海王

现在人似乎对彩蛋有什么误解，难道不应该是电影中一笔带过的和主线无关确又明显是其他作品的信息吗？那些什么这个演员之前演过什么，这兄弟俩有什么能力只能算是观影前你可以了解下的设定和冷知识之类吧。

就我自己在观影过程中发现的彩蛋有以下但不限于：

1、克苏鲁——开场爸爸家里的茶几上特写了H.P.Lovecraft的小说，但是没看清是哪一本，以及护卫三叉戟的巨大海怪、海沟国退化的亚特兰蒂斯鱼人（深潜者）都蛮克苏鲁的。

2、海王的超能力是和鱼对话——一直被人吐槽海王太弱了，因为他的超能力是和鱼说话（《生活大爆炸》里就有）。电影中表现为小学时期水族馆霸凌，同学嘲笑他说“look,he is talking to fish”，以及酒吧里混混们喊他fishman。

3、黑蝠鲼劫持潜艇之后切断了求救信号，但船长说他们已经太迟了，这时候海王赶来救场。之前正联中蝙蝠侠就是通过民间传说——有个裸男会帮助海中遇难的渔夫来换点酒喝而找到的亚瑟。而亚瑟在救下船员后第一句话就是你们要害我赶不上酒水打折啦。不过不同于正联一开始阴冷的形象，明显这里亚瑟在小镇里的知名度还蛮高的。

4、湄拉来劝亚瑟去找三叉戟的时候说他在荒原狼事件中证明了自己，表明这个故事发生在正联之后。

5、匹诺曹——亚瑟和湄拉躲在鲸鱼的嘴里逃过奥姆的追捕，亚瑟告诉湄拉他是和匹诺曹学的，而从小在海底长大的湄拉不认识匹诺曹，直到在意大利收到了一个小朋友送的匹诺曹童话书。

6、凡尔纳——片头旁白里就提到了凡尔纳，而地心之海就非常《地心历险记》了。

7、有个细节不算彩蛋吧，亚瑟去取三叉戟的时候海怪一边碎碎念一边攻击亚瑟，那是因为亚瑟能听懂海怪说话，而之后海怪上了战场大家听到的都是嗷嗷嗷，因为大家听不懂。我猜海怪应该是在说这些龙虾人看起来很好吃，我要开动了之类的吧……

……

欢迎补充。

以及一些细节的地方让《海王》的笑点明显好于其他DC作品：

湄拉非常不了解陆地文化，所以在沙漠里直接跳飞机。在意大利的时候从商贩那拿了束花转头就吃了一朵，还递给亚瑟，而亚瑟微笑着也吃了一朵（看看人家这撩妹水平）。

解密古代装置的时候湄拉还特地用控制水的能力取走亚瑟皮肤表面的汗水，亚瑟说我直接尿上去不就完了，湄拉一脸嫌弃的表情。

不过亚特兰蒂斯人到底能不能在陆地上自由生活倒是个密，亚瑟和湄拉是没有任何问题的，亚瑟本来就是在陆地长大，湄拉又有操控水的能力。奥姆在角斗场被湄拉攻击的时候，明显有个在空气中要吐出肺里水的设定，但是结尾打到海面上似乎又不用，而其他人到海面上看戏的时候也很正常。但是那些亚特兰蒂斯小兵的装甲被破坏的时候都是一副我要窒息了的表情，同时也贡献了在马桶里呼吸的笑点。

关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。

几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。一身机灵劲儿，就是太聪明。事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。

（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）

Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌

J: James Wan 温子仁

Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！”温子仁谈角色与演员 Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？

J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。

Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？

J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！（笑喷）

我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。

在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。

Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……

J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。

Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？

J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。这也很符合湄拉这个角色的特质。

Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？

J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。

Q:在此之前对Amber了解多吗？

J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？要不要再来一条？”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。

Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？

J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。

我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。

Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？

J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。

我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。如果有来生，他们会是一对很好的朋友。

Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？这次她虽然戏份不多，但很惊艳。她应该是你一直都很想合作的演员吧？

J:我和她本来几年前就要合作的！是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。

妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。

和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？

J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。海王的爸爸代表的正是人性的一面。在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。

PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！”温子仁谈制作 Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？

J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。

华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。“我想要加怪兽进去，你们OK吗？”“上怪兽吧！”就这么愉快地决定了。

Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？

J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。

Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？

J:一直都有。但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。这就是我作为导演应该去做的工作。 拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。

Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？

J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。

Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？

J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。

Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？

J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。

Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？

J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!

Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！

J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。

Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？

J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。

Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？

J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。

Q:中国会同期上映吗？

J:我也想如此啊。希望中国观众会喜欢这部片吧！我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！哈哈哈。（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！）

PART III :"我永远都是一个移民者的身份。”温子仁个人问题部分

Q：你本人水性怎么样？

J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。

Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？那些粉丝的反应是你预期之中的吗？

J:比我想象的疯狂多了！我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。

Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？

J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。

Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？

J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。

Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？

J:对我来说意义非常大！我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。

Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？

J:要是有这样的机会就太好了！

Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？

J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。

Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？

J：没错！我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。

Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。

J:（突然变得有些激动）对啊！海王像是移民家庭的小孩。我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。

Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？

J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。

(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）

当各位都关注特效的时候，我来说点不一样的。

谁能想到，最终撑起DC电影大旗的竟然是位“傻大个”。

早在电影未开拍之前，其实对该项目是比较担心的：

一方面是因为海王这名角色，知名度不高，别看在DC漫画里这位1941年就出来混了，但真要论在全球非粉丝观众中的影响力，他并不是正义联盟中最有热度的，所以在《正义联盟》后，紧接着单人电影不是更知名的《闪电侠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是对风格的担心了，因为海王这种肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出来会不会过于呆板，甚至有过时的感觉？（说实话，这是我当年看《雷神1》的感受，愣头愣脑的大块头）

