罗小黑战记电影版

英国作家克蕾熙达·柯维尔写了一部小说叫《How to Train Your Dragon》（怎样训练你的龙），后来被梦工厂动画改编为动画电影《驯龙高手》。其实从某种意义上说，《罗小黑战记》也是讲述了一个在物种混杂的世界中，人类是怎样驯化、同化妖魔这一异族的故事。差别就在于，《驯龙高手》中小嗝嗝有着用指尖触碰没牙仔的那个人兽心灵交集的经典场面，而《罗小黑战记》则是用一种不打不相交的简单暴力方式揭开了小黑与名为无限的人类的交集。

我觉得这部动画是一部非常非常精彩的心理学教材式影片，其核心就是斯德哥尔摩综合症。一言以蔽之，就是被绑架者爱上绑匪的故事。

社会心理学家根据1973年发生在瑞典首都斯德哥尔摩市的一起银行抢劫案件，分析得出了人类所具有的的一种心理，就是被害者有时会对犯罪者产生情感，这个情感造成被害人对加害人产生好感和依赖性。因为当人遇上了一个凶狂的杀手，杀手不讲理，随时要取他的命，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。时间拖久了，人质吃一口饭、喝一口水，每一呼吸，他自己都会觉得是恐怖分子对他的宽忍和慈悲。对于绑架自己的暴徒，他的恐惧会转化为对对方的感激乃至一种崇拜。进化心理学对斯德哥尔摩综合症还有这样的解释，新生婴儿会与最靠近的有力成人形成一种情绪依附，以最大化周边成人让他至少能生存的可能。

如果说罗小黑就是那个新生婴儿的话，那么它先后遇到的风息和无限，就是那个最靠近的有力成人。它先后被这两个人“绑架”，而这两个绑匪也对小黑施与食物、住所，小黑因此对这两个人产生了感激、依赖和崇拜。特别是无限，影片花了大量笔墨讲述他怎样从岛上“绑架”了小黑，两个人被迫共存在一则小舟之上，小黑逐渐从畏惧、反抗到顺从、依赖于他的全过程。

影片恰到好处地包罗了斯德哥尔摩综合症发挥作用的若干共性条件。如人质必须相信，要脱逃是不可能的；在遭挟持过程中，人质必须认识到绑匪可能略施小惠的举动；除了绑匪的单一看法之外，人质必须与所有其他观点隔离等等。你看罗小黑经过多次逃跑失败，最终认识到无法从无限手里逃走。而当小黑落水无法自救时，无限又适时施以援手。在很长的一段海上漂泊路途中，小黑无法接触到无限以外的任何外界讯息，即使有接触一些妖魔，也都是无限的朋友。

所以小黑最终被无限这一人类所驯化，就是必然的结果。人是可以被驯养的，妖魔更是如此，只不过已经成年的风息不甘于被驯养，而还处在情智发育期的小黑来说，更容易被外界影响罢了。所以影片结尾，当小黑哭喊着不肯离开无限的时候，这个被设置好的泪点没太打动我，我宁愿小黑与无限依依不舍地分离，宁愿它心里记着这样一个人的存在，但精神上要早日摆脱对无限的依赖才能更加自立和成长。有时候有点缺憾的分离比大团圆的相聚要更打动人，你看《千与千寻》，如果千寻最后和白龙没有分离，那这个故事不就很一般了么。

这部影片比较特殊的地方就是“绑匪”一方最终对“被绑架者”也产生了情感，从而使得斯德哥尔摩综合症的情绪不是一种“单相思”。但同时，影片最遗憾的地方也在于此。就是它没有揭示出无限的生活圈里有罗小黑的加入，对他本人有怎样的改变。是懂得爱了，还是解开了什么心结？只是从头酷到尾的话，就会缺少真正打动人心的那个点。其实影片如果能花5分钟的笔墨来讲一讲无限的身世，为什么他这么强，为什么他作为人却要帮助妖魔，会让这个人物更加立体。观众只有了解了一个人的历史，才能更好地理解他的现在。而小黑的存在一定是在无限的平静心湖中投入了一颗石子，使其产生了早已忘却的波澜，最终这种波澜也扩散成为足以使无限改变和成长的惊涛。

小黑时而为猫，时而为人。它什么时候是猫的形态，什么时候是人的形态，不应是随意设置的，而应是有讲究的。我个人觉得，它处在未被驯化的状态时应该是猫，而被驯化的状态时应该是人。它从猫到人，不是一种进化，而是一种驯化。

“领域”是影片一个很重要也很有趣的设定，代表了某种保护机制，实际上也是一种心理防卫。风息张开的领域实际使他获得的是一种心理安慰。但可惜影片并没有把“领域”真正表现好。首先，从物理性质上看，小黑首次释放领域，海浪都被排斥在外，说明领域的张开是个排斥外界的过程。而后来风息打开的领域，在扩张时却把城市包裹进来，没有产生排斥作用，前后矛盾。其次，领域中的风息和无限打了个平手，这和领域主人在自己的领域中是“神”一样存在的设定大相径庭，按理说应该是风息把无限打得毫无招架之力才对。也只有把无限逼入绝境，才能突显无限舍身进入领域去救小黑的情谊之深，明知不可为而为之。也只有把无限逼入绝境，才能让小黑的复活变得更有价值，产生最后一分钟营救的逆转快感。最后，影片没有把关于“领域”的编剧智慧发挥到机制。无限也有着自己的领域，如果他在风息张开的领域中使用了自己的空间法术，进入自己的领域，那么会怎么样呢？相信这应该是观众非常想看到的。

