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1 ) 逆天高分！史上最牛神作（没有之一），看完刷新认知
炸了炸了！
名副其实的神作回来了！！！
豆瓣开分，9.9！
开播仨热搜，整整在榜上挂了两天。
UP终于赶上见证了一次神作的诞生。
作为一部曾因特殊原因全网下架的作品，能达到这种热度，出圈已是共识。
提起《进击的巨人》大名，其神作地位在漫圈已然口碑载道，一骑绝尘。
拿到这近乎满分的成绩，可能很多人都会问一句：凭什么？
一言以概之，它让观众认识到，动画居然可以拍成这样。
《进击的巨人》不屑于一上来就大段大段的科普，而是在开局简要交代设定后，直接进入劲爆的剧情。
用剧情来演绎世界观，情节环环相扣引人入胜。
整体节奏非常紧凑，通篇没有任何废话，甚至连番外OAD都在映射剧情、传达隐喻。
完全用顶配电影电视剧的操作方式来讲一个二次元的故事。
本片背景为架空世界，存在着以人类为食的巨人。
为了躲避捕猎，人类筑起了三道高墙，在享受了近一百年和平后，一种超大型巨人突然出现。
城墙被攻破，10岁的艾伦目睹母亲被巨人吞食。
他与好友三笠和阿尔敏加入调查兵团，发誓成为可以消灭所有巨人的英勇战士。
单看这个设定是不是也没啥特别的？
苦大仇深的主角踏上杀怪之路，一听就很老套。
但是，只要能熬到第一季结尾就会发现，事情并不简单。
在这里UP不得不佩服作者谏山创的叙事能力。
虽然披着“巨人”的噱头，但故事内核涵盖政治、军事、历史、人性、经济、社会等诸多内容，且每个点都挖的极其深入。
不仅如此，作者极其擅长细节的铺陈、和谋篇布局。
开篇第一集的标题“致2000年后的你”，和紧接着出现的一组梦境闪回镜头。
其实铺垫了之后艾伦继承进击巨人的能力，可以逆转线性时间向历史中传送记忆。
而这条线的收束要等到动画100集之后。
不难看出，谏山创在开始连载前就已经有了一个完整的创作线路和一个足够震撼的结局。
在创作时，熟练运用倒叙、插叙、补叙对框架进行润色和调整。
精心建设每一个细节。草蛇灰线、伏脉千里。
内容之间盘根错节、环环相扣，一切有因，因必有果。
形成了一个高度精密的有机整体，完全不会出现——
遇事不绝、量子力学、逻辑不通、穿越时空、篇幅不够、平行宇宙，这种借助超自然力量来圆故事的狗血方式。
这样的伏笔同样体现在第四季第一集。
开篇不到一分钟，就开始剧透最终的大战。
在叙事上，主创会把线性时间轴上的事件进行拆分 ，再进行提前或延后，这样在包袱抖出来时便会醍醐灌顶，有大呼过瘾的爽感。
而在人物塑造上，同样避开了老套纸片人的窠臼，没有夸张狗血的剧情走向、没有矫揉造作的胡乱煽情。
用经历来决定人物性格和心理，再触发与之相应的行为。
艾伦之所以会加入兵团，三笠对艾伦的爱意，兵长的冷酷，团长的赴义……
诸此种种有迹可循。
而在表现这些情节时，素有霸权社之称的Wit Studio在动画的处理上不仅能稳扎稳打、锦上添花、还能不时添上神来之笔。
剧组将所有泪点和情绪爆点都用在了该用的地方。
不仅在文本上有着诸多助益，在动画演出上，原画师今井有文等一众业界顶尖大神更是贡献出极具力量感的立体机动装置，极尽炫目的镜头无不凝结着原画师的呕心沥血、洋溢着制作方熊熊燃烧的经费。
虽然第四季的制作方更换为MAPPA，但从第一集的观感来看。
MAPPA稳得一批！
巨人从天而降的镜头，震撼我全家！！！
虽然整体风格大变，光影、调色、线条都有细微差别，但因为时间线的推后，有了一个相对比较好接受的由头。
人设造型高度统一，作画全程无崩坏，动作场面也丝毫不拉跨。
作为日本顶级制片人丸山正雄创立的动画制作公司，MAPPA集结了不少业界翘楚，财大气粗、经验丰富、资源到位。
MAPPA本季双开，另一部《咒术回战》现在是B站的新番顶流，而此次承接《进击的巨人》的团队也是顶级配置。
导演林祐一郎近年佳作连连，《异兽魔都》《狂赌之渊》《牙狼》豆瓣评分都在8分之上。
并且团队和制作前三季的霸权社保持着深入的沟通和合作，林祐一郎和前三季的总监督荒木哲郎经常跨公司开研讨会，期待之后动作戏的场面调度比肩霸权社……
《进击的巨人》第四季将与漫画一同完结，所以不存在被原作党剧透大结局的情况，正是如此，结尾吊足了观众胃口。
《进击的巨人》就是围绕艾伦展开的一部史诗，作为整部剧的标题角色，他一人扛起了整部作品的起承转合。
作为标题角色，艾伦是一个怎样的人？
这个问题的答案，在第四季中会越发让人琢磨不透。
他曾经是纯真的小天使，后来渐渐成长为小愤青，再到最后变为城府深不可测、整部大戏的操盘者。
马莱国始终觊觎寄宿在他身上的坐标之力，敌人自始至终自始至终想要夺取他，这也是贯穿前三季的主线任务，但艾伦注定是他们无法带走人。
仇恨的种子在城墙坍塌的那一刻已经被种下，现在瓜熟蒂落，他将登门拜访，血债血偿，主动出击。
第四季的主战场转移至海的另一端，叙事角度也随之发生改变，第一集主角团压根就没有登场。
谏山创以极度冷静客观的视角讲述这个世界所发生的一切，不偏不倚。
不带任何主观立场和感情，一切交给观众自己去判断。
而恰恰是这样的基调让本作攀上成神的天梯。
目前整部作品的议题和体量已然过于宏大，其深刻程度呈现出一种近乎无解的状态。
而进击巨人“无论在哪个时代都会不断追求自由”的伏笔目前还没有派上用场，而这一设定，也必将成为结局收束的重要线索。
其实本作的强悍之处还体现在强大的音乐上，每一首都是专门为本片精心打造。
关键是每一句歌词都别有深意，暗含剧情的走向和作品的主旨，从某种程度上也为我们指明了方向。
第四季op里的一句引起了我的注意。
up在这里大胆猜测，艾伦很可能会以一己之力担下所有仇恨，最后用自己的牺牲换取整个世界的和平。
不过无论如何，神作两个字已然板上钉钉，结尾再拉垮也无法将本作从神龛上扯下。
对于这样一部作品，想说的东西三天三夜也说不完，只能以通篇发射彩虹屁为重点。
从第一季的石破天惊红极一时；到由进度问题，第二季延期四年的推出导致热度消退；再到正版下架，全网销声匿迹。
《进击的巨人》这一路走得并不平坦。
但是蹿升的热度，瞠目结舌的评分都在揭示着一个信号。
不论好恶，你都无法否认，这就是近20年来最伟大的动画作品，没有之一。
即将完结的第四季无疑会成为整个系列的高光时刻，不要等完结后再说喜欢。
戳【有用】，我们一起见证。
*二刺猿的小明还聊了很多其他动画，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧*
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2 ) 《进击的巨人》漫画终局脑洞猜想！为了对生命最真切的热爱
yo，来了，坐呀。
4月9号就要迎来《巨人》漫画大结局（可能吧），又是一部特别宏大的，有着很强文学性，历史反思性，哲学性，批判和讽刺的作品迎来大结局（或许吧）。
然后网上又很多人去讨论结局，是烂尾，还是完美收官等等。
为了更好往下聊，我们先来前情提要一些关键剧情，肯定有剧透呀，动画档和还没看过漫画的就斟酌观看了。
漫画剧情透露
前情提要（136-138话）
随着艾伦向世界发动地鸣，让世界生灵涂炭，惨绝人寰，整个世界人类如同置身在地狱中。
曾经和他最亲近，最挚爱的朋友阿尔敏，三笠，科尼等人，和马莱的莱纳，皮克他们一起组成了反艾伦派，去阻止艾伦的地鸣。
在对抗过程中，原本他们的王牌阿尔敏想要变身超大巨人，却被艾伦的霍加狓巨人绑架走，眼看反艾伦派就要寡不敌众，变成颚巨狮鹫的法尔科前来救下大家。
稍作调整之后，大家再次进攻，而此时阿尔敏意识进入到艾尔迪亚人的道路中，遇见了已经毫无抵抗力的吉克，阿尔敏成功让吉克燃起了生命的热爱，并重新认清和定义了生命的意义。
这时吉克出现在艾伦始祖巨人上，说时迟那时快，兵长这次不再犹豫，砍掉了吉克的头，同时也让不少之前死去的巨人觉醒，并反过来帮助大家。
让也在艾伦始祖巨人脖子装好了炸弹并引爆，艾伦的巨人头被炸掉，也瞬间炸出一条怪诞虫，地鸣停止。
怪诞虫想要重新联结艾伦的脑袋，被莱纳阻止着。
这时在远处观战的马莱的艾尔迪亚人目睹这一切，法尔科把大家接到那，马莱战士们和亲人们得以团聚，但这只是虐大家的开胃菜。
之后怪诞虫放出了脊髓气体，让所有艾尔迪亚人变成了无垢巨人，除了三笠，兵长，皮克乘着法尔科飞走。
此时被救出的阿尔敏也变身超大巨人，和艾伦变的超大进击巨人进行单挑。
莱纳还在试图阻止怪诞虫靠近艾伦，但怪诞虫操控众多无垢巨人对抗莱纳，怪诞虫和艾伦再次合体只是时间问题。
所以真正做决定的时候到了，三笠冲进了艾伦进击巨人的嘴里，砍掉了艾伦的头，并和艾伦深情接吻，身后的尤弥尔，第一次露出了微笑...
