1 ) 为了一句“欢迎回来”,我愿意放弃所有。
【那片有座高塔哭着朝北方奔去的天空,是我此刻遍寻不着的风景。】—— 宫泽贤治
现在想起佐由理来,仍是她十六年前国中时的模样。
不知为何。
平静的严冬与萧索的枯枝堆砌在记忆深处,你轻声诵读的悸动划开我心中涟漪,阳光为你侧立剪影镀了一层金色,我的睫毛却在宫泽贤治的措辞里冻结成冰。
春雪通透而绵情。
我叮咚的浅笑应和你舒谧的旋律,晚霞的淡彩铺开斑驳的光影,心似琉璃。踏过布满积尘的时光走道,揉着惺忪的睡眼,指缝间我又一次见到那间陈旧暗淡的教室。
女孩笑面如花,小提琴温柔如水。
那侧影与旋律永驻我心。
眷恋悄无声息从痴望的眼神中流泻成秘密。一绵延,便是一世的绝期。
潮声渐喧,河岸上金光散落。
青春凝望着的是何等的空虚,空虚被梦想添堵后又喷发出何等激情。
“薇拉希拉”,便是承载了青春甜梦的期冀,我仿佛仍能看到它纯美外形的纯白机体,揉揉眼,不过是这片熟悉的天空触发脑中残存的记忆。
青春,梦想,伙伴,以及你指尖伴随金色阳光流散开来的旋律。清晰如昨。
我启唇欲语,还未成音符已被呼啸而来的火车声掩过,铁轨的震颤却不及你眼眸里余光闪耀的清晰。回忆。
流光爬过车窗,匆忙留下飞逝的亮丽。月台上背着小提琴的你,织着乖巧的辫子,侧身而立。你调皮而紧张的踏上铁轨,轻举双臂,远处蓝色的天际梦一般瑰丽。
我的世界已是喧嚣殆尽。
与拓也造飞机有趣还是听你拉琴读宫泽贤治有趣,我无从比较。我只记得那比蓝色还蓝的天空,比绿色还绿的草地,比白色还要纯白的薇拉希拉,还有你。
青草在徐风吹拂下海浪般整齐地起伏摆荡,佐由理,风中飘来你的气息。
那时总有种预感在我心里挥之不去,一种仿佛就要失去的预感……明明世界那样美丽。
我最怕听你念起《春天与修罗》,“不挫于狂风,不屈于豪雨。”……
我懦弱到如此害怕失去。
那个夏天。眺望对岸的高塔,我们有了小小的约定。
他停留在记忆深处被埋葬的那个日子,停留在云之彼。
你,他,薇拉希拉,离我而去。
雨和雪孤独的堆积,我在上面危然伫立。雪与水交织的素白,泪水般通透。
那年彼时。
我莞尔时的轻语,却成了眸子里坚定的允诺。一时间,稍纵即逝的愿就成了天经地义的约定。你用沉默不语来缅怀心中的缱绻,仰止叹息间,我潸然泪下的声音已响彻天际。
于是,
我去寻你。
云的彼端,是生的企盼。那个入你梦境的自己总让我妒忌。
曾经的约定,我奉为神谕,若为之行,代价不计。
当我明白,很多事情并非像发动所有死党一起帮忙做暑假作业那样简单就能扭转乾坤的时候,就会珍惜,就会成长。
拓也绑着石膏的手托我们入云端去。
没有人记得,却也没有人忘却,薇拉希拉要冲破的那个梦境。
终于还是模糊了终点和起点的意义。
空气湿闷,芳草萋萋,柏油路浮躁,工厂大叔没刮干净的胡子,明媚的只有阳光而已。
那年夏天只是如此。
那年夏天不过如此。
可我仍旧执着,那年夏天我们的约定。
云的彼端,世界尽头,抑或某个梦境。我追你到天涯去。
也要唤醒你。
我要的只是你睁开双眸,听我说一句おかえり
为了一句“欢迎回来”,我愿意将所有放弃。
2 ) 既然有约,风雨无阻,定不负约
其实是看了《你的名字》之后才知道的新海诚,于是开始期待他曾经的每一部作品,我没有失望,还是挺满意的。
云之彼端,是约定地方。我们也曾有大有小的约定,但都履行了吗?想想现在的我们,不要说定不负约了,反而推辞自己约定的借口越来越多,看到浩纪与拓也不负与佐由里之约,这一份友谊难道不让人羡慕吗?三年又三年,终不负年幼之约。