不过总的来看，影片还是延续了《罗小黑战记》动画系列片的整体风格，色彩淡雅，动作流畅，音色秀美，处处有充满想象力的形象、符号、场景，是一部制作质量颇高的二维动画片。在三维动画林立的市场上，可以说是一股清风。特别是影片中有一段让中国画中的角色活起来的戏，看得人心旷神怡，这是只有动画艺术才能带给人的魅力。虽然剧情饱满度和逻辑性与“小黑粉”的要求可能还有一些距离，但也算瑕不掩瑜了。

动画影评俱乐部 inside

今年暑期档，国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家，目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在2019年top1，跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是，国产动画片的崛起，不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒？

9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映，奈何今年中秋档战况实在惨烈，于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前，《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动，许多场次上座率100%，口碑也相当不错，豆瓣开分时高达8.7分，与当时《哪吒之魔童降世》相当。

《罗小黑战记》海报

不过，《罗小黑战记》伊始的高口碑，更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映，其是否也能够吸引路人观众？“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗？

“有生之年系列”

不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。

《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到2006年，来自于一个叫MTJJ（木头）的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋（《大鱼海棠》导演），李智勇（《功夫兔与菜包狗》导演）；木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。

番剧《罗小黑战记》海报

2011年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。

按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。

《罗小黑战记》番剧版豆瓣评分9.6分

《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。

《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。

总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定；画风简约、清新、充满童趣；分镜设计天马行空、充满想象力；人物设定有趣、萌感十足；一人分饰多角的配音（山新带着山新去山新家找山新玩）毫不出戏；无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣；以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。

在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。

被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种种离奇玄幻事件……

罗小白、罗小黑、阿根

番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。

萌与趣味

番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。

影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自2016年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数；时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。

3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”；事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片（刚好国内这一类型动画更多）；2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。

影版中小黑的“猫状”与“人状”

影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版；也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外；于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。

影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。

画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。

影版的画风，既有“写意”也有“工笔”

分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。

另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。

左一是无限，左二是小黑

影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来；无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走；俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。

小黑花式逃跑，最后还是被无限绑回来了

除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。

不止于萌

对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。

影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。

小黑一开始还不太会变人，所以还保留着猫耳和尾巴

妖灵会馆，可以理解为妖精管理局（观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局）。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。

影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能（俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领），风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。

妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人？小黑该相信哪一方？

另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。

小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。

因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。

在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。

小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。

争议之处

与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”？

虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了；大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域（“小黑本体和嘿咻空间互换”），并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜；《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。

撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。

与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。

影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。

《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛；前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。

网友画的中国动画界的“必杀技”。出处见水印

如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。

——版权属于澎湃新闻【异次元】——

今年夏天，《哪吒之魔童降世》太火了，有热血有煽情，足够冲击、炸裂。多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了（是否有人也开始对命运做起了抗争，然后发现抗争失败……）夏天过去，想要收收心归于平静，就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。

被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息，在如世外桃源一般的岛上，风息对罗小黑说：“以后这就是你的家了。”孤独已久的小黑被风息的温暖包围，被虎妖的烤串俘获猫心。这一次，小黑不再流浪。

执行者无限的到来，打破了小黑的岁月静好。小黑和风息失散，被无限挟持，又一次进入了流浪状态。随着真相慢慢拨开，抉择和迷茫产生。

一边是看起来并不是很坏的人类无限，一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息；一边是和同类妖精们并肩作战，一边是与人类和平共处。

小小猫妖就这样在认清内心，做出选择的过程中成长。

首先是认清何处为家。

不是只要有房子住就是家。

不是只要和同类生活在一起就是家。

其次是思考何为好人，何为坏人。

风息要毁掉人类的生存空间，夺回属于自己的家园。

无限认定人类和妖精可以共生共存，作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。

孰好孰坏，孰对孰错？

单纯的罗小黑有自己的答案。

不剧透啦。成年人的生活已经很难了，《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑，让人暂时远离喧嚣，找寻一份平和美好吧。

——世界这么美，跟你走，不再流浪。

【这个故事过于温柔啦，温柔到写了一个特别个人向的矫情影评，给一位一直在吃我安利，但太忙没时间看的朋友。想过等着一起，但刚看完时的惊喜太大，我不敢忘记。】

【后来这个人第二天就去看了( •᷄⌓•᷅ )੨੨激烈battle之后又写了篇:】我之见：盲目排外不可取。埋下种子，它会发芽。（罗小黑战记）影评 //movie.douban.com/review/10474343/

推荐给你哦，我最钟情的动画。

我喜欢罗小黑战记，一直都喜欢。

画风是萌到快要化开的圆圆软软，叙事从来都不骄不躁简洁明快，内容不多却暗藏惊喜，形式不精却处处有情。森林，大海，山川河流；虫鱼，鸟兽，妖精聚首；乡间，小镇，大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱（撒种子那一段，把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555），古董书画也不耍价值连城的高傲（可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈），而那些实力强大的妖精们，都有一颗纯真又恣意的心，即使是“反派”。

