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长篇影评
1 ) 只说审美
片头玲珑的编钟国乐，室内香炉的袅袅青烟，让人如身临彼境，迅速沦陷。这只是开头。
哪吒的眉眼、妆容，乖巧秀丽而神采飞扬，无邪而脱俗之美。自刎时白衣横剑的定格，鲜血蹙眉，刚烈决绝，震撼人心之美。莲花化身是百看不厌的一幕，超凡入圣这四个字都嫌俗气，不想形容，生怕用词不当，玷污了这份美。这只是主角。
小鹿的灵秀感，仙鹤的绝尘感，纤维处不同灵物的体态、气质拿捏如此精到，这只是分量不大的配角。
而其他大的布局，像江山秀丽、海底奇幻等等令人神往之美更不必再提。
若说“颜值”，感觉是：纯粹中国风之美到极致。
颜值高，就说明是好片了吗？别忘了，好的审美还反映在故事情节和意蕴内核上。颜值，不过是基础和起点罢了。
情节也不必提，流畅自然。只说内核的一点皮毛。
《大闹天宫》大圣的精神内核是反权威反体制的叛逆和自由，叛逆到《西游记》在明朝被禁。《闹海》讲的也是叛逆，却不只是反抗体制，它反的还是礼教和虚伪的父权。这在中国文化史上只怕也是绝无仅有。一句“爹爹，你的骨肉我还给你！”小时候，看一次，能撕心裂肺地哭一次。（那颗灵珠，被翩翩而来的仙鹤叼去，通人性的小鹿一直追到水畔，抬头仰望，这一幕，始终不能忘怀的揪心之痛。）现在再看这句话，切肤的震撼依然。哪吒一直尽力义孝两全，守护家园，守护正义，也维护父亲，而一厢情愿的忠义和刚烈的性格，遇到不堪的父亲，结局只能是决绝。这一幕的悲剧美，不知希腊的悲剧大师们是否也会自叹弗如。
新版哪吒的内核是自己的价值自己定位，不能不说很现代，却无论如何不能不让人感到审美疲劳——做自己，似乎是已经被好莱坞美式大片用滥的价值观口号。是很热血，但也——仅此而已。真心不如老版哪吒更立意新颖而惊世骇俗——而且，其中的意蕴，更有中国文化的特色，用书呆子的话说，这才叫叛逆得清新脱俗却又意蕴无穷。这是精神内核的美。
小时候，79版的哪吒就是我喜欢到不愿跟任何人分享的至美。现在长成了书呆子一个，仍不改初心。
啰嗦一句，新版固然有创新有特效让人惊喜，但除了口号老套外，细节处，各种只为搞笑而搞笑的段子和无谓恶作剧也多少降低了片子的质量。真心希望有抱负的动画导演也能像老一辈的动画人一样，不只有十年磨一剑的耐心和情怀，更能提升自己的审美情趣，因为，一部热片的审美，能带动的不仅仅是一代人的审美观。
2 ) 79版哪吒才是真正的中国传统文化内核的故事
79这版的哪吒不说他的美术和音乐的艺术造诣有多高，光光说主题立意其实就很棒，虽然也带有当时的时代气息： 哪吒独自一人反抗强权（父亲），反抗黑恶封建势（龙王），一人做事一人当，英勇就义（老妖龙你听着，我一人做事一人当，这段真的帅爆了）。经过导师（太乙真人）的指点，重获了新生，最终推翻了龙王的统治，虽然老套但是很完美的一个故事。 魔童哪吒怎么说呢，技术进步是很赞的，但是故事还是赶不上闹海这版，先不说魔童版人设真的太像火影了，它的主题就很奇怪，“我命由我不由天”这话从一个官二代既得利益者嘴里说出来总觉得很讽刺。申公豹听了不得气晕过去。而且电影前期根本没描写哪吒如何的不认命，他一直都是被动接受一切，做事也随心所欲。哪吒和他的心魔的斗争没有许多描写。电影展现的哪吒就是个老师父母溺爱，很孤独，随心所欲的熊孩子。 