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长篇影评
1 ) 不烂，一点都不烂；挺好，真的挺好的。
没想嘲讽人，没想教育人，没想得罪人。
也请别嘲讽我，别教育我，别得罪我。
如果因为我的语气不善让你觉得不痛快了，我先向你道歉。
不想看的、看了不同意的的、看了想骂“傻逼”的都请点右上角红叉出去看看能让你们身心都爽的影评。谢谢。
（有人在下面评论说鄙视我，我无话可说了，现在真是干什么都会有人跳出来人身攻击。好好好，你们最厉害最有能耐，我不想吵架。）
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有时候中国观众是有点儿得理不饶人。您看吧，您以前都没看过姜文的片，顶多跟风围观了让子弹飞。这回看见网上一片不可思议的骂声，于是心里冷笑两声，立马团购了十几块二十几三十几的票进场坐下来看，看着看着觉得“啧我怎么看不懂呢”，好好好，烂片，差评。出场之后还得急得像刚看了凶杀现场似的向身边每个人宣传说“哎哟喂这片可难看了，难看得我都要睡着了”。
您看，您不懂就说别人烂，这可不是得理不饶人嘛。您看小时代的时候倒是挺乐的吧。（当然您要是真的无论怎么想客观主观都觉得它烂的话，您属于另一类人，我不是说您。）
要我说啊，这片算不得顶好，但比一般的都好，说它烂可就太冤了。合着您看的烂片都是这水准，嘿，那中国电影市场真是太繁荣昌盛花团锦簇了。
瞧瞧，我都学会用“您”了，才没有不尊重您的意思。
昨天晚上和ABC仨朋友一块儿去看的。A君是个理工科青年，B君介于文理之间目前研究心理学，C君是个单纯的姑娘。观影途中，A君中途几欲睡去，B君挺认真，C君全程在笑。散场我是想鼓鼓掌的，但看其他人急哄哄往外走就丢失了这一机会。
回学校路上聊聊感受。A君说，感觉到姜文在讽刺什么，但就是看不懂。B君说，觉得这根本是个很伤感的故事，有些想把人逗乐的部分又没把他逗起来，网上所谓“掌声在开场时用完”纯属无稽之谈。C君说，觉得很好看，就是不太明白结局，但是特别好笑，笑得脸都抽抽。
而我，一个对文史哲特别感兴趣，不看电影会死的纯文科生掂了掂自己的良心，底气挺足地说：“我觉得他讲得很明白了，拍得挺好。”
讲这个事儿是为了说明不同人群看这个片的感受差异是很大的。为什么？因为知识面和阅历会影响人对事物的判断。
你让一个根本不知道军阀是怎么混战的、民国是怎么建立的、文革是怎么闹腾的人怎么弄明白片子的内涵？你让一个根本不喜欢好莱坞歌舞片，对话剧默剧毫无兴趣，没多少观影量的人怎么理解片子里的效仿和炫技？你让一个不感性也不愿思考的人怎么体验你藏的那么深的感情和价值观？你让一个既没经历过也没这种情怀的人怎么对你的情怀产生共鸣？
是，让我说《一步之遥》的缺点这就是最大的缺点。但，这就是在我眼里最大的优点。所以我接受许许多多的人不喜欢它，但我绝不接受那么多人说它烂。
上初中的时候，完颜阿骨打和耶律阿保机是我和同桌暗地里发现的一个梗。上高中背历史的时候大家伙儿会单独抽出伟人们的结婚时间线来背诵。“1843年？”“马克思和燕妮结婚啦。”
有些东西只有知道的人才能心领神会，不知道的人即便有个人在边上告诉你这句话出自哪里是什么典故也不会尝到乐趣。一个懂很多的人有时候确实是在玩梗，但有时候他只是在平铺直叙，他以为大家都懂的，没想玩梗。
说件特别尴尬的事儿，我忘记是看到哪个场景的时候我真心觉得有趣，然后笑了起来，但是全场都是静着的，我后面坐着的女人问她男朋友：“前面的女的在笑啥？笑点在哪儿？”
说洗钱的人“您有如此情操，该是何等境界”不有趣么？说一个全球花国选举是人类迈出的一大步不好笑么？吹口哨吹得是贵妃醉酒不精致么？一个大帅娶了来自世界各国能坐满一桌子的小老婆，吃饭前先唱“谁都不许装”，日语命令站起坐下，不让人浮想联翩么？卓别林式戏中戏不讲究么？王天王那血淋淋的戏和和《天涯歌女》一个调的《刺杀马走日》“主题曲”难道不叫人寒心么？武六武七项飞田和法国军官坐一块儿定下金葱花奖不讽刺么？
对，你们只觉得“马办”和“经历四十个男人”和“SM皮具”和“母女俩架起机枪对射”好笑。而我还在研究钟三儿和俄罗斯小老婆和风车。
建议老佛爷绞鞭子那段的前后呼应简直妙。
对，坦白了说，我就是觉得没有点文化积累的人很难看进去非爆米花电影的电影。