电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事，不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”，那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展，每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节，要温暖就一直温暖，终于累积到最后的“离别”爆发，就算是二刷的我，也还是忍不住落下泪来。

对呀，是二刷呢。点映是充值信仰，二刷则是感受真心，我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔，仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋（说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈，别以为是晚上又写在角落我就没发现！（笑））。更多的东西，喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点，好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。

说起来，整部的制作虽然画面上有时候略简陋，bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是，打斗场面的节奏非常快，转场干脆利落，非常“爽”，只是可能太快了让人看不太懂，细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ！整个故事非常简单，除了打斗之外的叙事节奏都很慢，特别是，我很喜欢很多情节的“留白”，木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”，我坐在电影院无比感慨岁月静好。【瘫】另外小表情太可爱了，我永远爱2d动画QAQ！不愧是表情包王者，爱了爱了。

【预警：以下涉及剧透】

【想说的点好多！】

1.我只是想回家。可家，是什么样的呢？

纵观主人公“小黑”的经历，家是一个落脚的地方，是有朋友有食宿，最后，家不是多好的生活环境和有趣的朋友，和“家人”在一起，就是“不再流浪”。

2. 一起经历过，便是拥有羁绊。

风息救了小黑，给他食宿，让他融入大家庭。才半天，他也成为了“好人”，所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。

至于无限，海上那段经历太美好了。不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》？游鱼飞鱼，神兽巨鲸，暴风雨里的龙。它们穿越大海群岛，抓鱼摘椰子，吹着风打着架（被单方面虐），一路上小黑学会了游泳，控制金属，直到能够自己推动木筏（开始学那会儿真像我学驾照hhhh）。

后来上了岸，他们一起吃“霸王餐”（说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈），无限暴露的糟糕的做饭技巧：“......这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题。”他们翻山越岭，穿过山河，走过乡村和小镇（虽然小黑一直想溜走hhhh），遇到其他的执行者被推荐了一番会馆，然后到了城里。

在快餐店，“嗷呜嗷呜（吃汉堡），钱真是好东西！”“瞬间就物质了啊你。”遇到花精灵紫罗兰小姐姐，买了小电驴，第一次主动蹲在无限头上（虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上！”），一起坐地铁，小黑第一次展现自己的能力，救了地铁的乘客，被小妹妹道谢。最后小黑被抢走的时候无限大声喊到：“小黑！我会去找你的！”

后来无限被质问（？）是不是动了收徒弟的心思，他回答说：“想带它走走。”“只是不想它走歪路。”

后来小黑传送到领域里对无限说：”我好像做了一个梦，梦里听见你被打得好惨啊。“

这一段旅程，收获了非常在意的人。

“你不是想要个家吗？”“我想和你在一起。”

一起“流浪”。

3. 一个有关少年成长的故事。

从只是想要活下去，到得到帮助，获得了家人朋友。

从“对我好就是好人！”，到“风息不是坏人，你也不是......”

从“我当然讨厌人类！”，到“我没有忘，我只是觉得这样不对。”

它不偏执，一直有根植于本性的善良。即使有点小傲娇，也会凭着直觉不去做“坏事”。

它聪明伶俐，会观察会思考，它不会傻到任人摆布，甚至敏锐地发现了：“这就你对我好的原因吗？”

它天赋异禀，却不贪慕强大。“在你的领域里，你就是神！不要解除它！” “我不在乎。”

领域的消失是突然的。说没就没了，不是同上到下一点点打开，或者慢慢变淡。只是不带一点留念的，一刹那的，“怎么突然就解决了？”就没有了。

4. 人与自然的和谐。

整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽，其中小精灵们是重要的象征。

比如开头小黑刚开始流浪的时候，在乡村公路上搭便车，和狗狗们对峙，在厨房偷鱼。以为是小精灵去扑，结果只是河里的垃圾袋，车站的小姑娘，漫天的风筝......

对比钢铁城市里了无生机和绿意，风息带小黑去的那个岛，后来无限和小黑一起经历的大海和风景，电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。

突然想到，关注人与自然的书音影太多了，从《寂静的春天》开始，我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果，不珍惜自然的人与热爱（依靠）自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突，在自然的衬托下异常恶劣的人类........

而《罗小黑战记》不一样，它从绿色中走来，点出了这个矛盾却只讲妖精自己。妖灵会馆的存在，作为一个阵营，让自然可以与人类交流协议，而非仅仅是被动受难之后去报复。这个方式非常新颖，作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣！

用故事来传递观念，用循循善诱的“感化”，希望大家能从中有所反思，比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度，是不是更有爱呢？

被人类遗弃的地方长出了森林，所以，我们是可以做点什么的吧？

5.是非对错，好与坏。

没有绝对的好坏，个人并不代表群体，看事情不能一棒子打死什么的，老生常谈啦~

执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。他们即无奈，又选择了接受与融入。与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限，断的一干二净毫不留情，不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。

风息选择化为大树之后，哪吒说：“何必呢，还不是被人砍了当柴烧。”另一位：“说不定是改建成公园，收门票。”

