碟中谍

有幸在香港看了IMAX首场，可以评价为不符合预期，但确实称得上佳作

这一部的氛围设计的其实还可以，全程都紧绷着，但却没有第六部的那种感觉，总感觉“致命清算”这个副标题还少了点感觉。但是全片还是很优秀的，打动部分虽然没有特别爽，但也足够了，这一部总算写死了一个重要角色了，这才有点“致命清算”的味道

飙车的部分确实还蛮爽的，比较这种戏份看多了，也就不觉得有多新奇了，但配合着IMAX银幕看也确实爽（只可惜这一部没有IMAX特殊画幅）。全片最让我惊艳的肯定得是跳伞的那一部分，发布正式预告前官方就发布了悬崖跳伞的特辑，看到阿汤哥一把年纪了还这么拼命，我是真的佩服。而且也不是瞎吹，这个片段在正片里看着也很刺激，特别是配合着如此激情的配乐，太牛逼了

但接下来就要说说这一部的不足了，首先就是剧情不符合我的预期，我本以为会是一部很悲惨的电影，但其实还好，笑点甚至比第六部还要多，不过这里得讲一下这次观影的经历，很多笑点观众们都会齐声笑，甚至看到部分地方还会鼓掌，这种场面我是很少见到的（因为我很少看首场、电影节这类），所以很惊喜。但这一部有很多地方让我看着很头晕，面具到结尾的决战才出现，但前面其实有很多地方可以用到的。反派“螳螂女”洗白的太突然，“个体”虽然把这件事预料到了，但看起来还是很不舒服。

不过正如片尾所说“钥匙只是个开端”，这也才“Part one”,相信续集将会有新的突破，毕竟把“个体”拍的这么强，很难想象后面还会有什么样的场面（希望下一部会有IMAX画幅啊！）

今年的暑期档注定不平静。

国产片这边，除了《消失的她》和《八角笼中》票房大爆，《热烈》《封神》《超能一家人》也来势汹汹，剑指全年龄口味观众。

由于《奥本海默》引进命运未卜，好莱坞痛失大将诺兰，华纳新片《芭比》又注定走小众路线，这就让整个7月只剩下唯一一部头部好莱坞影片——那就是《碟中谍7：致命清算（上）》。

还得是你阿汤哥

如上所述，在7月的内地引进片市场，《碟中谍7》几乎已经成了独扛大梁的存在。巧的是，这样的态势正和与这个IP强绑定的传奇影星汤姆·克鲁斯近年在好莱坞的形象不谋而合。

在全球电影市场较为疲软的前两年，曾被市场寄予厚望的《信条》救市失败，漫威等头部IP开始转战流媒体，票房和品质总体上均不如以往。

在这样的局势下，阿汤哥祭出《壮志凌云2：独行侠》，在没有中国内地市场加持的情况下，以劲收近15亿美元的全球票房，为好莱坞市场复苏注入了一剂票房强心针。

自此，阿汤哥便成为好莱坞倡导影院观影的新任代言人。

因此，印着阿汤哥个人烙印的金字招牌《碟中谍7》于这个暑期档强势回归，是影迷之所望，也是市场之所望。

跨越27年，这个动作片IP中的常青树之所以能一直保持较高的口碑和品质，最大原因就在于阿汤哥对其倾注的心血和精力，以及他每一次坚持带给观众以新鲜看点的不懈尝试。

作为制片人，他和导演编剧一起打磨剧本，亲自督导每一部的制作，在拍摄期间严格控制防疫，甚至因为片场防疫疏忽导致剧组停摆而大发雷霆，成为全行业的工作楷模；

作为演员，阿汤哥是出了名的每部极限特技场面必定亲力亲为，不用替身——就拿这次的《碟中谍7》来说，影片高潮部分出现的“3000米悬崖摩托车极限跳伞”一幕，为了保证拍摄效果，阿汤哥前期光是基础训练就进行了一年，跳伞练习次数超500次；

为训练摩托特技，剧组特意为阿汤哥搭建了一条越野摩托车赛道，阿汤哥在这里练了超过13000次摩托车跳跃。

到了悬崖正式实拍时，由于碗状悬崖有相当的弧度，阿汤哥冒着风险和技术上的生命危险，剧组上下提心吊胆。而且因为对初次拍摄的效果不满意，光这3000米的高空他就跳了整整6次。