从一开始就投入节奏，一路狂欢到最后，有喜有悲，熏熏然入坠梦矣。配乐又太美太带情绪了。
没人给我钱，我是说实话。
北洋这个词像是通关钥匙，一想起来就能想通背后一串隐喻代指。但，仅仅把这看成表面上的爱情故事，难道它就不好了么？
说实话，舒淇的配音并没什么不好的。完颜英就该说京片子。演讲那段差点让我下意识鼓起掌。完颜英逼婚那段舒淇的表演可圈可点，而配音的哽咽和哭腔更是给她加分。“我只是想你娶我。”说实话，我挺受触动的。“你已经有了我，就不用再让我娶你了。”这台词写得不好么？
眼睛、蜗牛、上月亮那段是作，廖一梅式的作。但也没作太久，马上这点浪漫戏就因为完颜英的死而死了。那颗月球蹦过来挺可爱的。不知道王朔负责哪些部分。
姜文很爱周韵。他能把周韵拍得如此美，甚至拍出了她本并没有的美。回忆往昔那段戏，海鸟从屋子里飞出来，扑棱棱地消失在水面，蓝白海魂衫和瑰丽黄昏融为图景。更别说火车送别，周韵在蒸汽氤氲风吹拂中的脸。
王志文的功力太深，让我这半个上海人心服口服，简直像甩他一嘴巴，骂他“刻薄！”。洪晃也是精彩到了一定程度，有血有肉。甚至文章，对，这个有许多人根本没认出来是他的文章都因为演得好而让我没那么讨厌他了。
可惜的是葛优叔叔的戏少了些。他这角色本来可做的文章很大，不该这么有头没尾。
缺点是很明显的。歌舞段落应再精简，虽然这些歌舞是中国前所未有的。前后节奏脱离得太远，观众适应不了。结尾风车那段我很喜欢，但我总觉得还能有更妙的。旁白也有点儿多有点儿拖，虽然旁白在这部片子里是很需要的。爱情戏的比重有点儿不上不下。
《一步之遥》拍了四年。四年可以干很多事。四年琢磨出来的作品够有诚意了。
我很喜欢姜文。我这么硬的女人当然喜欢更硬的男人。
我知道他的毛病。我不会喜欢他的任何一部作品超过《太阳照常升起》。《太阳》里的所有演员都是我喜欢的演员，包括房祖名。我完全没有看不懂的感受，而且第一遍看完还哭了，弄不明白为什么哭。《让子弹飞》只是让我乐和爽而已。
小时候听爷爷奶奶讲了太多家族的故事。在一定程度上我能体会姜文有意无意从电影里透露出的对那段年代那段历史的态度。自己看完了再陪爷爷看，感触就更深。
不知道为什么，现在无论是看影视作品还是看文学作品，和身边同学的意见差异越来越大了。所以我明白能继续发自己的声音说自己的话是件难能可贵的事情。他是自恋，是自大，是有时候飘飘然狂妄，是有时候自以为是一意孤行，是带棱带刺，是个孩子，可他又认真，又直率。
他才没有江郎才尽，否则怎么还能取个那么高度概括电影内涵又能让你们借着骂他的片名。
我从未把姜文捧上神坛，因为我觉得那不重要。有时候拍电影就只是拍电影本身而已，去讨论有多牛逼、有没有那个谁牛逼根本没有意义。小众还是大众、冷门还是热门又能证明什么问题。关键是他究竟怎么做的这件事，这件事究竟办成没有。
顺带一提，删改是一定有的。估计很多人也看出来台词改动。听说最开始的“To be or not to be”是改的，原本是“每个人都有自己的童年。我的中年是在上海度过的。”如果确实的话，“To be or not to be”那段就很有内涵了。
再说，亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片、世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片这两个名头并不是没有意义的。它不是很多人口中所说的简简单单意义上的3D。
有人说这片子没意思，可能是因为太有意思了所以让有些人觉得没意思。
有人没看或者没看两眼就开喷，可能是因为怕跟不上别人喷的脚步。
有人急着批判，可能是因为看到一半总觉得讽刺到自己。
有人并不觉得烂却说烂，可能就像王天王和他的观众们一样，不知不觉做了帮凶，成了民粹；又或者是更喜欢《让子弹飞》那个路数。
这些都是你们的个人观点。我得尊重。
而我觉得挺好的。这是我的个人观点。你们得尊重。
唯一一条我得反驳的是那句“比不上《天台爱情》”，这俩根本不是一回事儿，没法儿对比。
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有人说姑娘你光说别人不明白你自己又不说你明白了啥，你这不糊弄人么。那我还是说一说吧，虽然我本身是特别不敢说的。
