《背叛》、《寂寞先生》，但至少后者，我个人觉得好声音里刘悦的演绎更打动我。
        2. 似乎为了涂老师为了公司老板，得失心重了一点，但其实又有哪个参赛歌手不如此呢，只是略微紧张了一些。


        * 张宇

      本次比赛中主持印象大过唱歌，搞笑的段子印象大过旋律。

        * 罗琦

      她的过去不了解，所以谈不上多少共鸣，但迷途知返总是好事，挺着大肚子唱歌让人捏一把，在《给所有知道我名字的人》达到高潮后，选择退出也是一种美。

        * 满文军

      谁能不犯错，知错能改善莫大焉，希望是真的懂了，不是公关而已。干净的声线要有干净的心才是真的纯净。

        * 动力火车

      唱的依旧很认真，但真心觉得是湖南卫视安排来打酱油的。

        * 韦唯

      我想说可能有时候一个人越强调什么，不仅表示在乎，也可能表示底气不足，当韦唯女士动辄将不在意比赛结果挂在嘴边的时候，有了这样的想法。

       不久前，湖南卫视《我是歌手》第二季第六期宣告落幕，第七期2月10日开始录制。在这场横跨2013年和2014年的视听狂欢中，长达一年的等待，看到的和听到的，依旧火爆的背后，似乎还缺了点儿什么。
       让我们先来回顾《我是歌手》第一季。那时，正是湖南卫视处于收视率的低谷——《中国好声音》的成功、之前一系列改版效果不佳，加上“限娱令”的利剑，创意殆尽、人才流失之势尽显。于是，芒果将目光定格在这档买了韩国原版版权整整一年的综艺节目，费了九牛二虎之力才把歌手邀请到，得以上档——这期间，还经历过齐秦因故退赛、险些无歌手替补等难题，但都没有阻挡《我是歌手》的蹿红，颇有2005年湖南卫视”超级女声“举办时的火爆，连何炅惊呼“湖南卫视流走的观众，现在都回来了”。
       对于参赛歌手，他们的生活也发生了巨大变化：以前都不知道黄绮珊是谁，现在人人都叫她“黄妈”。而羽.泉、沙宝亮、尚雯婕、林志炫、周晓鸥、陈明、杨宗纬等人，也通过这个节目，提升了知名度和曝光率，粉丝数量大涨，身价随之水涨船高（参与该节目的某歌手，因出场费过高，最终婉拒2014年家乡卫视春晚）。
       那个时候，参赛的歌手虽已有一定的知名度，但无论是歌王羽.泉，还是“大仙”林志炫，都不是炙手可热的当红明星，也不会有那么多的粉丝每秒都在刷贴、热议、吵架；那个时候，虽然也有各种各样的剧透、猜测，但至少只是猜测，并非是来源于官方的“烟雾弹”；那个时候，高音的争议也不少，但无论是林志炫还是黄绮珊，他们夺冠无人可以质疑，更何况歌手之间的风格也很多样化；那个时候，“立白洗衣液”只是《我是歌手》节目的冠名——当然，第二季依旧是这个冠名，但必须加上四个字——“洗护合一”。

