剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) From an interview with Brigitte Fossey
War wins out, and children are corrupted.
They are no longer children, but monsters.
Death is a game for them.
The term is "introjection".
When we're shocked by something as children, the only way to get over it is to reenact what initially shocked us.
So they kill animals, because they’d seen people killed in the war.
They create a cemetery.
It’s horrible.
It’s monstrous and macabre.
...
To me, lighting creates an emotional space.
Robert Suillard created light tinged with emotion, Like Rembrandt.
He used chiaroscuro to express the soul.
- from an interview with Brigitte Fossey, 2001
2 ) 孩子们天真地、无意识地干着“邪恶”的事情
十字架、基督、神父，其实要对基督教有一定的了解和认知，才能更好地体会这部电影啊。我对基督教没有文化上的认知和理解，所以对这部电影的感受可能不太深刻。
3 ) Forbidden Games
Brigitte Fossey当时只有5岁3个月，René Clément觉得她真的太小了，然而René的妻子却认定Brigitte Fossey就是Paulette。Brigitte Fossey从此走上了演艺道路，一直到现在，她依然活跃。而当我们在谷歌、必应的图片搜索引擎输入两位小主演Brigitte Fossey和Georges Poujouly的名字，搜出来的依然是他们在这部“禁忌的游戏”中的经典形象。
今天我们看这部60年前的作品，无一不哭得稀里哗啦，无一不被两个小孩子的真挚情感所感动。
Michel偷14个十字架是为什么呢？他只是要取悦这个漂亮的女孩子Paulette。他在追逐家中出逃的牛的时候在树林中找到抱着小狗哭泣的小女孩，顿时，这个小女孩仿佛成了他的宠物，是他的恩物，他的朋友，他的女孩。他哄小女孩睡觉，教她念祷词，和她游戏。
小女孩Paulette为了追逐自己的小狗而跑出，她的父母为了救她而被炸死、小狗也死去。而小女孩，看出了父母已经死去，却不愿放弃已死的自己的小狗。只是因为这只小狗就是她的属物，她觉得自己有义务去照顾它的生死。
Paulette第一次看到了十字架，她觉得那美丽绝伦，5岁的她如何能理解十字架的神圣意义？《艋舺》里蚊子说的“意义是三小，我只知道义气。”对于Paulette来说：十字架的神圣什么都不是，她只是觉得十字架很美。但Michel告诉她十字架是给死去的人物用的。于是他们开始这一场游戏：到处搜集各种动物的死尸，埋在磨坊，陪伴她的小狗。
这就是他们的秘密，有一晚Paulette说“……还有人。”说这话的她是无意识的，而听这话的Michel显然呆住了。5岁的小孩子口中说出要杀人的欲望，而只是为了一场游戏。
这就是导演要说的战争的残酷。
