精装难兄难弟

昨天晚上看了香港喜剧电影《精装难兄难弟》——这部电影是1997年TVB电视剧《难兄难弟》的电影精缩版——看完后，突然勾起许多对老粤语片的记忆（因为之前看了不少邵氏的老电影）。所以想借此文钩沉纪念一番。 1997年，王晶作为编剧，创作了《精装难兄难弟》，成为他高产量电影中不多的几部精品之一。电影的创意来自于1997年TVB的怀旧电视剧《难兄难弟》，用时空转换的方式，将一个现代导演放置在香港六十年代的粤语片场。电影中包含了大量的香港影坛 “八卦”，人物繁多，可以说是一部微型的“香港电影发展史”，不过在王晶手里，成了十分恶搞的典型制作。 电影一开始就说“谨以次片献给所有盗版者，因为不献给他，他都一样会拿去用。”这是很犀利的讽刺，搞笑的风格开场即奠定。 接着，王晶卫（映射王家卫）出场，在“向粤语片致敬”大会上，大放厥词，公开诬蔑粤语片是垃圾，因此惹恼了“电影之神”，被送到了1967年，要求他在那个年代拍一部电影，如果有一个人欣赏就可以回到1997年。影片故事由此开始，种种搞笑桥段也在此铺陈挥洒开来。 不过，对于不了解粤语片历史的人而言，欣赏该片可能有些困难。因为该片的精华都是建立在对老粤语片的模仿调侃之上的。那么，什么是粤语片呢？粤语片是一个时代的特有名词，即二十世纪五、六十年代至七十年代的香港产粤语对白电影。很明显，这是本土色彩很浓的一种电影形式。它的资金、人员、市场基本上都立足本土，这些电影在香港持续了有数十年（期间香港也生产国语片）。后来香港经济的发展，加上其地理优势，正逐步在通俗文化上成为一个地区的输出中心，这时让人听不懂的粤语片便显得局促不合适宜了，于是从七十年代开始香港的粤语片便逐渐被国语片所取代。正因为如此，后来的香港电影才逐步在人才和资金以及市场上形成一种良性循环，终于使香港电影发扬光大，成为东方的好莱坞。 关于粤语片与国语片的区别，我们可以从DVD的音轨选择中看到，粤语片便只有粤语对白，而国语片通常就有国粤语两种对白（有些粤语片也有国语版，但这和译制片类似，与国语片不同。所以，单从字眼上看，那区分并不十分精确。实际上我们并不能单从对白的语言选择上来理解二者的区别，粤语片和国语片是两种电影观念的区分，一种是立足本土的，在语言、习俗、片种和内容上都立足香港本地；另一种是开放的、交流的，影片各方面也都有市场的兼顾）。 明白了什么是粤语片，再回过头看《精装难兄难弟》。电影展现的是1960年代香港电影界的风风雨雨，有不少角色都是真有其人。吴镇宇饰演的谢源，映射的是六十年代香港粤语片红小生谢贤，也就是谢霆锋他老爸，或者是1983版《射雕英雄传》里的杨铁心。内地观众最早知道谢贤，应该是大陆引进的第一部TVB剧集《万水千山总是情》，谢贤演男主角阮庭深。谢贤十六岁入行，至今已演过三百多部影视作品，本剧的片名就取自1959年他与胡枫的代表影片《难兄难弟》。其它的著名影片还有《五月雨中花》、《追妻记》、《花花公子》、《含泪的玫瑰》（与萧芳芳合作）、《黑玫瑰》（与陈宝珠合作）、《缇潆》、《别了亲人》、《窗》等。吴镇宇的扮像颇像年轻时代的谢贤，不仅是衣着打扮，举止做派、神态表情，就连五官脸形都很像。谢贤本人的从影经历也的确如剧中所描写的那样顺利。 相对于谢贤来说，罗嘉良饰演的另一男主角李奇，映射的另一红小生吕奇，对内地观众来讲就比较陌生了，甚至在网上都很难找到关于他的详细资料。其实与剧中描写的不同，当时被称为金童玉女的不是谢贤与萧芳芳，虽然他们的确合作了不少影片，特别是在1967年当中。在当时被称为金童玉女档的是吕奇与陈宝珠，他们俩最有名的代表作就是《玉女添丁》。此外，吕奇嗓音动听，曾演出多部歌舞片，如《情人的眼泪》、《曼莉曼莉我爱你》等，七十年代早期吕奇转向幕后，可惜反响平平。他自组的公司在八十年代连续出品了多部咸湿片，在香港三*级*片中占有很重要的地位。1985年吕奇导演了最后一部作品《偷情四响炮》后，就结束公司到台湾经商了。因为我没看过吕奇的演出，对于罗嘉良演出的是否相像不敢妄加猜测，只是看吕奇的剧照，吕奇脸型削瘦、眉眼清秀，与罗嘉良的粗眉大眼、宽脸颊高颧骨不怎么相像。 陈宝珠，人称影迷公主，在六十年代香港影坛是红极一时的女星。她从影时间只有短短十二年，却拍摄了二百余部影片，不能不说是个奇迹了。据说，陈宝珠随和可亲，拥者甚众，她所到之处，市民无不雀跃欢呼，盛况空前（可称得上是超级偶像了）。她的代表作有《七彩胡不归》、《女杀手》、《黑玫瑰》、《玉女添丁》、《莫负青春》和《再世红梅记》等。陈宝珠父母均是粤剧红伶，师从名伶女文武生任剑辉。