       有了第一季的迅速成功，趁热打铁推出第二季，复制第一季的成功志在必得。平心而论，迄今为止韦唯、周笔畅、张宇、邓紫棋、韩磊、曹格、罗琦、张杰、品冠、满文军、茜拉等歌手阵容，可谓实力与知名度并具。这说明，第二季不乏看点，影响力将大大超过第一季。事实上，《我是歌手》第二季已经实现了第一点，却渐渐丢掉了这个节目最应该坚持的东西——纯粹。
       一开始看《我是歌手》第二季，发现其对广告投入了更大的力度。回想第一季，除了频繁提到“立白洗衣液”，娃哈哈、中国电信天翼3G等只是在赵子靓的口中一语带过；然而，到了第二季，不仅“立白洗衣液”的前面要提到“洗护合一”，京东商城、自然堂、蒙牛真果粒、蒙牛奶特等不仅要在赵子靓口中出现，在节目中也是反复现身。有人说，其实这些广告的出现都是在特定时段，如节目间歇要播广告的时刻，利用这些时段宣传赞助商无可厚非；植入广告也有，但对于节目的质量、流畅性而言，也无伤大雅。但不得不说，过多的广告将节目原本坚持的品质得以冲淡，甚至破坏了观众对节目的第一印象。
       当然，我们最看重《我是歌手》的，不是广告，而是歌手。上文提到，这些参赛歌手的实力都不比第一季的差，他们的表现也无愧于“歌手”的称号。然而，在歌手的选择上，存在不妥之处——老的老，小的小。老，指的是韩磊、韦唯、张宇、罗琦等人，早已成名、实力非凡，但有的曲风比较单一、陈旧，有的力求改变却缺乏娱乐精神。其中张宇较第一季的羽.泉相比，有着独具特色的幽默主持风格，却很难调节7名选手之间的关系和气氛。小，指的是邓紫棋、周笔畅、张杰等人，锐气出鞘，凭借着才气和人气在歌坛占有一席之地，却在不知不觉间使《我是歌手》成为年轻歌手的一言堂和其粉丝的争斗场。特别在张杰加入、邓紫棋四期三冠，邓、周、张三位歌手的表现和花絮成为话题，而由此引发的一系列矛盾，成为三方粉丝对攻、互骂的枪口。
       不可否认，邓紫棋和张杰是无辜的，他们的水平非常高，而且他们在这个舞台上不求怎么样的名次，只是希望能够把完美的演唱呈现给大家。但不得不说，二者掀起的飙高音浪潮将比赛推向了失控：周笔畅连续两期唱张学友的歌曲来改变现状，无奈两期都是第五名；老歌手相继被淘汰、退赛（韦唯、罗琦），甚至有些心灰意冷（第六期韩磊称把位置让给年轻人）；作为中间力量的曹格、品冠，用旋律和感情打动观众，但在比赛中表现不佳，二人的淘汰同样败给了高音的现实。有网友戏称，《我是歌手》可以称为《我是高音歌手》、《我最能喊》，并给出节目取胜三大法宝：只要你音够高，排名不会低；只要你能重唱，就会得第一；只要你有互动，不怕会垫底。同时，我们渐渐发现，7人较量逐渐演变成邓紫棋和张杰的二人对决，二人的演唱表现、一举一动、一言一语，都会导致粉丝和黑子的爆发。
       看着邓紫棋一鸣惊人、张杰惊艳亮相，《我是歌手》的粉丝数量不成问题了，节目组开始想办法制造话题了。以重唱事件为例，节目组本想以提前公开韦唯、邓紫棋重唱事件，来体现歌手表演最真实的一面，但随着最后的成绩（重唱后，韦唯和邓紫棋分别在当期夺冠）的公布，引发网友们对赛事规则和设备团队的质疑，直言对其他选手不公平，甚至因为王乔的一句话，邓紫棋的粉丝与王乔本人在微博上展开了骂战；对于每期何人淘汰、何人补位，烟雾弹放的则更多了：首轮，一开始周笔畅、孙坚微博曝出疑似被淘汰消息，后被删除，之后又出现张宇、“淘汰的一定是位台湾歌手”等版本，最终淘汰的是曹格（据传言其被淘汰原因一直是谜）；第二轮，见网上有人曝出韦唯被淘汰后，官方抛“节目录制后，张宇没有参与采访，说明其已被淘汰，主持工作移交给韩磊”的消息；第三轮，面对“品冠被淘汰”的剧透，官方抛出“韩磊被淘汰、邓紫棋直接晋级决赛”的消息，结果邓紫棋虽然得第一，但并未保送，韩磊得了第二名，品冠被淘汰。
       最戏剧性的，莫过于第7期由哪两位歌手补位。满文军、田馥甄、黄丽玲（A-Lin）、戴佩妮、林晓培、古巨基、青鸟飞鱼、张靓颖、动力火车、黄小琥、胡夏、杨乃文、李佳薇......这些传闻中补位歌手的名字，足可以再办一季《我是歌手》了。2月10日，参加返场表演的品冠发微博称“寂寞寂寞就好她来了，加油吧”，表明他在录制现场看见了田馥甄。虽然微博随后被删除，但很快引起了网友们的关注；紧接着，“舞美师”发微博称补位选手是满文军、李佳薇——这条微博甚至还经其他微博证实，又引发一顿吐槽；最后，新浪娱乐和在场观众证实，补位歌手为满文军和茜拉（舞美师随后更正），但网友的猜测和吐槽没有停止......据我猜测，节目组确实邀请过田馥甄、黄丽玲、黄小琥等人，但均被婉拒，原因不是不想来、不敢来，而是来了，就怕因为名次问题，而不好收场。此外，微博上“预测精准”的剧透姐、百度“我是歌手吧”贴吧小吧主发帖称某期内幕，却盖了几十甚至上百的楼，才吞吞吐吐地透露洪涛和节目组的“真实想法”，让吧友自辨真假、讨论，都是官方有意而为之。