而且大量篇幅都给到敖丙和哪吒这俩人卖腐，可能年纪轻的观众会比较喜欢，我这个年纪真接受不了，敖丙这个角色也是个功能化角色，就是冲着卖cp设定的，人物也很苍白，敖丙这样的人设你能在一堆作品里找到类似的。 新版哪吒就是个披着哪吒皮的火影忍者，导演想讨论的东西，认识自己，不要在意他人的眼光，要努力，这些在火影里也都讨论过了，你看哪吒的经历，和鸣人当年的经历是一样的，甚至两人的反应都是一样的，都是从捉弄村民到发愤图强。 在我心中最认同的哪吒，还是这个哪吒闹海里的他，他是白衣翩翩的陈塘关三少爷，他是见义勇为的哪吒哥哥，他是心系天下的三太子。他自刎在陈塘关上的场景，是我见过的最悲情也最美的画面。
3 ) 追忆时代的镜头
水墨的风格，色彩的运用，行云流水的镜头切换，让那种独属于中国的美感，更加凸现了出来。这部动画电影，可能是我接触的最早的一部。想来几乎每一个成年人，年幼时大多也都有看过。
哪吒闹海的传说，更是有着革命的意义在内。或许是审美驱使的改变，越来越多的人，已然远离和无法接受了这种原先的本土之美。近年这种类似的画风，也只有动画电影的《宝莲灯》了吧。不过我想，总有一些追忆，可以于其画面中找回。
4 ) 1979年的《哪吒闹海》为何是最伟大的哪吒？
又看了一遍1979年的《哪吒闹海》，又一次热泪盈眶。人老了，越容易被人世间的真情打动，年轻时反而麻木，误以为那是坚强。
哪吒形象自古就有，到了明代，许仲琳写了《封神演义》，哪吒的形象于文献中清晰起来。令人震惊的是，我大学时读到《封神演义》中的哪吒根本就是一个睚眦必报的凶神。他的人生观就是人若犯我，我必杀之。而且哪吒为人极其狡猾、善于说谎。其中不为人知的是，哪吒除了金刚圈、混天绫、红尖枪、风火轮等等兵器之外，还有一样法宝，就是金砖，对，你没看错就是金砖，而且这玩意是他妈一个暗器。小说中，只要哪吒打不过了，就掏出金砖暗算，“呼”的一板砖飞过去，对手瞬间懵逼被干倒在地，哪吒他哥木吒就曾被金砖一砖撂倒。现在想来，明代许仲琳应该是用金砖暗喻社会上的金钱贿赂手段。实在打不过的人，用钱贿赂，就能搞定。小说中的哪吒狡猾凶狠讲义气， 为救父母选择自刎 ，先去一臂，后自剖其腹，刳肠剔骨，非常血腥。《封神演义》这部小说黑暗血腥，非常精彩值得一读，但这里讲这些是为了引出79年版《哪吒闹海》。79版《哪吒闹海》去除了《封神演义》中哪吒的暴戾狡猾之气和血腥描绘，于是我们就有了一个巨大戏剧性的光辉英雄伟大故事。《哪吒闹海》简洁而不简单，其中奇妙之处就在于这个剧本所蕴含的巨大戏剧性，也就是英雄的伟大矛盾。这是《哪吒闹海》之所以这么成功的秘密。
文革过后，改革开放，中国电视电影史迎来了它最开放的年代--80年代（包括后续一段时间，但统称80年代时期），在这个年代，你可以拍露点镜头，最经典的莫过于86版《西游记》里水池中露点的蜘蛛精；在这个年代，你可拍阴森恐怖的《黑楼孤魂》1989（大陆恐怖片No.1）、《圣保罗医院之谜》1990；在这个年代，你可以拍血腥暴力的《封神榜》1990；在这个年代， 贝纳尔多·贝托鲁奇可以走进故宫拍《末代皇帝》1987；在这个年代，你可以拍反应阶级矛盾的动画片《哪吒闹海》1979、《天书奇谭》1983、《葫芦兄弟》1986、《葫芦小金刚》1989。
