1 ) 超能异士的革命斗争
英雄主义•现实主义
谍战片、间谍片、特工片……无论观众怎么称呼,潜意识总觉得与英雄主义挂钩。在西方,谍战片有泾渭分明的两种样式, 007和《碟中谍》是英雄主义叙事,夸张的有如漫画情节。大多数影迷看惯了这种超现实的存在,再看另一类就会不太适应。
希区柯克的《冲破铁幕》,两个科学家为了摆脱苏俄间谍,和他展开一场长达十分钟的搏斗,笨拙的扭打毫无美感可言;勒卡雷小说改编的《柏林谍影》,主人公时时处在良心与道德的纠缠,没有一丝特工英豪的潇洒做派,最后更沦为政治角力的牺牲品;《伊普克雷斯档案》开创的著名间谍哈里•帕尔默在阴暗简陋的小寓所工作,出场时穿着睡衣叼着牙刷,身边可没有娇艳的邦女郎作陪。
从基调上看,作为“华语谍战大片”的《听风者》是向后一种靠拢的。序幕中王学兵被刺,给足了镜头来表现他的错愕、巨痛、脱力到丧失知觉,是一个写实序列,像《冲破铁幕》那段打斗一样,强调了人体的抗性,有现实的质感,和史泰龙电影里那些刀子一进一出立刻倒地的哨兵,完全不同。影片大部分篇幅局限在中共情报局,梁朝伟和周迅在这里不会遭遇生命危险,但影片仍不断通过他们动辄几天不吃不眠的细节,来反映工作的艰辛——文职尚且如此,整天蹦跶在一线的007们大概只能狂喝一氧化二氢才能保持生龙活虎。
情报局的布景更能说明问题。“老鬼”的办公室低沉压抑,天窗中射进一缕照明光,映出物件纷杂有序的办公桌,文件满满的简陋档案柜,“老鬼”陷在黑影中若隐若现的脸庞——精简高效,给来访者心理震慑——与我们印象中高敞阔气的谍报大厅迥然不同,倒有几分《锅匠•裁缝•间谍》圆桌会议室的阴沉范儿。译码中心挤满密密麻麻的工作人员和仪器,嘈杂而忙碌,没有欢声笑语,这是《24小时》CTU的作风,再看《情敌大战》那特工哥俩在空旷的办公室争风吃醋,倒像是讽刺了政府的低效。整所情报局外观毫不起眼,水泥剥落的墙壁,坑坑洼洼的台阶,远不是军情六局或CIA蓝利大楼那种气派的建筑,以色列的摩萨德号称不起眼,但在低调朴素方面还是不如我party特工。
听力•超能力
对于梁朝伟刺破双眼的举动,有观众不屑道:“傻呀,把眼睛蒙上不就得了。”不敢苟同。我不认为这是剧本的败笔。
眼盲者是否能锻炼出超越超人的听力?这在医学上是个存在争议的命题。但电影自有一套独立的艺术逻辑,区别于现实的科学的逻辑。现实里我们知道一个人功夫再厉害也打不过100个人,但看到时装动作片里主角的百人斩,不会觉得有问题,这是潜意识接受了艺术逻辑的缘故。梁朝伟少时眼盲而听力卓绝,这个设定就是艺术逻辑。既然出发点是艺术逻辑,之后的发展也要用艺术逻辑来衡量。
不妨假设梁朝伟的听力属于一门功夫,视觉神经阻断后功力精进,眼神恢复后功力消退——对于博览武打片的我国观众,这种解释一点也不超出电影逻辑。因此蒙眼无助于他恢复听力——视觉神经仍然活动,只是不被使用罢了,必须一举破坏之。
出于写实的目的,麦庄没有将梁朝伟拍成国产夜魔侠,最起码比西方大侠齐穿越的《四大名捕》收敛的多。超凡的听力不能代替视觉解决一切问题,找门需要人搀扶,打斗时也没有座头市听声辨器的神勇,若上到前线肯定完蛋。但在破译密码这个没有硝烟的战场中,阿兵从弱势群体迅速升级为无人可敌的存在。
笔者看片后想到《超人归来》,与本片的架构颇有同宗同脉:超人在影片中没有旗鼓相当的敌手,光头卢瑟没有超能力,靠氪石才一度令超人处于下风,但超人受伤后吸取太阳能源迅速恢复,一举挫败卢瑟的阴谋;本片也是一样,阿兵的非凡听觉从始至终就无人可敌,找到敌方的掩护电台对他来说就像超人捏死卢瑟一样容易,治好了眼睛耽误了听觉,类似超人的短暂受挫,但随即就靠极端手段寻回异能,彻底攻破敌人。