       其实，一档综艺节目，有炒作、有话题、有争议，甚至有植入广告成分，都无可厚非。你的人气高，就会有商机，就会有广告送上门来；有了广告，有了钱，就可以做质量更高的综艺形式，赚更多的钱。但《我是歌手》不同，更应该呈现给观众纯粹的音乐盛宴，让观众关注的应该是选手演唱的表现和音乐的魅力，而不是各种内幕、剧透，甚至故意制造话题、扰乱舆论，让粉丝、黑子乱掐一气。也许通过对歌手和话题的消费，节目会一期比一期火爆。可是，最终观众能记住什么呢？只会发现，当初期望的纯粹，随着节操和诚意尽毁；自己说得欢、骂得欢，定神之后才知道，湖南卫视果然做了一个很大的局，而自己和喜爱的歌手都成了这个局中，毫不起眼的牺牲品。
       至于选歌和高音的争议，完全可以借鉴《我是歌手》韩国原版，每期通过确定主题和范围的方式，呈现多样的曲风和特色。在韩版当中，有个人名曲、互唱代表作、网友票选最希望唱的歌、我最爱歌手的歌、听众评审团推荐曲目、90年代名曲、澳洲特辑等。而在中版第一季中，由于有一期引入了转盘机制，导致之前表现不错的尚雯婕，因曲风不适应而被淘汰。这就说明，当《我是歌手》的战局进入到白热化时，节目组最应该做的，应该是通过完善赛制和营造竞争氛围，让每位参赛的歌手都能主动尝试不熟悉的领域、改变自己、挖掘自己的潜能，向观众呈现诸多的不一样的视听效果，甚至给观众惊喜之感，这才是体现歌手真实水平、真正实现收视率和关注度提升的手段，才能让《我是歌手》回归纯粹的本质，远离是非的喧嚣与纷繁，让观众和粉丝都能安安静静地听歌，心无旁骛地去享受真正的音乐盛宴。
       也许有人会说，现在演艺圈有几个人、哪档综艺节目，敢说自己很纯粹？现在的综艺节目，越炒作、越有话题，也就越有看点、越有人气。话粗理不粗，毕竟现在看到的诸多综艺节目中（特别是选秀类、答题类、相亲类节目），曝光率最高的、最有故事的、最集中体现的人与细节，其实都是演艺经纪公司与节目组在录制之前达成合作而刻意安排的。在这个娱乐至死的时代，也许我们早就知道综艺节目的这点秘密，但我们可以不认真、不当真，但不能放弃对纯粹、对理想的追求。至少，在我们的心里，给纯粹和理想留下位置——至少，能够跳出自欺欺人的迷魂阵，不为一时的名利和纷争所左右，静下心来，全身而退。
       改变不了世界，但请千万不要改变自己。这样，你就赢了，让别人说去吧。