除去绚烂多姿的美工、气势磅礴的配乐，《哪吒闹海》最振奋人心的是悲壮的英雄气概。在《哪吒闹海》里的官僚主义作风下，下有被压迫吸血的百姓，上有胆小怕事的李婧、吃童男女的龙王以及无所作为的那个天，这样的环境下，中间必然孕育而生哪吒这样的革命英雄。
他可爱，海边洗澡嬉戏；他强力，混天绫金刚圈；他善良，为救百姓怒打夜叉；他勇敢，敢抽龙筋暴揍龙王；他天真，信了狡猾的龙王；他孝顺，被父亲收去法宝捆绑还要自刎谢罪。让我们重现整部戏里最悲壮、最催泪的戏份：英雄末路。
哪吒心一横，咬了头发，拾起宝剑，腾空而起，对着龙王 吼道：“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人。”随即回头对李靖道：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”
风雨交加、电闪雷鸣，哪吒昂首怒吼：“师父！”横心自刎。
英雄已去，不甘问天。沉重倒下，灵鹿涕泪。
后续的事，只简单交代即可。宝莲重生、三头六臂、大仇得报、驾鹿而去。
宝莲重生后的哪吒，有三头六臂的本事，又得到师父赠的红尖枪风火轮，功力更上一层，直接翻江倒海，怒闯龙宫，杀敌报仇而去。但在这结局之前师父说的话才是点睛之笔。哪吒重生后哭着跑向师父，含泪喊道：“师父！”眼中似有千万委屈，他的师父太乙真人对着重生的哪吒只微笑着说一句：“你长大啦。”一语双关。师父支招哪吒去南天门拦住告状龙王，料定龙王狡猾，哪吒宅心仁厚，面对求情敌人必心慈手软下不了杀手，事后必遭龙王算计，李靖胆小定会出卖哪吒，哪吒孝顺，气数必尽。太乙真人城府之深、算计之远、令人胆寒！哪吒之死是太乙真人一手安排的成长之路，是、也必然是、也必须是的英雄之路。
太乙真人要让哪吒疼、要让哪吒恨、要让哪吒饱受人间之苦、看清人间冷暖、铭记人性卑劣。太乙真人知道，爱能让哪吒强大，但不能让哪吒成长，也不能让哪吒伟大。
何谓成长？一要怒打落水狗，全面歼灭；二要理智清醒，不被人情束缚；三要脱胎换骨、神功大成。赶尽杀绝、理性至上、本领高强。原来英雄是孤独，英雄不是人是神。人有感情，就有缺点，天若有情天亦老，人间正道是沧桑。英雄大成，有最广大的群众支持，父子关系已决，亲情也不能阻挡解放全人类的伟大事业。哪吒成了Michael mao。
《哪吒闹海》有伟大的戏剧性，其中神秘伟大的矛盾就是人有情则无伟业，神无情则伟业成。我们庆幸哪吒宝莲重生、法力神通；我们欣慰哪吒大仇得报、驾鹿飞天。可我们不知道为何倏然间觉得眼前的哪吒如此遥远而陌生，心底为何一种酸楚之感油然而生久久缠绕心间。
因为我们都知道，哪吒已经死了。作为人的哪吒确确实实地死了。有情的朋友已经死去，无情的领导获得重生。
英雄的剧本从来只有一种，死而复生。耶稣如此，哪吒如此。
5 ) 腰斩[哪吒闹海]
——腰斩[哪吒闹海]
导 演：王树忱、严定宪、阿达
编 剧：王往
出 品：上海美术电影制片厂，1979
片 长： 59分钟
一切神灵都曾遭到阉割，所以，他们实际上都是傀儡。
[哪吒闹海]是一个鲜血淋漓的故事，讲述的是中国传统文化中阉割和吃人的历史。
故事（根据小说《封神演义》片段改编）
陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年六个月，生下一莲花肉球，李靖认为这是不祥之兆，用剑一劈，跳出一个可爱的小孩。太乙真人给他取名哪吒，并收为徒弟，还赐他两件宝物——韩坤圈和浑天绫。