怪诞虫争议
网上看争议不少，特别是怪诞虫的出现。
虽然此前在122话的时候，就有讲述过尤弥尔过去的时候，漫画中也看到了怪诞虫。
但其实当时只是展示变成巨人源头的所在，并没有过多提及这个生物，顺便说一下，这生物在现实中是有原型的，在这就不先展开了。
不过在317话的时候，一上来吉克就开始讲解这个怪诞虫的由来，并把巨人的演化和艾尔迪亚人的整段历史，都和怪诞虫紧密的联系到了一起。
其实当时我看这一段，也稍微有一点点懵。
因为我觉得整个《进击巨人》的故事，应该是反思人类天生的一种恶。
但怪诞虫的出现和详细展开，把人性的原罪给剥离了出来，变成了一切艾尔迪亚被仇视的根源，是怪诞虫本虫。
不过后来我想明白了，这种做法其实还是很高级的，因为当初有一个绘图是尤弥尔和大地恶魔的契约，其实如果是这样设计的话是蛮老套的，也就是和恶魔的交易。
但现在设计的是怪诞虫，那么怪诞虫就变成了一种上帝之力给予的象征。
这句话怎么理解，这里就是脑洞了，我个人浅薄理解，其实怪诞虫还是人类的原罪和欲望的象征。
是没错，怪诞虫的目的是为了繁殖，但怪诞虫对于人类来说，就是恶魔，当这个恶魔遇到人的时候，当这个恶魔和人结合的时候，就会扩大人内心最渴望的欲望，从而变成了人欲望最终的形态，强化自己，然后达到繁殖的目的。
在122话中，尤弥尔是因为被众人指认放走了猪（其实也确实是她放的），然后被当成猎物射杀，当她进到树洞的潭水时，和怪诞虫结合。
所以如果怪诞虫是恶魔的化身象征，我在想，这时候尤弥尔想要的是什么，是让自己更强大，是让自己不再是弱小身躯，然后就有了始祖巨人。
但是怪诞虫繁殖的目的，还有人性的贪婪和欲望，最后还是剥夺掉了尤弥尔的自由，所以尤弥尔就算拥有巨人之力，但自始至终还是奴隶。
之后就演化成了艾尔迪亚人2000年的悲剧。
换句话说吧，我个人觉得如果怪诞虫遇到的不是人，而是遇到其他的物种，那么结合出来的一定不是巨人，而是其他的，可以让怪诞虫更好繁殖的形态。
说白了，我认为怪诞虫其实就是释放生命欲望和罪恶的象征。
当然这只是一个个人解读的象征含义，不会有逻辑的支持，因为可以看到当怪诞虫脱离掉艾伦以后，艾伦他们依然是巨人形态，那其实更说明怪诞虫并不是超能力的给予者，而是释放人性的欲望和罪恶的助推者。
所以我更认为怪诞虫其实就是代表了恶魔和当时尤弥尔做了魔鬼的契约。
这里我这么去解读，其实是因为我一直觉得，在哲学精神层面上，《巨人》能对标的就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》大部分的哲学内容，当然这只是我个人理解。
今天在这里就不详细展开，以后有机会全面聊巨人我们再去拓展。
这里怪诞虫的设定，其实就能让我联系到书中”超人“哲学这个设定，不是那个DC的超人，书中比喻人是介于动物和超人之间的绳索，一根悬在悬崖之上的绳索。
“人类是某种应当被克服的东西，为了克服人类，你们已经做了什么呢？”
“迄今为止，一切生物都创作了超出自身之外的东西。”
还有比如“超人”的精神变化三个阶段，从骆驼到狮子再到孩子。
这种精神状态就很像艾伦整个故事心路历程的转变，同时也包括支持艾伦岛上的艾尔迪亚人。
书中说骆驼精神状态，就是“所有一切重负，都由负重的精神承担起来：就好像沙漠的骆驼，赶向自己的沙漠“。
这不就是当初艾尔迪亚王不战契约后，把艾尔迪亚人全部搬到沙漠环绕的帕拉迪岛吗？
之后骆驼变成狮子，狮子就不用多解释了，要称王称霸，向外面的世界发起挑战。
狮子精神最后再变回“孩子”，书中说“孩子是无辜和遗忘，一个新开端，一种游戏，一个自转的轮子，一种原初的运动，一种神圣的肯定。”
这不就是艾伦现在地鸣做的一切吗，孩子就是最自由的，无所畏惧，丧失世界者要赢获他自己的世界。
除了这些，书中还有很多很多和巨人能联系上的观点，比如书里面备受争议“永恒轮回”（回归），“上帝已死”等等，都可以对应到巨人，包括接下来等会我要聊到的大结局猜想。
当然在哲学精神层面分析上，《巨人》除了《查拉图斯特拉如是说》以外，其实还可以去从尼采另外的比如《悲剧的诞生》，《权力意志》，还有黑格尔，叔本华这些德系哲学家观点去展开。
总的来说，就是《巨人》是可以上升到具有很丰富文学高度的作品，虽然它只是一部漫画。
艾伦黑化争议
那另外一个争论点，就是艾伦黑化，我倒觉得现在说还太早，创哥一向都是埋伏笔高手，所以不到最后我们还真不知道艾伦和尤弥尔之间还有多少秘密。
但有一点可以说明的是，整个巨人的故事，就真的没有所谓的好人和坏人，这也是这个故事吸引我的地方，其实这个观点从一开始阿尼暴露后，阿尔敏和阿尼的对话就已经解释了。
所以如果结局直接给艾伦一个很生硬的洗白，注意是很生硬，洗白没关系，但很硬的话，我就会担心导致巨人的故事结局角色回收的不好。
说到角色的回收，也是138话很有争议的点，之前这么多丰满的角色，到最后的结果就是无垢巨人，这应该是很多人不愿意看到的匆忙结束。
我自己倒不是很排斥这个结局，因为艾尔迪亚人都有通往没有生死概念的道路，在道路的世界，可以能在最后大结局会有所展开吧。
哪怕再不展开，其实那些变成无垢巨人的主要角色，像让，科尼，贾碧他们，都已经完成了故事中要表达的主题，所以他们的结局，也算是情理之中，意料之外吧。
那还有一个更让人担忧的，同时也是让我担忧的，就是只有一话的内容量，但却让人觉得还是有很多坑没有得到填补。
所以就有了今天很重要的结局脑洞大猜想。
脑洞大猜想
先说目前比较主流的几派吧，那无非就是几大方向。
被大家聊的最多的也是最现实的，就是艾尔迪亚人的命运。
那第一个就是艾伦的目标实现，全世界只剩下艾尔迪亚人，目前来看这个目标似乎处在停滞状态。
不过就说这个结局实现的话，艾尔迪亚人真的会拥有自由吗，其实艾尔迪亚人在发动地鸣时，内部斗争已经非常激烈，就算最后艾伦胜利，也不见得这是一个最好的结局，更何况艾伦胜利，可能就会反艾伦派的人，就会凶多吉少。
我们就算反艾伦派比如三笠，兵长，阿尔敏他们最后没死吧，但和艾伦如何和解，是一个很棘手的问题。
那第二个则是反过来，就是艾伦失败了，地鸣彻底停止，人类得以幸存。
但这个问题更棘手呀，我们虽然能看到马莱人和艾尔迪亚人冰释前嫌，但如果结局真的是这样happy ending，我觉得就...不可能呀，我觉得创哥不会这么写。
人类是不会在战争中学到教训，这是巨人故事里一而再再而三强调阐述的论点，如果结局去自我否定，就...不可能吧。
所以如果艾伦失败了，人类和艾尔迪亚人之间，必然还会存在矛盾。
当然现在一个分支猜想是艾伦失败，巨人之力从此在这个世界上消失，艾尔迪亚人和普通人类一样，都是人类。
这是一个不错的结束收尾，但是，那大家都猜到了，如果这么完结，会稍显平庸，而且更重要的是，就算艾尔迪亚人没有巨人之力，其他普通人类就此对艾尔迪亚人真的一视同仁了吗。
要知道在这之前的马莱，圈出一块地去管制艾尔迪亚人，那里绝大部分艾尔迪亚人，都只是和普通人一样，没有任何威胁的，但他们却背负着艾尔迪亚人祖先也遗留下来的罪恶去赎罪。
如果巨人之力真的消失，你们觉得世人会对之后的艾尔迪亚人回归平常心态吗，我不见得。所以真要走巨人之力消失的结局，剧情和角色具体的编织，就要处理得非常合理，才会让人觉得相信。
那还有一个结局方向，统称为大反转结局，就是百用不厌的逆转过去改变未来，让世界一开始就没有巨人之力。
或者说平行宇宙，把人类和艾尔迪亚人分成2个世界，再或者是“轮回”结局，轮回到第1集的开头，但是一切都变了，真正解释2000年，对艾尔迪亚人的意义。
总之大概的意思就是，艾伦和尤弥尔之间还存在着一个重大的反转，一个能让所有事情说得通，并最后能得到真正升华的大结局。
那我就目前来看，我是觉得创哥很难，有时候一部具有巨大热度和讨论度的作品结局，真的已经不是作者和观众能把握的了，而是故事里的角色和事件，让故事走向一个它自己的结局。
那聊到这，我自己内心也有一个大概的脑洞结局，先声明，一定是不准的，一定是瞎编的，创哥最后和我的结局不一样，也不代表我觉得巨人烂尾，一切都以创哥结局为标准，这里大家且一听我且这么一闲聊，听完就扔垃圾桶。
对于我来说，我是更倾向于最后大反转结局的综合向，因为这样的能快速收尾巨人这样大体量的内容，而且通过一个新的事件设置，能一下子去解释填补很多坑。
我们可以看到138话中，艾伦和三笠有生活在一个与世隔绝的小房子，艾伦等待着自己的时间结束，而三笠说的话，其实和第1集做梦是反过来的，或者说镜像。
第1集是艾伦做梦并带着眼泪，而138话是三笠做梦带着眼泪，而且连台词两人都是镜像的，更诡异的是，138话的标题叫《长梦》，这一段艾伦还说，他不可能发动地鸣，因为他不忍心这么做，很多细节连起来，鸡皮疙瘩就来了。
到底是我们最后看到的是一个2000年的长梦，还是三笠做了一个长梦，还是艾伦做了长梦，亦或是艾尔迪亚人过去，或未来会做一个长梦。
总之138话最大的谜团，就在三笠这段不知道是回忆还是梦境，还是另一个平行宇宙的这段剧情里。
如果这是一段现实，说不定艾伦已经通过始祖巨人的力量，做过千千万万次的尝试，最后最终领悟，唯有现在发动地鸣这个结局，才是对人类，对艾尔迪亚人最好的安排，然后一直延续到最终大结局。
然后这就要延伸到我对尼采《查拉图斯特拉如是说》这本书中“永恒轮回”去做联系了。
“永恒轮回”里面有个核心观点是，人的遭遇和经历是不断轮回的，就算你转世，也该遭遇的苦难和悲剧，依然会重复。
但是只要你在人生中有那么一瞬间，觉得自己存在与这个世界上，就是为了那一刻的幸福，那无尽的永恒轮回，也就无所谓了。
在137话的时候，创哥设置了很柔软很触动人的一段剧情，就是阿尔敏如何说服吉克对生命的热爱。
阿尔敏举了一个例子，是那天阿尔敏和三笠和阿伦在草地上赛跑，阿尔敏感叹他的出生，他的人生，就是为了那些美好的时刻。
所以说，或许最后艾伦看透了这一切，人性的欲望和罪恶，世间的仇恨和历史，包括未来的命运都是无法改变的，都是会重复的，但曾经有那么些时刻，充满着幸福和感动，所以无论如何，艾伦要让这一切都发生，而不是消失。
说到这就是我自己脑洞的结局，就是艾伦甚至回到了尤弥尔之前，让促使尤弥尔和怪诞虫结合，然后去促使一系列事情的发生，包括漫画中已经提到的让艾伦促使父亲吃下始祖巨人等等。
艾伦所做的一切，就是让他最最看中的“我们”，也就是三笠，阿尔敏，科尼，夏莎，兵长他们出生，让这一段他们曾经相处的开心的，幸福的时光存在于时间里，存在于彼此的记忆里，所以有了2000年的这段艾尔迪亚人血泪史，但这段艾尔迪亚人的血泪史，其中还是充满着无数的感动，无数的温暖的故事。
这也回应到了尼采那本书很有争议的“永恒轮回”的观点，打个比方，如果人类终有一天自取灭亡，或者世界末日，总之人类就在地球上消失了，但给你一台时光机，然后告诉你，你只能选择回到过去让人类不存在于这世界上，或者让这一段人类历史重复一遍，但不能改变人类最终的命运，你会怎么做。
创哥有放出一张漫画草稿，是一个人抱着一个婴儿，不知道这是不是艾伦，还是尤弥尔，也不知道是过去还是未来，我更倾向于过去。如果是尤弥尔，那甚至于说，艾伦促使了尤弥尔的出生，促使了艾尔迪亚人（尤弥尔子民）这段历史的诞生。
好，脑洞结束，这是一个我个人很感兴趣的一个结局猜想，再说一次，一定不会中，也不是为了猜中而去猜想的，等于今天说的算是给即将到来的巨人大结局一次感想发言吧。
那大家觉得巨人的结局会是什么样的，能不能完美收官巨人，也请在评论区里说出你的想法，万一说中了呢。
3 ) 可怜身是眼中人
2013年追的《进击的巨人》第一季，当时也是现象级的动漫。最近集中看完了第二季和第三季。昨天，第四季第一集正好接上。
虽然看到第三季结尾，觉得动漫所能体现的超越现实的一切“理想”和“梦幻”都已经结束，包括对于种种对于意志、人格，乃至深入意识本身的东西的追求，都已经从隐喻到明喻到直白地展现眼前。直到艾伦说：
墙壁的另一边，有海 海的另一端，是自由 一直是这样相信着 但是错了 海的另一端有的是敌人 不管什么都跟在老爸记忆力看到的一样 啊如果把那一端的敌人全部杀死的话 我们就能变得自由了吗
那种绝望，哪怕是明明知道这是动漫，是创作，是杜撰，也无法想出一个可能的结局，自由、理想、向往、孩提时代的追求，一切其实都是绝望。
绝望是因为没有一个可能的结局可以解决这些令人困惑的问题，没有一种方法可以在想起这些问题的时候能够解脱自己，没有人可以在某一刻，比如阿尔敏看见海的这一刻，或者我们听见艾伦这一问的这一刻，可以还像过去一样快乐而愚昧着。
于是第四季来了，它告诉你，有结局，有办法。
立体移动装置、巨人、墙、墙壁内的城镇、调查军团，都是明显的虚构的不存在的，而第四季所描绘的海的这边的一切，熟悉得令人咋舌，第四季开头OP就是投弹、发射、爆炸、燃烧、破坏、粉碎，是目前所拥有的暴力和毁灭的极致，海的那边，也是海的这边，也是战争，是熟悉的现代战争。
所以这就是结局和办法了吧。它在告诉你，结局是此时此地的自己存在的这个世界，这个世界就是海的那一端的“自由”的世界。
阿尔敏在第一季说过，巨人到来，不是把人间变成了地狱，而是人间本就是地狱。所以第四季就是让我们一起看着这就是地狱，这个地狱熟悉得可怕，是身在炼狱。所以，前三季或是隐喻，第四季是纪实；前三季或是虚构，第四季有如叙事。
那么巨人是什么，第一季就说过，巨人是“人间兵器”，是力量也是悲剧。是人的力量，是人的悲剧。
想起来之前读的“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。”以前的自己，上高峰窥皓月开天眼觑红尘，第四季就是发现自己就是其中的人。