超人和阿兵,都太无敌,编剧只能给他们安排一点小挫折,来减缓胜利的速度。最成功的超人电影都有实力相当的大反派,若能给阿兵设计一个同样听力一流的强悍对手,会更有看头。
喜剧•悲剧
《听风者》的情绪基调跨度很大,梁朝伟出场时一副痞子腔调,嬉皮笑脸、油嘴滑舌、讨价还价,让我恍然以为《韦小宝闯情关》的那个伟仔附身。但这份鬼马气质在相亲一场戏后就渐渐失去踪影,苦大仇深的双眉紧蹙、嘴角抽搐、眼眶含泪,压低了观众的心情。
巧的是,今年已有两部这样“前后脱节”的华语片。一部是同样由梁朝伟主演的《大魔术师》,由复仇正剧缓缓过渡成了无厘头喜剧,原因是该片采用魔术题材,滥用魔术效果而不解释原理,观众会不买账,因此尔冬升只得把后半段处理成荒诞不经,来回避观众的好奇诘问。另一部是《黄金大劫案》,开篇是宁浩擅长的小人物闹剧,越到结尾越是气氛悲凉,原因是该片打“抗日救国”的民族牌,嘻嘻哈哈到底太不像样子,只能在结尾复制一把《叶问》《精武门》的悲壮情怀。
那么《听风者》为何前后判若两片呢?笔者的理解是三个字,主旋律。虽然麦庄的剧本刻意弱化了一切大形势,只展现小人物的使命和挣扎,但仍掩不住这是一部类似《XXX业》的主旋律电影的事实,尤其是到了结尾必须要升华点什么的时候,就出现了那段“建设空军”的演讲,不知道的还以为这是《建军霸业》的预告片呢。
梁朝伟的性格转变并不突兀,那份市井刁民的喜感是渐渐消失的,且有爱情元素及时填充了进来,牵扯了观众的注意力。但一个开口要洋房轿车的二流子,如何化身为了工作茶饭不思的、夜不能寐的爱国义士,麦庄的剧本欠缺一点说明。是爱情?不像,对阿兵的爱情描写是早期地下党电影的“纯洁”样式,爆不出轰轰烈烈的推动力。是“能力越大,责任越大”?有可能,但这并不能解释他的俏皮劲儿去了哪里,须知一个婚前爱说笑的男人,婚后是不会改变这个习惯的。是出于兴趣?开玩笑吧,陈景润算数学题也没有这么执着。想来想去,只能理解为“党的光芒照四方,党的怀抱无比温暖”,让这个唯利是图的小混混得到了感召,回头是岸、一心为党服务了。
片头•题目
最后再吹毛求疵一下,我对本片出标题的时机十分不爽。电影何时打出标题,是一个很讲究的过程,尤其是商业片,要契合观众的心理。邵氏年代,一部表现某种拳法的功夫片,会在开篇让主角来个英雄救美,使出几下漂亮的招数,然后打出银幕打出“某某拳高手”之类的标题,是一个建置式展示和说明的过程,会令人印象深刻,对影片有第一时间的认知。很多优秀的商业片都懂得这一技巧。
徐克的《东方不败》,一开始就让东方不败对抗朝廷高官,神乎其神的武功一出手,对方的坚船利炮灰飞烟灭,然后“东方不败”的标题赫然打出,明白无误的介绍了该片第一高手。枪战片《赶尽杀绝》,欧文饰演的无名氏一登场就对上多名枪手,以出神入化的技艺将他们一一击倒,最后以一颗子弹出膛的画面打出“赶尽杀绝”的标题,宣告了主角“子弹就是语言”的作风,力道感十足。最绝的是《碟中谍》,开头展示了一场异常紧凑的间谍布局,高科技道具、假布景、化妆术、智勇双全的间谍等影片主要卖点全部露了一脸,然后迅速划火柴“烧”出“碟中谍”的标题,令人热血沸腾,几部续集都延续了这一精华。
反观《听风者》出标题就很疲软,周迅一行执行了一次惊险的香港任务后,银幕亮出“听风者”的标题,可此时梁朝伟这个“听风”的人压根还没出场呀。应该安排梁朝伟显露一两手听觉神技,接着打出“听风者”,保管有先声夺人的效果。有意思的是,本片英文标题直译为“寂静的战争”,倒是和序幕“杀人于无声”的情景十分吻合,但本片能在海外取得佳绩吗?