整部电影其实是笼罩着淡淡的忧伤的,从一开头你就能感受到一份压抑,却又不知为何于是你慢慢的等待,等待一个大悲事件的出现,然而并没有,即使是到佐由里昏迷不醒的片段,也不是大悲,而是一种浸润人心的悲伤,这份悲伤一直是淡淡的,淡淡的却可以深入你的内心。
这个约定的地方---塔,一直戴着神秘面纱,笼罩着整个虾夷,三个人带着同样的目标,去塔另一边看看。在南北之战的情况下,浩纪和拓也开始造属于他们的飞机,也是在那时他们和泽渡佐由里定下来一个约定。
电影以科技和拯救世界为题材,其实并不新颖,但是以如此唯美的场景呈现出来,又加以触及心灵的背景音乐,效果就很好。小提琴的伴奏,仿佛我们也走进了那个世界,感受到面前的风,下图就是小提琴伴奏响起的典型处之一。
新海诚的小细节也让电影更加生动,影片中有很多,有泽渡读书时,用手撩起头发露出的耳廓;有拓也和泽渡相遇,雨伞立在月台上,泽渡略带羞涩的敲击地板。再以下图泽渡走在铁轨上的场景为例,单脚跳,东摇西摆的走,保持平衡的双手,满满的少女心溢出了屏幕,刚开始的美好也被描绘的淋漓尽致,很真实!
然而新海诚的风格不是这样的,他会以悲伤洗礼你!三年又三年,时过境迁,三个人的约定以泽渡的不辞而别暂停,在浩纪无意看到泽渡写给冈部的信才又重新燃起来曾经的那个心。
拓也和浩纪这两个挚友,有着自己不同立场的分歧,到底是救泽渡还是救世界。
但两人最后终究是并肩作战,希望在救泽渡同时保护世界。当浩纪拉起小提琴,熟悉的音乐响起,拓也的眼中闪烁着的光芒,真的打动了我。那是不仅对年少的致敬,也是对云之彼端,那个约定的地方的致敬,友谊如此,足矣!
可新海诚不止步于此,背景音乐的使用最为震撼的应该是结尾吧!音乐与光交织,不仅是视觉的盛宴也是听觉的盛宴,两者交织在一起,触动心灵。
结局虽仍以悲为主,但愿你们既然有约,风雨无阻,定不负约!云之彼端的约定,我们也可以守。
3 ) 約定の場所
剧情其实挺弱的,把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定扯出来,也掩饰不了剧情发展上的苍白。新海诚讲故事是弱项,在小段落小细节这样决定气氛的把握上才是抓得很准。而后者才是支撑全片的最大因素。
我看完这个可以说对故事没有多深的印象,而是完全被里面场景和氛围的布置吸引住了,也很是一次华丽的视觉享受。
个人觉得觉得他还是导演短片比较好……这估计跟在Falcom工作的经历有关。他那时候好象是制作游戏片头?大概擅长把多个精美画面在短时间内拼接出来。
或许是因为这样,一定程度上也对他现今独立制作《云》造成弊端。毕竟这是个90分钟长的动画,而更赞的《星之声》只有25分钟。
4 ) 发力错误,情感空洞
《云之彼端,约定的地方》这动画在豆瓣竟然有7.9的评分!这让人觉得意外。虽然新海诚的动画画面很赞,《秒速五厘米》也成功让大部分观众产生情感上的共鸣,但此作能拿出手的东西着实不多。纵观新海诚的所有作品,质量上往往都是短篇优于长篇,即便是好评如潮的《秒数五厘米》其实骨子里也是由三段故事所构成。而新海诚对长篇的把握实在不如理想,《云之彼端……》便是一个典型的例子。
这部电影的世界设定还是不错的,日本二战后南北分裂,这一架空的时代给了电影更多可以发挥的空间,也便于营造各种冲突。而新海诚则主要利用这个世界设定来构建了一座白塔。本人由于《龙珠》的那种加林塔的缘故,对于这种高耸入云的建筑物所带来的神秘感十分向往,因此对于作品中主角三人对于白塔的向往是可以理解的,甚至有情感共同之处。但问题在于,电影中南北分裂这样的世界设定并没有花太多的笔墨去描写,于是世界设定仅仅沦为白塔的存在的必要条件,笔者认为这并没有发挥这个世界设定的存在意义,甚至让这个背景可有可无,让观众产生架势大,内容却空洞的感觉。