4 ) 《巨人》最终季e04~06个人观感
事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评：《巨人》最终季e01~03个人观感
第七~九集长评：《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新：《巨人》最终季e10~12个人观感
————————————————————2021.1.20————————————————————
最终季第六集「战锤巨人」
在降低了相应的观看预期之后，实际得出的观看体验其实还算不错。
然后根据前六集MAPPA的具体表现来看，基本也能预测到往后文戏与动作戏的水准上限。
首先是改编内容，这一集对应漫画100~102话大约两话漫画的容量，其中100话的内容只有威利与马加特队长的谈话部分，然后大部分内容都是101与102话的大场面动作戏。不过我最初倒是没想到本集会停在调查兵团众人围剿颚巨那里。不过仔细一想，帕拉迪岛方与马莱方战力集结后正式开战那幕就大概率会放在下一集的OP之前，能在第七集的一开始就把气氛烘托到高潮，正确的改编思路。
然后如我所料，马车上的对话果然放到了第六集开头OP前。而这之前还特地原创了一段威利与家人告别的剧情，用于丰富角色形象。
但说实话，我觉得这段原创内容其实蛮拉胯的，一眼就可以望到底的温馨与煽情，在威利本人虚伪的面容下显得更加丑恶。这种强烈的英雄主义行为渲染与威利的实际行为是极度违和的，当然这也是原作里威利角色魅力的一种体现。但MAPPA这块真的做的足够好吗？那为何上一集会刻意把政客们的反应单一化，把艾伦不得不继续前进的心境扁平化呢？为何要把观众的共情引导到掌权者而非真正的受难者。如果真要原创，那为何不执行的冷酷一点？《巨人》后期不就是通过谏山创对两方遭遇客观冷静的笔触才有独到的魅力吗？至少在我这里，这段原创剧情的正当性是很有争论的。
（这里特别感谢@半株乔泱 同意我的长评引用她的观点）
在马车谈话结束后，黑屏淡化，时间线转接回第五集结尾艾伦变身宣战。顺带提一下，个人观点觉得艾伦吞咽威利的动作做得很儿戏，尤其是该处为了凸显视觉效果特地用了静音处理，反而更加儿戏了。
既然说到了3D，那接下来就重点聊聊MAPPA在立体机动镜头与巨人战的实际动画表现。
第一处立体机动镜头的视角用的是第一人称，在3D建模的背动下快速运镜，先是让钩爪射出，然后才是调查兵团的成员正式亮相。
第二处立体机动镜头则是三笠的惊艳亮相，此时才能真正看出原来第四季不仅仅巨人用的是三渲二，连人物也是如此。
不过想想倒是可以理解，在工期与人手有限的前提下，如果真的要全程拿2D手绘来制作本季的调查兵团，会让画师过劳死的。你看看这套新装备的作画细节有多少，哪怕让今井有文、胡拓磨、江原康之这种顶级原画师来也得过劳死。所以3D制作真的是无可奈何下的最优解。
虽说目前MAPPA的3D技术决定了立体机动镜头的上限，但本集中发挥其实还算不错，某些镜头甚至能有7、8成WIT的水准。
但最后波尔克看着调查兵团的那个背光镜头真的蛮离谱的，我原以为MAPPA会用慢镜头来做，没想到最后整出来的是个正常速率的镜头。第一次看的时候我就觉得这个镜头很诡异了，然后写影评时反复重刷后，发现这一幕出现的所有角色基本都是“静止”的，只是上下左右平面移动而已。
当然最后一幕用2D作画的背光镜头非常帅，曹导设计的很绝。
尽管MAPPA在立体机动装置上的表现还算是超出预期，但仍然能看见MAPPA选择三渲二技术后实际动画效果的局限所在：无法完全还原手绘的形变感和极具视觉张力的夸张透视效果。
先拿最终季第一集颚巨与铠巨的镜头为例：漫画里利用这种夸张透视与肢体形变很好的体现了颚巨的速度感与力量感，而动画中则改成了平视的中远景镜头，同时为了掩盖三渲二动作的突兀，特地加了很多烟雾来遮掩画面细节，视觉张力骤降。
再看看第六集中艾伦先发制人的画面，与上述同理，战锤被击中的瞬间改成了制作难度更低的特写镜头与平视镜头，同时用烟雾遮掩画面细节。
对于某些在剪辑调度和动作衔接方面非常敏感，亦或是对原作漫画非常熟悉的观众来说，可能第一遍观看时就能发现这一段巨人战的动作分镜衔接不是特别流畅。比如下面这个画面：上一秒艾伦干倒战锤，下一秒镜头就直接切到了艾伦硬质化完成的拳头的特写镜头。对比漫画可以看到谏山创这些动作分镜的衔接是非常顺畅的。
至于MAPPA这样做的原因，有可能是因为他们的三渲二技术无法完全还原这种形变与透视所带来的力量感与速度感，也有可能他们可以还原漫画这一分镜，但受限于工期和人手的问题只能放弃。当然了，不排除上述两种原因都有的情况。而这样做的后果就是造成了动作与动作之间的逻辑缺失。
同理，之后战锤反杀艾伦与三笠打战锤这两部分也有关键的动作缺失，这里放上动画与漫画的分镜对比。
那我为什么总是要纠结这种夸张的肢体形变与非常规透视效果呢？主要还是前三季的巨人战做的太好了（「雷枪」那集除外）。
顺带一提，MAPPA巨人战中有一处音效设计其实蛮敷衍的，就是艾伦爆揍战锤那里，基本全程用的都是打铁音效，而且随着击打逐渐有了节奏感之后，甚至能让你以为自己在听奥特曼计时器“叮咚叮咚”这种清脆声音的错觉。
当然，也有非常优秀的镜头，比如下面这个。
接下来就不得不说一下角色样貌这块了，也是很多观众普遍不满的地方。这里重点提一下，本集没有任何作画崩坏的部分，只能说是画风更改后带来的观感违和，以及部分角色造型确实存在走型的问题。（事实上本季到现在都没有任何角色作画崩坏，但角色表情神态没能通过动画还原这点是真的存在）
低情商：为什么MAPPA画的帕岛人都这么胖啊？
高情商：在夺回墙内外的土地后生产水平提高，调查兵团的伙食也随之变好了起来，要打仗的士兵们肯定得吃的壮实一点，很合理。
首先是三笠的样貌，其实第一次看时我还没有太多感觉，重温几遍后发现这个表情确实没有很好地捕捉到原作中的气质。也不要总说漫画谏山创就画这样，那些阴影和排线的不同所造成的区别还是清晰可见的。
至于兵长这张，感觉MAPPA就不应该把原作中斜下45度角改成正脸，明明是侧脸才更有气势。
但弗洛克就真心离谱，我是怎么也没想到MAPPA会把这个后期耶派的关键角色画的这么“臃肿”，而且还把头顶那卷标志性的漩涡给改的特别普通，真成路人了。要不是小野贤章的声音辨识度高，我怕我真认不出来。
至于其他角色，比如让、萨沙和科尼，都画的很不错。
但说了那么多角色，其实画的最拉胯的反而是艾伦。虽说艾伦相较于漫画也变圆润了，但这不是核心问题。
核心问题是什么？MAPPA对艾伦·耶格尔这个角色的理解依旧有偏差。
先看看艾伦望向三笠的这个镜头吧，谏山创前期画工不精那是事实，但从王政篇开始就很明显能感受到他画工一点点的进步了。尤其是马莱篇，加上他标志性的“谏山线”，角色表情张力十足。这一刻艾伦所背负的重担和自身建立的心理防备在眼含热泪的三笠面前被全部击溃，流露出一丝难以言表的脆弱。而且最绝的部分，是谏山创特地把艾伦那个上嘴唇的阴影画的比较模糊，会让你有一种他的嘴巴微张的错觉，而这种说不清道不明的神态细节直接把艾伦的角色魅力拉满。
而上一集被我诟病的打光到了这一集依旧存在，甚至更加过分：面部大量阴影导致艾伦的表情不再明显，尤其是眼睛的高光消失不见，同时也和摄影的柔光处理有关，本该加强视觉引导的嘴部线条变得更加模糊，让这一幕的角色神态异常空洞。
剩下的这些例子我不多说了，上对比图吧。
以及这一幕，我非常期待MAPPA会怎么画现在的19伦咬手变身的场景，结果它们直接一个分镜解决了....
讲真，我现在最怕的就是萨沙那段重头戏部分，制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑，而且他们还真有可能会这么搞，简直就是梦魇....
还有一点就是马加特队长的台词也被改成了完全相反的意思：漫画里完全没有夺走始祖的意思，而是打算杀死艾伦，并不再依赖巨人之力。而动画则简化成让手下小心不要杀死艾伦，必须夺回始祖的意思。
台词这块的改动是需要经过脚本、监督、制作委员会、漫画出版社和谏山创本人一层层的审核意见后才能做最终决定的。按照动画这种台词改动的话，好像在逻辑上也确实不会有太大问题，同时也能精简台词节省时间给其他动作场面。
但原作漫画这段马加特的台词真的贼有魄力啊，心狠手辣，不再依靠巨人的力量，说明他对世界局势是有深刻了解的，角色魅力直接拉满，也侧面体现了威利选择了正确的“继任者”。
而这段台词的更改还与第二集里马加特在会议上的观点冲突了。讲真，这是最能体现马加特这个角色“进步性”的地方，动画直接把角色意图和立场改成了相反的存在，真搞不懂系列脚本构成、制作委员会、漫画出版社等决策方是怎么想的....
尽管本人以一种尖酸刻薄的态度挑了那么多刺，但不得不承认由曹毅担当监督的第六集其实整体观感很不错。但某些脚本改动和工期紧张所暴露出的问题也让我非常难受，而且给我的感觉就像是MAPPA在不知不觉让观众偏向马莱一方。而这些问题到了后期恐怕会持续放大，到了一种无法挽回的地步，这是我最不愿意看见的。
但不管怎么说，至少成功拉动了《巨人》的原作漫画销量，这点还是要好好感谢MAPPA，同时也建议更多动画党要想彻底了解谏山创所要表达的内容，最好去看漫画，难以用言语形容的精彩。
个人评分：8.1分（初看观感过得去，但仍然潜藏着诸多隐患）
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至于你问我为啥上一集「宣战公告」的文戏处理会如此失望，这一集的巨人战与立体机动镜头却能放平心态？我的回答是：因为动作场面这块从一开始就没期待过。
不是贬MAPPA的意思，如果你真的硬把前三季对那些立体机动镜头的期待套到这一季来，那真的是自找没趣。咱就先不说什么因为疫情原因工期紧张，更换公司所造成的作画经验缺失，动画项目多开所带来的资源分流等等各方原因了。哪怕MAPPA能全力去制作《巨人》，你确定这种水准的立体机动镜头能完全复刻吗？
所以我基本把观看重点放在了MAPPA对文戏的处理上，毕竟马莱篇奉献了整部《巨人》里水准最高的文戏。结果呢？我也懒得再去讲了，真的失望。
————————————————————2021.1.14————————————————————
最终季第五集「宣战公告」
本集主要观感：差强人意（这里就是用这个词的本意“大体上尚能令人勉强满意”，你不要跟我玩文字游戏谢谢）
第五集所对应的原作漫画内容，在很多巨粉眼中都是整个《巨人》漫画里最好看的两话。
所以这一话的重要性不必多言，光就故事本身来讲，可以说是整个最终季里地位最高的一集。
纵观《进击的巨人》整部动画系列，从形式与节奏上来看，与「宣战公告」最为相似的毫无疑问是第二季第六集「战士」，都是前半部分用大量的对话戏来铺垫，埋下伏笔并逐步梳理角色情绪，然后在某个关键点以一种无法预料的方式将其引爆，奉献给观众一个极其震撼的结尾。
那最终效果呢？客观来讲，这两集的实际观看体验对比下来是有较大差距的，而且凸显了一个MAPPA与WIT之间的核心差距：MAPPA到目前为止，仍然未能奉献出可以媲美WIT最高水准的动画单集（也就是下限高，上限低）。
我在第四集影评最后有说这么一句话：“证明了只要老老实实按照原作漫画的叙事节奏来进行动画改编，那观感再怎么说都能有8分打底”。这其实算客气话，不客气讲，就是“哪怕MAPPA的改编质量再怎么平庸，有原作的故事撑底，怎么着也有7分打底”。
说的再准确点，就是最终季到现在仍然没有一段真正值得满分的动画改编集数，表情演出、音乐使用，或是某些大场面作画的力量感，以及这些组合在一起的实际观看效果，都不如之前「战士」「完全比赛」「勇者」「白夜」那样震撼。依旧停留在“不错”“可以”“还行”的范畴。很难不产生观感落差。
MAPPA又一次错过了可以在IMDB上拿满分的单集（本来就完全可以超越「战士」「勇者」与「白夜」这三集），但就是差那该死的一口气。
首先看看改编内容，把「宣战公告」与「战士」进行对比：前者抛去op/ed，共计大约19分半，改编内容为99~100两话；后者抛去前情提要、op与ed共计大约18分半，改编内容只有42话一整话。
这样的改编方案，与投资方有关，与动画制作委员会的决策有关，与电视台的审查与放映时间限制有关，与唱片公司是否同意删去op/ed有关，与制作组、漫画出版社与原作者三方的共识有关。但无论如何，摆在观众面前的一个既定事实就是：WIT可以用一整集的容量去好好改编单独的一话漫画，而最终的动画效果是无可置疑的优秀，在整个《巨人》系列里都是质量排名前三的最佳单集。
至于「宣战公告」，一集动画容量改编两话漫画，删减肯定是有的。
首先是马加特与威利在马车上的对话，这一部分的删减我可以理解，毕竟要全力推进剧情，在此处停留可能会造成节奏的紊乱。而且大概率这段剧情会被安排到下周的「战锤巨人」那一集中进行补充，正式完善威利·戴巴的人物形象。
但真正要命的，是对地下室对话的表情、台词等细节的删改，而这些小细节却对完善角色形象至关重要的。没有这些演出细节，本集的质量只能达到“不错”，而非“史诗”。
本来这些删改所造成的剧情问题可以通过移除本集的op/ed增长正片时间来解决。结果都已经「宣战公告」了还不删，不会真的打算把op/ed留到过年吧（字面意思）。
至于BGM的选择问题，不能说不好，但遗憾是肯定有的。
这里提前对“某些观众”声明一下，不要一看到有人提BGM的问题就拿“燃”说事，什么“马莱篇的剧情不应该是单纯的燃”“巨人无脑燃的时代已经过去了”。动画这一段情绪氛围渲染不到位的问题，被你偷换概念成“不够燃”，最后显得你才是懂哥。讲真，你催吐的本事跟莱纳有的一拼。