5岁的小朋友，他们毫无恶意，然而他们却一手埋葬了14个小动物，有意或无意地剥夺它们的生命；与此同时，14个神圣的十字架，见证这个充满童真的邪恶游戏。
“两小无猜”也把世界当成游乐场，他们只玩自己的游戏。或许60年后，是非黑白游戏观念都可以转变。
在当时当地，纳粹罪恶的大环境下，主导了这场游戏。DVD碟收录了1967年，2001年Brigitte Fossey接受采访时对当年5岁时的Paulette的评价。她说当时的她如何能明白这一句“还有人”是多残酷。现在想起来，都禁不住打冷战，这样的话怎样能出自5岁女孩的嘴巴。
Brigitte Fossey拍电影的时候，她根本意识不到这是关于战争的电影，直到在电影节上看到影片首映的时候，她呆住了。原来战争、炸弹、轰炸机离自己如此的近。
14个十字架，Michel完成了一项伟大的工程。他甚至捡了很多石块、鲜花，所有的动物，小狗、小鸡、蚯蚓、红喉雀……全都静静埋在磨坊里，14个十字架，还有横梁上的猫头鹰，静静守护着它们的灵魂。Michel看着这一切，无比欣慰，他要带Paulette来看他们的墓园。
然而，Paulette没有来成。她要被送去孤儿院。
他哭着说要父亲留下Paulette，否则自己永远不说出14个十字架的下落；她大声跟警察说自己的名字是Paulette Dolle，是Dolle家的女儿。然而，Paulette还是离开了；Michel则把Paulette还没有见过的墓园毁灭了。
在孤儿院，Paulette听到别人喊Michel的名字，她哭着追了过去，消失在人海中。
René Clément为电影预留了另一个开头和结局，活在天堂的小男孩和小女孩，男孩对女孩子说故事书里的这个故事，女孩子哭得不行，男孩只好杜撰了Michel和Paulette相逢的大团圆结局，女孩子才破涕为笑。
如此天堂，如此地狱。
假如我们接受这个充满阳光的天堂版本，那我们便是看不到战争残酷的盲人。
如今，当我们搜Brigitte Fossey的图片，最打动人心的，还是影片结尾她在孤儿院大声哭喊出“Michel”名字的那张剧照。
Georges Poujouly在2000年已经作古，2001年的Brigitte Fossey回忆起当时他们的友谊，她说“大家都觉得我们演得好，因为我们之间真的很好，他一直很照顾我，我们之间的情感都是真的。”
4 ) Jeux interdits
麦克被保莱悲惨的遭遇所感动了，他说服了自己的父母收养这个可怜的小姑娘，并且为她的小狗制作了一个坟墓。可是，麦克所作的一切都不能减轻保莱的痛苦，看着她悲伤的神情，麦克想到了一个法子。两个孩子收集了战争中死去的动物的尸体，并用偷来的十字架为它们树立了墓碑，然而让两个孩子没有想到的是，正是这一善良的举动造成了他们最终的分离。
5 ) 战争中的儿童，如何通过幻想与拒斥来理解死亡：《禁忌的游戏》
我们只有将目光转向往昔，才能找到一部如《禁忌的游戏》这般纯真无邪的电影来。这是由于我们所处的时代过于犬儒主义，缺乏拍摄这种电影的土壤。
这部电影讲述的是战争年代儿童如何通过他们的幻想与拒斥来理解死亡的。这种题材如果放在现在来拍，可能要对这种可怕的经历躲得远远的，将其变得柔和而又感伤，变成所谓“儿童片”。
但是无论在什么年代，都有小孩儿经历过没有任何小孩儿能够忍受的艰辛岁月，有时他们会通过发明游戏来经历苦难，保持纯真。
成年人对《禁忌的游戏》褒贬不一，但原因是一样的：因为它展现了一个小孩儿们无中生有、自得其乐的世界。
这部电影以1940年纳粹入侵法国开场。我们见到一位名为波莱特的五岁小女孩，她和父母待在一起。
出巴黎城的道路拥堵不堪，纳粹战斗机低空扫射着这座城市。波莱特的小狗跑到一座桥上，她追着它，她的父母绝望地跟在她身后。