三位少年对白塔的向往没问题,关键是表现出来的形式不具备说服力。三人中的眼镜男算是最正常的一位,小时候对白塔感兴趣,长大后也将这份兴趣继承下来,作为自己的工作;而另外两位的处理则显得有点做作了,如女主退学消失之后,直接导致两男生计划流产,但女主明明中途才加入,何以有这么大的影响力?又如男主到东京后,寂寞得不能自已,内心始终记挂着女主。这部分跟《秒速五厘米》的第三部分十分相似,但《秒速五厘米》是经过前面两部分的铺垫,而《云之彼端……》却没有对男女主角的情感做太多铺垫,而是蜻蜓点水般涂鸦几笔。因此发展到后来,男女主角的强烈情感的涌现,让人觉得意外,而且说服力不够。
与这么宏大的世界设定相比,几个少年间的情感戏显然显得过于单薄,所以新海诚引入了一堆政府、研究中心、民间力量,意图通过群像描绘来丰富这个世界设定,但可惜主线故事没有讲好的同时,这些面面俱到的支线便发挥不出战斗力,反而因为讲得不够深入,而让电影元素显得过于零散。所以导演还不如集中精力将主线安排好。
综上所述,这部电影的问题在于:由于情感缺乏铺垫和刻画,让男主的后期的行为显得突兀而没有说服力,也让动画大肆宣扬的男女主之间的寂寞和爱显得做作;这部电影由于世界设定过于宏大,而却将细节花在个人情感方面,让世界设定没有发挥应有的作用,反而由于鲜明的对比让情感显得更加空洞;这部电影由于要兼顾世界设定和个人情感,而强行在两者间建立千丝万缕的关系,这让电影情节的逻辑显得复杂而抽象,而且还对情节没有必要的推动作用。
所以新海诚还是拍短篇去吧。
5 ) 还记得年少时的梦么?
还记得年少时的梦么?像朵永远不凋零的花……
年少时候的梦想啊,是不是还记得呢?在某个夏天有意无意之间说出的承诺,有没有想过真的要去努力的实现?很多时候,可能自己都已经忘记了吧?
生活在都市森林里面,好像在又深又冷的水中一直停止呼吸一样,在心中颤抖的气息,到醒来的时候还依然留在身体里。怀念的女孩,在世界的什么地方?
她说:“我总是有种要失去什么的预感”。就是那个时候,约定了那个遥远的模糊的却又每天都可以见到的云的彼端。
拓也和浩纪一起喜欢着飞机,也一起喜欢着同年的女孩佐由理。三个人约定了,要用自己造的飞机飞向远处的高塔,人们说那座塔与另一个世界相连。在三年前的夏天,他们在造一架叫做维拉希拉的飞机。
可是三年后,佐由理没有告别的离开了。
他们所憧憬的云之彼端的那座高塔,成为了最重要的约定之地。
心中的梦想,一直没有放弃。直到后来,他们找到了佐由理,原来这些年,她一直在沉睡。
如果可以一直生活在梦里面,是一种幸福,亦或是不幸?佐由理梦里面只有自己,一个冰冷的世界,发稍,指尖,一直到脚趾甲都感受到孤独的滋味。可是天空上面还是有灿烂的阳光,那架白色飞机的翅膀,掠过云,掠过风,掠过心上的每一寸思念。不管如何的冰冷和孤独,都一直坚信,会有一天,和浩纪一起到达云的彼端。
要是真的还记的年少时候的梦想,那么就来怀念一下当年那个夏天吧,湛蓝的天,湛蓝的海,轻的风,白的云,还有胸口漫溢的快乐。
高塔倒塌,时光慢慢的流逝,也许终有一天,我们还是会彼此失去,这是失去了约定之地的世界啊。可是即便如此,我们还是会坚强的活下去,坚强的相信,有着温暖和希望。
6 ) 看牛人玩动画
晴朗的天空,夏天的缤纷云朵。宁静的画面,光与影的游戏。表现光影和精致的背景一直是新海诚的强项,看他的东西,第一眼就会被那种在似乎总是橙色光线下生活的感觉吸引过去。单是这个,就已值得一看了。