至于这一处音响监督三间雅文所选用的曲子，则是第三季part2中出现过的“tow-lives”，在兵长砍猴与枭变身巨人这两段有重点使用。其实这首曲子在当时也饱受争议，很多人都在质疑为什么兵长砍猴这段要配这样一首“没啥存在感”的曲子。（当然我的个人感受其实很不错，完全没有在意这个）
那为何艾伦开战这一段很多观众都希望用的是第二季第六集的「叛变神曲」呢？
首先是单纯的氛围营造。
在「战士」那一集中，艾伦等人是“受害者”，而莱纳与贝尔托特是“加害者”。同时对艾伦来说，上一秒莱纳还是他最信任，最尊敬的“战友”与“大哥”，下一秒却变成了他怎么也不愿相信的“杀人魔”，是他千辛万苦想要消灭的“恶魔”。这个瞬间的身份对立蕴含着无限的戏剧张力，难以预料却又如此震撼。而经过了之前种种事件的洗礼，艾伦也早已不会有任何犹豫，在痛苦与愤怒中，挥出了充斥着仇恨的一拳。
那我们现在回过头来看这一段，真的仅仅只有“燃”吗？当然不是！细品之后这一段整体观感是十分复杂的，悲怆、愤恨而无奈。无论观众在此过程中积累了何种情绪，在经过了前面十几分钟压抑的文戏演出之后，终于在「叛变神曲」的衬托下得到了完全释放。所以这才是重点，在前半段所积累的情绪到了后半段需要以一种合理而高明的方式进行释放，这样才能让观感自然而然的提升。
所以仅从效果来看，「叛变神曲」所蕴含的情绪确实要比“tow-lives”要丰富，不仅仅是单纯的“燃”，还有“悲壮”“恢弘”以及“无奈”。那光从这点来看，确实应该选这首曲子。
另一个原因，就是谏山创所精心设计的剧情对应。
正如我之前所说，马莱篇最值得细细品味的一点，就是谏山创把艾伦的经历、处境与性格拆分成不同的部分，随后注入到莱纳、贾碧与法尔科这三个角色之中，然后在推进剧情的过程中不断体现这种相似以及角色间本质的不同，并让这些部分决定了关键剧情的走向。
就以法尔科的这句台词为例，该台词和对应分镜基本就是明示了，可惜动画直接删去了莱纳的特写镜头，让三人之间的对应关系不那么紧密。
艾伦：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；受到莱纳的激励，发自内心尊敬他；最后被莱纳背叛。后来激励法尔科，被他发自内心尊敬，最后背叛/欺骗了法尔科。
莱纳：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；后来激励艾伦，被他发自内心尊敬，最后背叛/欺骗了艾伦。
法尔科：曾经痛恨自己的平庸，担心这一生都一事无成；受到艾伦的激励，发自内心的尊敬他；最后被艾伦背叛。
所以知道为什么很多观众会坚定的认为「叛变神曲」才是最优选择了吧，因为「宣战公告」这一集无论是形式还是内容最相似的就是「战士」那一集，立场的转变，经历的相似，人格的成熟，以及无法逆转的悲剧走向。只有「叛变神曲」的再度响起，角色命运才能正式形成一个圆满的闭环，而莱纳与艾伦之间的角色对照和个人塑造也将达到顶峰。根据目前漫画的进度来看，这是最关键的，也是最后能着重塑造二人的机会了，很可惜MAPPA没有把握住。
哪怕真的不用「叛变神曲」，那还有没有其他选择？有的。在动画第五集放送的前几天，网络泄露出了疑似「宣战公告」所使用的高潮配乐，而第五集放送完毕后，b站也有up主用这段配乐对原片进行了替换。至于最终的视听效果，我可以说完全不输「叛变神曲」，沉重、无奈而激昂，该有的情绪都有了。但音响监督三间雅文面对这两个最佳方案，都不选，最后依旧用的是第三季兵长砍猴的曲子。属实迷惑决策。
那本集争议如此之大，BGM的使用是主要问题，但不是核心问题。真正的核心问题是——MAPPA在角色塑造方面的删减与发挥失误所导致的平庸观感。
先看看莱纳坐下的演出效果吧，迫害什么的暂且不提，仅从故事来分析角色的心理：漫画这一段，莱纳仍然沉浸在惊愕中，直到艾伦用平民的生命来威胁，他才总算回过神来，颤抖着扶着椅子坐下。这种角色间神态、肢体动作与心理状态的对比非常精妙，再度强化了艾伦的压迫感，以及莱纳在动作中所展现的惊慌与局促。
动画的效果是：莱纳在惊愕中闭上了眼，接受了现实，努力尝试使自己平静下来，正常的坐下。我现在仍未理解这一改动的原因，漫画里地下室的对话中，莱纳的心境是在“极度惊慌”与“稍稍平静”之间反复拉扯的，而动画这一改动等于说是加速了莱纳的心理变化，弱化情感反应，真的不应该。
除此之外，地下室的对话还有大量关键的台词删减，我下面具体放出来给大家看：
首先是莱纳小心翼翼询问艾伦“你如何到这里来”与“你为何而来”，艾伦先是稍显惊讶的反问，然后才说出那句“和你一样”，第二次击垮莱纳的心理防线。动画仍然是弱化了这一层层递进的效果。
“四个一无所知的孩子，被送到那座岛上”，这句台词初步展现了艾伦对莱纳的理解，同时也表明他不再是曾经那个脑中只有仇恨的家伙了。
这里还删除了法尔科的内心活动，本来动画的各种演出改动就是应该让法尔科成为参与者的，结果这段内心独白删去了又把他变成了一个“毫不相干”的旁观者。
至于艾伦的表情变化，我真心觉得制作组对这个角色的理解都已经出问题了。是绝对不该出现这种“幽怨”的表情的，漫画里是以一种极度平静温和的神态说出这句话的，而正是这种来自直接受害者近乎没有任何谴责的反应，才让莱纳无法承受。
接下来这部分真的非常可惜，原本那些可以在剧情上增加剧情深度/厚度的台词因为动画单集的时间考量都被删去了。被删去的台词真的是精髓中的精髓，是谏山创思想内核的核心体现。任何一个删减都会显得可惜，而削弱剧情的深度。
同样可惜的还有莱纳这句“与时代和环境无关”，这里我就不多说明了，结合我前面的观点，动画完全没有复刻出莱纳面对艾伦心理防线一层层崩溃的过程，真的，这太粗糙了。
还有一点我曾经在第二集的长评里稍微吐槽了一下：就是MAPPA的动画改编里，总是喜欢把漫画里的那些角色站位、物件摆放，还有“摄影机”所相对于轴线的位置都设置成镜像的，相反的。本来这也不算什么瑕疵，但在本集里，却彻底暴露了MAPPA的致命伤。
地下室里的光源，MAPPA特地把这盏灯从远离法尔科的位置移到了法尔科身边，可能制作方的考虑是想让法尔科从一个“旁观者”变成“参与者”这样的存在。但很多机位设置仍然是参照漫画的，位于轴线的那一侧。
这样做的效果就是“摄影机”所对准的艾伦那一侧的脸是暗部，而漫画中明显就是亮部。所以结果便是艾伦的表情无论画得如何，都会被阴影所遮挡，变得模糊，而不是像漫画那样清晰地展现出艾伦在那一瞬间的具体神态。更何况MAPPA所画得表情本身也没有把握住原作的精髓....
眼睛是心灵的窗户，而艾伦的左眼是瞎的，所以谏山创自然要把光源移到右侧来让读者看清他的眼睛，去了解这个角色所压抑的情感。MAPPA把光源移到左侧，角色表情的作画线条自然就不再清晰，失去了所应有的表现力。单从这一点来讲，MAPPA真的下了一手臭棋。
既然说到了表情这块，那我真得好好批判一下MAPPA的表情作画了。尤其是第五集的发挥，那些本该令人细细品味的微表情刻画，最终的呈现效果实在是太愣了！
本集艾伦的表情，感觉完全没有抓住原作的神韵：漫画里你是可以很清晰的通过艾伦的眼睛看到这个角色内在之深，沉稳？愤恨？悲悯？还是知晓一切的漠然？绝不是这其中的一种，而是混杂交织到一起后，让艾伦的压迫感和角色魅力愈发明显。但无论怎样，这些透过眼睛所表达的情绪里绝不该有“幽怨”，而这恰恰是动画所表现出来的效果.....
而莱纳的表情更加拉胯，完全没能复现出漫画那种心理防线一点点崩溃的过程。那些因精神痛苦而饱受折磨的表情，动画的效果就是机械性的张嘴闭嘴，外加几处关键台词的删除（尤其是那句“这不是时代与环境的错”，这句话出来我才真正开始喜欢莱纳这个角色），导致本该层层递进的人物塑造变得扁平而乏味。
漫画里谏山创所着重的那些微表情变化、五官特写，外加其标志性的“谏山线”，张力实在是恐怖。至于动画，无论是艾伦还是莱纳，关键的表情变化大部分都被删去，角色情感的变化失去了过渡地带，显得生硬且突兀。说的再难听点，MAPPA对于这一段演出效果的设计完全配不上梶裕贵与细谷佳正的完美表演。
这里再一次引用我在第三集长评所表达的观点：从第二集MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始，就已经注定了动画对于莱纳的个人塑造的上限。
就目前的效果来看，最终季的动画仍然是依靠剧情来推动情感，而非具体的动画演出手段。
咱也别说什么“漫画与动画的载体形式不同，表现力自然也会有差别”。我这里截几张前几季的表情作画，与漫画对比看看效果。实话实说，比不过就是比不过。
至于被众多观众诟病的艾伦变身宣战那部分的动画效果，我也不多讲了。只给几张动图对比，各位自行判断。
（ 这里我特地放两个B站up主的一些同人作品链接，你们可以去看一看。真要说“吊打MAPPA”是不可能的，但从中透露的动画演出思路是可以参考的。各位观众也可以自行在脑海中想象这一段最完美的动画效果。 链接1；链接2）
无论是形式、内容还是质量，本就应该对应「战士」这一集。而最终的结果，是「宣战公告」只能比肩第三季part2的「进击的巨人」一集：同样是120分的原作漫画，而最终的动画改编效果只有80分左右，平庸平淡的动画演出效果，搭配上这样令人震撼的剧情，不免失望。
个人评分：7分（“还行”“可以”“不错”，但这一集本就应该“震撼”）
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最终季第四集「手手相传」
天呐，本集的节奏终于对了。
不再是第三集里为了赶节奏而大量删减原作剧情，压缩声优的表演，忽视其他角色塑造。上述问题在第四集里基本都不存在，因为节奏一旦缓下来，就有充足的空间去给制作组表现：删改的剧情数量大幅减少，甚至还可以把之前没有画出来的趣味部分给补上；声优终于不用再卡着时间点去说台词了，而是有充足的发挥空间来向观众传递情感；视点终于平均分散到马莱一方的众多角色之上，由点及面，逐步编织成一道完整的群像网。
再让我们看看本集的改编内容：原作漫画97「手手相传」第31~45页的内容（合计大概30%的漫画内容），以及98话整话。合计下来大概是1.3话一集的改编，对比上一集2.5话的改编实在是宽裕太多了。也正是这种宽裕让本集的节奏如此舒服，意味着绝大多数关键情节的保留和演出时间的从容，于是在高层政治与平民生活的交叉中缓缓构建起温馨的故事氛围，无形之中也在为下一集「宣战公告」做基调上的对比，越是平静美好，接下来的残酷就越有价值。
不多废话了，让我们来看看第四集的具体效果如何。
首先便是开场法尔科替艾伦送信的镜头，漫画中这一段剧情是被拆成两部分，分别放置在马加特队长与戴巴的会面前后的。动画将其拼接在一起，方便观众跟进剧情。
与此同时，动画还删除了吉克的镜头，联系前后剧情来看，我们才能发现谏山创早就在各种地方埋下了草蛇灰线，伏笔与伏笔之间不断串联，构成了一张缜密的剧情网。
也不知道动画组会不会在接下来的集数里补全这些镜头，完善逻辑链。
马加特与威利·戴巴的对话，有两处值得点明的改编：
第一处便是对戴巴家族增加了更多的特写镜头，用于增加画面的丰富程度。
第二处则是对威利·戴巴肢体动作的更改：漫画中大部分时间威利·戴巴都是背对马加特，直到马加特毫不留情的说出“这一切已经太迟了”之后才正式转身面对他；动画则是从“铜像也是中空的”这一句台词之后就让威利转身面对马加特，而后在“这一切已经太迟了”这句台词之后又让威利转身，随后正式说明计划时又让威利转回来面对马加特。
漫画中威利的转身意味非常明显，在马加特说出那番不留情面的话语之后他就认定此人是实行自己计划的最佳人选，所以用一个转身的动作表达了认同与接纳。而动画将这一段的心态描写复杂化，第一次转身表明马加特的话勾起了威利的兴趣，而后在被戳中痛处后又转身背对他，侧面说明了马加特说的是实话；最后说明计划时才再度转身，表明了接纳的态度。这种改编类似于第三季part2里团长赴死之前的表情特写，不失为一种有效丰富人物刻画的手段。
然后，第二集里被删去的“皮克爬行”原来是放到了第四集中，不得不说画得真好，沼仓爱美配出来的那种慵懒的气质真是太棒了。
众人远观战士小队训练这一段，动画删去了柯特的担忧和吉克的劝导，以及那个打抛接球的镜头。
而且最重要的是这一段已经开始默默展现《巨人》里三对兄弟的身份对应关系了，我其实还蛮担心这种情节被删去后会不会对之后动画改编119「兄弟」那话有实质性的影响。
另外小战士们与门卫大叔插科打诨的片段被保留我是很开心的，因为这两个门卫大叔与小战士们的关系类似于墙内的汉尼斯大叔与主角三人组的关系，这种角色对照是之后贾碧愤怒的重要伏笔与根据，不知不觉中就把剧情引入一种轮回之中。
顺带说一句，这一段节奏轻快明亮的吉他演奏是本季目前为止最好的一段原创配乐。
动画组还顺便原创了一段收容区内的艾尔迪亚人对小战士的关怀行为，用了很多笔墨来渲染收容区的生活氛围，也是暴风雨前的短暂宁静。
这一组表情真是够搞笑的，动画组怎么这么爱给布朗一族加戏啊.....
马加特与威利在广场上的对谈，各种“黑话”。短短几句台词就已经交代了他们的合作关系以及接下来的军政高层大洗白活动。
艾伦在医院与爷爷的对话是本集最为惊艳的改编，漫画中只有台词讲述，而动画则放大了眼部特写，同时加入了关键的闪回镜头（大概率是为了让观众明白这人就是艾伦的爷爷），闪回画面的加入让这一段不再只是声优的表演，隐藏在只言片语之中的?