最终两位家长饮弹而亡，小狗也遭受致命伤，波莱特趴在地上，伸出一只手去触摸亡母的脸，然后又摸了摸她自己的脸。
她没有哭，她懵懵懂懂，她抱着她的幼犬，它的双腿抽搐了很长时间，随后死去。
陌生人们带地上车，一位妇人将她的狗扔进河里，她从他们的二轮码车,跳下，顺流而下去捞狗。
一位名为米歇尔的当地男孩看见了她，男孩是附近农场农民多利家的幼子，她被多利家收留，很快就成为了米歇尔的挚友。他将他的毯子给她用，要求家人收养她，他有了一个小伙伴。
这两个小孩子之间的爱意近乎纯粹，令人难以置信——除非你还能记起，你也曾是一个小孩儿。不知为何，总是那些我们讨厌或者讨厌我们的小孩儿让我们印象最为深刻。
但是我们可以和自己的小伙伴一起，建造一个趣味盎然的世界，我们绞尽脑汁，创造与呵护着这个世界。
我还记得和邻家女孩在一起玩的时候，我花了好几天时间，在自家院子里的地上建设了一个玩具村，,一套用木块儿拼成的小火车环绕其间。村子精美绝伦，我们赋予每座房子一个有着特定含义的故事。当它被“清扫”的时候，我们受到了一种成年人难以想象的“伤害”。
波莱特（布丽吉特·佛西饰）决定埋了她的小狗。米歇尔（乔吉斯·伯乔利饰）帮了她，因为她太小，无法驾驭偷来的长柄锄。
坟墓深藏在一座废弃的工厂里，他们需要一个十字架，米歇尔用木条做了一个。
波莱特从未细想过父母的死亡意味着什么。她明白他们走了，但是他们只是从理论上说走了，对于幼小的她而言并非实际上走了。她似乎不能理解他们真的永远走了这件事。
然而她却开始迷恋死亡，米歇尔也加入其中，他们埋了一只猫头鹰所捕获的鼹鼠。很快的，他们开始掩埋所有他们能找到的死去的东,西，甚至包括昆虫和破盘子。
片中有一个场景：他们并排着趴在地板上，他做着家庭作业，用钢笔刺死一只蟑螂。她哭喊道，“别杀它！别杀它！”然后他说，“我没有。杀死它的是一枚炸弹。”
深入研究这个场景，会发现一个奇妙的细节。她在哭喊时，身体紧紧贴地面，因此我们是看不见她的脸的。
如果我们正好看到波莱特的脸的话，我们会注意到她的嘴唇在动，却没有声音出来。显然，这个场景在剪辑室里经过了处理，画面上强加上了她的声音。
这很可能暗示着导演雷内·克莱芒在一个如此忧伤的故事中拍摄如此幼小的孩子时所遇到的困难。
但是在电影大部分时间里，小孩儿的表演出奇的自然，令人信服。很久以后，佛西在采访中还笑着回忆起了克莱芒要她再“多哭一些”或“少哭一点”的往事，而且她也很好地克制了自己的泪水。
成年后的佛西
他们的墓地变得越来越大，他们开始偷十字架，将它们插在坟头。波莱特不会念祷文，也不知道十字架的用途是什么，对耶稣受难祈祷仪式更是一无所知，我想她家人一定是信犹太教的。
米歇尔真诚地教着她，而这些知识最后救了她一命。
电影中有一个滑稽的支线故事，讲述多利一家和他们的邻居古阿尔家的乡村世仇。两家都指控对方偷了十字架，后来还在墓地里打起架来，两位老哥扭打在一起，跌入一个墓穴中。
而随着故事的发展，老工厂中的秘密墓地也变得越来越精美。
《禁忌的游戏》是雷内·克莱芒拍的第一部剧情片。他之前拍过一部同名短片，雅克·塔蒂在看过之后，告诉他一定要把它拍成长片。
电影出自法国电影体制之外（和塔蒂自己的电影一样），制片人罗伯特·多夫曼可以说阻力重重，四面受敌。
这部电影最初被戛纳电影节所拒绝，但在一桩丑闻之后又被接受。虽然它又因在戛纳放映过，而被威尼斯电影节所拒绝，但在另一波喧嚣之后又被接受，然后拿到了电影节最佳影片金狮奖，另外佛西还拿到了最佳女主角（她长大后，又拍了更多好片）。
电影在1953年奥斯卡奖上也载誉而归。不过当时一位影评人说应该禁映这影片。同时，人们还谴责克莱芒对战争过于轻描淡写，而且还无情地将其可怕之处强加给演员。