哪吒七岁那年，天旱大热，他到海边洗澡，遇到巡海夜叉捉童男童女，哪吒用乾坤圈把夜叉砸伤。东海龙王派太子敖丙前来捉拿哪吒，反被哪吒抽掉筋骨。龙王大怒，发动南、西、北三海龙王和他一起兴风作浪，水淹陈塘。哪吒要收拾四条妖龙，李靖却极力阻拦，并收了哪吒的法宝。为陈塘百姓，哪吒悲愤自刎。
师父太乙真人收了哪吒的七魂闪魄，并用荷叶嫩藕使他再生。哪吒手持火尖枪，脚踏风火轮，直捣龙宫，征服龙王，清除了祸患。
我问过很多人，和我同时代出生的那些人他们都说，第一次看[哪吒闹海]，当看到哪吒含泪自刎的时候，自己也眼泪哗哗哗，感到天昏地暗，悲从中来。2003年春，重温这部上海美术制片厂的经典动画片，那无限的悲凉依然能够如醍醐灌顶，浇透我的全身。鲁迅先生说的一点都没错，那些该死的文化古籍里自古就蔓延着吃人的气息，[哪吒闹海]只是其中画龙点睛的一笔。
[哪吒闹海]的故事是中国古代一个非常典型的神话个案，既充满具有汉民族特色的神话色彩，又富于童趣，同时还一部是寓意极为深刻的古典主义悲剧。但长期以来，它一直被人们误解为一幕庸俗的戏曲故事，为了纠正这个错误，我们首先必需腰斩[哪吒闹海]。
[哪吒闹海]该从何处斩断？我的意见是从哪吒自刎而死之后，也就是说，不要续貂，让它悲剧结束。我们知道，在电影里，哪吒自刎之后，又在太乙真人的帮助下得以复活，并征服了邪恶的东海龙王。表面上，这似乎证实了正义新生力量的最终必将胜利的大众理想，但是大家都很清楚，这样圆熟的结局其实只是中国古典小说常用的手段，它们总是将最后希望寄托于事实上不存在的神秘人物（开明的君主或神），再以他们的（权）神力轻松化解矛盾。这其实是民间的自我安慰，是一种事实上的妥协和无奈。哪吒复活的现实意义微乎其微，充其量也就是使一个古典主义悲剧妥协、沦落为了庸俗的神话故事。所以，不要犹豫，咔嚓就是一刀——
OK，腰斩之事暂停讨论，弗洛伊德透析人们心理的诸多学说给了我很大启发，而解构主义批评理论将成为接下来这篇文章的首席手术刀。现在，我们一起来重新认识这部电影，将它切片，进行性和政治的解构——
切片NO.1 龙王为什么吃人？
□ 这个问题怎么看都有点调皮，龙王为什么要吃童男童女？无论如何龙王他是妖怪吧，妖怪吃人很正常啊。那我问你，猪八戒为什么好色，白骨精为什么身材好，唐僧肉为什么谁都吃不着？岳飞也吃过人肉（详情参阅《满江红》），李白年青的时候还曾“手刃数人”呢！虚构、虚构，一切不过是作家的虚构而已。
■ 既然如此，玉皇大帝为什么不吃童男童女？难道他不需要延年益寿？
□ 玉皇大帝是高级官员，私生活属于绝对限制级，而且人参果、仙丹、伟哥肯定月月有进贡，他没必要冒险，再说，人肉很脏……话说回来，他到底吃没吃过小孩儿，你真的能知道？
■ 嗯，有道理。不过不开玩笑地说，虽然玉帝和龙王属于上下级关系，但从权力覆盖来讲，似乎东海龙王更象是实权人物，而玉帝大多数情况下更像是天庭教条的傀儡，除了偶尔发号施令和本能的好色，作为最高权力的象征，他几乎毫无性格可言。
□ 这个你说的没错，在中国古代神话这个原本就非常不完善的体系里，玉皇大帝一直显得比较单薄和抽象，而有关东海龙王的段子却很多，八仙过海、大闹天宫……从前老百姓求雨也是多数求龙王，没有听说求玉帝的，玉帝这个人没有亲和力，只是一个权力符号。
