我们来聊聊《蜘蛛侠:纵横宇宙》的续集可能会怎么拍,既然是聊续集,那肯定会有《纵横宇宙》的剧透。
剧
透
分
割
线
我猜测斑点只是一个小怪,电影还有一个隐藏的真正的大BOSS,这个人就是米格尔。
因此第三部的剧情可能是先打斑点,打完斑点打米格尔。
第二部结局42号宇宙的迈尔斯,即徘徊者迈尔斯绑架了小黑蛛迈尔斯。
第三部开头是格温等人救出了小黑蛛迈尔斯,随后他们一起阻止斑点杀迈尔斯父亲杰夫,
而这么做会导致宇宙毁灭,于是米格尔率领蜘蛛侠联盟阻止主角团。
双方打了起来,从这个宇宙打到那个宇宙,又从那个宇宙打到这个宇宙,途中还经过了真人宇宙,为后面真人版蜘蛛侠登场做铺垫。
最终主角团打败了米格尔和蜘蛛侠联盟,米格尔对迈尔斯说:你想清楚,是救一个人还是救全宇宙,迈尔斯仍然选择前者。
米格尔说:既然你意已决,我就不拦着你了。
这时剧情反转,米格尔假装同意迈尔斯救杰夫,却悄悄将这一切告诉了他。
杰夫得知儿子是蜘蛛侠,他很想加入蜘蛛侠联盟,但自己影响到了儿子的前途,因为如果儿子救了自己,他就永远无法加入蜘蛛侠联盟。
更何况,如果自己活下来,宇宙就会毁灭。
他决定牺牲自己换取儿子的前途,和宇宙和平。
于是他找到斑点,请斑点杀死自己,最终他牺牲自己拯救了宇宙。
人们画了一个大大的壁画来纪念杰夫,感谢他对全宇宙的牺牲,这个壁画和之前迈尔斯在42号宇宙看到的壁画一模一样,
这让迈尔斯想起了徘徊者迈尔斯,于是他来到了42号宇宙,想和徘徊者迈尔斯聊聊。
之前徘徊者迈尔斯嫉妒小黑蛛迈尔斯,因为他的爸爸死了,而小黑蛛迈尔斯的爸爸还活着,所以他想杀了小黑蛛迈尔斯。
如今小黑蛛迈尔斯的爸爸也死了,两人同病相怜,于是化敌为友。
小黑蛛迈尔斯问徘徊者迈尔斯他爸爸是怎么死的,徘徊者迈尔斯说这些年来他一直在查这件事,但至今没查到。
他们聊着聊着,他们突然想起徘徊者迈尔斯并没有成为蜘蛛侠,但他爸爸还是死了,说明成为蜘蛛侠和父亲遇害没有任何关系,这一切都是米格尔的谎言。
原来,米格尔失去了他的女儿,他嫉妒那些家庭圆满的人,所以他才编造了这个谎言,骗大家成为蜘蛛侠就一定会失去亲人,并且你们不能去救自己的亲人。
也就是说,如果斑点没有杀杰夫,什么都不会发生,宇宙也不会毁灭。
但如果迈尔斯真的救了他爸,人们就会知道这么做并不会导致宇宙毁灭,米格尔的谎言就会被拆穿,这就是为什么米格尔要骗杰夫,引导他自愿被杀死。
蜘蛛侠联盟得知他们的亲人原本是不必死的,于是联合起来对抗米格尔,还有乐高蜘蛛侠、四百大妈,
甚至托比、加菲、荷兰弟也以真人形式登场。
既然这一部出现了MCU的徘徊者,
下一部出现MCU的真人迈尔斯也不奇怪。
徘徊者迈尔斯也会洗白,也加入他们对抗米格尔。并且小黑蛛迈尔斯还会找到一只辐射蜘蛛,让它咬徘徊者迈尔斯,让他也成为蜘蛛侠。
还有真人毒液、漫威最强英雄莫比亚斯。
最终他们打败了米格尔,蜘蛛侠联盟只是辅助,MVP还是莫比亚斯。
蜘蛛侠联盟请莫比亚斯做新的首领,带领蜘蛛侠联盟发扬光大。
然而谦虚的莫比亚斯选择了拒绝,理由是他不是蜘蛛侠,没有资格做他们的首领,蜘蛛侠联盟深感惋惜,只好选迈尔斯做新首领。
迈尔斯成为首领后废除了那条规定,以后蜘蛛侠可以救自己的亲人,再也不用眼睁睁看着亲人遇难,再也不用过孤苦伶仃的日子。
片尾彩蛋:徘徊者迈尔斯来到关押米格尔的监狱,米格尔说:我知道是谁杀了你爸爸。
徘徊者迈尔斯说:是谁?