作者：邓择世
http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19659109

两期过后，歌手们的音域、音色、发声技法都展示得差不多了。再往后，比拼的就是选曲、编曲，以及怎么样结合自己的声音，把意图表现出来。每个环节环环相扣，需要考虑的具体问题都很多，部分内容会穿插在具体的歌手分析，这里就不展开了。

这一期歌手们的选曲和编曲或多或少都有值得商榷的地方，具体在「唱法」上，其实没有什么新状况。

最后的名次依次为：邓紫棋、罗琦、张杰、韩磊、周笔畅、张宇、韦唯。除了新加入的张杰，有没有感觉这个排名其实更符合歌手们上一场的表现？我知道现场评审团们都是普通人，他们会受到各种影响。这个结果，能理解，但不太能接受。


一、张宇《袖手旁观》

原唱齐秦，D大调，E3 - G4。

齐秦95年的专辑《痛并快乐着》制作已经明显流水线化了，里面的第一、二首《痛并快乐着》和《往事随风》还保留着一些小哥的感觉，第四首（你看这个位置就挺酱油的）的《袖手旁观》……我只能称之为工整吧。

就这么一首四平八稳的歌，张宇哥没有对旋律做任何改动（和上一场一样），最高音还是G4（和上一场一样）跟着原曲旋律走了下来（和上一场一样），编曲看似有变化，其实律动、和声进行等还在大框架内（还不如上一场呢，起码弹了弹琴啊）。最近这两场，看看韩磊罗琦周笔畅是怎么改歌的？编曲上动作最小的邓紫棋起码还反串翻了男歌手的歌呢，张宇哥像是唱了两首卡拉OK。

在介绍第二个出场的罗琦时，可以听出张宇的嗓子明显哑了。技术既然已经接近极限，那更要从音乐上弥补。


二、罗琦《Knocking On Heaven's Door》

Bob Dylan 原唱，G大调，E3 - B3，罗琦在C大调，A3 - E5

Dylan 可以简单概括为「三流吉他手、二流歌手、一流的作曲者和绝代诗人」，整首歌在五度里晃悠（五度！加上伴唱也就十度），但通过律动切分、pattern推进，段落反复（当然还有歌词）……的合理配比，一样凝聚出了音乐的推动力。夹带点私货，在华语流行音乐里，旋律/和声驱动的歌曲太多了，太少有人意识到律动驱动，和，重复，的力量。

而这恰恰是摇滚乐队最擅长表现的。具体到《敲门·天堂》，在原版基础上适当增加了切分密度和织体层次，整体上显得合理紧凑，编得很棒（自己的老本行嘛）。从这个角度讲，罗琦非常好地发挥了自己的优势（英文发音咱就不求全责备了）。

有点问题的是音乐的 mix。一般来讲，这种律动驱动感较强的音乐，乐队声音不能躲在人声后面，要跳出来一些，至少要有围绕着人声的感觉。而节目里明显还按照流行歌的混法，人声比乐队明显凸出一大块。另外这歌的伴唱部分很重要，如果细心点会发现 Dylan 在写旋律时明显就已经把伴唱的空间预留出来了，翻唱时伴唱部分如果太少的话旋律就会有点空。其实在中间solo过后，有一句伴唱是全体乐手唱的，有点粗糙的感觉和这歌的 Feel 很搭，不知道为什么没有贯穿整曲。


三、韦唯《女人花》

梅艳芳，bE大调，C3 - G4（请注意音域），韦唯copy原曲。

高音上不去，低音下不来（有质量的低音的重要标准就是音量），中音唱不稳……张宇哥至少还算是把歌圆满地K下来了，您……

「一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众就都知道了」，每个学艺的孩子都会得到的叮嘱，在这里送给您。