PS，海王漫画看的不多，当时还叫水行侠，但在我印象里，海王身材很好，但不是个大块头，主演杰森·莫玛当年可是拍过《蛮王柯南》《权力游戏》马王的人啊。我觉得DC考虑这个人选，真的是为了与漫威的雷神对账。

（蛮王柯南）

在各种惯性因素下，对《海王》的预期，总体来说，是“观望”二字。

当然，最终效果如您看到的一样，我认为这是DC电影宇宙成立以来，最好看的片子。

这个“人气不高”的英雄，真的给DC“长脸了”！

这其中有特效的缘故，有着温子仁叙事和镜头语言的缘故，当然也是我最喜欢的人设和风格缘故。

热血中二

当年我不太喜欢《雷神1》的原因就是因为太过于传统了，太正式了。这类古典肌肉英雄，是70、80年代观众的最爱，什么《王者之剑》《野蛮人柯南》《诸神之战》（老版）都是这种风格，动不动就脱光膀子开干。

（老版《野蛮人柯南》）

但如今是过时了，观众不喜欢这样的纯粹硬汉，俩大汉抱着摔跤，没人看的！观众如今更偏爱小鲜肉。

强森的《宙斯之子》，范迪塞尔的《最后的巫师猎人》都是扑街大作，以至于二位硬汉接班人不得不把肌肉收敛起来，要么爬楼（《摩天营救》）、要么极限运动（《极限特工》），干脆凑一块开车得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫玛，他这个大块头形象，乍一看感觉他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意识到了这一点，也有着漫威宇宙风格统一的影响，所以从《雷神2》开始就变风格了，直到《雷神3》登峰造极，这种风格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是风格中二，确切的说，走的是“风格差异化”。

就是把一个角色往极致化上塑造，比如越是这种大块头角色，就越往“头脑简单四肢发达”的方向塑造，导致其与周遭格格不入，结果会显得这位“傻乎乎的、太二了”的那种效果，从而制造轻松诙谐的那种氛围。

正是因为肌肉男已经过时，就更要显得他们是稀有动物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附体外，全片被塑造的跟“傻大个”一样，反而显得特别可爱。

但这并不是模仿哦，这种反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼儿园警探》，范迪塞尔的《神勇奶爸》、还有强森近期的大部分电影。

以前这是肌肉男星在硬汉动作片之外拓展人设的作品，如今动作片过气，这几乎是他们唯一的人设方向。比如下面这位的如今的“处境”

而且走路线的硬汉要有演技基础，所以“傻大个”是要加引号的。

海王在片中的人设，就是这样的。一身腱子肉、孔武有力、头脑易热，就是典型的与周围环境格格不入的“热血中二少年”，但并不古典，因为这位与时俱进的“学会了”时髦的讲冷笑话，傻乐呵，而且吊儿郎当（可参考《正义联盟》这位被神奇女侠用真理套索拴住说实话的感觉，就是这样）。

不要以为这样的人设只是让角色按照台本演就可以了。所谓有来言也有去语，一切都要靠环境衬托，海王之所以这样中二，他一切所为就是为了惹火上身，跟环境形成反差。

比如那个Fishboy的梗，一帮大汉前来挑衅，结果让人大跌眼镜，这就是很萌的反差桥段，而且还致敬了漫画——白银时代里，海王曾经用过 Aquaboy 这个名字。

图文无关

海后湄拉，这二位寻找三叉戟之旅就是相声搭档，海王卖萌，海后吐槽。结果人家一个超级大美女，行事风格比海王还“中二”，开着小鱼船狂飙，一言不合就跳飞机，衬托的海王更加“呆”了，这就是反差效果啊。

没错，昔日壮汉与美女的搭档，从万能英雄与花瓶的对位关系，如今已经进化成热血中二汉子与火爆辣妹这样互相衬托的形式，一物降一物嘛！不信？可以参考一下钢铁侠、美国队长、蚁人还有超人等英雄，他们身边的妹子都是什么类型。

一个大块头，胡子拉渣、热血冲动、孔武有力，再说点土味情话，而且还是个乐天派。大部分时间其实挺萌的，跟那个沉着脸的大汉是有反差的。

从某种程度上，《毒液》走的也是这种路线，这是并不是谁模仿谁，而是时代趋势，导演在塑造角色的时候，尤其是壮汉，留给他们的选择几乎就只有这一条路。把这个角色盘活，片子也就成功一半。

说到导演，谈谈温子仁。

恐怖片导演的优势

之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有被踢掉的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。

不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。

并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。

这一点，正是超级英雄电影所必须的。

我们都了解，这类作品，故事大多数都是一坨，反正也是流水账，是个导演就能搞定，基本不咋会动用太深的叙事方式。但氛围塑造+调动情绪却是必须的，因为要让英雄显得悲壮啊、要塑造危机感啊、呈现世界观宏大啊等等。

不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。

这里引用一句话（据说是李安说得，但未经考证）来形容超级英雄电影：“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”。

“大戏”不单单是靠特效撑着，一旦大戏没有把观众情绪烘起来，那么这部电影十有八九就垮掉了。而恐怖片导演最擅长的就是玩气氛，调动情绪，所以温子仁在《海王》里的作用被体现的淋漓尽致。