米格尔说:你把我放了,我就告诉你。
在《蜘蛛侠:平行宇宙》之后,相信大部分影迷,都已经把这部《蜘蛛侠:纵横宇宙》视为“年度必看电影”,会怀着很高的期待入场。而在看完后,只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠,这是今年最好的院线片之一!
本片延续并精良化了首部的视觉风格,持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验,几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神,下一个点就又炸了开来。
其次,本片在设定、剧情上也超越了首部。
《蜘蛛侠:平行宇宙》中所体现的,是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感,把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄(It always fits)”主题,以反套路的方式诠释而出。而《蜘蛛侠:纵横宇宙》则在此基础上,奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性,深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题,因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯,几年过去,他已从男孩长成15岁的少年,到了选大学专业的年纪。
由于前作的金并超级对撞机事故,科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力,成为本次的大反派“斑点”。起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”,观众容易当他只是道“前菜”。没想到随着剧情的发展,他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危,甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。
与格温重聚后,追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”,他打开了全新的视野。
首部的几位配角,“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克,仍是本片的重要角色,在大本营中继续支持着迈尔斯。故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世,格温与警长父亲结下误会的过往。前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历,产生了带娃的想法,有了一个女儿梅黛(蜘蛛宝宝)。
而新登场的蜘蛛侠们,则进一步占据了我们的目光。毕竟在这部的设定里,存在一座“蜘蛛联盟大本营”,成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。首部的“六蛛同框”,直接进化到了“千蛛同框”。
为了超越首部的视觉效果,每个蜘蛛侠及他们的宇宙,都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……
格温的65号宇宙,采用了情绪化的水彩处理。她的世界被颜料所包裹,完全由自身的心理感受,组成周遭的颜色变化。印象特别深的,就是她与父亲从争吵到和解,不同的颜色流动着、溶解在她的背景中,达成视觉的通感。
印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙,融合了印度本土的文化。这里拥有大量的曼陀罗纹饰,挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起,仿佛一个万花筒式的大都市。
主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”,充斥着狂野而又未来的设计。他们从七十年代的印度漫画中寻找风格,融汇了多元化的印度本土文化,并再现了那种古早印刷感。帕维塔的印式口音,更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。
928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉,可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。他曾经一次想挑战命运的决定,改变了多元宇宙的戒律,并导致了一个世界的消失。在极大的痛苦中,他创建了蜘蛛联盟组织,下定决心不再让类似的悲剧事件出现。
他所处的未来纽约,像一个蜘蛛侠的乌托邦。蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中,干净、明亮、一丝不苟,甚至还有太空电梯可以直通月球。但在其地表之下,却隐藏着一个黑暗的地下城。这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。
朋克蜘蛛侠霍比·布朗,应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他,梳着典型的朋克头,身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次,一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。
之前评论《蜘蛛侠:平行宇宙》时,我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风,不断拼贴和融合,并保留下对话框、漫画分格、字幕特效,再加上炸裂的分镜,让人看得目不暇接。那么《蜘蛛侠:纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越,让影片在视听层面的轰炸效应飙升。
下面再以不剧透的形式,聊聊本片的另一个优点。我认为它的情节深度、主题表达,不输画风的呈现,宏大而又戳心。
《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事,在我看来都有共通的元素,那就是思考哀伤的成长,思考死亡,思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版,版本各不相同,但关键情绪点是相似的。
蜘蛛侠的魅力,源于他与观众的情感联结。他是超级英雄,同时还是个普通人。围绕后者展开的情节,能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。因为平凡,才是我们的真实写照。
本片中,上述母题被进一步放大。视听的欢闹,反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚,直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗,传递出了浓重的情绪震慑力。
“斑点”的出场,让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。片中引入了“织网事件”的概念,是个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中,都有关键性的节点:死亡,或是至亲之死,或是爱人之死,本片则是警长的牺牲。这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。
一旦死亡没有发生,那么相应宇宙的故事就会被改写,相应的世界也会因此崩塌。
直面死亡,成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人,鱼和熊掌不可兼得。
“拯救一个人,还是拯救一个世界?”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题,他选择了最少年意气的解法:不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠,挣脱上千同类的束缚,去寻找属于自己的答案,成为那个唯一的自己。
在米格尔眼中,迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他,被42号宇宙的蜘蛛咬了,成为了蜘蛛侠,才导致“织网事件”发生变数。但实际上,蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处,在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。
《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大,责任越大”。这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐,也是我的诅咒。”
每一任蜘蛛侠的命运,都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯身上,更是把“诅咒”体现到了极致。如果你知道成为蜘蛛侠,父亲就会必然去世,而一旦救他,就有可能让自己所处的世界崩塌,该做何抉择?这种两难的困境,以及后续出人意料的情节设计,让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。
电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集,他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手,回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点:那些成长里的哀伤与痛楚,对父母难以言说的秘密,必然面对的岔路选择,亲人与朋友的一个个离去……