四、韩磊《可爱的一朵玫瑰花》

哈萨克民歌，王洛宾整理，D大调，D3 - A4

和张宇哥一样，韩老师也是一连三场，高音都定格在A4，看来男人过了中年，对自己的身体已经了解得愈发透彻，清楚地知道每个环节的顶点在哪、拐点在哪，每次都可酣畅尽兴但又不至于失控，是的，我说的是他们的嗓子。

但韩老师在这个不算太宽的音域中，淋漓展示了精湛的嗓音控制力。真声、假声、平直音、颤音，在不同音区灵活切换，并且可以在一个乐句中由真声切入，加颤音，再切假声，加颤音，长颤、短颤、强颤、弱颤……听听歌曲最开始的那段只有纯钢琴伴奏的散板，体会一下韩老师是如何在此区间内举重若轻地疯狂变换发声位置，更改音域音量颤音程度的排列组合顺序，并且音准准得一塌糊涂的。这才能称之为——变化。

与精湛嗓音相匹配的，是华丽的编曲。此曲毕竟是哈萨克民歌，人声旋律和律动相对简单，而且是稳定主调，没有离调空间，整曲很到位的爵士 feel 都是通过伴奏实现的。Bass line啊，高叠转位和弦什么的就不展开了，关于伴奏就说两句：1、和声很棒（配得好，另外伴唱颤音的同步程度很体现功力），2、声部比例、声场分布很棒（听听人声与乐队各声部音量应该是怎样的配比）。韩老师最后有个A4（婉转），应该是照顾观众情绪照例给的高音，可以理解，但颤得略有晚会感。如果不加那么多共鸣，或者是加一点沙哑，或者不站得那么久，会与整曲的风格更贴切一些。当然这已经有点吹毛求疵了，韩老师这首歌非常厉害，牛逼，大招，五杀暴走。


五、邓紫棋《你把我灌醉》

黄大炜原唱，F 大调，高潮部升到#F，F3 - bA4 的真声，C5 的假声。邓紫棋则是 A3 - F5 。从技巧角度来讲，小邓保持了上一场的水平，该有的都有了。但因为选歌和编曲的缘故，从整体效果上讲是有退步的。

首先《你把握灌醉》是一个旋律上比较稀疏，情感上也不是特别澎湃的歌。一首歌，尤其是副歌部分，该怎样把情绪推向高潮呢？可以用密集的节奏推进，比如「我再也不愿愿见你在深夜里徘徊」（《爱如潮水》），也可以用较长旋律线在高音区，和中低部分的过度旋律线相互穿插，抑扬顿挫「回忆过去，痛苦的相思忘不了」（《新不了情》），还可以用旋律的大幅跳进（上跳为佳），「如果你愿意一寸一寸一寸地剥开我的心」（《洋葱》，就不打谱了请各位自行默唱）。再看看《你把我灌醉》，主副歌的律动结构基本相同（没有改变节奏切分规律），主歌和副歌，旋律行进比较保守（五度，还是级进上行），最重要的是句间都有长长的拖拍，而且长得根本没法占满时值，拖沓。

当然，不是说什么歌都要遵守写作格式，千篇一律地先抑后扬起承转合。但既然来参加歌场比赛，还是要尽量挑选那些能展现自己技法、调动观众情绪，使其尽可能满足的歌曲。黄大炜这歌，写的是失恋的老男人，痛苦但还是尽量保持表面的矜持和风度，不会像小年轻那样寻死觅活刨根问底，在矛盾的状态中体现出内心的煎熬。所以这歌不会彻底爆发，要留有余地，否则整曲就是另外一个感觉了。小邓你这么青春靓丽，为什么都要选《灌醉》这种老气横秋的歌，而且编曲和之前的录音室版本基本一样？不会是偷懒了吧？（《存在》稍好，因为情绪爆发程度更高）再这么搞下去该有白酒品牌找你代言了。