在全行业都在滥用绿幕和CGI的时代，为了带给观众真实而震撼的观影体验，敬业搏命如阿汤哥，好莱坞乃至全球影坛再也找不出第二个人。

坚守动作片底线

由于全球电影市场变化以及人才缺失等原因，近年来动作片这一分支变得越来越捉襟见肘，每年能出的佳作寥寥。

对于《碟中谍》系列，阿汤哥始终都有着清晰的定位：作为最长寿的动作商业片IP之一，《碟中谍》系列必须坚守动作片的底线，那就是把打斗动作和大场面踏踏实实做好，不花多余的精力在解释剧情和设定上，让观众看得爽，看过瘾。

《碟中谍7》无疑就是完美延续这种精神的作品。

影片在开场10分钟，就用惊心动魄的场景编排，打造了一出刺激紧张感拉满的拉锯战——不仅展现了《碟中谍》系列独有的谍战阴冷气质，更展现了本作主反派“智体”的强大和压迫感；

随着经典的主题乐结束，影片紧接着就打造了令观众目不暇接的惊险场景：

从阿汤哥机场脱身和每部必有的追逐长跑，到罗马街头险象环生的追车戏，到悬崖高空摩托跳伞，再到从坠落的火车车厢中逃出生天，一环接一环，高潮迭起，持续挑战着观众的爽感上限。

在近身打斗场面上，《碟中谍7》也有着颇为亮眼的设计：在影片开场沙漠营救的一场戏，阿汤哥在漫天沙尘暴中只身对决雇佣兵小队，从一开始就拉高了观众的期待；

然而这种期待在后续的场景中也并未落空，在威尼斯窄巷1v2场景中，影片贡献了最硬核的打戏之一，其动作之凌厉和肃杀感，直冲年度最佳打戏场面；电影尾声伊森与反派加布埃尔在火车车顶的打斗场景，以其出众的编排设计，将观众的肾上腺素水平拉到又一高峰。

27年过去，《碟中谍7》再次证明，这个系列依然是地表最值得信赖的动作片IP之一。

27年依然碟中谍

作为一个一以贯之的系列，除了死守阿汤哥在票房和口碑的双重号召力，以及动作片的顶尖水准之外，《碟中谍》系列成功的最大原因还在于其对系列经典元素的保留传承，以及坚持求新求变的理念。

尽管时代已经来到2023年，信息渠道已经发展到了超乎想象的程度，甚至影片反派都开始以非实体的AI技术为形象，但《碟中谍7》依然有一些贯穿全系列的经典要素：

比如对于经典面具化装的使用，在存在无数种方式验证身份的信息时代，坚持使用这种老派的手法看似有些戏谑。然而影片很好地利用了这种戏谑感，让这种手法不仅行之有效且合理，而且还十分高效地贡献了部分笑点，在维系系列经典要素的同时，也为当下的作品增光添彩。

在角色方面，《碟中谍》系列从第四部开始，就在回收角色和剧情收线方面凸显了高超的水准。

这部《碟中谍7》在带回之前两部作品核心角色的同时，不仅让系列第一部当中的部长“基特里奇”回归，还让他承担了推动剧情的一大重点，同时也回收了一部分衍生自第一部角色的“白寡妇”的暗线剧情，打造了一个只有系列电影才能做到的精巧布局。

与此同时，系列也不忘持续吸收新鲜血液：全新加入本作的《美国队长》“卡特特工”演员海莉·阿特维尔，以令人信服的塑造成为了系列新的支柱角色；

而《银河护卫队》系列“螳螂女”演员庞·克莱门捷夫，在此前提到的窄巷激烈打斗场景中，贡献了全片最令人印象深刻的打女动作戏。

更不用说影片将反派从特工组织演变为人工智能的设定，折射出了这个老牌系列IP对时代技术发展的拷问和自省——《碟中谍》系列，一直都在自我迭新的路上。

动作扎实，看点丰富，在《速度与激情10》等一众分上下两部叙事的好莱坞电影中，《碟中谍7：致命清算（上）》无疑交出了今年完成度最高的答卷。

《碟中谍7》首支预告曝光，阿汤哥的动作戏之所以代入感这么强，主要原因有2点，第一阿汤哥的演技好，不浮夸；第二阿汤哥的实力强，所以大家才会看到预告片就已经热血沸腾，迫不及待的想要看到正片，毕竟这样好的动作电影真的是少之又少，不过小编也为阿汤哥的身体担忧，如今他也算是一位老人了，可是仍然这么拼命，真的让人十分的敬佩，希望阿汤哥能够珍惜自己的身体，以后少接这样的动作片，毕竟已经不年轻了。