这是风息已经做出了选择，至于人类到底会如何，电影没说，大概是留给人类自己去决定了吧。

6.给某只：我们也失去了森林，但会一直一直埋下种子，然后期待着每一颗，都发芽。

没有了就是没有了，失去的东西无论如何也回不来，得不到的东西即使以后拥有，也再也不会合适了。

现实很残酷，罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词：人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。

只是我最喜欢它的一点。

【特别严重的剧透****】

人生的味道吗？我也想活得恣意潇洒。

其实不光是二位主角，所有人物（主要是妖精）在形象的塑造上基本都是自然又欢快，尤其是各有各的特色。而这些东西又基本都是由人物的行为表现出来的，由观众自行体会，另一方面也体现着2d动画特有的张力。比如无限人狠话不多就是超级帅（？）。

记录一些我特别喜欢的细节：

1，风息他们。

电影开头小黑在它曾经的家——森林里醒来，突然异象横生，开始出现人类的捕猎、砍伐树木。它对嘿咻说：放心吧，我们一定会找到新家的！然后流浪，流浪，最后流落街头被“人类”追杀。然后风息来了，他说：“不要怕，我们是同类。”

因为是同伴，所以选择相信，于是小黑停下流浪的脚步，从城市穿越到森林，一个像原来的“家”的地方。还是原来的小精灵，还是原来的小动物，它还有了家人们。“欢迎~”“我只是还不太会变啦！”“你还真会哄小孩儿啊。”“你要不要来个雪花飘？”“免了。”“......你还是输给肉了。”

你愿意留在这里吗？

当然愿意！

那以后，这里就是你的家了。

（才认识半天，已经是能够舍命相救的挚友。）

“共存？躲在人群中吗？”

“想的够久了，这一次我不想在离开这里了。小黑，对不起（小声）”

2.无限和小黑。

无限去抓人的时候他什么也不说。“我只负责抓你回去，不负责解释。”

“你比较喜欢被我绑着吗？”抓住小黑之后也不解释为啥抓，绑着就走了。

“=.=抓错人了。” “你想学怎么控制金属吗？” “你为什么要教我。” “当做补偿吧。”（小声）“我看你有天分”（正色）“我才不学！”“学不学随你，不勉强。”“.......好像也没什么坏处嘛，学会了，我就能逃跑了”

漂浮在海面上，无限吹箫的那段，大概是一次谈心。“你为什么要抓风息他们？”“喂，说话呀！喂喂喂喂喂！！！”“吵死了”（噗嗤，无限果然是个特别直接的行动派）

“走之前，我请你吃个饭吧。”结果因为钱泡烂了手机也进水了所以不得不掏出玉佩抵钱，无限真的很不在意这些“身外之物”吗？生活废？哈哈哈哈好好好反差萌！。

小黑：“吃了跑，和我自己吃的时候没什么区别嘛。”

“执行者？那是什么？”“就是执法者，……就是给妖精打杂的。“

直到在上了岸坐在一起烤肉，小黑也一直都很讨厌无限：“因为你是坏人。”

“你们才认识半天吧”“他给我东西吃，还给我树洞住”“我不也给东西吃吗？”

小黑:emmmmmm

“这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题”

“你想报复人类吗？”“当然了！”

“怎么做，杀了他们吗？”“我不知道.......我只是想回到森林里。“

“不是徒弟”“骗人，这不也是空间系与金系。”

“为什么带着它？”“想带它走走。”“你果然动了心思吧？你可几百年没收徒了。”

“只是不想它走歪路。”

吃汉堡：“钱真是好东西！”“瞬间就物质了啊你。”

不买车骑小电驴：“为什么不买那个？”“=.=因为不会。”

“我的领域是不是比你的吞噬厉害？”“要看谁用的好。”“ OVO看来是这样。””你还差得远呢。““你吃醋了！”“别乱用词。”

“如果你真的选择离开，希望你不会用它（小黑学到的本领和他的能力）做坏事。”

“我才不会做坏事呢！”

“你分得清好坏吗？”

“当然可以！”

“好，我相信你”

“......风息不是坏人，你也不是……不过！也好不到哪儿去！！！”

小黑跟着拥挤的人群过马路，无限伸出手臂邀请它上来带它一起走：“来。”“......我只是讨厌走在路上！”

小黑保护了乘客们，“你做的很好啊”（笑）无限毫不吝啬表扬呢。

小黑被抢走之后把指挥的任务交给馆长。“您不负责指挥吗？”“这里有你。”【抬头】“他现在只有我了。”

电影里的无限是一个能动手绝不bb的人，他不喜欢解释太多，他很强也很直接，不喜欢管闲事但非常负责任。这种直率是不是刚好也决定了他的强大绝不是投机取巧得来的呢~真是一个十分靠谱的男人！

3.时间顺序的一些其他。

闵先生：“哦~风息啊，是来找我喝茶吗？” “风息啊。有时候太过执着，并不是好事。”（后面那个假装无视发生笑死了hhhh）相比能力，闵先生更在意他的紫砂壶一点啊。

无限和小黑刚上岸的，问渔民路：“请问，这是哪儿？”“这里是小香礁啊。”“我想问这是哪个省？”“你们干什么的？”“偷渡的吗！”“我们只是迷路了。”“迷路会迷路一个省？”（转头大喊：偷渡啊！快报警！）