老家伙们被社会虐那么多年，身体心态情绪都疲劳了，所以要含蓄、玩味、暧昧。年轻人嘛，干嘛非要装出一副铅华洗尽强说愁的样子？清凛如《偶尔》，追逐如《What Have U Done》，冷眼如《潜意式的残酷》，都是意气风发的青春啊。想带着胜利走下这个舞台，其实你只需要——拼体力！


六、周笔畅《哭了》

范晓萱原唱，B大调，#F3 - B4，周笔畅有个从B - C - D 的升调，音域从#F3 - D5 。这期节目中，最有诚意的歌手，我心中和韩老师并列本场第一。

全曲先从原调起，用了很抒情化（口水情歌化）的织体切入，一套主歌副歌后声调。注意，相比其他粗暴的声调（不管是节目里其他曲子还是市面上的歌曲，大多升调都比较粗暴），中间用了中介和弦短暂离调，然后回来时主调已经升了半度，到C 。这个写法其实不难，但为什么编曲者不这么用？歌手自己也不要求？是不是觉得大家也不一定听得出差别，所以也就懒得较真了？精致，都是在这些细节里。

在C大调上，同样的段落，情绪上已经隐然有了推进，到了副歌部分，一个长音过后，直接把曲风从四平八稳的 4/4 转到了华丽的 12/8，和声，铜管声部，这些音乐剧化的元素同时出现，瞬间场面升了N个级别。华语流行乐没多少人能驾驭的了铜管织体哦，Class 格调哦，高大上哦。还没完，这遍副歌完了继续升到 D 调进入炫技华彩部分，然后才是最后的高潮，留白，结束。有画面感么？因为在同样的时间长度内，周笔畅的编曲让音乐实现了3个形态不同的段落（可以理解为场景），而这些场景在构建逻辑上又有递进关系，最初简单、大路化的配器不断发展、变化、丰富，自然就把音乐推进到了高潮。PyoKeunSoo 的编曲固然华丽，但周笔畅能把人声与音乐的推进相同步，在嗓音控制范围内尽可能地塑造反差，更是全曲最终效果的重要保证。

据我所知，节目组并没有对编曲标准进行硬性规定，而歌手在音乐编配上倾注的心血，观众也未必都领情。但驱动他们的不光是冠军、收视率、暴光度，还有心底对音乐的一点点追求，比如上一季的尚雯婕、羽泉，这两期的韩磊、周笔畅。原本不必要改得那么费劲，把歌理通顺，好好唱下来，是本分。额外付出的那些，都是诚意。去看看 Michael Jackson 的那些著名的MV，编曲和CD都不一样，因为要照顾画面情节，所以音乐上要有调整。要是在重要场合有表演，那还要再根据现场的编舞、舞台设计，再编一个版本。带着伴奏带或者乐队，好好地把歌唱完，是本分。为了优化效果，根据每场演出的目的、观众、环境，编配出一个独立版本，这可是亮闪闪的诚意啊。


七、张杰《勿忘心安》

bA大调，唱片版有个声调到 bB，音域从F3 - bB4，现场的高音唱到bE。

张杰的歌之前没怎么刻意听过，但其实接触的蛮早的。07年的快男我一直在关注龚格尔，自然也就听到了那一届的选手演唱了。当时对张杰的印象不是特别深，但记得很清楚，前几名的选手其实都或多或少有一些演唱处理上的问题。后来在湖南台跨年晚会上听到《这就是爱》印象很深，感觉技法明显上了台阶，再到《勿忘心安》，包括这期的现场演唱，嗓音驾驭能力的提升是很明显的，应该和他这些年的努力分不开。