左派影评人指责他攻击劳工阶级，尽管，他那可怜的农民是电影中最暖心和慷慨的一群人。,
无疑，佛西在五岁之时便能承受这种经历，真是令人惊讶。而与她联袂主演的伯乔利，当时大约是九到十岁。
她回忆说自己在试镜时要比其他年长的小演员更出彩，是因为她对出演这部影片要冒的风险毫无概念，那些女孩她们都很紧张，但是她只管去演，照导演说的去做。
克莱芒尽可能“多角度、全方位地拍了”她这个角色，还拍了她面部表情的特写，将其用在那些她并不真的需要亲历的拍摄中。
她回想起自己参加戛纳电影节首映式时，才第一次看到飞机轰炸大桥的场景，她当时吓坏了。
这部电影之所以如此有力，是因为它并未对如下两点做出妥协：战争的恐怖和童年的纯真。
佛西的脸是一面拒绝反映她所见所感的镜子。她将这些全都 转换为埋葬死尸和安插十字架的游戏。
摄影师罗伯特·朱利亚尔总会打一点辅助光在她的金发与脸庞上，暗示着——而不强调——一种天使的形象。
我们只有随着影片的进展，才能明白那种笼罩于孩子们的幻想之上的绝对力量，以及他们的应对策略。
波莱特凝视着她所见到的每一个十字架，而米歇尔最后供出自己偷取十字架之事，然后在从告解室出来之后又踯躅了一会儿，仍跑去偷了圣餐台上的另一个十字架，这些画面都令人笑中带泪。
像克莱芒的《禁忌的游戏》这样的电影，只有在其以一种极简、无邪与透明的方式进行拍摄时，才是最能击中人心的。
尽管我上面所描述的场景好像很抒情，但它绝不是一部催泪弹。它并不试图抒发情感，而是去观察情感。
波莱特无法自我辩护，这部电影也不试图替她说话。这就是为什么它如此有力的原因：她的悲伤从未被表达出来过。
在那位深爱着她的男孩的帮助之下，她以游戏来包裹悲伤，而这种情感可能是成人无法理解或洞察的。
后来标准公司新发行的修复版DVD精美绝伦，还给故事加上了过去拍了但从未用上的开头与结尾，电影剧情被设定为米歇尔为波莱特读的一本书中的“故事”。
6 ) 把它保存一百年 禁忌的游戏
法国人总是能够在孩童身上刻画出我们所不能想象的故事，但是这些却比我们所接触的其他都要真实。无论是关于叛逆的《四百击》还是关于孤独的《红气球》抑或残忍情色的《春之森林》，那些故事里的主人公，在荒凉繁华孤独寂寞残酷的世界里行走，他们偶尔也有微笑，更多的时候，是安静却伤痛的眼神呆呆的望着摄像机，我们咬着嘴唇不再怀念，被割破的岁月里面，只能通过这些国外陈旧的影片里面的破片来拼凑那些没有经历却体验过的伤口。2007年，11月的最后一天，我看着米歇尔在79分50秒，流着眼泪，把波莱特最后留下的项链，放在猫头鹰的身边，然后颤抖的说，把它保存一百年。
而结尾，波莱特则在孤儿院的人群中，哭着重复喊着，米歇尔，米歇尔，米歇尔……
当这些都由两个不会超过十岁的小孩来演绎时，那样纯粹的真实，把所有观看这一切的人都给打垮了，我们牵着手，看着世界在一点点坍塌，却无能为力。
《禁忌的游戏》，二战，德国进攻法国，一条逃亡的道路，小女孩波莱特的父母为了救她都被德国的空军打死了，波莱特抱着死去的小狗，漫无目的的走着，来到一个村庄，小男孩米歇尔把她收留在了自己家。
米歇尔的家里有着奶奶爸爸姐姐两个哥哥，生活很艰苦，但还是收留了波莱特。
波莱特要把自己心爱的小狗埋葬，一个路过的神甫告诉她要做祷告，而米歇尔还告诉她要有一个十字架。于是波莱特就要米歇尔给她做十字架，但是又嫌弃他做的难看。这时，小男孩米歇尔已经对博莱特有好感了，他决定用一切办法来帮波莱特完成她的愿望，波莱特还说小狗太孤单了，于是米歇尔用老鼠、小鸡、蟑螂来为小狗陪葬……
我知道很多影评都说这是在反喻战争对孩子们的影响，阴郁和死亡以及对生命的不负责任，也许这也是导演的想法，只是，为什么不更简单一点，米歇尔只是因为爱波莱特，他可以为她做一切。