我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”,内心深处的原因,或多或少是因为他鼓舞过、安慰过,曾在黑夜里迷茫的自己。
这是《纵横宇宙》最令人动容的地方:在“必然命运”的跟前,选择不顺从,追随内心,岔开原有的轨迹,才能书写新的故事。迈尔斯就是迈尔斯,他不是彼得,也不是其他人。他是全新意义的蜘蛛侠。
回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作,虽然做到了商业的极致,但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远,却忘记了自身的根本属性:每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。
自上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》开始,最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作:回到动画,回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁,不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起,也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。
画师们被淹没的才能,如今又可以尽情地挥洒在电影当中,到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌,因此以1000多名画师的庞大团队联合作业,打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。
面对这种漫画电影的“文艺复兴”,影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价:“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”
没错,它就像一个珍奇屋、万花筒,复原了现代性的那种难忘的冲击,展现了高饱和的视觉密度,如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏,选在古根海姆博物馆也绝非偶然,这是纽约博物馆一条街中的地标,它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。
就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样,如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨(尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆),现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。
佩吉·古根海姆有一句豪言:“我不是艺术家,我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信,在这种藏品数字化,可以随时撷取、征用和再创造的时代,就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。
在索尼对超英的回炉重造中,我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明(其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》),今天就会成为复古的装置艺术。
而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》,则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术,因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风,也是一种背景的旋风,是装置艺术跨越500年的历史。
古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家,其前提是对平板画框的不尊重,但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘,已然进入了多元共产的时期,甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。
我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画,它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征,在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫,则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘,那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行,比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。
美漫比日漫更讲求画面的“流变”,它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠:纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任,那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊,影片当中出现了不下十种的画风,从最初的手绘到当代的CGI,从老式的线条风到今天的赛博朋克风,从波普艺术的色块到更现代的故障艺术,影片将自身复活(animate)成一本漫画书。
就观众的角度而言,风格化的漫画总有一种强大的吸引力,对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》,它们虽然都是真人电影,但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质,至今都是漫改电影当中的巅峰之作。
你当然可以说,是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航,现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此,如果抛开真人作品的实拍制约(这就像超级英雄的紧身衣),动画肯定就是最有效、最纯粹的手段,因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介,它既在艺术手工维度和漫画一脉相承,也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。
比如说,你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格,因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中,画师就可以自由形式各种艺术流派的权限,《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间,构造出非稳态的平行宇宙,它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。
影片从格温的乐队幻想开始,展现的就是一种普遍的现代艺术:从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代,也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此,存在于一个共生的艺术宇宙当中。
而一旦格温回到现实,她回到的并非一种写实的空间,而是水彩的空间。水彩才是这个世界(65号宇宙)的现实,这种“现实”赋予了女性以柔美,赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态,是精神世界外化后的极度脆弱。
迈尔斯的世界(1610号宇宙)则是一种“正统漫画现实”,这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底,象征着平行宇宙中的正统叙事,或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”,这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性,也暗示着越出常规世界或常规的美学思路,因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。
这种“造访”,在现实当中自然是绝对虚构,但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙,是曼哈顿与孟买的结合体,或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体,一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离,是现代艺术杂凑主义的表率。
当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙(928号)以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙(138号宇宙),它们本身都有着富于政治含义的艺术源头,一个指向乌托邦,一个指向反乌托邦,但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。
由此,跨越不同蜘蛛侠的宇宙,就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下,观众的视觉能够被充分调动,漫画师也都可以极尽潜能,因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源,造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说:
我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度,每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画,像是出自不同的动画师之手。
在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中,确实存在来自不同地域、种族,源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一,因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存,他们当中有的喜欢用电脑设计,有的坚持传统的手绘,使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言,这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。
除此之外,《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色,她的出现或许代表艺术的潜在未来,这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购(如顽皮狗娱乐)等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界,这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作(动作捕捉),只不过是进一步动画化的原料而已。
正是在这些艺术生命过热饱和的世界里,传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存,成为慵懒的中年大叔,而他怀里的女儿梅黛,则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹,如今就只能成为记忆。
索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界,当然容得下现实的场景,比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色,可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身,他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。
从美学复兴上说,《蜘蛛侠:纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统,且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思,并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说,无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编,因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑,这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行,又要看清人物的动作细节,这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”,又只会拖慢场景中的节奏,换句话说,就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。
通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络,且做到了对漫画自身的深度反思,《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名,它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于,这样的模式仍然是一种工业模式,而非艺术本身,即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术,但这类艺术也是拒绝重复的,它不可能具有续集模式下的无限生命,因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。
理想的情况是,索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目,做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来,潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。
【虹膜】
蜘蛛侠IP永远是常看常新,不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,比以往的真人电影更加炫酷炸裂,简直就是初看惊艳,再度回忆起来依然甚是怀念呀。
仅在国内,《蜘蛛侠:平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房,至今豆瓣评分仍高达8.6分;在国际上,该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖,并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一,全球票房共计3.84亿美元,绝对属于必看级别了!
没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》的最新消息,这部作品将于今年6月全球上映,国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。
如果说前作《蜘蛛侠:平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬,那么这一次的《蜘蛛侠:纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜:当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起,整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”,不得不说,这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点,当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而,迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命,还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命:“是救一个人,还是救整个宇宙?”无解的电车难题始终如同魔咒,困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演,还是勇敢打破无限循环?迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案:“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运,但我要找到属于自己的路!”
在影片阵容上,《蜘蛛侠:纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”:超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来,共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是,“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个,迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容,一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……
在前作中,我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”,这一次在《蜘蛛侠:纵横宇宙》中,还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态:蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足,毕竟主打的就是一个眼花缭乱!不妨开个脑洞:你想成为怎样的蜘蛛侠!
3D华丽视效融合2D画面设计,在视听上将潮流酷炫进行到底,当然脑洞绝对不能停,多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现,《蜘蛛侠:纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,期待国内也能够同步上映!
视频://www.bilibili.com/video/BV1fu4y1Z7W6
之前的视频我只说了一部分,今天再补充一些细节。
和漫画一样,格温是乐队的鼓手,乐队的主唱是地球65的玛丽·简,
她们给乐队取的名字是Mary Janes。
格温展开了回忆,她的回忆出现了很多还没发生的镜头,比如两人倒挂在大厦上,
迈尔斯想摸格温的手,
格温向迈尔斯一家道别,
斑点把主角团炸飞,
米格尔给迈尔斯上物理课,
格温想救迈尔斯,但迈尔斯切断了她的蛛丝。
与此同时响起了格温的旁白:我并不想伤害他,然而我却这么做了。
还有他们爬高铁的镜头,迈尔斯问她是不是早就知道真相,她回答:我不知道……怎么告诉你。
格温的回忆为什么会出现还没发生的事?