谈谈这首歌吧，不是特别喜欢。一个问题在于「选错了出口」的旋律和和声安排的很不舒服。上一句「中途的放纵」是Cm和弦（C bE G）也就是III级小三，连接到「选错了出口」的F（F A C），VI级大三，然后再连接到「泛滥的欲望」bD（bD F bA），也就是IV级大三。IIIm - VI - IV，再回到后面的 V（属和弦） 其实就很勉强了。在这里把 IV级，换成IIm 会流畅得多。更重要的是「口」字的旋律位置恰好处在很敏感的A（主音上方半音），恰好张杰又在这里颤音，和弦色彩音音高一不准，整个歌曲就像滑进钢琴缝里，不舒服。（看不懂的朋友们请跳过，下面另有一个大家很好懂的例子——）

另一个比较难受的地方在于装饰颤音过多，而且太“用力”，已经影响到整曲旋律的流畅了。比如「不要再逗留」，「留」字上加的颤音正好颤在了第一拍的前1/16切分上，是个很有力量的切分，颤的幅度也比较大，基本等于装饰音。

问题是，在这个位置上的旋律、和声，都处在相对平稳的状态，需要慢慢累积，达到后面的高潮。每句都有这么一个张牙舞爪的装饰颤音，给人的感觉就是——土。请类比：「Andy - 阿杜」的主歌部分。

希望此后张杰能有音乐上的突破。


八、曹格《The Greatest Love Of All》

Whitney Houston 原唱，A大调 A3 - E5， 曹格起在G大调，G3 - B5

上一场《我很丑但我很温柔》，曹格只唱出了丑，而男人的温柔，自嘲，和爱情宣言，都没有体现出来，唱的太没有尊严，太屌丝了。这一期就从容多了，在加上选了一首华贵雍容的大歌，有没有感觉曹格这场瞬间高大上？我感觉到了。曹格被淘汰后，反而卸下了包袱，把原本没有展现、驾驭的东西，慢慢表现出来了。如果保持这种心态回归比赛，他会表现得更好

话说，《The Greatest Love Of All》本来是1977年拳王阿里自传式电影《The Greatest》主题曲，原唱是 George Benson（就是下面视频里那位），唱作吉他，哪个单拎出来都是一代宗师，可离演艺巨星总还是差那么点意思。77年这歌出来后不温不火，8年后被 Whitney Houston 处女专辑里收录后，突然又火得一塌糊涂，反而成了 WH 的成名曲了。无独有偶，Benson 叔还有首《Nothing's Gonna Change My Love For You》，85年出来以后反响 soso，87年被 Glenn Medeiros 翻唱后又红遍全球，到处拿排行榜冠军。这就是命啊。

先亮一下我对演唱的评判标准，那就是：

高音甜、中音準、低音勁。

哈哈，说正经的。作为一个秉持音乐本位的节目，不管是像曹格那样shoegaze（羞个死）还是像笔笔老被整得像啄木鸟伍迪，或者是萌叔大眼袋宇哥没脖子，这些视觉残障都可忍，但耳朵遭罪恕不可忍。
具体有这么几条：

不一定飚高音high翻全场，但求展现嗓音的多个层次，情感饱满不逊音高；

不一定炫技——技未到处，情能补拙啊；

选曲不一定要标新立异，但求别开生面地展现歌手的性格和嗓音的特质、超越观众的审美预期，同时要符合当下时代的审美趋势，否则大部分红歌都会引起年轻人的厌恶和港台地区收视率的下跌；

改编首先要理解和尊重原曲和原词所定的意境和格局，否则为了舞台效果光改曲的话，会破坏词曲两者的和谐统一。



以下是分集评论：


E2
【邓紫棋《存在》】
邓紫棋是今年内地歌迷最美的收获好嘛！我是有次蹭车听了一路司机放的GEM，就由路人转NC粉了。
　　
可一开始看到她要翻唱歌名就文青味刺鼻的《存在》时，我是对北漂叫苦的企图起了十分警惕的。
　　
谁知汪老师来回倒的那几个令人望之生厌的大词——什么“绳命”啦，却被紫棋铿锵高亢的嗓音注入了丰沛的能量，由概念变得具象、单纯，一扫其媚俗感。
（推荐看《百变大咖秀》对这一段表演的戏仿）