《海王》的剧本，应该融合了早期白银时代和52时期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，无法是那点家族恩怨，混血哥哥跟纯血弟弟抢夺王位的故事。 （看过《雷神》和《黑豹》的朋友，不会陌生）

“阳光之下无新事”，单凭这个故事，是无法让观众提起兴趣的，温子仁当然明白这一点， 所以他对于过场戏的处理，就是“能过就过”，在“大戏”方面，发挥了浑身解数。

不可否认，这招非常棒。无论追逐还是打斗，动作和惊喜场面，不但具有视觉美感，更是让人肾上腺素飙升。

而且，导演很“坏”的一点，每次打斗戏份来临，都是用音效震你一跳，说着说着话突然轰的一声，让本来走神的观众的突然被震了回来，马上进入故事。这就是恐怖电影里常见的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以轻松的心态看这片，突然这么一下，有时候效果比恐怖片还好，大银幕音效也是相当给力。

水下星战+指环王

最后说下特效，本来不想说，因为再多形容词，也是苍白的，说来说去无非是“波澜壮阔、绚丽夺目、浩瀚无边”，亚特兰蒂斯城“云兴霞蔚、星罗棋布、缤纷奇观”，打斗戏“拳拳到肉，凌厉无比、又是炸裂”，反正翻开字典找吧，能用上的四个字，都是老生常谈。

各种奇观效果，眼见为实，才是真理，预告片只是冰山一角。但只有一点可以确认：当我们在各种科幻片中见识到了浩瀚无边的星辰大海，这是第一次让观众看到我们脚下，竟然还有如此绚丽的水下世界。

只是说两点：

1、亮度

解答大家最关心的一点，DC画风不再暗黑，别看几乎有一半戏份是在水下，但绝对不暗，反而相当明亮（不要被《正义联盟》那黑不溜秋的水下战蒙蔽了双眼，不是一个风格）。

因为亚特兰蒂斯用电不要钱，都是生物电（水母），敞开了用（即便如此，在3D效果下，还是建议尽量找好点的电影院，灯泡偏暗，这次可不是电影的锅喽）。

有人说是“水下阿凡达”，无可厚非，毕竟色彩超炫，眼花缭乱，但《阿凡达2》还没上，效果如何不好说，如果让我形容，我选“水下星战+指环王”，毕竟海底不同形态的种族互殴，又是激光又是大怪兽，就是《星战前传》+《指环王3》的感觉。

有个词怎么说来着：生猛海鲜！就是这样

2、场面

最赞的场面，就是意大利西西里岛的跑酷，长镜头+跟拍，那镜头调度是温子仁的强项，在《速激7》里就领教过。

最炫的场面，当然是结尾大战了，感觉这片每一秒都在烧钱，两人说话那头发都随波舞动，别说打仗了。大怪兽+鱼群攻击+水下爆破戏份看不够，超燃。

“地下藏海”那段又像“侏罗纪”，海沟族那段在温子仁导演的调教下，跟《暗黑破坏神3》一样，邪典味道满满。

不要忘了克苏鲁，结尾大怪兽，还有开场H·P·洛夫克拉夫特的小说

《海王》已经入围了明年奥斯卡“最佳视觉效果奖”初选名单，就凭这水纹效果，我觉得很有希望拿下一个提名。

彩蛋

正片有一个彩蛋，其中那位亚洲人，是沈博士。新52漫画里，是他发现海王亚特兰蒂斯人的身份，并公布于众。

漫画中，由于海王拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，导致了老爸汤姆·库瑞的死亡。急于复仇的海王对黑蝠鲼发起攻击，导致了黑蝠鲼的父亲死亡，因此二人结仇。

但电影肯定不会这样拍了，黑蝠鲼老爸电影里就已经挂了，但该片放出这个彩蛋，感觉为了让两人在下集达成真正的恩怨。

下面进入扯淡环节：

PS

不知怎么滴，水下段落总有《西游记》龙宫夺宝的感觉，尤其那缤纷的色彩，就是东海水晶宫啊。

还有最后海王的大招，因为漫画看的不多，不太清楚这招是否来源于原著，但从效果来看，海王把三叉戟当金箍棒用了，再加上那一身鱼鳞甲，海王没变成沙悟净，成美猴王了。

没错，《海王》肯定参考了86版西游记，六小龄童老师饰演的孙悟空影响大洋彼岸，没看人家海报都致敬了（手动狗头）

PPS

说到鱼鳞甲，这是还原漫画。金灿灿的。作为HT玩家，海王这款1/6人偶我也暂时持观望态度，因为印象没错的话，《正联》的海王还没出货，而且这个形象做出来，难怪被网友戏称为“玉米侠”，各位小伙伴可以感受一下哈

采访安排的非常早，先到的几个国际记者一起在二楼轻言细语地吃早餐喝咖啡，突然Jason Momoa也进来了，乐呵呵给自己盛了满满一盘scrambled eggs。哈，只要Jason走进一个空间，无论当时大家在做什么，他都立刻成为全场焦点带动气氛，193cm的大块头，声如洪钟，一言一笑能穿越整个走廊，热情大力握手得小心别被捏骨折。而Amber Heard近几年的娱乐版新闻太多，见到本人反而会发现之前的种种设想都不太准，从电影中，从角色去认识她才是最直接的途径。

一场非常愉快的双人采访，好几次笑得捏不住录音笔，聊完我确实能体会到温子仁导演所说的，他们两人之间的互动简直就是海王和湄拉本人嘛！不管是一起抱怨特效服装，还是Amber替Jason抢答，到分享片场的“偷书”趣事，一唱一和都笑声不断，默契满分。到底是温导神机妙算，利用演员本身的性格为角色增色，还是演员在表演中潜移默化沾染了角色的风采，更可能是两者兼而有之？