比较合理的解释是这是倒叙,电影开头这段话是格温对她的团队说的,她把整个《纵横宇宙》发生的事讲给了他们听,从而邀请他们加入她。
格温的“回忆”中还有斑点让迈尔斯看到的幻象,说明不仅迈尔斯看到了这些幻象,格温也看到了。
格温的“回忆”中还出现了迈尔斯隐身的镜头,
说明格温当时发现了迈尔斯,她只是装作不知道。
格温想起了更早的经历,那时她还是长头发,因为这发生在《平行宇宙》之前,那时她的头发还没被迈尔斯粘掉。
有一个镜头是万圣节,彼得cos成了蜥蜴,暗示他会成为蜥蜴博士。
他们吃的都是百吉饼,第一部迈尔斯曾用它打斑点。
彼得死后,我们听到J·乔纳·詹姆森在报道新闻,J·K·西蒙斯回归配音,他说格温杀了彼得。
J·乔纳·詹姆森出现在各个宇宙,除了格温的宇宙外,还有迈尔斯的宇宙,
乐高宇宙,
以及徘徊者迈尔斯的宇宙。
J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛侠》三部曲扮演J·乔纳·詹姆森。
并且为PS2游戏《蜘蛛侠2》(2004)配音,
为《辛普森一家》(2006)的J·乔纳·詹姆森配音,
以及PS3游戏《蜘蛛侠3》(2007),
《复仇者:世上最强英雄组合》(2012),
《终极蜘蛛侠》(2012~2015),
《复仇者集结》(2013~2015),
《乐高漫威超级英雄:极限过载》(2013),
《浩克与海扁特工队 》(2014~2015),
《机器肉鸡》第9季(2018),
荷兰弟版《蜘蛛侠2、3》。
这么多版本的J·乔纳·詹姆森加起来都可以拍一部《J·乔纳·詹姆森:平行宇宙》了。
每个宇宙的蜘蛛侠都长得不一样,但每个宇宙的J·乔纳·詹姆森都长得一样,暗示蜘蛛侠只是路人甲,J·乔纳·詹姆森才是蜘蛛侠平行宇宙的核心。
他甚至在DC宇宙都有分身,可以穿越时空的蜘蛛侠和闪电侠他都认识。
格温抱她爸的时候,背景由冷色调变为了暖色调。
格温的房间的门上是一面跨性别旗,上面写着“保护跨性别儿童”,因此格温可能是跨性别者,你们不应该称格温为老婆,应该称她为老公。
有可能她喜欢女的,所以她从头到尾都只是把迈尔斯当做普通朋友。
也有可能她是心理性别为男,性取向为男的同性恋,所以第三部她还是会和迈尔斯在一起。
她喜欢男的还是女的都有可能,你觉得她是什么性取向她就是什么性取向,你说了算。
格温去打秃鹫前,她的鼓里出现了她和迈尔斯的合影,
第一部结局也出现过这张照片,
后面是彼得,
这张照片是他们在车上拍的。
第二部最开头格温的“回忆”中也有这个镜头。
主宇宙的秃鹫叫Adrian Toomes,而这个秃鹫叫Adriano Tumino,因为他是意大利人。
这时蜘蛛侠2099登场了,这个秃鹫来自古代,而米格尔来自未来,这是一场古代和未来的战斗。
米格尔提到了奇异博士,说明蜘蛛侠平行宇宙里有奇异博士。
呼应《蜘蛛侠2》记者本想给章鱼博士取名叫奇异博士,而J·乔纳·詹姆森说这个名字已经有人用了。
米格尔折断了秃鹫的翅膀,秃鹫又重新长出来了一只,并且是逐渐由简笔画变成实体。
米格尔说:他有Hammerspace,即神奇百宝箱,其中Hammer是锤子的意思。
右下角出现了注解,说神奇百宝箱是一个无限的异次元存储空间,里面可以装锤子,这是指第一部蜘猪侠可以凭空掏出一个锤子。
蜘蛛女怀孕了,这是漫画的剧情。
漫画中蜘蛛女小时候住在万达格山附近,至高进化的基地就建在这座山上,旺达快银也在这座山住过。
蜘蛛女父亲将她放进了至高进化的基因加速器,她在基因加速器里呆了几十年,这段时间至高进化一直都在她旁边,我很好奇她认不认识火箭浣熊。
他们用蛛网接住了直升机,波兹·马龙配音的路人说:I think it’s a Banksy。
译为“好像是班克西(英国街头艺术家)的作品”或“这应该是街头艺术”。
第一部波兹·马龙说了同一句话。
波兹·马龙还演唱了《平行宇宙》主题曲《Sunflower》。
《复联2》钢铁侠也说过班克西的梗。
格温穿越宇宙的通道的形状是六边形的,
和银护穿越虫洞的形状是一样的。
格温穿越到迈尔斯家里的传送门是六边形的。
迈尔斯和斑点打架的地方有很多六边形的东西。
米格尔放的幻灯片也是六边形的。
斑点在抢ATM机,100美元上不是富兰克林的头像,而是导演乔伊姆·多斯·桑托斯的头像。
迈尔斯开始讲他之前的经历,街上出现了波多黎各国旗,迈尔斯母亲瑞奥就是波多黎各人。
她在老师的办公室里也说过她是波多黎各人,她打响指也打出了波多黎各国旗。
有一次她还说:我听说蜘蛛侠是波多黎各人。
迈尔斯为了避免她猜到他就是蜘蛛侠,所以说:我听说他是多米尼加人。
回忆中蜘蛛侠打过甲虫,
和跳蛙,
《女浩克》也出现了跳蛙。
他代言了婴儿爽身粉,
呼应第一部。
广告词是“爽身粉越大,责任越大”,将能力(power)换成了粉末(powder)。
紧接着他就为代言婴儿爽身粉道歉。
这是第一部迈尔斯的涂鸦,
第二部他把所有朋友都画上去了。
墙上的人更多了,但他们都不在了,有的死了,有的回自己的宇宙了。
迈尔斯绑住了斑点,字幕写着“乖奶牛”,呼应之前他问斑点是不是奶牛。
迈尔斯宿舍里有号角日报的报纸,字体、样式和托比版《蜘蛛侠》的一样,
和《莫比亚斯》的也一样,暗示下一部将出现莫比亚斯(不是)。
迈尔斯的室友Ganke在玩《蜘蛛侠2》游戏。
他说他不想做蜘蛛侠背后的男人,呼应《蜘蛛侠1》内德说他很想成为蜘蛛侠背后的男人,
最后他也如愿以偿了。
其实电影版内德和漫画版内德有很大不同,更像是改编自漫画中的Ganke。
迈尔斯的书包上写着BLM,意思是“黑人的命也是命”。