文/方聿南
2 ) 谜一样的迅哥儿
周迅每隔几年总能贡献一次奇葩式的演出,考虑到在其接拍的大量烂片中脱颖而出的小概率程度,这实在是《听风者》的幸运。
作为谍战片中的文艺片,文艺片中的谍战片,麦庄二导能够把这部先天残疾的影片拍成这样 至少他们的努力是值得钦佩的。
最后吐槽一下,但凡豆瓣打分给到6.5以上的国产商业片,去电影院看看还是经常会有惊喜的,不知道是咱要求低了,还是咱跟不上国内那些文艺青年的脚步了。。。。
3 ) 爱是握不住的风——郭兴中与张学宁
看电影《听风者》是一件很即兴的事情,不过某天下午放假闲着也是闲着,就团了一张票跑电影院了,没有准备,也没有期待。观影效果却很出人预料,有一些意外,有一些惊喜,还有感动和心痛。
意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵(不客气的说,伟仔这次演得太放松,看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子,我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满,但求舒心,搏命则不必了)。惊喜的是从来没看好过的王学兵(对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中)人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致,不愧是有故事的人。没有料到的还有,本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节,却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感;本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心,没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。
这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了,我专门谈谈郭兴中和张学宁。
郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥,眼中带笑的注视着张学宁。作为船王的儿子,也是香港名流公子哥圈内的风云人物,他场面铺张的宴请众人,当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻,随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。他被刺杀时,我很错愕,难道王学兵只是打个酱油就走人了?没想到数分钟后他一个转身,已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。
通过两人简短的对话,我们知道了郭兴中的双重身份,他既确是郭氏船王的儿子,也是我方特工人员。追学宁的那五年,是工作的一部分;明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授,也是工作的需要。
张学宁面如止水,公事公办的交接完工作,略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人,似头也不敢回的步出办公室,关好门,才重重的出了一口长气。我第一次觉得奇怪,为什么她会慌张成这样。她机智、沉稳、冷静、内敛,她可以巧笑嫣然的觥筹交错,也能在俄顷间铁手擒敌,哪怕面对死亡的威胁,她几乎都可以气息不乱。为什么会强抑着慌乱才能进退自如?
接下来,和阿兵在火车上,闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒,梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面,还有她那时仰面忍耐的表情:双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。我再一次觉得很诧异,这一段“大水冲了龙王庙”误会,到如今也已解开,何况郭兴中重伤未死业已痊愈,学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇?如阿兵所说,是她最不愿回忆的痛苦往事?
再后来,两人再无私人交集。哪怕为了训练阿兵而几日没休息时,郭兴中坚持“休息一天,这是命令”,学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开,我也没觉出一个几乎是在宠爱,一个几乎是在撒娇;哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情,和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧?”,我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。直到——
郭兴中轻描淡写的告诉学宁,阿兵对她有好感,让她与他多接触。学宁停下脚步,半响才僵硬地反问“你说什么?”(ps:当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时,郭兴中也这么问过同样的一句话,但心境是大不相同。都是不敢相信,不过学宁是失望,兴中大概就是欢喜了)也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情,但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神,不是因为阿兵的有情,而是因为兴中的无情。当她被激动的阿兵抱起,她仍旧是僵硬的,头搁在阿兵的肩头,眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。兴中似不经意的侧开目光,带着点笑,静静融进周围的人群,身影逐渐黯淡模糊。学宁这才慢慢把僵直的手抬起,拍在阿兵背上,好吧,如果这就是你想要我做的……
这时候我才迟钝的发觉:她在爱他。