无限掏出剑：“我是偷渡的，请问这是哪个省？”

大叔：......福......福兰省。

其他执行者来找他们的那段超有趣！

“风息？【喝茶】”“我倒是不讨厌他，但是他一直做些越剧的事”“人与妖一样，很难定义好坏”“就算住在城市里，也不一定就喜欢人类。”“我以前有个洞府，超豪华的嘞，可惜后来被人类弄成景区了，我自己去都要门票。”“现在想找一处没有人类足迹的地方，太难了。”

“你们喜欢人类吗？”“喜欢！”“有的人喜欢，有的人不喜欢。比如那两个，连无限都讨厌。虽然只是因为打不过他哈哈。”

“小猫！过来跟我们一起数落人类吧！”“不要，你们太弱了。”（最后大家还是坐在一起愉快地喝酒了。“走！不喝白不喝！”）

马路边上遇到送花的紫罗兰小姐姐：“我也是无限大人捡回来的哦！”无限大人明显害羞啦~小姐姐送的花还被小黑别在耳朵上了。

地铁上那段也很有趣：

无限在地铁上保护小黑的时候：“我最讨厌打不过就搞破坏的人。”

小黑被带走的时候是被拦腰提着的，地铁上的小姑娘：“大哥哥，小哥哥这样会不舒服的。”其他乘客也：“这位先生，那是你的孩子吗？先生！？？人贩子吧？这位先生，请你解释一下......”

之后地铁上搞破坏，乘客遇险被小黑变成原型救他们：“怪物……”“那孩子是什么啊？他不会吃了我们吧？别乱说！”然后，还是那个小姑娘：“小哥哥谢谢你”“不用”【这里突然出了隧道，是天亮了呢。】

领域扩散的时候，新闻报道的直升机：“这是一个球，它又大又圆，又黑又亮。”

碎碎念：

1.开头小黑被围攻的时候那个罐子摆得真的好整齐啊，我总感觉是伏笔但是想不到为什么

2.精灵和小动物=眼睛，无论你在做什么，妖怪都可以看到哦~【低语】

3.无限虽然很强，但是做饭难吃方向感差，淋雨知道把身上的水弄干净却不知道吧钱和手机里的水弄干哈哈哈哈哈，除了打架好呆萌（？对不起无限爸爸）的感觉！我爱他！

4.无限决定带小黑去会馆，是在听说他要去找风息之后。所以是怕它被带歪了啊，自己又懒得解释，干脆又用行动证明了噗。

5.烤鸡那段小黑回忆起风息他们，结果回过神来是无限，这里其实是一个对比展现？

6.无限大人为什么您吃甘蔗都这么有范儿啊哈哈哈哈哈哈哈，吹箫啊故居啊什么的，真是一个怀旧的古人呢【诶？】

7.“好了，别闹了，没看到有人在睡觉啊。”无限爸爸真的好实在一个人！

8.“你们聊，我去那边睡。”小黑猫超机智！【然后被逮住】

9.车牌HMYG啥意思啊？

10.风息回忆起“这里本来就是我的故乡”的时候，天虎还是只石头老虎诶，不会是山神之类的吧？

11.其实在妖精的世界里也是遵循自然法则（食物链）的吧，这个设定应该是，没有修炼成妖精的普通动植物还是可以作为食物，已经有灵识的妖就不能随意伤害了（因为有灵性了）？【不过这个不重要啦】

12.东北府太可爱了QAQ

13.领域刚刚形成的时候安静了很久呢。

14.哪吒的火焰表示他的心情，暴躁的时候火灭了，无奈的时候火熄了，还特别倔强地说好讨厌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈high

15.小黑进入领域，他们合作之前：“再说，还有我呢”“对不起，小黑”“嗯？”“上。”这个对不起是指没保护好它嘛？

16.风息打不过小黑的原因，很可能是因为，领域是他抢来的吧。【我猜的】

17.后面片尾山新：“我一定会捡到命中注定的猫的！”小白：“哈哈哈你在说啥？”后来山新捡到了皇受，小白捡到了小黑，嘿嘿。

剧场版相较于动画，是属于前传的存在。

小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现

动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。

天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面便很轻松的送人救命了。

而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:

在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。”

这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。

借火岩

在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现

第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。

在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精（无限还是尊贵的执行者）免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。

第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。

第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。

第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。

第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。

第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。

剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题

第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。

第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”

虚淮

本期精彩语录：

我有幻想过中国美院，但是实力在这。

大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样。

你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成。

《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，后面发展也会依托三维吧。

请大家不要拍（银幕）。

面对面采访MTJJ木头，机会十分难得。

这个温州仔自编自导的国产番剧《罗小黑战记》，豆瓣评分高达9.6分，更新周期长达8年，把不少青春男女熬成了秃头的叔叔和阿姨。

这8年里，木头几乎没怎么接受过采访，神秘程度堪比小黑来历，甚至不少人一度以为他是“木头姐姐”。 他上一次跟媒体打交道，还要推回七八年前，当时线上、文字交流，甚至当场手绘发图以回答问题。不见面、不语音，仿佛一片巨型社恐阴影笼罩过来。 今年《罗小黑战记》的电影上映，他知道逃脱不了，还试图培养采访替身。然而计划已然破产，因为“替身比我还闷蛋”。