斑点把ATM机推了下去,结果把自己砸到了。
后来他还踢到了自己。
他既然可以踢到自己,当然也可以对自己做那件事。
迈尔斯眼看斑点跑了,又去抓他,他们打架的地方就是第一部金并建对撞机的地方。
杰夫想跳进传送门,最终选择了走楼梯,呼应《平行宇宙》和《毒液1》。
斑点旁边是U盘,
第一部迈尔斯就是用它关了对撞机。
斑点穿越到了一个宇宙,这位大妈和斑点穿的是情侣装。
随便一穿越都能遇到和自己穿情侣装的,这么有缘,建议你们原地结婚。
乐高宇宙的备注都是乐高的形状,备注显示乐高蜘蛛侠来自地球13122,
说明他就是乐高蜘蛛侠,因为他就是来自地球13122。
乐高版J·乔纳·詹姆森说的话用的《蜘蛛侠1》的素材。
迈尔斯打的反派叫犰狳。
他打车的时候出现了一个假笑男孩,
他在第一部也出现过,只不过如今他长大了。
迈尔斯对父母说他有个朋友叫格温达,这是格温给自己取的假名。
迈尔斯的球衣的编号是42。
格温去找迈尔斯的镜头和第一部结局很像,但有细微的区别。
这本漫画是《惊奇幻想》第15期,是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯的卡牌飘在了空中,上面写着Teriakimon,这是他们宇宙的精灵宝可梦(Pokemon)。
书架上有一辆蜘蛛车,
为后面他们看到真正的蜘蛛车做铺垫。
第一部彼得也有一辆。
上面是迈尔斯父亲和徘徊者的合影,
迈尔斯父亲还把它作为手机壁纸,
徘徊者家里也有这张照片。
格温发现迈尔斯的本子里画的全是他,
并且他还保留着当年他们一起坐车的车票。
迈尔斯、格温在塔吊之间荡蛛丝,致敬《超凡蜘蛛侠1》。
迈尔斯把钱给了小贩,这是25美元的纸币,这是他们宇宙特有的面额。
如果有一天你收到了面额25元的钱,不要急着报警,万一对方是地球1610的人呢。
格温说每个宇宙格温和蜘蛛侠都是BE,这是指漫画中格温死了,
《超凡蜘蛛侠2》格温死了,以及她的宇宙彼得死了。
迈尔斯母亲对迈尔斯说了一大段话,大意是叫他照顾好自己,但她用的是第三人称称呼迈尔斯,她说的不是“替我好好照顾你自己”,而是“替我好好照顾这个孩子”。
“这个孩子”其实就是指徘徊者迈尔斯,这句话是暗示小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯自相残杀,而是会和他成为朋友,一起对抗米格尔和蜘蛛侠联盟。
这是斑点的家,斑点在这儿。
他住的地方楼顶的招牌画了一个百吉饼,无论他走到哪儿都躲不掉百吉饼。
斑点的家里出现了他以前的照片,旁边是章鱼博士。
他在装蜘蛛的箱子上写着“地球42”,说明42的意思是他是从地球42抓的这只蜘蛛,因此早在这里就暗示了迈尔斯原本不会成为蜘蛛侠,以及地球42本该成为蜘蛛侠的人无法成为蜘蛛侠了。
斑点还抓了一只地球14512的蜘蛛,地球14512是佩妮的宇宙。
上面是地球90214的蜘蛛,暗影蜘蛛侠的宇宙。
斑点抓了佩妮、暗影蜘蛛侠的宇宙的蜘蛛,并没有导致他们无法成为蜘蛛侠,说明每个宇宙不止一只放射性蜘蛛,地球42也不止一只放射性蜘蛛。
这个细节是为第三部徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠做铺垫,第三部小黑蛛迈尔斯会在地球42找到第2只蜘蛛,从而让徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠。
(原载于虹膜公众号)
《蜘蛛侠:纵横宇宙》上映,摆在观众面前的一大疑问是,它究竟还能怎样纵横,或者说,当房间里的水位已经逼近天花板,还剩什么空间去发挥?
毕竟五年前的《蜘蛛侠:平行宇宙》在最佳动画奖项上,已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等,IMDb高分榜上位列六十五……
不过答案很简单:撞破天花板,在更大的房间,甚或是无限的宇宙,驰骋纵横。
前些天外网口碑解禁,IMDb超越前作,高达9.1,烂番茄媒体口碑97%,MTC总评86,如今豆瓣9.0,各种数据无非印证了它在升级,并且是以我们难以想象的级别在进化。
《平行宇宙》已经对CG电影进行了一次革新。简单说来,这系列的画风就主打一个超级酷炫的多元混搭。那到了第二部,则玩得更加淋漓尽致。
每一个蜘蛛侠的宇宙,都有独一无二的美学风格与艺术气质,不仅对应不同国家、地域、种族的文化,而且彰显了创作本身的无界限,以及多元性、融通性,最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。
具体说来,不只是电脑鼠标,油漆刷、钢笔、铅笔,什么都可以成为这部电影的绘图工具,然后带着自身风格,通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术,不受限制地融入三维空间,或者像贾斯汀·K·汤普森所形容的,「一本由各种材料制成的漫画书」。
能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的,是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。本戴点和半色调展现清晰纹理,色彩错位制明显景深,再借反派斑点的轨迹,把已有的缤纷动感再推高一层。