1999年，陈宝珠复出，参加高志威导演、杜国威编剧的舞台剧《剑雪浮生》的演出，出演她的师傅任剑辉，再度引起轰动。在《难兄难弟》中，程宝珠一角是由1994年最具演艺潜质的港姐张可颐扮演的。张可颐的扮相简直就是陈宝珠当年的复制品，因为表演风格夸张，所以呆味傻味多了些，艳光上也还是差了那么一点点，不过已经是非常形似和神似了。 舒淇饰演的另一位女主角邵芳芳，映射的是当年唯一能与陈宝珠抗衡的女星萧芳芳。说起萧芳芳，就不得不提起李连杰主演的《方世玉》了，对，萧芳芳就是片中方世玉的妈妈苗翠花。萧芳芳是童星出身， 6岁出演了第一部影片《小星泪》，10岁时因主演《苦儿流浪记》被称为香港的秀兰·邓波儿，由她演唱主题歌的《世上只有妈妈好》更成为流传至今的名曲。她曾在《少女心》中分演3个角色，连跳带唱表演了十八支歌舞，在《飞贼红玫瑰》中更是一人分饰10个角色，在令人称奇的同时也令人叹服。她的代表作有：《七彩胡不归》、《少女心》、《欢乐年年》、《飞女正传》、《女朋友》、《海韵》、《林亚珍》、《女人四十》与《虎度门》等。萧芳芳曾两获台湾电影金马奖，一获香港电影金像奖，在1995年，她因为在《女人四十》中的精彩演出，成为继张曼玉之后的第二位来自亚洲的柏林影后。萧芳芳与陈宝珠是金兰姐妹，情同手足，她们二人与冯素波、冯宝宝姐妹俩，及沈芝华、薛家燕、王爱明合称为“邵氏七公主”。萧芳芳在事业正红的1970年突然告别香港，独自赴美留学，获大众传播学的学士学位，在1998年，她又获得了美国Regis University儿童心理学硕士学位，她自己曾编辑出版过一本讲解西方礼仪的书《洋相》，可以说她是一个多才多艺勤奋好学的人。但近来已很难看到她的身影和作品了。舒淇本身的形象与萧芳芳有几分相似，都是瘦高条，本身都带有几分英气，虽然五官不太像，不过在该剧里，这个人物与实际生活中也有很大的不同。在感情方面，谢贤的确曾与萧芳芳相恋，但这段恋情很快就无疾而终了，《难兄难弟》在这方面已差不多是杜撰了。 值得一提的是，电视剧版本中还出现了另几位当时红透半边天的演员。苑琼丹饰演的任姐，映射的是一代名伶任剑辉，而当年的“七公主”之一的冯素波更是在剧中直接出演了宝珠的母亲一角。除此之外，剧中还提到了诸如曹达华、于素秋、谭兰卿等粤剧名角，如果对那一段粤剧片黄金时代感兴趣，该剧是必看的佳作。而且几位主角表演也很出色！ 上世纪六、七十年代的香港充斥着《如来神掌》、《九阴白骨掌》、《黄飞鸿》、《黑玫瑰》……之类的影视剧，用片中人物的话来说，那个时候香港人生活很辛苦，电影给他们带来很多快乐，拍一部电影是很困难的。那个时代过去了，属于彼时的弄潮儿也就纷纷退出了江湖，现在仍为我们所熟悉的还有薛家燕，谢贤（不过好像是托他儿子的福经常露脸）……香港人可能对那些片子有很厚的感情，就像我们的《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》……等等老电影。比如《甲方乙方》里葛优被花盆砸到后说：“快去通知列宁……XXX是叛徒……”没有看过那些老电影的人就不会觉得好笑。 影片就是以这段岁月为背景，并让王晶卫这个角色成为串起整个故事的线索，处处借喻，反讽。个人觉得它除了表示向带给他们快乐的老片致敬以外，还多少表现出香港影人对香港电影艺术和商业的迷情。众所周知，香港电影的主流是商业，简单来说就是娱乐大众，进而票房大收。但电影人又对娱乐统领天下耿耿于怀，相当矛盾（不过这种情绪全世界都会有，香港比较典型）。王家卫是香港100%的艺术电影导演，可以说一提到香港的艺术片，就让人想到王家卫。可是香港人对他的态度又很微妙，他的电影票房总是很惨淡。我想香港人如果不喜欢王家卫一定不是痛恨他的小资，这和大陆不一样，小资说给外人听他们就不明白。那么是叶公好龙？在《精装难兄难弟》里，王晶卫和王星（即王晶）是宿敌，相互看不起，但当王晶卫在目睹了，或者说直接参与了香港电影的发展后，似乎有所领悟，而编剧设计小时候的王星能够理解卫也是别有暗寓的。影片结尾，香港最娱乐的王晶和香港最艺术的王家卫拥抱在一起，共同畅想香港电影的前朝后世，是不是可以理解为香港人对商业和艺术理不清的千丝万缕呢？ 不知道为什么，看着电影以嘲弄的意味解构《阿飞正传》、《春光乍泻》以及《东邪西毒》，我感到一种幸福快乐，那种耍无赖式的幽默像温柔的手一样抚去了真实中原本的惨烈。然后我觉得我躺在初秋的草坪上，橘色的阳光洒下来。一切都完好无缺，谁也没有悲剧，哪里都没有忧伤，战争也不存在，喜欢的人都还没离开，自己还是年少——真正的年少。