人物设计方面的《云》比3年前的《星之海》要好得多,我没有仔细看过《星》的字幕,因此也无从得知二者是否为同一个角色设定,但是我很赞同网上一位bloger对《星之海》的评价:“背景漂亮得一塌糊涂,人物难看得让人想吐”。
故事很简单,在南北分裂的日本,少男为了唤醒少女,在三年后飞往国界另一边的约定之塔,追回逝去的青春之梦…“你是想拯救由加里,还是拯救这个世界?!”虽然宣传台词很浪漫,但风格上总会让我想起《最终兵器彼女》,也许看了太多无法实现的约定,《云之彼端,约定之地》并没有带给我多少共鸣与感动。
依然很佩服新海诚,动画电影从来是集体创作的产物,它涉及的工作太过庞大。投资与付出时间之巨,所须人工之多,分工之细往往能使绝大多数怀有独立创作一个动画大片妄想的狂热份子回到正常人的思维上来。显然,新海诚不是这种人。原作脚本监督分镜摄影CG制作全部是一人包揽…巨强…在这个全技术行业,一个人是怎么在30多岁时同时出色地掌握那么多软件和绘画技巧的?=口=(虽然在制作《云》的时候,班底已比原来的三人小组庞大了一些,照样很强…)天门的配乐也与画面很亲合,钢琴和提琴以及一些电子设备组合成略带电子味的温和,现在这种温柔细腻的影片中再合适不过,(可能也只适合这种温柔的片子)网上也有整张专辑的下载,值得一赞。
早在两年前就下载过《云之彼端,约定之地》的预告,记得当时对此片期盼不已,最好立刻就能见到。转眼时间过去两年,当初的心情被忘得一干二净。 直到某天,和朋友闲聊的时候,他问我看了新海诚的新片没有。我早已全无印象。于是很弱弱地问:“什么片名?"(潜台词:新海诚?谁啊?)“云之彼端啊!”抢过下载地址后才发现《云之彼端,约定之地》早在04年11月底已经在日本公映。
是的我还是比较喜欢新海诚的风格的吧,但是只限于短片和中长度片:有两部片子很让我感到MV或者CG画展风格,其一是《秒速五厘米》,其二就是这部《云的彼端、约束之所》——其实这两部是连续剧型的,完完全全是一个调调.都不如NHK短片集中的那部猫的想象大战的嘛对吧
云之彼端。就是为了这名。。偶果然是标题党阿
有时手指,指甲,发梢都觉得孤单
看过最神奇的动画片了。以为讲的是爱情,结果是如此玄奥的科幻!诗一样的末世景象,让人完全分不清现实和未来。两个少年才真该在一起啊,相比之下女主就像个AV演员...
美得令人发指
为北海道的美景给4星!
人物的画风跟背景比起来简直是石器时代的……
8.75 新海诚和天门的唯美系。每个桥段都是和主线故事紧密联系的,只是故事讲得不够清楚。不过每次看到新海诚电影的精良制作,我都觉得既然是自己想做的事,觉得有意义的事,就要认真对待,踏实面对。
风格一流,剧情那啥。。
喜欢新海城的所有作品。
总感觉她触摸到了什么地方
too pretty~~
3.5
爱啊~爱啊~把日本的领土萌出一个大窟窿~新海诚史上最长篇~
南北政权分立,恐怖主义,平行宇宙……然而主旋律却是校园言情剧,太浪费感情了吧……
汗,并不是特别认同这个每一帧都能截下来当桌面的论调,起码有人物的场面就很难。不论是什么原因,依然是在一起很难。不过片名真的好棒啊,只要说出来就觉得特有文化。
画面很棒,音乐很棒,就是故事太一般~
这个人是做屏保的,不是做动画的
一部关于友情与梦想的片子。非常高兴的看完了,又是一部对与美学把握极好的动画电影,片中的每一个场景都可以被最挑剔的使用者作为PC的桌面使用。温和的色彩,温暖的有些过曝的光,舒缓的音乐和镜头的节奏,堆砌出了人在少年时期独有的梦境。
好看