最后，我们的采访安排在寒木春华的餐厅，他们号称小区里最强的动画公司，但餐厅装修处处洋溢着朴素与简单，采访过程中我们还打死了至少两只蚊子。 但传说中的木头，其实活泼开朗得很，肺活量超强，笑声直冲云霄。 我们聊了他的成长和创作，以及对未来的想象。 他的口头禅大概是“对”，经常说着说着，铿锵有力地肯定一下自己：“对！”可能无数次艰难、孤独中，他就是这么给自己打气的。 前路漫长，热血要保持。 毕竟我们很想看你那十几个剧本搬上银幕啊！

01 我是漫画党，满满一书柜，长大才知道是盗版

第一导演：你小时候经常看的二次元作品有哪些？

木头：《一休》、《葫芦娃》那些，《恐龙特急克塞号》我肯定也看过，其实那时候看动画不太多，主要还是看的漫画。《龙珠》《机器猫》这些，满满一片书柜全是，两块钱一本，对！海南美术出版社出的，长大才知道是假的（盗版）。我那代，日本漫画影响会比较大，这是肯定的。

第一导演：你是不是挺喜欢《火影》的？这次《罗小黑》里面有一些火影的感觉，比如“火影跑”。

木头：肯定喜欢，但是那个跑，其实是腿速太快，你手没法倒起来，最后只能放在后面，我觉得可能“火影跑”就是这么发明过来的。

我其实也没看过《火影》动画，我是漫画党，因为动画慢。TV版自己加情节那种根本就不看，哈哈哈哈，我觉得漫画相对会比较完整，质量会比动画高一点，除非是那种高制作的动画。

第一导演：《哪吒》导演说他还修炼过“神龟冲击波”，你有修炼过什么东西吗？

木头：有，（双手）会用力，你会发现悟空在那里用力，他就一个“波”出来。都是一群傻瓜，差不多。

第一导演：美国动画电影，比如说迪士尼、莱卡、皮克斯的作品对你有没有什么影响？

木头：只要看过的东西，全都无法否认对我有影响。要问有没有直接的影响，其实没有。

别的国家的动画我也看，像《玛丽与马克思》，当时评分太高了，所以逼自己看。因为形象做的很丑，当时觉得好难看，看着看着，哦！好好看，好好看，然后我现在忘了讲啥了……

《玛丽与马克思》

我还挺健忘的。现在也很少去看新片了，会重刷自己喜欢的片子。宫崎骏、皮克斯、迪斯尼都很好。《悬崖上的金鱼姬》这种的、《无敌破坏王》这类的，都挺喜欢的，不论类型。

新海诚的《你的名字》也挺好看的。之前的《秒速5厘米》，有一种特别的感觉在里面，很难描述，我反而比较喜欢这种。而且看完片子之后，我都不喜欢评价。

第一导演：是不喜欢告诉别人你的评价，还是不喜欢自己做评价？

木头：我讨厌去做讨论。你为什么会喜欢这个片子？我就说不出来。好片子，自己去理解就可以了。

第一导演：真人电影你会经常看吗？

木头：我是阅片量很少的那种。

第一导演：玩豆瓣吗？

木头：我基本上不看什么评论，除非是自己的电影，我会知道一下大家怎么评论，哈哈。但比如别人推荐的片子，我查多少分，分高了就看一下。

第一导演：最近有看什么电影？

木头：好像这半年多没怎么看了，我一般都去电影院，要做电影导演，电影院的观感还是挺重要的。所以从做电影开始，争取每周去看一部。

02 我有幻想过中央美院，但实力有限，大三去做了《大鱼·海棠》的原画

第一导演：什么时候开始学画画？

木头：不记得，反正记事起就开始瞎画，哈哈哈哈，看到什么都画。

第一导演：父母的态度是？

木头：很自豪。我父母还是挺支持的，就觉得我画的很好。

第一导演：父母是做文艺或者相关工作吗？

木头：毫无相关。

2010年木头作品《杀戮的螺旋》-《浪客行》同人动画

第一导演：真的想把画画当成职业是什么时候？

木头：想过，但的确没有规划过，一直都是凭兴趣画下来的。大学读的也不是这个专业，读的艺术设计，因为那个时候国内没什么动画专业。

第一导演：北电其实有动画系。

木头：考不上，哈哈哈哈，北电是你想考就能考上的？我有幻想过中国美院，对！但是实力在这里。我偏科挺严重的，数学稍微好一点。

第一导演：自己画的过程中，有同行、朋友可以沟通、倾诉吗？

木头：以前没有，大学开始靠网络，网上会有一群一起画画的朋友，那个时候的确会有一种互相交流跟倾诉的感觉。

第一导演：毕业之后去找工作了吗？

木头：还没毕业，大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。中间资金链断掉了，我就离开了。

木头为《大鱼·海棠》创作的原画

2010年开始做《罗小黑战记》，2011年发，第一集我自己做了半年多。当时也比较早，比《十冷》这些都早，也没有什么网络动画，也没有平台收网络动画。

第一导演：做《罗小黑》番剧这几年，还有其他的工作吗？后来怎么组建的团队？

木头：刚开始是接外包、接散活养活自己，做片子没收入的。2012年，我自己找毛绒工厂做了《罗小黑》的一堆玩偶，在淘宝上卖。当时我在北京燕郊，工厂在北京，我直接跑工厂去对型。