因为爱他,所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命,更是坦白自己的真心;所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时,万分险况下,她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人;所以当他死而复生以同志的身份出现,她才会惊喜而慌乱,喜的是他还活着,乱的是从前他的情意竟是奉命做戏;所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时,她也没有遵从命令,反而不动声色地和阿兵划清了界限……
还有她在刺杀他时,那痛苦的表情,不得不痛下杀手的决绝和愧疚,都是真的。伤害他并非她所愿,这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。
张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢?不妨先看看郭兴中是个什么样的人。
起初你以为他是个草包富二代,可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨,无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。再从他和何兵的第一次交锋来看,仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶,说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。他是一个文武双全的铮铮奇男子。
我一直认为,人的本质无论是优秀或糟烂,时间一长都会显露端倪。郭兴中追了学宁五年,想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的,郭兴中就是再扮得绣花枕头一样,张学宁也是能感受到他的吸引力的。长达五年,便是草木也动情,只是碍于身份的限制,学宁控制得很好。直到被迫刺杀他后,学宁才知道原来一切都是他的安排,他拼死受她一击,只为了配合她完成任务;再回忆起过往种种,那个看似被她欺骗利用的郭兴中,其实一直在默默的帮助她。如张学宁这般冰雪聪明定会懂得,之前兴中所付出的一切,在这一刻便有了意义,那一刀就是最好的证明。那一刀刺在他的身上,也刺在她的心里,这种痛和甜蜜,将是永远,永远的。
那么郭兴中对张学宁又是什么感情?看到后来我们知道,他也是爱她的。而且之前并非无迹可寻。最明显不过学宁生病时,我们看得到的是阿兵的床前看护,看不到的是每天兴中定点和阿兵交班,一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到,而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。如果不是切切关心,怎么会婆妈至此?学宁牺牲后,是他亲自扶灵回来,肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。工作依然要继续,可是夜里他合衣仰躺在沙发里,双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。当然,最重要的那场焚烧遗物的戏,是全片我唯一看得流泪的:面无表情的将一页页资料慢慢投进火里,直到举起她的相片,她恬淡的面容似乎还很鲜活,郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会?……怎么会?”面容耸动,终于哭了出来。他已经忍耐了太久太久,到这一刻才发泄出悲伤。(这一段戏真是看得人热泪喷涌,王学兵拿捏得太到位了!)
好悲伤哪,“怎么会?”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算,还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间,如今却阴阳两隔。想说的话,竟一句也无处可诉了?
两人唯一的一次直面对方的心事,当时看起来也像是一个玩笑。学宁:“我有必要知道你的任务吗?”(想问也问得这么婉转自持)——兴中衔起一根烟,没点上,避开她的目光:“我要去接近怡和大班的女儿”(看起来很轻松的回答,手指很稳定没有颤抖,可是经历过大风大浪,又何必用烟掩饰波动的内心)——学宁目光闪动,默了许久才涩涩的“哦”出了一声(嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字?)——握手,离开,走到门前倒转回来,学宁:“如果我让你终止任务,你会吗?”(到底是意难平,无论如何也要问出来)——沉默,抬眼,兴中微笑着注视着学宁:“你不会的”(好想打人哪,你太了解她,也太了解你们彼此的个性,这么清醒是会以痛苦为代价的啊)——学宁轻笑“再见”,快步行出(不落痕迹也不留余地,就这样白茫茫真是洒脱干净)。
这是张学宁人生最后一次表白,很快她就被乱刀刺死。郭兴中悔也好恨也好,学宁也无从知晓了。按照两个人的性格,都有钢铁般的意志和自控力,都是骄傲而又绝顶聪明,对彼此的心思洞如明镜,只是在那样的环境那样的年代,两人各有执着,从不肯将个人情感凌驾于理想之上,最终就像雪里深埋的炭火一样,炽热燃烧过,又静静的被命运湮没。
我是200,你是老鬼。我爱你,你是知道的;你爱我,我也是明白的。虽然我们抵死不说。相濡以沫,不若相望于江湖,既不得相聚,亦不曾分离。希望下一世,你我只是郭兴中与张学宁。
题外话:总是嫌两个人戏份太少,不知道会不会出导演剪辑版?另外也很想看看港版的。郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。\(^o^)/
4 ) 《听风者》:谍战乏力,情感稀松!(梁朝伟周迅无从发挥!)
《听风者》:谍战乏力,情感稀松!(梁朝伟周迅无从发挥!)
文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报
超无聊!巨坑爹!有《风声》的珠玉在前,相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌,至少也别比《风声》差啊!哪知看了才发现,两部影片之间的差距简直是天壤之别。《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈,而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力,谍战戏不紧张、情感戏不不动人,拖沓无聊的程度简直不像一部电影,彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准!