■ 是不是可以这样理解，龙王的生动与神王（玉帝）的单薄都和他们对应的象征人物有关：龙王属于地方官员，司海政，而且兼管降雨，这是与农业，也就是与民生联系最紧密的执政部门，因此有很多可参照、可映射的余地，所以在文学作品中被赋予了更丰富的人性化，才有了贪婪、狡诈、凶残这样的具体性格。而玉皇大帝则直指皇帝，出于民间立场对皇权一向的陌生和敬畏，在虚构的时候着墨的力度大大弱化也很必然。
□ 哦，我明白你的意思了，你是不是在暗示我，龙王吃人是因为他离人民更近。
■ 正是这个道理。我再问你第二个问题：李靖为什么杀子？
切片NO.2 李靖为什么杀子？
细心揣摩，不难发现，中国古代神话大都暗藏着一种被压抑的企图，那就是弑君。而“弑君”，在我们的历史书上，如果不是革命，就绝对是大逆不道。所以，千百年来，识大体的艺术家们都在自己的作品中小心地掩藏了内心的这个企图。李靖为什么杀子？因为作为政府官员，李靖同样是权力链条上的一枚棋子，他的杀子，实际上也是要阉割儿子的这种企图。
在中国古代，父亲天生具有阉割的使命，而且这一使命往往具有继承性。儒家思想中的务实政策千百年来一直就在指导着父权，也就是指导着他们将自己的子女塑造成完全符合条例的官员、百姓和文人。所有新生力量都会不同程度地具有反抗精神和创造力，但是在成长的过成里他们又都不可避免地遭到修正，包括[红楼梦]里的贾宝玉。有时候，新生力量并不一定要以极端方式对抗即成规则，但是即使他们仅仅是有脱离游戏规则的企图也同样会遭到强有力的遏制。曹雪芹借贾宝玉这个人物揭示了凡人（并没有积极主动地要求打破规范，只是想获得比较个人化的自由意志的人）的这一民主思想同样会受到践踏的可悲事实，所以，相反地让这个思考显得更为深刻。
事实上，如果你对古代神话有点了解就会知道，哪吒后来还是归顺了神权，成为御用杀手，并在[西游记]里再次出现。不过这个问题我们得先抛开不谈，先研究一下哪吒为什么自杀。
切片NO.3 哪吒为什么自杀？
事实上，“李靖杀子”和“哪吒自刎”是两个相辅相成的问题。表面上，龙王水淹陈唐，哪吒是为百姓利益放弃了反抗，而事实上，他的反抗是由于力量过于孤立（得不到父权的承认和支持）才最终放弃。在这里，父亲（保守势力）对儿子（新生力量）革命企图的扼杀直接造成了后者的死亡。
七岁的哪吒是原生状态的正义代表，他不懂得世俗复杂的人际纠纷，看到不平就勃然大怒，打死了傲慢的敖丙，还抽了他的龙筋，并戏弄东海龙王。在规则之内，面对面的斗争，龙王是哪吒的手下败将，对他毫无办法，于是只好借助权力置衡，通过体制内的李靖这位父亲间接达到除掉哪吒的目的。他召集四海龙王水淹陈唐，给李靖以很大政治压力，结果这个傀儡父亲为了平息事端，竟不惜牺牲亲生骨肉，所谓大义灭亲。这个做法貌似顾全大局，实则是丧失了人性和神的公正。
所以我们说，哪吒其实并非自杀，而是被扼杀、被阉割的。
切片NO.4 衍生话题：[封神榜]和[西游记]的性观念
在中国古典名著里，并非只有像[金瓶梅]那样以直接描绘性场景为乐的作品，其实，即使是像[西游记]和[封神榜]这样的神魔故事也都布满了对性的暗示。我们甚至可以说，对性观念的这种极其隐蔽的阐释，正是这些作品内容得以丰富的根源之一。
现在让你判断，也许你会说“不近女色”是[西游记]表现在外部的最突出的一个性观念，因为性欲显然对出家人的“修行”（或曰修身养性）大为不利。这看起来似乎很有道理，但是并不准确，因为在去往西天的路上，唐僧曾多次被女妖怪暗恋，其出现频率几乎不亚于想吃他肉的妖孽，有时候它看起来已经不像是对唐三藏的考验，而是一种作者的愿望流露。然后抛开猪八戒这个典型的色鬼不谈，我们说说孙悟空。