Q-Question《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌

J-Jason Momoa

A-Amber Heard

Q: 电影里的造型很出彩，拍摄的时候每天你们妆发需要多久啊？

A:一个半小时最少。

J：我们俩每天都要花很多时间在造型上面，至少要花1个半小时以上用来画身上的纹身和戴假发，拍完之后把那些纹身卸掉也要花足1小时。Amber很敬业，但我可是现场的drama queen，哈哈，只要一喊cut我就把服装脱下来了，但她从头到尾都需要穿着那套服装。

A：那是因为我自己想脱也脱不下来！只有去洗手间的时候，我必须脱，但我就得在里面全光着了。

Q: 可是你的整体造型非常漂亮啊，湄拉在漫画里也是红头发吗？

A: 是的，Jason的海王跟漫画里的完全不一样，他是以自己的性格特点去重新这个角色，相反我的角色其实跟漫画中的形象非常接近，至少外形上是这样。

Q: 妮可基德曼演你妈妈是种什么样的体验？

J: 跟她合作绝对是我演艺生涯当中的高光时刻！首先，她是妮可基德曼啊，多伟大的演员，拿过奥斯卡奖，但她也是穿着特殊的服装而且在很冷的环境里，浑身湿透地去和我一遍一遍地演。我们温导又总喜欢拍很多条，她总是知道哪里需要调整。妮可非常聪明，她把我最好的表演都带动出来了。

Q: Amber你在电影里面的很多精彩的追逐打斗戏份，主要是你自己完成的吗，还是靠替身或者电脑特技？

A: 这几样都有，最终的呈现肯定是大家共同努力的结果，还包括服装设计，场景布置到后期制作等等，我们一起流血流汗流泪。我很幸运得到了很好的训练，还有一个很棒的替身演员，再配合电脑特技，让所有这些更好地结合在一起了。

Q: Jason你当时签约参演一个这样的大制作的时侯，脑海中最主要在考量是什么？

J：我当时压根没想到我今天能会坐在这里啊。我是6、7年前和Zach snyder就签约了，但并没想到会有机会拍一个独立的属于海王的电影。因为那会儿根本不知道会发生什么，我在《蝙蝠侠大战超人》里面，就出现了几秒吧，所以能拍《海王》我感到很荣幸。而且我的小孩也正好处在一个最爱看这种片子的年纪，他们超期待的。

Q: 电影中一直说，海王是连接海洋和陆地的桥梁，同时《海王》这个电影对于DC宇宙来说，也是一个连接旧时代和新时代的桥梁，你会有压力吗？

J：我没什么压力，我就是完成我该做的部分，剩下的就交由导演来处理了。我在第一次读剧本的时候就觉得很棒，故事很扎实。我同意，这个电影会是一个桥梁的作用。DC对电影非常重视，故事本身很好，水下世界也是视觉上前所未有的，如果它能在某种意义上起到桥梁的作用的话，（做了一个大力士抗住两边世界的动作），我就要尽我所能抗起这座桥哈哈！

Q: 在电影中，个人最喜欢的一场感情戏是什么？

A：海王和湄拉这两个角色，从最初彼此互看不顺眼，不愿意搭档，性格各方面都很不一样，然后被迫去一起冒险，然后你就能看到他们逐渐改变和影响彼此，一起克服困难。其中有一场戏我不想剧透啦，是他们经历的这段旅程所带给他们这段关系发展到一个顶点的，我觉得那一场是我最喜欢的。

J：我的角色是一个非常顽固，不懂得妥协的人，而且突然世界需要他去做几乎不可能做到的事情，但他只能把自己交出去了，预告片里有一句这个时候的台词，那会儿我的声音都已经崩溃不成样子了，我说的是，“我只是为我爱的人们和家园而来的。”这对我来说是一个非常动人的时刻，我希望展现海王其实也是脆弱的。

Q: 你们两个人的水性如何，喜欢下水吗？

A：他就是个属鱼的，我嘛，我也喜欢大海，但最好只是在海滩上待着，哈哈。

J：我从小在夏威夷长大，超级热爱海洋。不过但穿着这些特质服装玩水，就真的很不一样了。记得有一场戏，我全副武装站在水里，那些家伙太重了已经开始慢慢往下滑了，如果这时候一波海浪冲过来的话，基本就都会全被冲散。这一幕可能有被狗仔队拍到过，我在水里想把她抱起来，但那些盔甲让我根本弯不了膝盖！她也被浪冲的够呛，我特别火大，而且那会儿太阳快下山了，大家都想赶快把这个镜头拍完，我就把身上的服装全扯下来了，大喊老子不拍了！所以最后那场戏也没被放进电影里。

Q: 除了在水里实拍，一定有很多特效拍摄吧，可不可以分享一下？

J: 对，因为有些真的在水里拍并没办法达到最好的效果。

A: 我每天都需要穿特殊服装，有很多追踪点，还要在身上连接各种线路，大部分拍摄都在摄影棚里，我们拍的又都是很重要的打戏和需要很多感情投入的戏，所以穿着这样的东西又是在一个特别空旷的空间去拍，包括我的脚也要被别人控制行动，感觉真的特别特别奇怪。反而之后我们拍发生在陆地上的戏份的时候，我们需要身上头上泼点水，湿漉漉地拍。