厉害了，王星。影片对粤语片是有褒有贬，但能直接将观众所思所想真正完全意义上的表达出来，我想这部电影应该是国内空前的，直言不讳的对王家卫电影的隐晦难懂提出质疑，敢于对粤语片当时的制作粗糙，怪神乱力提出非议。特别是楚原的那句话，我就是电影，更是表达了对了粤语片的致敬，不知道多少年后再跳出来另一个王晶卫点名道姓的表达出对如今国产电影的质疑呀。

一部通过穿越来重现香港60年代粤语电影的巅峰时代的那些人和那些事！

香港电影尤其是王晶的电影，经常从中可以看到春秋笔法的拍摄来调侃一些人，观众能从姓名和扮相准确的猜出TA是谁，并津津乐道的猜测电影中讲的事是真是假！

虽然对香港60年代的娱乐圈不太了解，但也听说过大名鼎鼎的谢贤、陈宝珠、曹达华、萧芳芳等人的大名，至于其中他们的爱恨情仇就不得而知啦！

电影中还同时对王晶自己的“屎尿屁”和王家卫的“谁也看不懂”调侃了一下！

其实，我也想看看大陆有这样的影视剧出现，但是极少，印象中只有《与青春有关的日子》中的冯裤子沾了点边！谁知道是怕对敌太多呢，还是怕根本就审批不了呢，总之这样的题材如果不太烂的话票房一定不会太差！

有没有想过，97年的香港电影可以穿越回去，以一种成功后辈的姿态去体会前辈的不容易，但现在回头看2021年的香港电影回去1997年，就只有仰慕只有崇拜的份了，97年他们可以有王家卫有王晶，可以拍出《春光乍泄》也可以有《赌神》，可以有双周一龙。现在有啥？要么老去，要么北上逐渐褪去自己特色，留下来的要么粗制滥造，要么小成本，更直接出类似杜汶泽这种败类。如果说2000年《无间道》是香港电影最后的辉煌，那2021年的香港真穿越回去有什么脸面见前辈？

讲道理，粤语片的出现不知道对后来香港文化产业贡献出了多么有价值值得更新发展的题材。

仅我知道的，刘德华的摩登如来神掌，徐少强的天蚕变，后来吴京拍的金蚕丝雨。陈可辛的新难兄难弟。

甚至周星驰的新精武门里也有关于神怪片特效的效仿式调侃。

光一个如来神掌就不知道被黄玉郎用过多少次，天子传奇神兵玄奇龙虎门等等等等。

甚至周星驰，从功夫一直如来神掌到今年的西游伏妖。

说真的，在现在不知道多少人热衷于拍什么大ip之类的，还不如从老电影电视当中取经，不知道多少好的创意好的想法囿于当时的拍摄方式或者特技水平没有得到充分的发挥。

起码上个世纪漫威拍绿巨人剧集找个健美先生演浩克，让浩克和雷神抓住在直升机杠子在天上飞的时候，他们是想不到在今天漫画英雄可以真正的在荧幕上飞天遁地的。