孙悟空的一生是一个重大悲剧，是一个发生在所有理想主义者身上最常见的悲剧。首先，作为一个无性繁殖的产物（异种）他没有明确的性别身份，于是他大闹东海龙宫，夺走了可以自由伸缩变幻的金箍棒，这象征了他寻回自己的男性依据。但是，当他希望获得更高层次承认的时候，大闹天宫的失败再次阉割了他的本性（这和哪吒的失败何其相似），他的独立人格被拦腰斩断，从自由神沦为私人高级保镖。可以说，从大闹天宫开始，[西游记]完全变成了另一个故事。
哪吒不同，他从一开始就是异形（出生时是“莲花状肉球”，复活后是三头六臂），而后来，当他被迫自刎时也只有七岁，所以可以说这个被父亲间接阉割的人物终生都保持着男童身份，从而也就丧失了正常的男性功能，这也就解释了为什么“闹海时代”那个疾恶如仇的哪吒，在[大闹天宫]里却彻底沦为权力阶层的爪牙——因为停止发育，使他形成了畸形人格。（大闹天宫时代的孙悟空其处世态度和自刎前的哪吒如出一辙。）好莱坞恐怖电影[夜访吸血鬼]是一部著名的心理学教材，在它里面也有一个非常类似的发育停止的小女孩，那是克丽斯汀·邓斯特童星时代最棒的一次表演，可用以说明复活后哪吒的这一心理轨迹。
http://www.blogcn.com/user7/sixdoors/blog/898307.html
6 ) 他本是一世无双
先是叫哪吒埋伏在南天门，犹如当年某位老人家也想打龙王，自己不能动手，于是和娃娃们说：你们去冲，我支持你。看着被揭鳞拔须的龙王翻滚在沙滩上。娃娃们哈哈大笑，我们也哈哈大笑，看着龙王哀嚎着退入东洋大海：“我再也不敢了。”这句话，配音演员邱岳峰先生不知道说过多少遍。于是四兄弟揭竿而起，于是四兄弟最后都被双规。
但是《哪吒闹海》还是有非常不常见的地方，那便是清清楚楚告诉我们：父亲是可以杀的。
中国是无神的地带，或者说泛神。所以我们这里或许没有渎神的恐惧和烦恼，但“弑父”这种命题还是是很可怕的。一九七九年的《哪吒闹海》又和那种君王那种政治操作不同，他是一种对于父母赐予精血骨肉的彻底否定：口口声声不就是给了我性命吗，口口声声不是身体发肤皆拜你所赐吗。我还给你，当着你的面，剑刺刀削。 这种根本上对父权的否定是相当少的，圣人以孝道治天下，即便君叫臣死你还可以不死，亲生父亲逼你死，你总没有借口，否则真是畜生不如了。但哪吒以这种刚烈血腥的手段告诉你：你是我的父亲，但我也可以还给你。待我莲花复生，你若手中无塔，我就要杀你个天地无路。这是我几乎没有在第二个故事里读到过的。这种对亲情一刀斩断的动画片是很空前绝后的，原因之一便是此时还是记忆犹新的七十年代末。夫妻间大难到头各自飞，兄弟间反目朋友间出卖其实都不能真正叫人撕心裂肺。可是如果父母伦常都被颠倒崩坏才真正叫人粉碎如泥，其恨如故。有名如陈凯歌身为儿子抽爸爸的耳光叫他跪下来认罪，有名如郭沫若儿子跳楼了父亲得写东西批判儿子是自绝于人民，这样的纠葛用六哥张立宪的话讲：早已经不是兽性而是人性。
李靖直到最后一刻还是觉得哪吒不学好，误入歧途。哪怕血肉模糊都不会丝毫不安。他就是觉得“”搞出这么多事情，真麻烦。“便如《黑洞》里的聂大海，最着急的是叫儿子别乱说，说了也没有好处。聂明宇轻轻回应：”你哪怕做个姿态叫我把你供出来保命呢？放心吧，你安心做你的官吧。“都说父母对子女毫无怨言的付出，难道，这世间只有一个李靖。 所以天大地大，只好用一句“胡说，天下无有不是的父母！”遮过去，盖过去，千年万年，千山万水。