能赚到一点钱了，网上会发个招聘，然后就请了一个人。这个元老，还在楼上。2012年请了两个人，一个一个请。

2012年的罗小黑玩偶

第一导演：你是北京人吗？

木头：温州人。

第一导演：据说温州人都挺有经商的头脑。

木头：这只是一个大众印象，温州穷人可多了，我就是其中一个，哈哈哈哈。

03 《大圣归来》成功后有人投资我们做电影，我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样

第一导演：2015年8月，是个什么契机，让你觉得可以做电影？

木头：有人投资我做电影。

第一导演：是因为《大圣归来》成功了吗？

木头：对。

第一导演：团队是固定的吗？

木头：没有，2015年8月才十几个人，到现在50多个人。

第一导演：前期筹备用了多长时间？

木头：剧本、脚本、分镜，加起来可能一两年。但中间（制作）也是同时开始，只要确定了段落就可以开始做，穿插性的。

第一导演：《罗小黑》的世界观是怎么确立的？比如人类中间有妖精。

木头：我不想做普通的日常，从小就想着这个世界上有妖精会怎么样，希望这个故事安插在我们的现实里，是合理的。所以里面制定的规则，都是不违背、不破坏现在的世界观去设计的。

“神仙”骑电车了

第一导演：人类的科技也在发展，比如关于核的研究，杀伤力也很强，你有没有设想有人类和妖精这个级别的碰撞？

木头：有，他们有两个不同的科技树，这在TV的下个篇章会提及。但人类和妖精之间的矛盾不会激烈的去谈。因为人类的高层，其实知道妖精的存在，他们互相有合作。

第一导演：感觉有一点像《X战警》。

木头：好像是这么回事，不过的确没有想过那个。

第一导演：你个人怎么看现代社会发展，导致自然被破坏，一些依靠森林的人被迫离开？

木头：就跟电影里一样，风息也说，哪怕是好人，他们也会发展。他对人类不是盲目的憎恨，只不过他比较悲观。而且他有对故土的眷恋，不想跟人类生活在一起。

我还是比较乐观的，这个世界一定要往好的方向去发展，去努力。

第一导演：现在互联网很发达，我们每天都看到很可怕的信息和事件，你怎么看待这些？

木头：确实有一些是自己无法想象的事情，肯定会觉得……但这个世界的主流依然是美好的，我觉得这是肯定的。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。但我们平时，能碰到几个那种事情？大部分都是善良的。

第一导演：当代科技社会和古代神话，包括服装、语言，好像有一点违和感，你有考虑过这个吗？

木头：其实也不是古代，就是好多人从以前活到了现在。还是按照我们现在的好多小说写的，其实有一些是的确存在的妖精，按这个逻辑顺下来的。

第一导演：你有没有想过，把现实中的未解之谜放到《罗小黑》中去解构，比如UFO？

木头：会带一点，但不会专门去做，我还是以整体的剧情为主，希望表达我想表达的东西，而不只是对一个事件，去做一个梗。

第一导演：你的核心是想表达对小众、孤独者的关注吗？

木头：不是，我希望每部作品表达的都不一样。电影版就是几个人之间的感情，不是说以哪个为主，你能理解到的什么感情，可能就是我想讲的。

你可以说这个故事非常的简单，其实大部分片子主题架构拿出来都很简单，怎么讲好这个故事，让人代入进去，主要是表现这些。

第一导演：电影版比较强调的是“父子感情”，对于你个人来说，这是不是你最最熟悉的一种关系、情感？

木头：也不是，只是这部在讲父子。TV是阿根和小白的兄妹之情，小黑跟小白有一种青梅竹马的感觉。我的另外一个漫画《兰溪镇》讲老君，主题就是爱情。

所以每个主题都不一样，对！所以你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

第一导演：比较特别的是风息和无限的身份，正派反派发生变化，你是怎么想到这个设计的？

木头：其实是让观众代入小黑的视角，你看到的就是小黑看到的，你的反转也是小黑的反转，这是关于体验的设置。如果你一开始就知道，可能就没有这种感觉了。其实会有观众知道，因为无限在TV里就是小黑的师父。

TV版里，小黑的人物形象第1集就出现了，师父在第8集、第13集、第28集都出现过，藏的比较深。但是你没看过，完全不妨碍你看这个片子，反而会完全会进入。

第1集，小黑的人类造型

第8集，无限出现在小白爸爸的报纸上

第一导演：电影里有大量幽默桥段，很冷，又很好玩，这种风格是怎么形成的？

木头：在工作室里，别人对我的评价就是我很冷，爱讲冷笑话的那种。比如说你现在跟我聊天，我差不多也是那种感觉。

04 无限是无敌的，《罗小黑》不一样的是反派想尽方法打赢主角

第一导演：地铁那一场，跟之前的场景突然不一样了，从森林、高山，到了真实的、有限制的城市环境，要去构思合理性，你创作这段打戏的前思后想是怎样的？

木头：我们希望每段打斗都有区别，很想有一段在观众熟悉的环境里的打斗。就在地铁里拍了好久，拍了很多照片。有一个大概的估算，比如时速多少，能开多远，什么时候经过几节柱子。