Q: 跟温子仁导演合作的感觉如何？

A: 他就像一个天才大厨，有自己的独门神奇配方。有的时候，导演没办法在拍摄之前什么细节都跟我们解释得特别清楚，因为这个电影的体量实在太大了。当你在摄影棚里，并且不是身处一个实景的时候，就对你的想象力有更多的要求，这种时候你必须非常相信你的导演。

Q: 作为海王这个角色本身，Jason你最在乎的是什么？

J：嗯……最在乎的，（转头向Amber）这题帮帮我？

A: 我记得Jason在片场跟我说过，应该是如何找到扮演一个又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。在展现超能力的时候要注意始终保持角色的人性特点，足够接地气。

J: 讲得好，谢了姐们。

Q: 有没有从自己扮演的角色身上学到什么？

A: 我学到了一些武术动作，我以前从没持过剑，现在至少我可以拿得住一把剑比划几下。

J：我学到了……

A: 你啊，你学会怎么偷书了！

J：哈哈哈这倒是。她是个书虫，在候场的时候经常掏出一本五六百页的厚书，我感觉她一看起书来就不理我了。

A: 我看书的时候旁边总有人一直戳我胳膊，“喂喂，你在读什么啊”，“讲到哪里了啊”，好烦哦。

J：有一次有本书她就差最后几页就看到结尾了，我就趁她不注意把最后几页撕掉了，然后再把书藏起来了。

A: 把我给急的啊，我几乎发动了现场全体员工找这本书，好不容易找到了，却发现少了最后几页！

J：我后来不是把最后那几页还给你了嘛……

A：那都是到我杀青的时候了！我当时拿着那几页纸，心里想，我不管公司会不会开了我，我要杀了海王！

Q: 什么书啊，说得我都好奇了。

A: 《人类简史》和《未来简史》合集。

J：你看吧，好无聊的书哦……

A：（假装生气）你是不是傻！不对，海王不是傻，他就是很直男啦。

J：请叫我男人中的男人！

(部分首发于《环球银幕》12月刊）

浏览外网时得知，《海王2》已在筹备中了。《海王》在大陆上映不过三天，已是口碑票房双丰收，北美虽未上映，但想必其风头只会有增无减，筹拍续集情理之中。

多年来，超级英雄电影大多以三部曲的形式与观众见面。首部通常讲述普通人如何成为超级英雄的过程，他们必然有一个不同寻常的背景，并因这背景陷入自我认同的危机；他们起初对拯救世界于水火并无兴趣，但阴差阳错间命运将他们逼上梁山，他们拯救了世界的同时并终于完成了自我身份的认同。

《海王》即是如此，它遵循着古典主义的叙事套路，人物也均脱胎于古典叙事中的经典人物原型，再加上故事发生于架空的宏大世界，因此给人强烈的史诗感，观众也可以在无数作品中找到海王亚瑟式的人物。但《海王》在套用经典原型的同时，有意突出了人物身上“背叛者”这一属性。

亚瑟拥有在海中自由呼吸的超能力，行动迅捷，力大无穷，但他只热衷于用超能力来搭救海上遇难的人，对海底王国——亚特兰蒂斯的政变并无兴趣。直到相依为命的父亲在弟弟奥姆制造的风浪中险些丧生，亚瑟才终于意识到大陆已陷入危机，而他有责任用自己的超能力保护家人，保护陆地上的生灵。此时，他的立场坚定地站在陆地一方。

但亚瑟的身份具有强烈的矛盾性，他是海陆混血，母亲是尊贵的亚特兰蒂斯女王。为此，他选择了与奥姆对立的立场，就不得不承受着“叛国者”的骂名。湄拉说，亚特兰蒂斯人有非常多的优秀品质，但他们从不原谅。《海王》的整个叙事，其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民展开。

纵观《海王》的故事，会发现其中很多角色都有着“背叛者”基因。亚瑟的母亲——亚特兰娜女王就是典型的叛徒，她为了摆脱政治联姻而逃离海底王国，并与亚特兰蒂斯仇恨的陆地人类结婚生子。

湄拉亦然。她本是奥姆的未婚妻，不但在政治立场上背叛了奥姆，还爱上了奥姆的死对头亚瑟。非但如此，他在众目睽睽下救走快要在决斗中身亡的亚瑟，让尊贵的奥姆颜面尽失。

维科也十分典型。他是亚特兰蒂斯两代国王的谋臣，拥有纯正的亚特兰蒂斯血统，却一直秘密训练女王的私生子亚瑟，并暗中助他谋取王位。

有趣的是，在《海王》的价值体系中，背叛与忠诚从来不是完全对立的，所有人都可能从硬币的一面走到另一面。亚瑟貌似背叛了给予他超能力的亚特兰蒂斯，却最终成为亚特兰蒂斯的王，守护着海洋和陆地的生灵；亚特兰娜女王背叛家国，忠于自己的爱情，但被流放至海沟国二十年，仍心系亚特兰蒂斯子民的安危；湄拉和维科背叛了奥姆，却又何尝不是因为对国的爱战胜了对君主的忠。再看反派奥姆，他血统高贵纯正，看似忠于亚特兰蒂斯，但他妄图把大陆化为焦土的计划又何尝不是把亚特兰蒂斯的子民一步步推向深渊。

说起“背叛者”这个身份，不得不谈到导演詹姆斯·温，他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。他祖籍广东，出生于马来西亚，成长于澳大利亚，在墨尔本读大学时主修专业是中国民族划分，完成学业后又远赴美国好莱坞闯荡。大胆揣测，亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑，未尝不曾存在于温子仁身上。他有一张典型的亚洲脸，但从其个人成长经历来看，他身上的文化印记和“中国”“华夏”并没有什么直接关联。尽管如此，媒体为了宣传需要，大众为了记忆方便，还会乐此不疲地将他归类于华裔导演群体中。