为什么呢？因为：一，不管说的啥，不同意的人就是不同意还会上来喷你；二，不管说的啥，我自个儿也不能保证说的是导演想的；三，不管说的啥，很难讲我自己过两天是不是还这么觉得。
但还是说吧，因为看见有人发了这个（http://movie.douban.com/review/7261124/），觉得说的挺对的。
谈谈爱情。
引用朋友B君发的朋友圈：一步之遥在两个半小时里说了很多主题，最让我印象深刻的是孤独。一个男人因为爱与世界为敌，他被世界蹂躏，他恨死了世界，但因为有人给了他一点爱，所以他就是死去也要微笑着。命，你们拿走。爱，老子寸土不让。
没想到B君还是个挺情感纤细的男生。我有点儿同意又有点儿不同意。
马走日爱完颜英么？有点儿爱有点儿不爱，更多的是像对个交心交底的老朋友、红颜知己。毕竟睡都睡过好多回了。而且完颜英的那一溜金光璀璨的“总统”名头都是马走日一手操办出来的，一个男人对他能把玩在手心里的女人能有多爱？而且这个女人还挺把自己当回事儿，把爱心都散布到钟三儿那儿去了。他觉得完颜英的逼婚挺无理取闹挺烦人，觉得这没什么必要性。当然，他也有点没胆子。他还是个孩子，有胆量玩女人，没胆量对女人负责任。他发现完颜英死了，第一反应是得逃，镜头一分钟没交代他伤心难过。
但他不爱她么？架是打了的，口哨是吹了的，枪子儿是差点吃了的。分明躲藏得好好的，看见有人侮辱她，吹拉弹唱地作践她，他忍不了。他挥舞着不轻不重的假刀砍啊砸啊的，面具一摘下来，满脸的泪。这世界怎能如此的恶，不放过一个活人，甚至连一个惨死的女人都不愿意放过。
姜文在采访里说，他觉得大家那么努力地去误解一个死去的人，这不太好。
完颜英的死或许没让马走日有多少成长，但是王天王等人的这一大出闹剧让他的情绪一下子着起来，眼睛擦亮了，看清楚底线在哪儿。士可杀不可辱，爱绝不可欺。
武六是马走日的真爱。故事还没怎么演光是放他们回忆的那一段我就这么觉得了。电影用了如此魔幻如此色彩明丽的镜头来描绘他们俩相处的瞬间，又是玩笑又是打闹的。而且还有遗憾。马走日非常非常非常非常遗憾当初伤了腿，没和武六一块儿走。多少年过去了，他还能记得送别时武六的脸。男人嘛，初恋啊遗憾啊在他们心里都会镀上金。
他自个儿也说了，不明白为什么，对着武六就什么也说不出来了。说不出来，是因为心里敬着她端着她捧着她，不想毁她也不想毁她心里的自己。
经过完颜英的死、各种命悬一线的折腾、劫狱与逃亡，马走日明白自己该怎么对待武六。他给了她一下，给了她第二下，希望她别看见自己的结局。“和一个男人在一起，不是为了和他一起死，而是为了和他一起好好活着。”他自己给不了，但衷心希望她以后能拥有。之前完颜英逼着他做选择，这回他自己主动做选择。他长大了，他不怕死。
于是他满不在乎、坦坦荡荡地站在众人眼前，站在枪口跟前，说啊说啊，说自己的争与不争、种种体悟。死去的路上，心里只挂怀爱人的前路。
他以前是个虚伪的、狂妄的，甚至算得上卑鄙的人，但在体验了爱之后，他死前至少做出正确的选择。这就算得上在心灵上得救了。他为自己的这一点升华而喜、而心灵平静。
说完爱情，现在要说政治历史么？
完颜英是完颜阿骨打的后裔，是“遗产”；马走日和项飞田是清朝遗族，在新时代里换了身份搅合；武大帅一家是new money、new power，但其中又有分化；外国人就是外国人；王天王在某种意义上代表民众。
那再把指代身份往故事里套呗。谁求谁洗钱？谁办比赛捧谁？谁抽大烟抽鸦片死了？谁和谁之间搞引渡？谁想弄死谁？谁崛起了？谁和谁联姻了？谁最后死了？谁又活了？挺清楚的呀。
那到底想表达啥？马走日是主角，电影是他的挽歌。看完电影，观众会同情他，会希望他不死而恶人死，会希望武六未来过得幸福。往小了说，这是希望重新拿出历史，为一部分人平反。往大了说，那就……你懂的。
不过真有那么复杂么？
又或许姜文只是想嘲讽一下媒体舆论和所谓民意。
这很直白，不用分析。电影里台词都直接点出了“民意”。很多人只想看自己想看的，很多人只想让别人看见自己想让他看见的。于是，没人在乎真相到底怎么样，也没人在乎真正的当事人会怎么样。只要他们能够借此狂欢就够了。
我就看明白这些，这些也仅仅是我个人的理解。对或不对，都和别人没关系。
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补上最近看的访谈呗。
问：审查修改了哪些地方？