第一导演：两个异能者，一个是控制意识，另外一个是控制石头。怎么来确定这个能力？

木头：也会去试。石头应该改过一次，他原来是个变身系的。控制意识好像一直都是这样，是比较重要的一个点。

但是他有局限，首先控制的人不多，然后控制能力不强，被控制的人就正常行动。他们就想趁乱把小黑给掳走而已，也没有想靠着这个打赢无限，是不可能打赢的，哈哈哈哈。

第一导演：车里面有些智斗成分，车顶就是狂轰乱打，你是怎么考虑的？

木头：对，为了表现“超战斗”的感觉，太墨迹没意思。抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成，所以表现的非常激烈，一定要让人看到混乱，但没必要让观众看懂，你仔细看会发现每个人都是有招数跟逻辑的。

第一导演：无限的战斗力太强了，你有没有考虑他和敌人的对抗性会减弱？

木头：他设定的本来就很厉害，所以这跟其他片子不一样，《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

第一导演：一般观众要对主人公要有共情，主人公要不断受虐、成长，但无限基本没办砸过什么事。

木头：他无敌。共情、代入感当然很重要的。但我觉得你要喜欢这个角色，不管他是强大，还是弱小，都无所谓。如果他让你讨厌，你也共情不了。我希望创造一个让大家都喜欢的角色。

第一导演：无限是个人类，他的起点是什么样？

木头：不能剧透，哈哈哈哈，会有专门属于他的故事，我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

第一导演：能很快的看到吗？

木头：票房好就可以更快看到，哈哈哈，我觉得他们各自的故事都挺吸引人的，会很好玩，每个人之间还有联系。

05 哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画

第一导演：大家可能会觉得，三维电影渲染时间长、工作量大，觉得二维电影就简单，其实是这样吗？

木头：我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。比如说你临摹一张画，你看一年能临摹多少张就可以了。

第一导演：有准确的数字吗？

木头：没数过，我也不喜欢数这些东西，其实好多片子说的数字比较虚。

第一导演：怎么看三维动画的趋势？不管是好莱坞，还是中国，二维动画已经很少了。

木头：其实二维后面的发展，也是依托于三维吧。比如说你画漫画，画的技术能怎么进步？但三维，本身有一个技术的进步在里面。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，其实也没有必要去分，《罗小黑》里也有很多三维，以后可能也会尝试更多三维的融合，其实到后面只是一个画风的区别。

第一导演：据说《魁拔3》最后为了赶工，用CG先做一遍，然后在上面描，《罗小黑》有这种情况吗？

木头：没有，我们一秒12帧正常做画，TV也是。三维主要用于一些汽车、场景。

但也不一样，比如地铁里，对着走来走去的就很费劲，可能一个镜头就要画一两周，工作量差很多。所以很难计算，但是几万张肯定是有的。

第一导演：整个制作过程，有什么特别大的困难导致暂停吗？

木头：没暂停，但是每一步都挺难的。怎么说？我们团队算是一个小团队，但做出来的片子，我觉得质量还是挺好的，我们付出的更多，很用心去创作。

小团队的日常感叹号

第一导演：《罗小黑》呈现的世界观很大，角色也很多，你之后的创作也会在“罗小黑宇宙”中做吗？还是说想另外创造新的世界，新的人物？

木头：肯定会有新人物，但还想在这个世界里做。其实不叫“罗小黑宇宙”，它是同一个世界观里的不同人的故事。就相当于很多电视剧都是拍我们这个世界观里的故事一样，我觉得非常好玩，因为不同的故事里，可以有其他作品的人物，很自然的串场或者路过，信息有点交错。

第一导演：对的，我们又在《罗小黑》里看到了哪吒，和《哪吒之魔童降世》是巧合吗？

木头：肯定是巧了，五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

右一《罗小黑》中的哪吒

第一导演：之后《罗小黑》里会不会出现一些我们熟悉的角色，比如孙悟空、二郎神？

木头：孙悟空在TV里已经提及过了，以后有机会可能会出，也有可能不会。

第一导演：你会不会觉得脑洞有点太大了？

木头：没事，慢慢收呗！要做一辈子，非常有耐心，不然怎么走到现在，哈哈哈哈。

第一导演：番剧里面背景墙上或者树上，经常会有一些小彩蛋，比如“不要催更”“MTJJ”，电影里面有没有这些？

木头：你就等着慢慢刷吧，哈哈哈哈。它不是一个看点，就是跟观众互动玩玩，有兴趣你可以发现一下，没兴趣无视就行。

《罗小黑》TV版出镜率最高彩蛋：不要催更

第一导演：我看的那场，有好多观众拿手机出来拍银幕，甚至录视频，你对这种行为有什么看法？

木头：请大家不要拍。大家可能觉得帮着宣传或者什么，并没有恶意，但还是不要拍。

（采访：法兰西胶片、空山 / 撰文：空山)

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

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