导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头,但其后水准呈现逐级滑落的趋势,再未有一部作品能与《无间道》等量齐观,而《风语者》更堪称跌破底线,整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹!而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后,再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”,两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。具体来说,影片开头还算吸引人,周迅在香港的特工行动,梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪,尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技,以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性,都成为影片的看点所在。不过,当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后,本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现,剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样,渐渐失去了活力和光彩。影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程,将敌我谍报人员的隔空斗法具象化,梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重,就能将发报人的特征、习惯描绘出来,形成具体的人物形象呈现在银幕上,看起来也算有新意。但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言,观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段,无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台,然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。此后敌特头目“重庆”出现,他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时,梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听,侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面,明显导演是没有任何新招可玩了,敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力,观众也只能感到越来越乏味无聊了。
此外,周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。剧情的背景是解放后的上海,但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式,仿佛依然处于“地下党”状态。举个简单的例子,周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中,将他们一网打尽慢慢审讯不就成了,干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕,甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份,结果引来杀身之祸。当然,周迅牺牲的设计明显更扯,都已经把那5人作为重点盯梢目标了,怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉,而且就算他们要杀人非得5个人一起吗?真是太离谱了!为了让牺牲制造煽情的效果,已经把剧情合理性抛之脑后了。
通过上面的描述,想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏,大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”,周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。正所谓“谍战不够感情凑”,大量的剧情空间只能用情感戏来填充,不过结果也同样失败!能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中,营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感,可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强,一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力,另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。要说他们之间是友情、同志情吧?又显得比较平淡、波澜不惊,要说他们之间是爱情吧?又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处,结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态,乏味稀松,也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。
《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样,剧情、角色、情感都已经水到一定程度,即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲,也难以发挥他们演技派牛人的实力,反而将各自的演技短板暴露无遗。让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题,但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工,角色形象就渐趋平庸了,这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩,越往后就越死板的原因。周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏,才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致,但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态,也就无法让角色产生足够动人的情感张力。至于王学兵嘛,个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员,只不过出道较早混了个脸熟,本片中他出演701部队的首长明显气场不足,稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色,正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。而当她在本片中出演主要配角,经常处于银幕中心时,就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处!
5 ) 一不小心吻的是局长还捅了他
影片一开始张学宁的任务是护送一个教授回北京,我以为类似于以往看的谍战片,整个故事就是围绕着护送这个教授回京而展开,然而并非如此。其实,现在想想这一段对故事的主线并没有多大的意义,那为何要多此一举。很多谍战片都会穿插着爱情线,这部影片的开头这段我认为是为张学宁和郭兴中在本片中隐隐约约、似是而非的爱情线做铺垫。
张学宁完成任务回到侦查局便被叫去见局长,我当时不解为何要在张学宁的视角给这位初次露面的局长的背影一个长镜头,直到他转过身,呃~这不是上次完成任务被张学宁狠狠地亲了还狠狠地被张学宁的同伴捅了的她的追求者吗?两人见面没有多说什么,交代了任务后张学宁说了句再见便走了。我以为张学宁是觉得尴尬才匆忙离开,等她出来她长舒了一口气,我想她吻郭兴中时说的话是认真的,只是这么一来,郭兴中以前对她的追求是否是真的就不确定了。
张学宁,去完成她人生中最后一次任务之前,郭兴中说他下个任务去接近一个女人。张学宁半开玩笑说出类似:我现在是你的上线了,我可以叫停你的任务。郭兴中笑笑说“你不会”,两人相视一笑,张学宁离开了。这也许就是他们俩人的无奈,如果张学宁最后没有牺牲,郭兴中会不会像以前那样告诉她:不管我是什么身份,我爱你的心是真。当郭兴中在烧毁张学宁的档案时,看着张学宁的旧照片,哭了。
说起张学宁的牺牲,我认为是她的大意,但也许是因为她不想打草惊蛇,不管怎样,突然冒出来的罗三耳是她没有料到的变数,最终要了她的命。
6 ) 风过无声
整个故事是神秘的:隐藏在密林深处,破译电台密码,周旋敌人中间,人物只有代号。
整个片子都是暗色调:深色的衣服,灰色的水泥,枯草,雨季……唯一的色彩是开场时红色的礼服裙。
所有的情绪都是压抑着不能明示的:当看到敌人是上司时,她惊异地打量+挑眉,不能多问;当那件毛衣送到心里去时,他露出一个能看懂的笑容,没有多说;当听到上司要去娶别的女人时, 她的反对只是一个问号和另一个反问;当烧掉那张美丽的相片,他埋头无声地抽泣不让别人听到;当看着妻子忙碌地做饭时,他安静的看着;当墓上的只有数字,他抚摸着200三个数字;结婚、治眼睛、到墓地,妻子总是心知肚明的陪伴着,从不多语……
听风者,似乎一切都是听。耳朵听着电波,嘀嘀答答,解决一个个难题
而那些不曾言明的、听不到的声音,却是整个剧情,听,并看。
风吹过,说着一切,听者有心,听者无声
爱着学宁的老鬼,爱着学宁的阿丁,爱着老鬼的学宁,爱着阿丁的妻。好好一个谍战片,怎么被我看成了文艺片呢 ? 深刻地自我批评一下先
号称电眼的梁朝伟,这回就算是个瞎子,一样细致入微地刻画了那个阿丁。
伟仔最后躲在眼罩后面哭真让人难受— —!!!