5 ) 《进击的巨人》第四季OP的个人解读
《进击的巨人》是一部我很喜欢的作品。随着第四季的开播，也忍不住想要说些什么，所以便挑了从简短的OP入手。
解读皆是个人的理解，不同的人会有不同的解读。在这里写出来是为了抛砖引玉，同时表达对于这一部作品和这一部作品的最终季的赞美。我相信制作方和原作者的在这一部作品上的优秀不会只是停留在OP这一部分上；我相信我在本文里所提到的这一些优秀之处，也定会贯穿在最终季的作品的每一集里。所以我仅以对这简短的90秒钟的解读来表达我对于这整部作品的赞美。 以下内容可能存在剧透，请酌情阅读。
这个新OP里首先要注意的就是颜色和对比。OP中的事物，代表着“存在”的意义，基本都是同一个色调，黯淡无光；炮火、烟雾和爆炸等，代表“湮灭”、“毁灭”和“消失”的意义，则是颜色艳丽、多姿多彩。从另一个角度来说则是分别代表了物质和灵魂，事物和思想。从这个对比中就可以得知一部分的影片的主题和中心思想。万千生命生命黯淡无光，他们的灵魂在为了毁灭而争奇斗艳、迸发光彩。对整部影片的解读要紧紧围绕着这一个抓住的中心来进行。我们把这里标记为中心标记。
影片一开始的视觉从空中飞翔和坠落进行。飞翔和坠落的主语是事物，更是灵魂。时间0:00-0:05。
紧接下来是第一个爆炸，同时我们看到了第一个颜色艳丽的景象。时间0:06-0:07。我们把这里标记为爆炸1。
炮弹在8艘军舰中炸开，对应的是5门大炮的发射。颜色顺序为红、黄、绿、青、蓝。时间0:08-0:09。
这里的象征、暗喻和对比的手法就很明显了。通过炮弹发射时产生的烟雾进行不同着色，让其看起来就像是在发射美丽的烟花，似乎在庆祝什么高兴的事情来对比和衬托出战争的悲惨和可怕。同时暗示了人们内心灵魂的扭曲，变现了生命、灵魂和美丽事物的湮灭。
同时这里炮弹出膛后产生的烟雾的颜色和其顺序与整部影片中毁灭力量的燃烧和爆炸的颜色和顺序是相对应的。
时间0:08-0:09。这里的含意需要紧接着上一个画面来进行理解。这里表面上是变身巨人的过程中不断生成肌肉和身体组织的过程。但在这里插进这么一个过程是一个“一物三用”的手法。因为很明显这段过程的前后都是在描述着炮击军舰的情景，所以这一段流程必然和前后是有所关联的。“一物三用”的意思是制作团队在用一个画面说着三件事情，表达着三个思想。
第一个就是最基本和最表面的：变身巨人时生成肌肉和组织的情景。我们把这个记为物质、存在、生命和诞生。
第二个是：炸弹落下时在目的地逐一爆炸的情景。我们把这个记为破坏和湮灭。
第三个是：艾尔迪亚人的意识在路中的传播。所有人类（包含艾尔迪亚人）和生灵的灵魂和意识被点亮。我们把这个记为灵魂和思想。
这三个同为第一级别的意象。然后通过对这三个一级意象的联立，我们得到一个二级意象，那就是存在和湮灭，物质和灵魂之间的关系。通过这个意象，作者和制作团队传达出来的是他们对于存在和湮灭之间的关系的思考，表达了存在即毁灭，物质即灵魂，毁灭之后是新生，轮转的这么一个中心思想。这和中心标记相呼应。
时间0:10。这里的含意需要紧接着上一个画面来进行理解。这里是一个爆炸，准确的说是超大巨变身时造成的爆炸。我们把这里的爆炸标记为爆炸2。
这就很巧妙的和前面说的变身巨人产生身体组织相呼应，同时爆炸也和炮弹这一意象完美结合。这也就进一步表明和加强了上一个画面的含意和暗示了接下来可能出现的剧情以及情景。
炮兵连再一次开炮，然后镜头转到了心脏的生成，然后又是一个（黄色的）爆炸。时间0:11-0:12。我们把这里的爆炸标记为爆炸3。
这里是再一次重复、强调和加强前面所提到的中心思想，深刻思考和加强氛围。
也呼应了《进击的巨人》中调查兵团的那一句“献出心脏吧”的名言。破坏、毁灭、自由、生命、存在、诞生、思想、灵魂和心脏这些名词结合到了一起，起到了无比的讽刺作用，勾起了读者们的深刻反思。
时间0:13-0:15。图像中六枚不同颜色的炮弹在八艘军舰中间炸开了。然后镜头回到时间0:06-0:07的爆炸1，在爆炸1旁边冲击波正在扩散。然后镜头回到爆炸3。
这里的几个爆炸在画面中互相（反）轮转出现，说明了这几个爆炸背后是同一含意。
作用同前面；起加强中心和暗示接下来剧情的作用。
时间0:16-0:18。一名士兵在肆无忌惮的发射着手中的火焰喷射器。那一团团熊熊烈火像是兴高采烈，手舞足蹈地扑向了周围的一切。烈火是那么的生机勃勃和有生能力，和那黯淡无光的周遭事物和士兵形成了鲜明的对比。这个画面重复了三次。我们把这里标记为火焰1。
火是起毁灭作用的，火本身代表着力量、愤怒和毁灭。愤怒本身是一种情绪，情绪属于感觉，是灵魂和心灵的一部分。毁灭事物便造就了虚无，愤怒的情绪在毫无生命力的人们心中肆意萌发，这团火焰便是虚无的灵魂的发声呐喊。那么如此的人们，如此的景象，到底是破败凋零还是春意盎然呢？这也就勾起了读者们的思考。
同时通过火焰的生机和火焰作用的对比，表达了强大的讽刺
时间0:19。火焰肆意燃烧，它似乎染成了一个爆炸，爆炸成了一副愤怒的嘴脸。我们把这里的爆炸标记为爆炸4。
这里很巧妙的把爆炸的情景接在和火焰迸发的画面之后，而且把爆炸时向上滚滚涌动的蘑菇勾画出人脸和五官的轮廓。给人一种火焰造就了爆炸的视觉和心理上的感觉。这也和生活中的带着“愤怒”的情绪做出“爆炸”的行为这一种通俗说法相吻合。
我们看作品的时候要记住这不是大自然的“鬼斧神工”，任何的相似或者相近都是有意而为之。
这里的爆炸其实是爆炸1和爆炸2的延续。在火焰中加入了爆炸的画面，勾起读者的想象和思考，同时暗示了故事发生时的背景和其中人们的内心情况。同时也说明了这三个爆炸是同属一个中心，为同一个中心和目标服务，起一样的作用。所以作用同前面，作用同前面，起加强中心和暗示接下来剧情的作用。
时间0:20-0:26。五颜六色的色彩如同一缕缕青烟一般，正在从天空的云中不断地向上冒腾。又或者是如同天空上掉下来的被不断拉长的眼泪和雨水，不同的颜色表明着他们来自于不同的眼睛。与之相对应的是13只大雁在下坠俯冲。我们把这里标记为坠落1。
这里的大雁和雨水作为意象直接指代的首先是人，在这之上还指代的是人的自由（的意志）。这一点在后面的镜头画面会再次重复和强调。
在中心标志处我们可以得知，色彩代表着情感、情绪和灵魂，代表着虚空之物。
同时在爆炸1、爆炸2和爆炸3中我们又可以得知这些色彩又指代了毁灭和力量，因为这些色彩和前面的炮弹发射和爆开时的颜色是相近的，而且也和前面超大巨变身时爆炸场景的配色相近。所以这里也是“一物三用，一话三意”。
不仅是指代了人的情绪感情，还指代了战火和纷争。同时大雁也指代人们的所处。
结合以上，我们可以得出在这里整个画面本身作为一个整体又是一个意象，而且是有多层意象的。
第一层意象：雨水从天空中落下。灰蒙蒙的天，正是下雨的大好时候。背景灰蒙蒙的天正是无数生命的堆叠。
第二层意象：战火的蔓延和生灵的涂炭。把镜头的水平视角看作为俯视视角，那么再把背景灰蒙蒙的天换成碧蓝色的大海，那么这就是人类在海洋里的战况。大雁则是战毁的军舰。换成蔚蓝的天空则是天空上的战况，大雁则是破灭的飞艇。再换成土黄的大地，那么这就是人类在陆地上的战况，大雁则是一个个鲜活的人。这些点也在后面会再次重复和强调。
作为生命和人类象征的大雁反而是没有颜色，像是死亡了一般，与浓浓的情感形成了鲜明对比。它们在下坠，这时它们不需要抖动翅膀，摆弄着各种死亡时的姿势。这也暗示着战争中无数生灵的涂炭和湮灭。
第三层意象：在战争中的世界各处，有无数心灵和灵魂在迸发着、怒发着、肆虐着，然后又感应着、感叹着和湮灭着。他们如同这一缕缕似乎像是从大雁身上抽出来的生命之力量和灵魂一般，最终消逝而去。同时也暗示着艾尔迪亚人在“路”中的灵魂交流。两种色调，两种绘画和表达方式，这也就表现出了两种不同的视角和阵营，暗示了剧情的走向。
时间0:27-0:33。一团不断不断变化着颜色的彩云从镜头左边不断入侵黑色的乌云。这些云彩像是朝霞也像是晚霞，最后它们形成了一只有力的手，似乎想要扼住生命的咽喉。
通过前面的所得，我们已经可以知道乌黑的、没有颜色的事物代表的是实际上存在的物质和生命。同时颜色多彩的则是代表着毁灭的力量、灵魂和“路”中的艾尔迪亚人。同时这些云彩本身也像是烟雾，像是炮弹出膛后，和生命燃尽后的烟雾。所以这里很明显也有两层和三个意象。
第一个意象是：颜色的变化暗示和代表着战况越演越烈。这个战况可以是不同战争的战况。同时也暗示了剧情的走向和艾尔迪亚人逐渐占据优势。
第二个意象是：巨人们的走向，也就是从天空上往下看的“地鸣”。巨人们所到之处皆为平地，所碰触之生命皆涂炭湮灭。
所以第二层的意象是：战争的最终态势。战争将由白昼化转为中止态，世界和人类将先进入黄昏再进入黎明。
时间0:34-0:39。五彩的云朵和灰暗的云朵形成鲜明对比。这里云彩的变化的作用是强调和重复前一个镜头的意象。更加形象地和直接地的传递了“这些多彩的是烟雾、是云彩”的这一个想法。同时深化影片的整体氛围。
时间0:40-0:44。一排排没有颜色的军人在为了某种目标，在同一个使命的带领下，在整齐地阅兵和前进着。每排为7个士兵。
这里是再次强调和深化中心标记处对于颜色乌暗的事物的象征。
时间0:45-0:47。12只大雁在灰暗的天空中整齐地自由地翱翔，它们的背后是一艘巨大的飞艇。这些大雁似乎在飞艇的带领下，朝着某一个目标前进。算上飞艇，一共13只“大雁”。背景逐渐驶入艳丽的颜色的云彩当中。
士兵整齐地阅兵之后紧接着是大雁整齐的飞翔的镜头，这就很明显地揭示了大雁所指代的是人。大雁在不同情景中可以指代不同的群体和个体，例如在这里的镜头中是指代士兵。
进了艳丽的云彩中也表示着它们进入了战斗，面对着毁灭性的力量。因为在前面中心标记处和时间0:08-0:09处我们已经知道颜色艳丽的事物所指代的是力量和心灵。所以这里暗示它们在万千人的期望中生存或者毁灭。同时也暗示了剧情的走向，人类将从黄昏进入黑夜再进入黎明。
这里也表达了制作方对于自由和命运的思考。因为“鸟儿在天空上自由地飞翔”是一种常识和基本句式，但是在这里却又是不符合的。因为大雁也是在自由地飞翔，但是它们却又是在他人的带领和引导下，排着整齐的队列在飞翔。所以它们到底是不是自由的？这也就引起了读者们的兴趣。
时间0:48。一个像是沙子做的女人像从天空落下，便粉碎了。背景是艳丽的颜色的云彩。
这里是和前面时间0:20-0:26的坠落1相呼应，起一个承上启下和再次强调、深化的作用。
这里的更直接地揭示了（下坠的）大雁指代的是人类。
背景的颜色的作用和暗示同前面一致。
同时暗示了后面的剧情走向。
时间0:49-0:50。不同阵营的，乃至不同种类的生物和不同物质构成的事物在女人像落下来后被无情地粉碎。让我们把前面所提到的女人像包含在内来进行一下统计。这些毁灭的事物，按照出现顺序，有1个女人像，1个马雷方士兵，3个艾尔迪亚兵团的士兵，4只大雁，3个马雷方（联合部队）士兵和2艘飞艇。这些事物总计一共13。背景都是艳丽的颜色的云彩。
这里的13个事物和前面时间0:20-0:26的坠落1中13只下坠的大雁相呼应。
再次揭示了大雁的所指代，同时强调和深化了主题，暗示了后面的剧情走向。
他们毁灭的方式都是如同石头和沙子一样的破碎。表现了战争中生命的稍纵即逝。同时以此暗示了战争中的许多人都已经失去了灵魂。
背景的颜色的作用和暗示同前面一致。这里的云彩暗示了他们所将要面临的危险和巨大的毁灭力量，以及在他人的愿望中，在艾尔迪亚人的愿望中被消灭和粉碎。
时间0:51-0:52。13个或是面无表情或者面带苦情和悲伤的灰暗的人从颜色艳丽的云彩中下坠。
这里还是使用了13这个数，同时还是相似的镜头和构图，所以很明显是和前面时间0:20-0:26的坠落1相呼应，起一个承上启下和再次强调、深化的作用。再次揭示和强调了大雁所指代的是人类，是生命。与前面不同的是这里的背景已经变成了颜色艳丽的云彩，这也象征和暗示着人类在自己和他人的欲望中，在巨大的破坏力量面前，在失去了灵魂之后，不断下坠和毁灭。颜色灰暗也象征着失去了思考，失去了力量。
时间0:53-1:05。几个爆炸和火焰的后延。基本就是前面4种爆炸加1中火焰的后续打乱了顺序来进行轮转穿插。这和时间0:08-0:09处炮弹出膛的数量和颜色是相对应的。那么我们用色调来对爆炸进行分类和排序；对场面进行分类以及镜头的转换作为一个场面切换的标准则我们又可以得到不同的轮转。顺序分别是：爆炸2的后续1，爆炸2的后续2，爆炸1的后续1（灰尘），燃烧1的后续1，爆炸3的后续1。这是第一个轮转，时间时间0:57。燃烧1的后续2，爆炸2的后续3，爆炸2的后续4（海啸），爆炸1的后续2（灰尘），爆炸3的后续2，爆炸1的后续3，爆炸4的后续1，爆炸4的后续2。此为第二个轮转，时间1:03。燃烧1的后续3，爆炸3的后续3（哨塔坍塌），爆炸1的后续4（灰尘），爆炸4的后续2或者爆炸1的后续5。此为第三个轮转。当然通过不同的分类标准我们能得出不同的顺序和结果。