格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计,有许多色块与条纹剪影,而且,周遭世界会随着她心情而变化,这一幕有自然主义风格颜色在招摇,下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景,在情感,尤其是温柔、敏感的情绪,可以得到巧妙呼应。
印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入,带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界,亦古亦今,本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭,一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说,这是孟买与曼哈顿的混合。
这些世界本身色彩的富丽,呈现出契合角色本身的明亮,而在迈尔斯误闯自家对面的空间时,霓虹色彩一再变得阴森、压抑,构筑罪恶都市的截面。
至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉,他那个928号宇宙的新纽约,过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃,而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密,为了表达这种意图,蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风,有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。
除此以外,还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风,以及真实影像与人物的介入,林林总总,毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。
这些风格的冲撞与交融,依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合,反过来看,正是这些千差万别的蜘蛛侠,使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。
上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位,故事就已经足够动人,这次两百多个角色的杂糅,惊为天人之余,是世界观极大拓展后的故事野心。
当先一个非常特别的变动,是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯,这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。
《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温,在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩,而她在组建团队,抗击黑暗,完成蜕变的事之后,实际上是接了迈尔斯在前作里的班。
那故事精妙的地方在于,迈尔斯非但没有因此而被削弱,反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调,而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务,他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向,相当于把故事的格调往上推了一层。
二人关系的亲疏远近,有少年人初长成时从懵懂到启智的过程,不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现,比如刚刚当上父亲的彼得,怀孕了的蜘蛛女侠,是对他们未来的推演,也在以导师/楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。
而在这个看清偶像,更看清自己的过程中,他们的挣扎与抉择,又承载了正邪人心的辨析,甚或还可以望向更高一级,规则、秩序的价值与危害,强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛,那么这时候,孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温,对得起英雄的真正称号。
新角色朋克蜘蛛侠,在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。电影里第一个反权威、反霸权的就是他,无愧精神图腾一座。
极客蜘蛛侠对应时新潮流,印度蜘蛛侠对应特色地域,时与空的格局建成,队伍里填充进其他蜘蛛侠,就有在坐标上持续扩展的霸气。
《平行宇宙》的老队员在片尾亮相,而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头,我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠,也是在看自我对抗自我,人性摇摆、塑造的复杂过程,就在这样的譬喻中得到表达。
这些都是这一系列的核心。正因为有如此坚实的基础,我们不难在这务必宏达的故事体量里,发现各式主题和情感,能够无限蔓生。