好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景，东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题，如《推手》《喜福会》。哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影，仍存在着很明显的东方印记，如《断背山》中细腻绵长的情感，《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。

但温子仁和他们都不一样。他没有在华人聚居区长期生活的经历，接受的教育也是西方的，在他的作品中很难见到所谓的东方印记。然而与此同时，他作品中那种含蓄克制的气质，又与绝大部分好莱坞类型片截然不同。与其说温子仁归属于哪一类导演群体，不如说他始终在各个群体的边缘试探，不排斥，也不进入，并不断打磨出了独特的作品气质。从这方面来说，温子仁是任何一个标签的“背叛者”。

温子仁被广为人知当然是因为他的恐怖片。《电锯惊魂》让他惊艳影坛，《招魂》和《潜伏》系列则奠定了他在好莱坞的地位，世界各地都有他的拥趸。但恐怖片的成功并不意味着他只能在一个狭窄的类型中施展拳脚，他后来在《速度与激情7》《海王》中展现出的驾驭能力，早已在他的恐怖片中露出端倪。

在叙事上，温子仁十分擅长制造悬念，尤其擅长时间的处理。《招魂》中利用不断闪回的记忆，将驱魔这一连续行动切分重组，使叙事更加跌宕。《海王》也是这样，很好地把控了节奏，140分钟时长却从未给观众冗长之感。故事基本是线性叙事，但电影开端在讲述海王的童年时，很聪明地略去了维科训练亚瑟的情节，并将其打碎，用无缝剪辑的方式穿插于亚瑟与湄拉的任务中，如此影片的节奏变得紧凑明快，叙事迅速进入到亚瑟寻找三叉戟并称王的过程。

温子仁的恐怖片极少用血浆四溅的场面刺激观众感官，他很重视构图的作用，经常交叉使用封闭式构图和开放式构图，利用构图的“紧”与“松”来操控观众的神经。他擅长用色彩来辅助叙事，唤起观众的特殊情绪。这种良好的构图能力延续到了《海王》中，海底世界的绚烂与撒哈拉沙漠的壮美已无须赘言，湄拉的红发也成了全片最有标志性的事物之一。而《海王》中最有“温式气质”的一幕应该就是亚瑟与湄拉勇闯海沟国了。在这一场戏中，船只在调度上起了关键作用，角色在船上进进出出，构图时而开放时而封闭，观众的情绪也随之一松一弛；全程使用低调打光，营造恐怖气息，亚瑟手中仅有的那一点光源成为全场戏焦点。

值得一提的是，《海王》中的女性角色与温子仁过往作品中的女性形象不无相似之处。早期的恐怖片，男性视角体现得淋漓尽致，女性要么是弱不禁风等待男性（尤其是白人男性）拯救的尤物，要么就是疯狂偏执的杀人魔。随着60年代美国女权运动的展开，女性地位的变化也反映在了影视作品里。温子仁有意识地在作品中塑造令人肃然起敬的女性形象，无论是《招魂》中的洛琳，《潜伏》中的伊莉丝，还是《海王》中的湄拉和亚特兰娜女王，她们拥有超能力的同时，富于仁爱之心，勇敢坚毅，独当一面。

作为温子仁的忠实粉丝，可以大胆地说一句，温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发新生，“海王”这个在过去总是被调侃和嘲笑的超级英雄，终于以一个魅力十足的形象进入到更多影迷的视野。而与此同时，或许DC也在成就着温子仁，他让温子仁有机会向影迷证明，他不只会拍小成本恐怖片，刚过四十岁的他在商业类型片上还有着更为广阔的发挥空间。他是詹姆斯·温，独一无二，他是标签与陈词滥调的背叛者。

年纪轻轻的温子仁，不愧是渲染和调动气氛的大师。对我用的是“大师”这个词，因为纵观现今的导演，很少有导演能如此精准地捕捉观众情绪，然后把观影气氛调动起来的。

温子仁的作品和系列，电影爱好者应该都有看过，比如制造恐怖气氛的《招魂》和《潜伏》系列，还有惊悚悬疑的《电锯惊魂》系列，惊险刺激的《速度与激情》系列等。

这些重要级的商业作品，都让华裔导演温子仁在好莱坞占有一线导演大咖席位。

作为DC重要转折点的《正义联盟》，废了，扎导转型失败，华纳高层喜欢控制大片，导致《正义联盟》的惨败。

所以DC宇宙的转折点，重振旗鼓的重任交给了海王和温子仁，凭着事先谈好的条件，温子仁拿到了绝对领导权，华纳高层不干预影片制作和时长，从而让《海王》极具温子仁特色。

不得不说，《海王》是一部大爽片，从头打到尾，每一次打戏，都能做到很新鲜。

而且每一场动作戏都自带节奏，慢镜头和快速动作的结合，让观众观赏特效动作大戏的时候，不至于视觉疲劳。

在构建海底世界上，打造了一个刷新我们想象力的亚特兰蒂斯海底王国，虽然地球70%是海洋，但是海洋的世界其实对于我们来说是陌生的，这也引起了观众的猎奇感，当我们看到一个前所未有的海底世界时，不亚于欣赏到了一个全新的蓝色星球。