在第一个爆炸2的后续2中，爆炸引起的海啸喷涌而至。在第一个燃烧1的后续1中，火焰在不断蔓延。蓝色的狂暴的海啸和红色的肆虐的火焰形成对比的同时却又在递进。所谓水火不交融，用两种相冲突、相违背的事物来谱写同一个中心，更突显中心的明确，加强了表达同时进一步营造了氛围。
这里使用不同的颜色来表示着不同的痛苦、情绪、灵魂，也表示着不同的力量和毁灭方式。进一步渲染氛围，加强毁灭性力量之下的压迫感。同时暗示了剧情的走向。
时间1:06-1:16。细小的雨水从天而降，陨落的雨滴打在原本平静的水面，击起了并不大的点点波纹。波纹很快就平息了，随之而来的是更多的雨滴。背景的颜色艳丽。
这里的画面镜头是不断伸向远方并往上抬起。这和前面时间0:20-0:26处相呼应。并且从前面我们已经得知雨水象征和指代的是生命和心灵。雨水的掉落意味着生命和心灵的陨落。
雨滴撞死在了平静的水面上，没能造成太大波纹，这象征了处于战争中，身处世界各处的，那一个个叫天天不应，叫地地不灵的想要得到拯救的每一个痛苦的人们和悲伤的心灵；也暗示了内心的感应，生命的哀嚎和灵魂的消逝。
时间1:17-1:19。一只巨大的手向天空伸了出来，似乎想要承接这些掉落的雨滴。背景的颜色艳丽。
这里的手既是一只巨人的手，也是一只普通人的手。此为双重角度，但同一中心思想。
这里的手既是在承接雨滴，也是在摧毁雨滴。这和故事的背景，即巨人从出现以来夺取了许多人的生命同时也帮助了许多人的背景，相呼应。也暗示了故事的走向，暗示了巨人将毁灭许多生命，但又帮助了许多生命。
对于巨人（或者说艾尔迪亚人）和普通人，这里的中心思想都是一样的。
时间1:20-1:23。更多的手从那看起来像是垃圾堆的残缺的肢体堆中伸了出来，似乎在追寻着什么，想要抓住点什么。是自由吗？这一只只手又像是想要把什么背景的颜色艳丽并且在变化。
这里和前面的手法以及作用是一样的，都是两个角度同一个中心思想。这里的手既是巨人的手，也是普通人的手。象征和暗示着所有人被千万灰暗的躯体牢笼压于之下，在力量和追寻自由中的迷失，和渴望自由、乞求光明以及被拯救的欲望。这里的躯体是一个意象，即可以直接表示人的躯干，也可以指代生活中各种繁杂、无从逃脱之事。
托举的人也暗示着人们把生命和希望高举到空中。象征着人类身处“牢笼”中的崇高理想。
这一只只手也暗示着巨人（或者说艾尔迪亚人）和普通人有一样的愿望，同时也暗示着剧情的走向。
时间1:24-1:30。最后一组镜头。这里的景象像是一座石雕（或者沙雕），又是丰碑；既像是一个整体，又像是无数个单独个体的堆积。艾伦，即进击的巨人，立于尸堆之上，坐在那用无数灰暗的生命、事物堆积的宝座之上。他向前伸出他的右手，似乎还想要追寻和抓住些什么。是自由吗？他背后的两个灰暗身体，以及他脚下的那一个个把他托举起来的灰暗的身体，既像是想要追寻他去寻找“自由”和“光明”，又像是试图阻拦他去寻找“自由”和“光明”。也许两者都是吧。镜头在艾伦，即进击的巨人，的脸部特写中结束。背景色是光亮的黎明。
结尾处巧妙的是画面整体表现的像是石雕，非常的有质感。同时又让观众无法分清里面每一个构成者的目的。到底他们是在追随还是在阻扰，又或者说两者皆是。
艾伦，即进击的巨人，伸出的手和前两组镜头中伸出的手相呼应。这表明了艾伦和所有人都是一样的。这一点在艾伦的色彩中也得以体现。艾伦也并没有不同，他与所有人一样，都是灰暗的石雕。这就很巧妙地表达了影片，甚至整个故事的中心，引起了读者的思考和联想。
我们不禁要问，“自由”到底是什么？“自由”是身处所有尸体之上的艾伦也想要去追寻和抓住的东西，那么这就是“自由”的代价吗，那么“自由”真的存在吗？那么艾伦，进击的巨人，到底是什么呢？他是“自由”本身吗，亦或是“自由”的使者，还是说其实他是“自由”的奴隶？
6 ) 一枚硬币的两面......吗？
先不打分（虽然应该无论如何都是五星），只评价剧情。
油管大神soul关于艾伦和莱纳的那期视频相信大家都看过（没看过的指路B站BV124411F75R），在那期视频中，他将硬币定义为【人们为什么要互相争斗】，硬币的两面则为【双方各自眼中继续战斗的理由】，然而看完视频的观众应该能感受到，硬币两面除了代指不断循环的争斗本身，也代指争斗的具象化——处于对立阵营的两位男主角，艾伦和莱纳。Soul在视频中列举了艾莱两人从性格到人生轨迹上的大量相似点：拥有与生俱来的理想和战斗意愿、可以为理想放弃性命和良知、都有把对面阵营开除人籍的倾向、都是主动迈出了无法回头的那一步。然而艾伦和莱纳真的相似吗？在精致的表面对称背后，驱动他们做出相似行为的，真的是相似的背景和动机吗？艾伦在地下室里那四句“我们是一样的”，究竟是对真理的陈述，还是对将要犯下罪行的自我安慰呢？地鸣前最后一战，莱纳对艾伦的独白，是同道中人的共鸣，还是他将自己的自杀倾向投射给艾伦的以己度人？我认为Soul的视频非常清晰的解读了对称狂魔谏山创笔下那些工整的令人惊叹的对称，所以这篇文章我想谈谈艾伦和莱纳在对称之下的，那些或截然相反，或毫不相关的东西。
主动迈出无法回头的一步
845年，帕拉迪岛上，莱纳在失去队友的情况下依然选择继续执行始祖夺还计划，攻破玛丽亚之墙；九年后，雷贝里欧，尽管遭到军团和朋友的反对，艾伦依然选择发动袭击，开始他灭世计划的第一步。
他们都是主动做出的选择，然而他们面临的情况完全不同，最大的区别在于知识。莱纳在做出选择时是无知的，他对马莱高层觊觎帕岛资源的真实目的一无所知，他真的相信岛上的人都是字面意义上的恶魔，他们的存在真的威胁到了全世界的安全，在他迈出无法回头的那一步时，他并不知道自己跨过的是一条什么样的线。而艾伦不同，他是有知的，在他跨过那条线的时候，他清楚的知道自己选择了什么，又放弃了什么。无知是离自由最远的东西，只有后者才算是基于自由意志的选择，也因此需要为自己的行为承担全部的责任。
不过在后来的故事里，莱纳也做出了他的选择。到850年的时候，已经在墙内生活了五年，和同期生一起训练了三年的莱纳决定二次破墙，此时他已经清楚的知道墙内并非恶魔，虽然他嘴上仍然说着恶魔民族自我安慰，但在巨木森林里他对贝特那句“有什么关系啊，像我们这种杀人如麻的短命鬼，除了彼此还有谁能理解我们吗”才是他真正的自我认知。他早已知道了自己并非英雄，执行的也不是什么光荣的使命，但在“人性良知”和“对祖国的忠诚”之间，他最终还是选择了后者，这一次，是基于自由意志的选择。
104称呼莱纳为叛徒，这其实挺黑色幽默的，因为纵观全剧，他大概是那个对自己效忠的阵营最忠贞不二的人，他的罪过不在背叛，而恰恰在忠诚。小时候的莱纳忠于马莱是因为：岛上恶魔威胁全世界安全——消灭恶魔就能拯救世界，解放大陆艾族人——自己就会成为英雄，赢得所有人的尊重。简而言之，一为天下太平，二为民族解放，三为自我实现，他的目的和（他以为的）马莱的目的是相同的。长大后的莱纳显然意识到这是个弥天大谎，天下不太平就是因为马莱这个军国主义国家穷兵黩武，艾族受压迫就是因为马莱用巨人侵略他国招致全世界的仇视，他成不了英雄就是因为他站在侵略者一方为虎作伥。然而，即使在了解世界的真相之后，他依然没办法背叛马莱，这也就意味着，他的忠诚不仅仅是被军国主义教育洗脑的结果，他是真的把忠诚看的比人性良知重的那种人，军国主义教育只是让他误以为自己在拯救世界，但即使他意识到了自己在犯下不可饶恕的罪行时他还是没办法不继续执行任务。他可以在痛苦和愧疚中把自己折磨致死，但他就是没办法做出良心里正确的选择。地下室里他求艾伦杀了他恐怕不仅仅是忏悔过去的罪行，更是清楚的知道，他只要还有一口气在，他就没法不做马莱的帮凶。
我一直觉得巨人这个故事的悲剧审美和价值冲突的核心正在马莱的艾尔迪亚人，而莱纳是其中具象化的代表，他代表了一种身份的分裂，他既是马莱人又不是马莱人，既是艾尔迪亚人又不是艾尔迪亚人，这两个身份他都无法归属。对于墙外艾族人来说，纵使不听信岛上恶魔这种政治宣传，也没有理由对岛上艾族有半分好感。145代王带着一批人躲进墙里，把剩下的人抛弃在大陆上，对于墙外艾族人来说，是民族与国家先背弃了他们，把他们留在大陆上任由其他民族凌虐，君主失格在先，遗民怎肯效忠？墙外的艾族人，是被艾族人抛弃的艾族人，他们既做不成堂堂正正的艾尔迪亚人，也成为不了真正的马莱人。对于国家/民族的忠诚是基于身份归属的，墙外艾族不存在理所当然的身份归属，也就不存在理所当然的效忠对象。也是因此，我虽然不赞成在良知与忠诚间选择忠诚，却可以理解莱纳的选择。因为表面看起来是基于自由意志的选择，实际上他根本没得选。在所有的阵营中，从头到尾都不存在他的阵营，不是效忠马莱不能实现他的理想，而是没有任何一个阵营能够实现他的理想，既然注定要作为罪人死去，好歹做到忠贞不移宁死不屈吧。
这也是为什么我对雷贝里欧之后的艾伦非常愤怒，艾伦本可向被145代王抛弃的子民伸出橄榄枝，然而他却举起了屠刀，他挟自己以令调查兵团、把整个国家绑上战车、对海对岸血脉相连的同胞发起屠杀的行为和马莱军方那些贪婪愚蠢、试图通过开战转移矛盾的高层将领没有任何区别，正是他们这些掌握权力却不思如何结束相互杀戮的历史循环的大人物，让身处其中的小人物没有选择。
大人物和小人物
大人物
力量和权力是不同的，拥有力量的人不一定拥有权力。尤米尔·弗里兹虽然有近乎无限的力量，然而她生前是弗里兹王的奴隶，死后困在道路里造巨人，还是个奴隶，这就是只有力量却没有权力。
艾伦和莱纳都拥有巨人之力的力量，但他们拥有的权力完全不同。战士队成员在马莱军方看来基本就是马戏团野兽的存在，他们对于战略部署没有任何话语权，只能执行上级的命令。而艾伦面对的情况则大不相同，玛丽亚夺还之后，调查兵团的老人们彻底死的一干二净，104成功填满兵团高层（谏山你可真行，别的漫画如果主角团突然集体升官一定会被吐槽很假，但巨人不一样，直接让前辈死光，主角团顶上简直顺理成章），考虑到希斯就是个傀儡女王岛内本质是军政府的政治生态，这意味着艾伦在国家政府的三方势力里有一支全都是亲朋故旧的嫡系部队，加上玛丽亚夺还他在民众心目中成为英雄，他的政治观点对于岛内有举足轻重的影响力，即使没有始祖之力，他依然有决定关键事务、影响国家命运的力量。
而始祖之力的设定更是有着强烈的象征意义。所有的艾尔迪亚人都由道路连通，九大巨人在宿主死后会选择一个刚出生的婴儿作为新的宿主，暗喻巨人的力量是始祖尤米尔留给整个艾尔迪亚民族的礼物，始祖之力是属于整个民族的公权力。如果这么看，那艾伦指挥格里沙从雷斯家抢来始祖就有了窃取公器的意味，以残忍的手段篡夺公权力，为私人的愿望（要自由）行使公权力。不战之约订立之后，发动始祖就需要两个人合作，就像某种制约机制，然而艾伦绕开了这一制约，成功独占始祖之力。这不禁让我想到，1933年那个人也是通过绕开竞选的方法当上了总理，魏玛共和国从此名存实亡，制度终究没能困住野兽。所以地鸣发动前后岛上的众生相，与其说是在批判狭隘的民族主义，不如说是在提问，究竟是自下而上的极端狂热绑架了整个国家，还是自上而下的引导让国家陷入万劫不复？
小人物
莱纳从幼年时代开始就深感自己缺乏力量，因此在成长的过程中，他学会了借力打力。虽然大家嘲笑他憨之巨人，但剧中莱纳的几场谈判，其利弊分析与看人下菜，都不得不让人感叹一声鬼才。
举个例子，两度破墙加杀马可，莱纳几次成功逼迫阿妮做了不想做的事，而阿妮除了揍他一顿以外拿他一点办法都没有。阿妮的软肋是她的父亲，以阿妮的性格她绝对不会和莱贝谈论自己的家庭，更不会在他们面前表现出对父亲的爱和想念，然而莱纳知道，这只能是他在马莱就观察来的。这相当可怕，那时候他还不到十二岁，就会留意其他预备生的出身背景，以防来日有用。
丛林谈判拉拢尤米尔更是巧妙，注意到尤米尔在意希斯这不困难，但绝的是他之所以能取信于尤米尔，正是因为士兵人格的莱纳喜欢克里斯塔，这一点尤米尔知道，于是战士人格的莱纳非常自然地利用了士兵人格的自己真诚的爱情作为筹码，加上马莱对帕岛的压倒性实力局面，引导尤米尔选择更有利的立场。
莱纳的这种借力打力，应当是马莱的高压政治衍生出的产物。虽然漫画里没有正面展示，但估计他妈妈是那种会用乐园故事吓唬孩子，以此确保莱纳对马莱绝对忠诚，不会为家族招来祸患的母亲，莱纳从小就在言辞上高度谨慎也侧面证明了这一点（波尔克、贝特、阿妮都说过不那么马莱政治正确的话）。而与此同时，莱纳从小能背一套非常流畅的政治宣传套话，当有人欺负他时，他背诵这套绝对的政治正确，通过诉诸权威来获得保护，这又让他感到权威于他而言可以是有利的。因此幼年时代的莱纳就建立起对权威又敬又怕的态度，我想这大概也是他毫不动摇的忠诚的另一理由，被当作巴普洛夫的狗训练大的他，确实早已失去反抗权威的勇气。