相对于其他动画片，哪怕是《大闹天宫》里面，美猴王还是能妥协就妥协的，否则哪里来被人一辈子弼马温的说嘴？但是哪吒从来就没有想过屈服，打得过，一个人翻江倒海；打不过，一个人拼了命也就算了。但是自己的亲身父亲骗了他，绑了他，更无奈的是，他必须接受。就这么眼睁睁知道他有浑身本领而无法施展：“爹爹，我的兵器呢？”就这么目瞪口呆地看见他死在面前：“爹爹，我还给你，我不连累你~~”…
所以《哪吒闹海》让我平生第一次知道什么叫做肝肠寸断，在我还不知道有这个词的年纪。想想他大喊：爹爹，我还给你。小鹿拼命地跑，星辰陨落，那段配乐也好，就像混天绫那样缓缓把我们捆起来，就像乾坤圈那样叫我们无处可逃.他从娃娃变成了娃娃的尸体。眼泪，全部被蒸干了。西片《致命魔术》里有这么句台词：只有小孩才知道那个重新出现的小鸟是另外一只，那只小鸟毕竟是死了。我瞬间想到的就是哪吒。当哪吒倒在血泊里，他是自刎的，也就是说他活生生地举手向天，手被折断了；他嚎啕于野，小鹿却再也听不见了。
纵然莲花复生，那并不是哪吒。
参看：
今日欢呼孙大圣-评《大闹天宫》
http://movie.douban.com/review/1325059/
1979的是艺术，2019的不过是高分动漫
省去了繁复、冗长的成长脉络，纯粹提炼出某种极致的哪吒精神，提炼出中国古画与戏曲的精华，刺破权力体制的虚伪和大人世界的荒谬。哪怕世界对不义卑躬屈膝，哪怕至亲对真相懦弱回避，坦荡立于天地间的少年，也没有一丝一毫的畏惧。满腔愤恨，持剑自刎，养育之恩，一刀两断。我将骨肉还于你，我用莲藕为躯体。红绫金圈，打尽天下不公事；三头六臂，看遍世间无情人。可在真正长大复仇之前，也难免要对着疼爱自己的师父痛哭流涕。
形式上没能超越《大闹天宫》，却带上了过重的政治隐喻。还是该轻松点儿好。
小时候老分不清哪吒到底是男是女……以前动画片的角色造型，中性风总是很潮嘛。
一个彻头彻尾的反叛形象，也是中国银幕史上一段极为少见、如此尖锐、激烈和惨痛的反叛历程，相比于孙悟空和天庭（统治阶级）的对抗，哪吒做出了中国传统观念中最艰难的一种反叛，在于“孝文化”是深植骨血之中的，是几千年不允许触碰的绝对底线，被他用一种最悲壮、最惨烈的方式夺回了自我的控制权，告诉所有人，“身体发肤、父精母血”，所有受之父母，又反过来牵制和束缚的，我统统还给你们，哪怕是我赖以为生的东西，去挑战一种不可能战胜的观念压迫，这真的太疼了，是肉与灵的双重疼痛。很赞同“化莲重生”后再无哪吒，不在于被天庭招安，而在于如果承认这种重生，就等于将他悲壮而勇敢的反叛精神消解成了一个空洞的符号，这是绝对不能接受的事情，我宁愿相信他的本命是不认命，那个曾经离经叛道，孤妄放纵的哪吒从前只哭过一次，今后也不会再有了
个人认为其中哪吒自杀的情节有很重的虐恋色彩，我小时候第一次看到，内心有一种很奇怪的感觉。
～想你时～你在闹海～
电影真的是时代的产物，小时候看这版的哪吒，不觉得故事有问题，现在再看，才发现这是一个政治味道浓重的故事，传达的价值观念赤裸裸。对比饺子导演对【哪吒之魔童降世】的处理，我命由我不由天的主题又很符合我们当下的主流价值观，哪吒变成了另外一个故事，可能会成为现在这代小朋友的童年回忆，和我们这一代看的哪吒是完全不一样的，可能这就是讲故事的魅力吧。