特别是虾兵蟹将的出场的决战，还有各种海洋动物的造型设定，让我们完全跳脱了超级英雄的既定框架，温子仁给我们看到了一个DC宇宙之外的海洋宇宙。

而且温子仁在恐怖片气氛渲染的造诣，被他带到了《海王》里来，温子仁把一些吓人的桥段营造得很足，一言不合就突然爆炸吓唬人。

比如开头一家三口男人看着报，女人哄着娃，连狗都要昏昏入睡时，突然一记爆炸。

比如欧姆王和别的国王在开会时，突然一记爆炸。

比如海王和湄拉在意大利找叉子时，突然一记爆炸。

这些虽然不是恐怖片定义的吓人设计，但出其不意的爆炸，确实吓到了我。

总的来说，喜欢刺激大场面的影迷，确实会让《海王》把肾上腺素提到嗓子眼，再加上亚瑟养眼的母亲和女票，更能收获一批慕名前来的男性观众。

这样的《海王》，加上DC之前不争气的《正义联盟》，让观众把预期调低，再配上这段时间片荒的12月头，《海王》提前在国内炸了，到目前为止《海王》的票房已经超过7亿，仅仅上映才3天， 超越了《正义联盟》，也成为DC在国内最卖座的超英电影，甚至很有可能，会成为国内票房第一的超英电影。

有人说，《海王》是DC诺兰《蝙蝠侠》三部曲后最好的DC电影。

也有人说，《海王》是海底版本的《阿凡达》，拍《阿凡达2》的卡梅隆要慌了。

还有人说，《海王》终于赶超漫威了。

那我就从这三个被讨论最高的重点，去吐槽一下《海王》吧，注意是吐槽不是抹黑，更不是杠精，如果某些影迷想看到通篇文章在赞美《海王》的，或者你觉得《海王》爽到你就够了，那请看到这就可以退出了。

这部特效满分的《海王》，确实很走肾，但，不走心。

大家都说《海王》是诺兰《蝙蝠侠》之后最好的DC电影，这句话大家其实也在承认，《海王》还是比不上诺兰的《蝙蝠侠》。

《蝙蝠侠》中就连哥谭这座城市，都弥漫着一种罪恶堕落的拟人化状态，这些场景的设计和气氛的渲染，是从骨子里透出来的，相比于海王的亚特兰蒂斯王国，只是把王国放在了海底，但我看不到这座海底王国的底蕴和状态。

再来是人物，《蝙蝠侠》的布鲁斯.韦恩从小父母双亡，所表现出来的阴郁和不苟言笑，渗透在每一部影片中，老爷一直都是至死地于后生，这样的人物内心和外在的冲突，达到最大化的对撞。

再加上诺兰固有的把简单事情复杂化的个性，诺兰导筒下的超级英雄电影，一直都在尝试探讨人们是否需要超级英雄的深度空间，这样的蝙蝠侠作品，想不经典都难。

而海王的人物和故事，基本用对白去拓展故事线，最多注入一些表面母子戏，和湄拉的感情戏，就再也没什么可以值得窥探海王的内心世界了，整部《海王》电影，亚瑟在接到每个任务时，最多犹豫一下，然后他就去做了。

而且亚瑟总是强调，我不想做海王，我不配做国王，一部几乎用对白去展开剧情的电影，通常很难走心就对了。

如果不去比较诺兰《蝙蝠侠》三部曲，就拿严肃暗黑扎导的《超人钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》来比较的话，后者在故事人物的闪光点，都来得比《海王》要史诗感一些。

比如《超人钢铁之躯》中超人在成为英雄的成长过程中，经历过养父的离去，超人终于能明白就算是自己有超能力，也不能拯救每一个人的道理。

超人从一个养父中学到的道理，远远比海王在灯塔父亲中学到的要深刻。

海王父子的几场对话戏，并没有能让海王有什么转变的弧光，他们父子俩只是喝个啤酒，仅此而已。

当然扎导过于刻意去挖掘严肃和暗黑，疏离了普通大众，他自身有他的个性和问题，在此就不展开了。我个人还是非常喜欢他的作品的。

再退一步比较《神奇女侠》（大家难道忘了这部吗，《神奇女侠》上映的时候，大家也不一样嗨翻天吗），神奇女侠的人设，都比海王要沉淀一些，起码在片中神奇女侠和史蒂夫的感情做得非常饱满，而且神奇女侠对他们族人背负的使命，也是非常清晰的。

所以总结下来，《海王》故事的简单，人物的单薄，全靠特效和温导的运镜来拯救，不得不说，温导把10分的剧本，拍成了90分的电影，此处再一次把掌声献给温导。

《海王》人设还有一个大问题，在于敌人只有顶级磨皮的奥姆.言承旭.王一个人，最多加一个为动作戏而生的黑蝠鲼，其余的人物，不管是军师，老丈人，女票，爸妈，都站在亚瑟的一边。

在一部影片里，越强的反派，才能越放大正派主角人设丰富的光芒。反派可以是一个势力，并不单指一人，比如蝙蝠侠对抗真正的反派，是笼罩整个哥谭市的犯罪情绪。

而且海王在打任务的过程中，讲真都太顺利了，虽然他也被抓，也挑战失败，但海王本身没有任何感悟呀，他从一开始就一直强调：我不配做国王，你们找错人了。说完海王还是乖乖去做任务了。

再来第二个观点，说《海王》是海底《阿凡达》，我双手双脚不同意。

卡梅隆本身自己就在拍《阿凡达》的2，3部，会拓展到海洋部分，我依然保持信心，卡梅隆会再次改变并创造奇迹，会给我们非常不一样的观影体验。

早在2009年，《阿凡达》改变了电影史，改变了观众观影习惯，让3D再次火热，更重要的是，那颗蓝色的潘多拉星球，似乎就真实的存在于我们的宇宙中，要做的这样的场景设定，并不是一部《海王》能完成的。