不知道有没有人注意到莱纳是如何劝让不要和艾伦或其他人吵架/打架的，“再这样，可能会进不了宪兵团哦”。即使在岛上，那个连屁股上的毛都要接受审查的收容区远在千里之外，他还是条件反射的诉诸权威和慎言，这大概才是政治高压对人的迫害，是小人物的悲哀吧。
（莱纳唯二两次的真诚给了贝特和法尔科，这两个人向他提出了同一个问题，13年之期真的可以接受吗。贝特提问时，9岁的莱纳骄傲的回答，虽然是有点短，但这十三年间每一天都是英雄啊。时隔十二年，一个同样温和宽容的孩子向他问出了和亡友当年一样的问题，不知道想到当年的回答，他心里是什么滋味。）
开除人籍
艾伦和莱纳在故事的最开头都有把对面阵营开除人籍的表现，但是起因并不相同。
艾伦可以说是天生的习惯性将不赞同他观点的人开除人籍，不仅仅只是罪大恶极之人。在他看来，人活着必须要追求自由，所以如果你安然呆在墙中，不向往外面的世界，甚至还责怪调查兵团空耗税收，那你就是家畜。而如果你罪大恶极，那就更简单了，他可以毫无负罪感的杀死你，因为这不是在杀人，只是屠宰一头野兽罢了。
我觉得他强硬的人与非人的判断是对自己非黑即白的价值观的一种保护，通过将莱纳和贝特判定为非人，他就不会再感受到被他们背叛的痛苦，不必再试图去理解他们，可以毫不犹豫的下手杀死他们。
雷斯王地洞里发生的事情对艾伦产生了巨大的冲击，其实第一次看的时候我完全没明白，为什么艾伦崩溃的点居然是“我不是特别的”，而不是“我的父亲是有罪的，他还把这份罪责传给了我”。而后我意识到，在艾伦的价值观里，因为自己是特别的，是天选之子，所以有人为保护自己而死也是没办法的事情，但如果自己不是特别的，那他们的牺牲就没有意义，这份血债就要算到自己头上，自己就成为了非人。这导致他一直很低落，直到从沙迪斯那里听到母亲那句“不一定要是特别的啊”。在他接受了自己也许只是个普通人的同时，他也接受了另一件事，死亡不一定是有意义的，也许保护他的人确实就是毫无意义的死去了，他也没有能力赋予他们的死亡任何意义。从这个时候开始，他决定放弃人与非人的判定标准，而将所有人都视为“诞生在这个世界上就已经很了不起”的人。
【死亡未必有意义】和【每个人都是人】这两件事合起来，解释了为什么他会一边痛苦悲伤，一边毁灭人类。每个人都是人，所以每个人的死去都是值得悲伤的，然而死亡未必有意义，所以地鸣灭世也不需要为任何一个脚下亡魂赋予意义，他们就是白死了，这就是一出惨剧。艾伦在极度痛苦中做出自己认为不得不为的必要之恶，从而达到精神上的高潮，在云端之上高喊自由，确实是刻奇的最高境界。
莱纳的开除人籍则更像是马莱洗脑教育的灌输，他本人事实上是个非常把所有人当人的人。因为原生家庭中爱的缺位，莱纳的自我认知无法完成内循环，需要依靠外界评价。他渴望与他人建立情感联结，他会非常积极的回应别人对他的感情，满足对方对他的要求和期待，以期获得对方的尊重和赞赏。所以母亲希望他赢回父亲，他就竭尽全力成为战士，故乡组需要一位领袖，他就把自己活成马赛，同期生需要一位大哥哥，因此他关照每一个人，孩子们需要一位引路人，所以他可以放弃自杀（说真的，为了孩子选择活着，这理由太母性光辉了）。这种对爱与尊重的渴望别说对“岛上恶魔”了，我毫不怀疑就算是一只会说人话的海星，莱纳都会竭尽全力让它喜欢自己。
所以也难怪104的男孩子们最不能原谅的就是他，贝特和阿妮都知道早晚有一天要见血不如从一开始就别靠太近，只有他非常愉快的和所有人打成一片，把自己滴着血的真心挖出来，换得别人的真心，最后真相揭露，自然是伤人伤己。
但是尽管莱纳内心里已经对希斯喊了无数遍“结婚吧”（贾碧说艾尔迪亚人和马莱人怎么能相爱的时候我笑疯了，真想让你看看你哥在岛上啥德行），他嘴上还是说着岛上恶魔，和艾伦一样，这是他对自己脆弱的精神状态的保护。只是和艾伦不同的是，艾伦是先判定对方是非人再动手，而莱纳，在他反应过来之前他已经害死25万人了，所以他必须坚定的将这些人全部归类为非人，否则他没法直视着手中的鲜血活下去。
当然，谏山怎么可能这么容易放过他。马可事件对莱纳最大的冲击在于，他亲手杀死了一位他无论如何不能用恶魔称呼的朋友，开除人籍这招真的不管用了，于是被迫面对现实的莱纳干脆精分了。从巨木森林里那句“像我们这种杀人如麻的短命鬼”可以看出，战士人格下的莱纳知道自己犯下了多么不可饶恕的罪行，也不再用恶魔作为理由为自己辩解，也就是说，从精分开始，他放弃了用岛上恶魔的概念来进行自我保护，转而通过时而清醒时而做梦的方式来逃避现实。
希斯塔利亚
【预警：看完130话后我的理解是，希斯塔利亚虽然不喜欢艾伦的灭世计划，但还是通过怀孕配合了他，并帮他保守了秘密，因此我接下来的所有观点都是基于希斯塔利亚在行动上支持了艾伦的灭世计划这一情况，假如最后大结局打我的脸，那么当我没说】
我一直觉得聊艾伦和莱纳的对应关系，希斯塔利亚是无法绕开的重点。如果说巨人是双男主的话，同时和两个男主及两个尤米尔都有关系的希斯塔利亚显然是真正的女主。
就如同莱纳的战士人格和士兵人格都是莱纳一样，克里斯塔也是希斯塔利亚真实的一部分，克里斯塔并不是凭空变出的面具，而是希斯有所隐瞒的部分真实。也就是说，如果将希斯塔利亚的所有人格要素视为全集的话，克里斯塔所包含的要素是其中一个子集。我们姑且将克里斯塔这个子集称为希斯塔利亚性格的A面，而将其余的部分称为B面，方便讨论。
莱纳爱的显然是克里斯塔，也就是A面。而且这不仅仅是士兵人格的莱纳在角色扮演中的爱恋，因为莱纳精分是由于马可事件，而训练兵时期他就对克里斯塔很有好感。（我一直很确定训练兵时期的大哥哥莱纳是真实的，因为这就是他最想成为的自己，根本不需要扮演）其实也不奇怪，观察一下莱纳的择友标准，他喜欢性格温和、关爱弱者、自我意识比较低、侵略性低、容易相处的人，贝特和法尔科都是这个类型的，克里斯塔只是恰好符合这个标准罢了。（艾伦还真是非常极端的是这个类型的对立面，所以他和莱纳就有一种拽着莱纳的衣领把他强行拖离舒适区的感觉，哎，真不愧是宿敌啊）
而艾伦欣赏的，恰恰是希斯的B面。我不知道该用什么形容词来形容那一面，我只能表述为，可以接受灭世的那一面。当然，AB面都是真实的希斯，所以在听到艾伦的灭世计划时，含泪的温柔劝阻是真的，冷血的守口如瓶和后续配合也是真的。克里斯塔是莱纳的女神，而希斯塔利亚是艾伦的王妃，是能手牵着手走进地狱的共犯。
因此在这里我想谈谈尤米尔。尤米尔和希斯塔利亚在我看来并非神仙爱情，尤米尔爱的不过是自我投射的幻象，而希斯塔利亚不过是被她不计代价的付出打动。
尤希之间最关键的一条线是【你的名字】，尤米尔要求希斯用真实的姓名活着，言下之意是，希望你抛弃伪装，以自己真实的模样面对这个世界。所以问题来了，尤米尔真的了解真实的希斯吗？她期待的希斯，究竟是真实的希斯，还是她想象中真实的希斯呢？
在回答这个问题之前我们先看看尤米尔做了什么。尤米尔听到贝特的话后意识到自己是唯一能理解他们处境的人，为了让莱纳和贝特不被马莱处死而选择做他们的战利品回去交差。
这是一个很有宗教意味的自我牺牲。对于神明来说，众生是平等的，墙内的艾尔迪亚人是尤米尔的子孙，墙外的也是，在对峙的104和故乡组之间，尤米尔站在一边，看到了所有人的挣扎和苦难，所以当贝特哭着说谁能来找到我们的时候，神明回应了他的祈祷。和巨人中其他的英勇无畏的牺牲不同，这不是出于爱、正义或者理想的自我牺牲，而是出于救赎，救赎两个早已犯下不可饶恕的罪过的孩子。波尔克的回忆里她被铁链束缚在高台上的样子，与钉在十字架上的耶稣何其相似，她确确实实就是一份祭品。继承了神明名字的尤米尔，最终真的做出了神明的事迹。
因此我非常确定，尤米尔无论如何不会赞成灭世，即使是为了保护希斯塔利亚。我甚至很确定，如果希斯真的以十三年之期、五十年威慑，换得天下太平，两岸同胞重为一家，尤米尔会为她感到骄傲。
所以，尤米尔爱着的，大概既不是克里斯塔，也不是希斯塔利亚，而是她透过克里斯塔看到的那个为了满足所有人心愿竭尽全力的幼小的自己，她不希望有另一个女孩重复自己的悲剧，希望以第二次生命为后来者指一条明路，只是她指路的对象，和她并非同道。
官方同人莱纳、尤米尔、希斯塔利亚的关系总是被构建为只要莱纳和希斯说上一句话，尤米尔就会醋到发疯暴打情敌，然而在正剧里，尤米尔为她的情敌献出了生命，她唯一一次略有吃醋也不过是希斯撕裙子，她爱的很有尊严，更爱的很有原则。我总觉得她和莱纳之间的惺惺相惜是因为他们都是喜欢光的人，他们不约而同的将希斯看作那道光，所以也没什么可惜的，希斯是或不是光已经不重要了，他们都体验过追光的感觉，这就足够了。
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12.7 最终季终于开播啦~ 以后会随缘更新每集剧评（如果我写了的话
第一集
OP堪称完美。
有的OP贡献了一首听过就无法忘记的神曲，比如红莲之弓矢，比如unravel，比如uninstall，而有的OP，基于特定的故事背景，将画面和音乐合起来，是一件完整的艺术品，这个OP正是如此。绚丽诡异的色彩和混乱嘈杂的音乐的结合让我想到死亡笔记第二部分的OP，同样是一个阴沉晦暗向着正义的内涵发出质疑的故事，灰色背景中的彩色则可能是在致敬辛德勒的名单，同时水墨晕染风的炮火和沙雕坍塌式的士兵也暗示在战场上夺去一条生命就和海浪冲散沙堆一样容易，如果说第三季的ED那句立场变化时，正义也会露出獠牙是暗示的话，第四季的OP对于战争发起者无差别的谴责可以说是明示了。
正片内容和漫画基本一致，添加了法尔科在不太清醒时可能是在描述立体机动的台词，对莱纳在要塞内和中东联合军队的战斗戏做了一定的补充，果然谏山笔下的打戏都需要动画组自己加料不然结束的太快（捂脸）。另外莱纳从飞艇上跳下去的时候那句“我已经受够墙壁了”在漫画中是在墙上的近距离平视镜头，而动画则改成了从上空俯视的远距离镜头，就像跳伞的莱纳俯瞰四年前在墙上整修固定炮的自己，个人认为是一处很妙的分镜改动。
结尾旁白一如既往是巨人御用剧情背景介绍阿尔敏同学，即使他这一话根本没出场，这也使我猜测最后的大决战中阿尔敏会活下来，而整个进击的巨人的故事，就是由他在战后记录下来的。
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4.11 漫画完结点评
2021年的诺贝尔和平奖我提名谏山创，他以一己之力弥合了全球巨人读者从政治观点派别到角色和CP偏好上针锋相对的尖锐矛盾，通过创造出一个没有任何人满意的结局将所有的怒火都引到自己身上，从而避免了未来十年间针对作品的无休止争论，实乃三次元之鲁路修。
道德虚无主义在日漫中是个挺常见的问题，沈逸的评价——武士道精神、相对自由主义历史观和天下无义战可以适用包括巨人在内的相当一部分日漫作品，从119话地鸣启动开始谏山创对于地鸣正义性的犹疑不决通过104众人对艾伦毫无底气的苦苦哀求已经初见端倪，这也是为什么从此处开始读者明显能感觉到巨人的剧情水平不复以往。连作者本人都不相信他笔下的角色在打一场为了人类命运的光荣之战，角色又怎么可能打出绽放人格魅力的高光时刻？
然而这一切，在139话之前其实都不算什么大问题。沈逸的评价听起来挺苛刻，但这三点都不违背原则，我们固然不赞成“战争都是非正义的”这种虚无主义历史观，但一个发自内心厌恶所有战争的人，他起码不会主张对外侵略，也算在正常人类的价值观范畴内。一个作者的作品难免落入所属国家、民族意识形态的窠臼，如果一部作品能够超脱这一限制那自然是神作，如果不能那也无妨，读者可以有选择的欣赏，再说通过文娱作品去了解其他国家民族的意识形态、文化背景和思维方式也是看故事的部分乐趣所在，全都和我们自己一样岂不是很无趣。我得说从地鸣开始谏山创确实让我失望了，一个讲述英雄的故事，最后堂堂104竟无一个人心性品格配得上身上那件自由之翼，实在无法不令人失望，然而一直到138话，巨人在我心里依然是一流的作品，原因无他，它前80%的杰出足以让我原谅后20%的平庸。但是，毫不夸张地说，139话带来的破坏是毁灭性的。我一直觉得巨人这部作品，秉持天下无义战的价值也无妨，马莱艾尔迪亚都是右翼军国主义国家，主角团有一个算一个都是血债累累，最后死的干干净净，也算是平稳结局。然而我万万没有想到，谏山创居然在最后一刻放弃了他一贯避而不谈的中立态度搞起了价值输出，借“和平主义者”阿尔敏之口亲口承认了种族屠杀是带来和平的可选方案，让主角团心安理得的享受着建立在全世界80%人口尸骨上的“和平”并为艾伦的“自我牺牲”感动的痛哭流涕。如果这就是他想出的伤害读者的妙计的话，恭喜他，他做到了。