她原唱的《A.I.N.Y.》亦如此，简单浅白的歌词经她的演绎化腐朽为神奇。



E10
【周笔畅《管他什么音乐》】
原以为在GEM和茜拉之前唱功见拙的笔笔陪太子读书已经差不多可以洗洗睡了，不料编曲救了她一局，穿睡衣还能再待一轮。



E12
【张杰《Just The Way You Are》】
张杰这首如果改成全曲A Cappelle的话，纯净度还将超越之前的《Angel》一层，从而成就一曲仙乐。不过同时与和声配合的难度也会上一层。

【周笔畅《光之翼》】
笔笔驾驭王菲这首歌游刃有余，不过电子编曲的负面影响是留给演唱发挥的余地不大。


【韩磊《在那遥远的地方》】
其实开头几期看萌叔出场，我还是用快进的。但耐着性子看了他几首爵士风的改编后就被折服了。

即便是萌叔那种听起来老掉牙的民族风也不是没吃透歌曲文化背景的小年轻能玩的，否则最多甩个“双截棍”那样的假把式。

不过萌叔和GEM把各自歌曲结尾中蛋蛋的不撸（blue）转为撸来来撸来来撸来撸来撸的happy ending，虽在舞台上讨好，却有违原歌曲的词的意境，媚俗了。

其实《在那遥远的地方》最令我神绕梦牵的，恰恰是人们走过"那位好姑娘"帐房（其实萌叔唱的是“毡房”，我还以为他没发好后鼻音呢）时"回头留恋张望"那一刻。最后曲末处理得"抱得美人归"那么高调，就失掉这种遐想（YY）的神秘感了。




E13
每季的直播感觉都是最难看的一期，这录播的修音该有多坑爹啊。

【邓紫棋《We Will Rock You+一无所有+We Are The Champions》】
GEM这么闹腾地翻唱《一无所有》，再加上欧美风的鼻音，把原曲劳苦大众的内涵全剥离了，对歌曲的理解更是无从谈起。不过Queen的歌拿来Get Everybody Moving再合适不过了。

【茜拉《MAMA》】
想不通茜拉为什么会选这种毫无特点和内涵的歌，更想不通的是这货能拿专家评审的第二。

【韩磊《《鸿雁+走四方+向天再借五百年》》】
决赛允许唱自己的歌这一规则，果然催生了萌叔那样最没劲、最偷懒的个人热门金曲大串烧。把话筒对准观众是为了证明不是假唱吗？这可是竞演不是个人演唱会，拜托！



【双年巅峰会】

【彭佳慧 《鹿港小镇》、杨宗纬 《底细》】
今晚洋葱味和佳慧的这两个演唱听起来简直像是突然被打开了的李宗盛和罗大佑的两把老嗓，音域变得更宽广、技巧也更华丽，同时又不失大师的质朴，结结实实地给GEM上了一课。

【邓紫棋《Imagine》】
这样一首旋律和情感都非常简单的赤子之歌，是非有一颗素心而不能唱的，比方说就挺适合童声演绎。结果紫棋又拿出那套鼻音尾音转音的唱法哼哼唧唧，加了点soul却又没坚持到底，总之是风格不够纯净。

【尚雯婕《Empire State of Mind》】
至于尚雯婕，有Alicia Keys听之酣畅淋漓的珠玉在前，观众自然期待她的“电子化”的改编能另辟蹊径，唤起至少同等的刺激水平。可她除了把前戏高潮一股脑儿抹平来掩盖高音的乏力，就是那场莫名其妙的走秀。

而所谓“无法用言语表达”的“舞台效果”，不过是她那颗Empire State of Ego把所有自己的“战服”拎出来搭的一个轻飘飘的“洋相”而已，和歌曲的表达八竿子打不着，也搔不着任何人的痒，再弄30个集装箱的华服都白搭。