还不错。最大的问题是没有一个明显的高潮。
敢情,这就是谍战版《画皮》。
别的不谈,小周的表演还是可圈可点,说不上极致却也相当不凡,与平时的她表演层次很不一样,另类的精致。配乐很好,陈光荣此次让我惊艳。
年度最佳华语电影!国共谍战首次香港制造,主旋律的声音降到最低;解放初依然洋场做派的上海,让斗争少了黑白分明的乏味。第一次觉得周迅好看,再一次惊叹梁朝伟的演技。不需华丽的动作和诡谲的剧情,让整个影院窒息的魔力,尽在眼角眉间
givenchy Italiana
不错
其实是三星半,主要是后半截的故事节奏忽然拖慢了。不过,平心而论,这种题材能拍成这样,大家都不容易。
国产剧里面来说还是不错的~~~
很失望。剧本硬伤:1、女主角在高潮戏前O了,2、大高潮男主角缺席。前三分之二虽不够紧致,总算还有微妙感情戏和惹人疼爱的周公子,后面戏剧张力完全垮掉,故事走偏。结尾,俯首甘为主流意识形态的孺子牛,我就不说啥了,让一个复明的瞎子自残,把它作情绪高潮……我不痛快。
隐忍
是个关于我党情报人员协力抓捕“重庆”的故事。没高潮应该是故意,最后的平行蒙太奇把梁朝伟的角色捧成一个儒侠,运筹帷幄决胜千里,再配合无名墓碑,都是说的幕后英雄。片子结尾带出些伤感和文艺气,不属于那种紧张抓人的谍战片。这版阿兵有痞气,讲的是角色的成长,难得主旋律的背景这么不红不正,
重庆=。=
比想象差了一截···
眼不见为净,后半程的“风”好过前半程的“听”,声音的放大与Casta Diva为衬的平行蒙太奇有点儿哗众取宠,一边“唱红”一边“打黑”,果真应了那句“我是重庆”!梁朝伟很久没演这类非严肃角色了,不过他演的不是密码破译员,他演的是墨镜王。
暗算本身就不是什么你死我活红旗飘飘的革命谍战小说,何必要求电影变成这个调调呢。第一次觉得电影改编得没有失去原著的感觉,超级喜欢的说~~~而且配乐也好完美~~~(⊙v⊙) 周迅好帅,梁朝伟好萌~~(⊙v⊙)
周迅惯常饰演的都是敢爱敢恨的女子,此番的角色却是相反,都是憋在心里,这让周迅很难适应。于是在每次开拍前,周迅都会酣畅淋漓的大哭一场,她说"她不能哭,所以我替她哭出来"。__想起「李米的猜想」里面她有几次哭戏之后都要到远离剧组的地方释放、回神才能正常生活。她是用生命演戏的女人
四个字:将将就就
还是没忍住,凌晨跑来看了首映。之前看海报的时候就想到了"风声"。周迅演的真的很不错,同是谍战片,感觉这个片不是很饱满。怪怪的,可能是故事本身的原因。不过总的来说我觉得还是非常值得一看的。
我感觉前面还是不错的,后面的剧情有点乱啊,感情戏份重了点,和风声比还是逊色了点。