米歇尔在自己家做十字架，拆自己哥哥灵车上的十字架，偷教堂里的十字架到最后甚至发展到偷墓地的十字架，尤其是偷墓地里的十字架，尽管他是如此害怕，但是有上帝和对波莱特的爱照耀着他。
他在教堂里向神甫赎罪的时候，神甫问他为什么，他说，为了一个礼物。
这就是这个所谓禁忌的游戏的全部内容，他为了满足自己喜欢的女孩子的一个愿望，就可以不顾一切，哪怕违背自己内心关于上帝的教令。
最后，尽管他准备好了14个十字架，可以为小狗造一个宏大的葬礼，可是早发觉他对波莱特感情的家人找来了民政部门和警察，把波莱特送到孤儿院去了。
他痛苦的把十字架一个个扔进河里，他对于波莱特的离开做了最后的妥协，他对父亲说如果他告诉他这些十字架的下落，可不可以不要送波莱特走，可是，父亲欺骗了他。
在水面漂浮的十字架，他拿着项链，说出了那句话。
而波莱特也在不知在什么地方的孤儿院，一直哭喊着，米歇尔。
影片结束。
我只是想到第一天，米歇尔收留波莱特的晚上，波莱特睡不着，米歇尔说，你只要大声喊我的名字，我就会出现，陪你。
好俗的话，可是现在想起，却浑身透凉。
从哭泣的云端看你仰望的眼睛，请给我一点热量，My sunshine。
和这部片子一同诞生的还有作为主题曲的吉他曲：《爱的罗曼史》。
这首曲名比其他的话都能概述这部孩子的电影，他们的世界，我们发现如此的相似，让手再握紧些，慢慢看它毁灭下去。
导演是否也有一个小女儿呢？对孩子的动作、神态、心理捕捉得如此传神。孩子是很难理解的谜，以一种既直接又难解的方式，反映出成人的世界镜像。很多评说偏于沉重，说是意在讽刺，我倒觉得片子相当轻盈，无需过度解读。刚读过《第三共和国的崩溃》，此片堪为注脚。唯一意见是稍有自怜感伤之态，五星减。
【B-】没见过比女主角更傻逼的小孩，为了追小狗把爹妈害死不说，小狗死了大哭，老鼠死了大哭，就连看到蟑螂死了都哭，偏偏自己爹妈死了没有一点反应，这是人类？
克莱芒是模拟大师范儿里的高手！
黑白片
和蜂巢幽灵连看，所以各种特点都得到充分的放大。用儿童的故事拍战争片确实很容易让观众产生共情，最后结局尤其催泪，但同时也不小心就会落入用孩子展示成人视角的圈套。不过这个电影的两个主角实在是太有魅力了，尤其Fossey，不看演员表都不知道是她！真是从小到大都是实力派
两小演员比那些大人们演的出彩，看过最好的儿童片之一！
为你去偷十字架
鲍世利·克罗佘认为，“此片兼具了《大幻影》的讽刺和《鸳梦重温》的真实，堪称法国电影鼎盛时期代表作，一部展示悲剧性人类缺陷的优美而动人的情节剧，对生活的观察如此之率真，从未被滥情或教条所侵染。”
不要乱跑了，好吗
7。女人从小是魔鬼，男人傻傻助魔鬼
死是一瞬间 伤害却是持久的 Michel Michel Michel
看到最后小女孩被送走，就像当年读到大观园被抄检，心都碎了。所有美好注定要被撕碎，大人们永远心如铁石。
爱，才是地上的天堂。
我那一把老泪啊！
诗
孩子们把十字架来送给动物，“蟑螂死了才能给它下葬，送它十字架啊”，讽刺了战争。孩子们在十字架的世界里游戏，不畏惧死亡、不在乎道德，因为他们是纯真的无意识的；而成人世界信奉十字架有道德意识却互相掐架，真是鲜明的不得了，现在终于能看懂这种对比很含蓄的片子了。
在叙事的细节上，这片子太虐了。
至今觉得把小孩把控最到位的一部电影
“把它保存一百年”，那是爱情的期限吗？战火下，喜欢上十字架的小孩们，你们是悲伤的，却也是纯真无暇，你们为小动物建造起的小小陵园，那是你们为自己建立的美好天堂。波莱特最后还是没有看见完成后的“十字架陵园”，多么的令人遗憾。米歇尔的小英雄梦，终于无法得到实现。
我觉得内个小姑娘简直有病..