然而这都不是最激怒我的点。相比于价值取向，我更在乎一个虚构故事的完成度和艺术性，如果谏山创只能通过赞同种族屠杀来编圆这个故事，那我也可以批判性的审美。但是事实正好相反，谏山创宁愿废掉先前的所有伏笔，无视之前的所有铺垫，破坏已经完整构建的人物性格，甚至增加新的机械降神设定，就为了在最后一话输出价值，他要么是故意的，要么是有意的。我们来梳理一下哪些（主要）伏笔被谏山创切片白灼后拌着酱油吃掉了：
1、自由。
艾伦说他灭世是为了追求自由。在我之前的文章里我判断，【艾伦追求的自由是自由最原始的定义，他对自由的理解就是为所欲为，每个个体都可以为所欲为，不同个体的自由发生矛盾时通过武力解决。说白了就是丛林法则，谁拳头大听谁的。所以对艾伦来说，让他不自由的既不是三堵高墙也不是海对岸有敌人，而是人类文明本身，要求个体让渡一部分自由以换取保护的社会契约、限制个体自由以维持社会秩序的法律、鼓励自我约束和克制的普世道德，这些显然都让艾伦感受到了无法容忍的不自由。而他若想要自由就只能如埃尔文说的那样，全世界只剩下一个人，只剩下他艾伦·耶格尔和燃烧的水冰冻的大地沙粒的雪原，只有人类灭绝的那一刻他才能感受到无比的自由。】虽然我觉得男主很屑，但我可以承认对自由的极端追求是有审美价值的，而当阿尔敏问出“他到底哪里是自由的”时候，我以为接下来会是两人对于自由定义的激烈辩论。我并不认为艾伦只是在按照看到的预言行事，因为自证预言可以说是世界上最不自由的事情，连选择未来的可能性都被彻底剥夺，即使以艾伦的智商都应该能看出这和自由毫无关系。
然而谏山创表示，对不起，就是自证预言。那你好歹让阿尔敏质问一下自证预言哪里自由了吧，噢抱歉，阿尔敏已经泪流满面的感谢艾伦为他们成为刽子手什么自不自由的早忘到一边去了。到头来艾伦灭世的动机就是三笠阿尔敏，这部从第一话开始就高喊自由喊道我都快不认识这两个字怎么写的漫画在最后一话告诉我，不论是主角的行为动机还是故事的核心主旨，都和自由一点关系都没有。
2、始祖尤米尔
最后一话我们终于知道了始祖尤米尔两千年来被困在道路中不得解脱的原因——因为爱情。一个奴隶小女孩爱上了烧毁她的故乡、杀死她的双亲、拔掉她的舌头、还因为她不小心放跑了一只猪而处死她的国王，在获得巨人之力死里逃生后依然痴心不改，心甘情愿地给国王当生育工具和贴身保镖，不但最后为国王而死，死后还兢兢业业的为国王的后人堆了两千年沙雕。
这真（友善度）是我见过的最（友善度）感人的爱情故事，我真（友善度）不知道谏山创（友善度）经历了什么才能写出这种（友善度）玩意儿。以后再（友善度）有人吹谏山创女权，我（友善度）必须顺着网线爬过去和他打一架。
而就这么一位斯德哥尔摩综合征晚期的祖奶奶，就因为看到了三笠，就愉快的放弃了坚持了两千年的沙雕事业光荣退休了。我估计这应该是当局者迷旁观者清，祖奶奶瞅着三笠那又当姐姐又当妈，扶弟妈宝两手抓的态度痛心疾首，为两千年后的后辈女性青年的爱情观深感担忧，然后自我反思一下发现，嘿，小丑竟是我自己。因此怒砸沙雕，愤而投胎，再也不伺候杀千刀的弗里兹王和他的小崽子们了。冥冥之中一个PUA重症患者以己身的惨痛教训拯救了另一个PUA重症患者，也算是一件好事，我愿称此为PUA患者不相容定律。
3、巨人之力
有一些支持帕岛的读者认为，如果要世界接受艾尔迪亚人，巨人之力就必须消失，在我看来这些读者其实才是最歧视艾族人的一群。艾族人不同于其他种族的巨人之力就好比世界上不同族裔间肤色容貌宗教文化的差异，不致力于建立一个包容差异的社会，却想着消除差异本身，这就好比要求黑人的皮肤变成白色后再谈种族平等，简直荒谬至极。如果不能包容差异，就算世界上真有魔法能把所有人的肤色变得一样，人类还是能根据头发的颜色、眼睛的大小、鼻梁的高低分出三六九等。所以我之前就说过，将巨人之力的存在当作艾族人被敌视的核心原因，这是种族歧视的观点。然而我没想到，谏山创居然就对号入座了。而且从马莱篇开始的大量细节，从门卫大叔对贾碧的关心，到尼科洛对莎夏的恋慕，再到地鸣到来时艾族人和马莱军队的和解，无不在表达艾尔迪亚人和其他族裔的人是可以相互理解的，其他族裔对于艾族人的恐惧来源于隔阂和无知而非变巨人这件事。结果到最后一话谏山创给我来了一出岛外人怕的就是巨人之力，变不了就是人类，变得了就是怪物，那我就奇了怪了，艾族人变巨人又不是蒙牛随变冰淇淋，随心所欲想变就变，他们手里有没有脊髓液，你们到底在怕个啥？
说完中道崩殂的伏笔我们再来说说分崩离析的人物塑造。
是，艾伦是个很屑的男主角，但最后一话谏山创的操作让我这个铁杆伦黑都忍不住对男主产生了一丝怜悯之情。艾伦有很多塑造方法：艾伦是个极端自由主义者，向往天地之间唯我一人的自由世界，可以；艾伦是个法西斯，为了帕岛的利益可以杀光岛外所有人，也可以；艾伦是个反社会人格，他很享受种族灭绝的过程，至于杀的是什么人无所谓，这也可以；甚至艾伦是个居家好男人，就想三笠阿尔敏热炕头，享受普通人的幸福，这都可以。然而在之前的138话里，艾伦已经成了一个嘴上喊着自由的口号身体却很自觉的当着自证预言的奴隶，说是为了帕岛人民而灭世结果地鸣砸死一群普通民众，杀人前抱着小孩痛哭流涕杀人的时候又表现得很享受，说是要保护同伴结果三笠阿尔敏差点被炸弹炸死被耶格尔派打死被墙巨踩死，的这么一个精神分裂的人间之屑。我以为他真的已经不能更屑了，谏山创告诉我，不，他可以。他可以根本没有计划就走一步看一步的随意发动地鸣，他可以随手组建耶格尔派然后完全不关心这些人会如何影响帕岛命运，他有能力把无垢巨人变回人类但他就是可以不管喝了红酒的皮克希斯，他可以操纵着墙巨烧死对他有恩的韩吉并自我安慰这是为了拯救世界，他居然TM还可以一边哭一边说我希望三笠一辈子都想着我，把橡皮擦屑研磨过后放进榨汁机里搅拌一遍都不可能比这更屑了，如果诸位知道日漫中有更屑的男主角的麻烦在评论区推荐一下，我一定拜读。
希斯塔利亚。希斯塔利亚作为地鸣计划最早的知情者、参与者和最大受益者，不但借助希干希纳之战清除了制约她的军团高层，更是在战后耶格尔派当政的环境中重归政治中心手握大权，地鸣的罪责则由艾伦一人承担。啊这，昭和天皇点了个赞，东条上等兵点了个踩。
阿尔敏，听说艾伦要杀光全世界所有人时惊恐不已苦苦哀求，听说艾伦只准备杀80%后立刻转悲为喜感激涕零。这样吧我给敏团长提个建议，把岛外杀到只剩几十万人口，赶到特定的聚居区内，然后给这些地方取名叫保留地，岛外人不得随意出来，艾族人也不得随意进去，反正敏团长只是求个心安而已，如此省时又省力还避免种族接触带来的矛盾，岂不美哉。
三笠，我不想说她了，她和第一话相比没有任何改变，这个角色的唯一价值就是让始祖尤米尔治好斯德哥尔摩。
莱纳。莱纳的人物弧光倒是很丰富，从痴恋希斯的变态到成熟稳重的老大哥到可恨的叛徒到军国主义的受害者到忏悔赎罪的英雄到痴恋希斯的变态，有始有终，完美。
利威尔。他应该和埃尔文一起死在玛丽亚夺还。
埃尔文。虽然早就死在了玛丽亚夺还依然被拖出来鞭尸。希望他的在天之灵无法观看139话，不然棺材板可能会飞起来。
总之，可以看出谏山创真的很想去开温泉店了，以至于用这么一个结局让自己彻底退出漫画行业，希望他温泉店开的开心，再也不要回来了。
作为一位阅片无数的编导生，这是我心中唯一的神作，看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样，这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
呵呵
我打五星是因为只能打五星，懂我意思吧
事已至此，怎么夸都不过分如果作为文学作品，能拿诺贝尔那种，如果作为细分科幻作品，能拿雨果奖那种，如果作为电影作品，能拿奥斯卡那种，人类的赞歌是勇气的赞歌，人类的伟大是勇气的伟大，人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
压迫你，虐待你，把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔，让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔，恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年，死了那么多战友，愿为人类献出心脏，可是出了城墙，看到那片海还有海的那一边，才知道前半生的理想建立在一片虚空之上，all for nothing。当敌人是巨人时，战斗很容易，只需要不断出拳，打到对方再也站不起来就好了，可是当敌人不再是巨人，而是人类，甚至也不是人类，而是仇恨，是历史，是故人，甚至于，已经不知道何为敌人，这要如何战斗如何出拳呢？空有浑身的力气和满腔的热血，但是这一拳一拳，要挥向哪里
从高一到大学毕业，我的青春结束啦！进击的巨人不是传统的热血战斗番，观众完全可以把它当成恢宏的历史剧，没有纯粹的反派，没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章，简而言之，谏山希望自己的读者感受痛苦。
巨人值得，谏山是神，马趴我爸，牛逼，牛逼
作画变了，线条没了粗细变化，观感不一样了
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了，毕竟巨人的秘密揭晓，以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮，马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色，尤其喜欢op和ed，不再是燃，而是荒诞和疯癫，残酷和绝望，觉得非常适合巨人后期的风格。
巨人你留神点儿，要是敢烂成权游最终季，小心我把分改成四星。
三句话 : 巨人NB！！巨人NB！！巨人NB！！！！！已看完。对比前边三季，是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫，是⭐⭐⭐⭐⭐
mappa始终还是差点东西，摸不到wit的天花板，降低预期，只愿平稳落地。
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好！op和ed已经不适合用燃曲来表达了，op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强！总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场，期待后面的部分！
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
MAPPA的画风和WIT有明显的区别，刚开始看可能会不适应，但好在各方面制作都不含糊，致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题，不再燃，只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开，人类悲欢善恶颠倒汇聚，对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思，一出百转千回的人间大戏正在展开，巨人即将封神。最后，我在远方等你，韩吉。
有没有人组团打贾逼？
进入《马莱篇》故事开始升华，这才是描述战争真相该有的姿态，格局之大眼界之高，把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒，反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了，再发生什么完全不重要，因为和现实世界一样，根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数，来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧，相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的，又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星？
mappa牛皮 8说了
从现在来看，巨人这作品要想平稳完结，只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……