在看《海王》海底世界的时候，我感觉听到了温导的内心独白：要有光~！

于是整个海底世界比陆地还要通亮，要不是说在海底，我还以为在天宫，因为实在太亮了。好吧也许是亚特兰蒂斯王国科技发达而且电费免单。

服道化在电影美学上，统一非常重要。《海王》中海底世界的服道化，可以用花团锦簇来形容，这有点类似于《星际特工：千星之城》的服道化，颜色对撞大杂烩，喜欢的人会很喜欢吧，但我看得有点别扭，甚至有一种廉价感。

比如湄拉当时去观看海王和奥姆单挑时那套服装，让我错以为是水果姐要在海底开演唱会。

对比《阿凡达》，一颗蓝色的潘多拉星球，因为氧气成分，重力，还有星球周边环境关系，让这颗星球有着一个统一属性，就是蓝色系，蓝皮肤的纳美人种，还有蓝色为主色系的动植物，再加上影片后期加强了蓝色影调的调整，让整部《阿凡达》的色调十分的统一。

其实服道化还好，萝卜青菜各有所爱，有些人就喜欢繁花似锦的颜色设计，但《海王》意识形态和科技发展的冲突，这个三观步子就扯得有点大了。

一个具有极度高科技文明的海底王国，文明制度居然是传统的封建君王制度，当然不反对他们人种聪明，制度是制度，科技是科技。

那么如此聪明的亚特兰蒂斯人，凭什么在几千年前，就被人类逼到躲躲藏藏，要知道几千年前人类还只是冷兵器时代，完全可以和人类谈条件划清楚河。

就算到了今天，高度发达，热爱和平的亚特兰蒂斯人，也犯不着内部开个会就向人类宣战吧，这逻辑太硬没理清楚。

再次对比《阿凡达》，纳美人处在部落发展期，冷兵器时代，除了特异功能是和星球动植物交流，思想科技文明都远远没有达到人类工业时代，面对拥有重武器的人类，纳美人只能躲躲藏藏。

所以对比《阿凡达》和《海王》，哪一个族群才配得上躲躲藏藏的设定，一目了然。

有人会说，那是因为亚特兰蒂斯人爱好和平，所以选择躲躲藏藏，但爱好和平的方式多了去了，不需要忍辱负重几千年，最后来个暴君要干掉全人类吧，一点回旋余地都不给，这剧情确实够直白了。

再有就是亚特兰蒂斯内部王朝逻辑也有问题，他们传承了几千年的君王血脉正统的意识形态，甚至连当时亚瑟妈和人类爸“通奸”，都被处于重罚的情况下，到最后居然接受了一位混种人做为海神，这转变堪称鱼的记忆。

按照遵守了几千年君王条条框框规矩的亚特兰蒂斯人，他们只认纯种血脉的奥姆做王无可厚非，就算奥姆不热爱和平挑起战事，那也应该合法让他下台，顺位给纯血皇兄或后代等，而不是换给只是出生名次靠前的混种哥哥亚瑟吧。

在君王制度下，皇室血脉的纯正，应该是第一选项才对，当初亚瑟的妈和人类建立家庭都被搞成那样，到后来亚特兰蒂斯人居然轻而易举的接受了亚瑟做海王，就因为他拿到那叉子？这逻辑有点难以下咽。

还有奥姆也是够给自己哥哥面子的，明知道亚瑟是混种血统，还要和他单挑，奥姆你自己可是纯种血统耶，名正言顺的王耶，凭什么要拿自己皇位和混种的亚瑟做赌注，这人设动机说不通呀。

再严格一点说，湄拉，军师努迪斯他们，暗中扶持亚瑟称王，这就是赤裸裸政变了，最后还被套上拯救世界的光环，从头到尾人类除了海啸没受半点伤害，该污染海洋还是会污染，人类该为所欲为还是会照做。

要我说，就应该安排海王是名正言顺的王，只是他自己觉得承担不起这重任，这样的人设动机，才觉得更合情合理些。

当然有一种解释，说海王混种的设定，是在影射半代移民美国的异乡人，暗指他们也一样可以在美国当家做主，如果影片要表达这么深刻的主题当然没问题，但请先把亚特兰蒂斯的世界观理顺，还有把海王的人设建立丰满先。

最后一个吐槽，很多人说终于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了，这种比较有失片面，从国内票房来说，《海王》确实可以抗衡了，但综合比较，DC宇宙一部《海王》还是难以对漫威宇宙掀起任何波澜。

漫威明年即将进入4.0进程，光《复联4》一支先导预告就刷新影史播放记录，DC宇宙还有很长的路要走。

当然，我还是很看好DC的，《神奇女侠2》，《沙赞》等等都已经提上日程，而且DC有这么多经典的超英角色，其实和漫威比较，真的各有所长。

DC宇宙，希望还是慢慢来，比较快。

不知不觉吐槽了这么多，话风稍微带回一些吧，不管怎样，《海王》这样的爽片，在爽字上面一定是超出预期的，甚至有人说，让温子仁带领DC宇宙。

《海王》我当然会推荐大家去看，影片用了最低配置的观影门槛，尽量吸引所有观众去看一部超英片，大家不做功课也能全程看High，我想这是DC宇宙发展到今天，学到最痛彻心扉的一点。

最后自爆一下，我是DC粉，因为我对老爷，爱得深沉。因为我是DC粉，所以我对DC电影尤为严格。

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