最直白的一点,就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体,无形中就撑大了指涉的多样性。也因此,他们能够承载更多情感的探索,生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情,还有蜘蛛侠与家人之间的亲情,在篇幅不断加长后,有着相当细腻的表述。
于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远,能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害;看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密,又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。
我们能够看到各自成长,彼此沟通,看到人的抱负以及打击,看到人的欲望以及变异,看到正义的艰难与伟大,看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出,还是很让人赞叹,仿如高速列车的画面冲击中,主创团队还能持续做出表达。
特别是,这一切的源生,是至少在新世纪最为长青的超级英雄蜘蛛侠。
关于这一英雄的系列接连不断地产出,蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹,已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述,本身留给他的叙述空间已经屈指可数。
但也正因为是蜘蛛侠,在不同宇宙中相似经历的一再重复,才能放大宿命二字的惨烈,也才能让他们想要奋起改命的斗心,足以激荡情怀。再下一步,才是同样被束手束脚的蜘蛛侠模版,激越地实现了对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展。
说了这么多,《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作,但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上,又有十分妥帖的拿捏,即关于友情、亲情与个人成长的通俗故事,可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入,那对于老粉,又持续回馈相应彩蛋。
托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里,有别于上回三蛛同框的情怀,他们连同《毒液》系列的陈太太,连接了真人电影与动画电影在多个层面的亲厚。
更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画,也被反复提及与展现。比如米格尔的跟班本·莱利,就是九十年代漫画在视觉上的中再生。
迷影的内容,还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。
这也不奇怪,主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人,像是创作出米格尔928号宇宙新纽约城的赛得·米德,就是参与过《星际旅行1:无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。
贯通这些,在看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影,当然是乐趣加倍。毕竟,《纵横宇宙》值得。
《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」,现在看来,超越自己的,还得是自己。
再保守,我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」,甚至是「最强超英电影」之一。而它的意义显然不止于同一赛道的争雄,单凭惊人的想象力、馥郁的创作力,就已经全方位跳出了所有标签的窠臼,并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。
明年以及后年,它与续集《超越宇宙》蝉联两次奥斯卡最佳动画长片奖,也未必是多么出人意表的佳绩。
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
期待2099的正式登场
美漫
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
gkdgkd Oscar Oscar!
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
第一部攒的好感来
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
预告不够看啊!!!!!!!!
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
格温!我爱你
好期待!(*❦ω❦)
最期待超英片
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。