哪吒要是搁现在，就是一少儿精神病患者：躁郁症、暴力狂、自杀倾向、逆反心理……辅导人员要密切关注他看什么书，听什么音乐，玩什么电脑游戏，业余时间从事什么活动，必须定期参加心理辅导，服用抗躁郁症药……比美国哥伦比亚中学枪击案主谋更犀利的家伙
没想到长大后重看居然这么震撼，尤其是销骨割肉的场面。
爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。
蒋勋在孤独六讲里写哪吒，他说，我记得年少时，读到哪吒把肉身还给父母，变成幽魂，最后找了与父母不相干的东西作为肉体的寄托，隐约感觉到那是当时的我最想做的背叛，我不希望有血缘，血缘是我巨大的负担和束缚。父母是我们最大的原罪，是一辈子还不了的亏欠，就是欠他骨肉，欠他血脉，所以当小说描述到哪吒削骨还父，割肉还母时，会给读者带来那么大的震撼。可是，这个角色在过去饱受争议，大家不敢讨论他，因为在百善孝为先的前提之下，他是一个孤独的出走者。
哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；面对四海龙王的报复，他甚至想杀死哪吒……是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。哪吒那句“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”更为震撼。你不认可我，我不强求。你选择了懦弱，我选择承担。舍身取义，以死明志，宁为玉碎，不为瓦全。40年过去了没看过更震撼的国漫。
我觉得孩子的本性里有一种有别于成人世界的决绝和残忍，掺杂着杀戮欲、性欲、（我不是指成人世界以交配为目的的性欲，一种我也说不清楚比较原始的和两性关系有关的欲望）征服欲，和别的什么欲望。真正受孩子欢迎的故事都不是纯粹的童真故事，像彼得潘会处决永无岛上长大的男孩子，会和海盗战斗，会把死亡当成冒险，像小王子回到自己星球的方法是用毒蛇的毒液摆脱肉体，因为肉体太沉重，带不回去。像海的女儿里，美人鱼承受刀尖舔脚的痛苦行走和最后化为泡沫换得永恒的灵魂，还有各种暗黑的格林童话。小孩子的内心世界很复杂，这种暴力美学，未必只震撼成年人的心灵。起码对童年的我来说，里面的政治隐喻我看不懂，舍己为人敢作敢当的英雄主义也不那么重要。我真正关注的是哪吒决绝的自刎，怀着满腔孤勇，和这个爱我也好、不爱我也罢的世界，彻底告别。
中国的少年大底上应该要像哪吒的
《哪吒闹海》还是有非常不常见的地方，那便是清清楚楚告诉我们：父亲是可以杀的。
年轻勇敢的战士，为保护更年轻的一代不被老朽腐坏的政权吞食，抛弃了自己的血肉之躯，与怯懦的父亲决裂，战斗过后，向着光明的未来奔去。但是龙王是杀不死的啊，死了还会有新的龙王，永远渴求着更多的童男童女，几千年了，哪吒还打得动吗？
这可能是中国动画史上堪称一人之下万人之上的作品，伟大之处依然不用解释。哪吒的经典形象和悟空一样，被深深铭记于不同时代的观影者心中，而今天创造这些作品的艺术家们纷纷驾鹤西去，在感慨哀叹的同时，更应以此为动力，创造出属于我们中国的动画辉煌。
丁一曰：想你时 你在闹海
1979年的动画电影，那时候我们的动画甚至是优于日本的，可惜的是放弃了这一产业，却成了霓虹国的文化符号之一