姜文：（摄影师谢征宇：修改了300多处吧，都是很心爱的地方）好在我们拍得挺多的，换零件还能换一些质量都不差的零件。
问：电影里，你反复说了很多遍“today is history（今天已成为历史）”之类的话，是对现实有什么影射作用吗？
姜文：这句话，我很沉痛地告诉你，唉，原本这个情节……你们现在肯定觉得这有什么可history的？什么破事儿啊是吧？其实原本的故事是，他办了一个环球的妓女公开赛，全世界的妓女，必须接过一次客的，才能参加这个比赛，所以这里面所有来参加比赛的、跳舞的都是这样的人。因为故事原型是在1917年到1921年的上海，确实他们举办过妓女“花国大选”，必须是在上海地区接过客的妓女。参加评选的有作家、各种报纸的主编，名人骚客都有。现在这个环节不能叫妓女了，也不能叫这个比赛（指“花国大选”改成“花域大选”）了，所以就把这个当正剧看了。所以就看得很没意思。其实我们在美国混录的时候，还没改，大家看得觉得很荒诞，很疯狂，很可笑。因为他们都是比正常人还要正常的语气在谈话，好像是比正派人还要做着更正派的事儿，现在完全没有了。所以你这个问题是应该提出来，但是我没办法再帮你弥补回来，谢谢。
PS：有很多很厉害的网友已经做了解读，期待以后二刷三刷，网上有了片源之后，会有更详细更全面更多角度的分析出来。
http://movie.douban.com/review/7259284/（猴子大大写得还是挺可爱的。）
http://movie.douban.com/review/7261181/ （我觉得有点儿过度解读，不过也是一种挺有趣的见解，说不定就是真的呢。）
http://movie.douban.com/review/7259030/ （看了这篇我都有点儿自惭形秽了，因为我写一开始影评的时候都是情绪做主思维，光想着反驳，都没仔细写电影本身。）
2 ) 全方位解读《一步之遥》的隐喻
高能预警，不保证没剧透，没看影片的，请先去电影院看完，否则，品尝不到原汁原味的姜式大餐，自己负责。
下面，以人物为桩，一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。
1. 武六
5+6=11，十一什么节日，大家应该清楚。武六留学法国，我朝第一任总理，第二代领导人，以及多位元老级人物，都留学法国。
武六为何喜欢马走日，武六踢断马走日两只腿是啥寓意，留点悬念，大家先猜。
2. 钟山
钟山，很好理解，如果还不明白，请在前面加个孙字。特点，总统是别人送的，被马走日打了。老喜欢模仿，别人做啥，跟着做啥。
3. 完颜英
花域总统，对应国家总统，代表普选，民主，总统制。
她到底是谁害死的呢，其实这个没有定论，每个人都有各自的说法。您一定要个答案，请关照中国近代史，您指一个，指定了，再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。总之，最后死和马走日息息相关。完颜英死，标志着马走日的好日子到头了。
完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女，马走日说，那我还是完颜阿骨打本人呢。完颜英因此爱上了马走日。如果是个人对话，这是对祖宗的不敬，最大的侮辱。那么，马走日和完颜英一样，应该不是隐喻一个人。而且，完颜英（总统制）除了明面上是马走日操作上台的，实质上也有些传承和渊源。
4. 钩姐儿
钩姐儿是完颜英的经纪人，是为完颜英服务的。完颜英是总统，那钩姐儿是什么，没错，是政府。她支持完颜英初嫁权的承诺，因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。她时刻关注着总统的一切，就算是私密空间，也带个窃听器在隔壁，而完颜英和马走日都没有反对，因为这是政府的职能。但他把完颜英开枪声，听成马走日摔暖水瓶，数量是五个，此处有深意。
5. 项飞田
明白了钩姐儿的寓意，项飞田寓意什么就比较顺当了。项飞田在电影中，强奸了钩姐儿。钩姐儿是政府，能强奸政府的，唯有暴力机构，军队而已。
项飞田对于解密《一步之遥》隐喻，是个非常核心的关键人物。
项飞田和马走日都来自满清；一起忽悠过武七，选花域总统，却把要洗白的钱花没了；他曾带上了缰绳马鞍被钳制，被马走日救出了牢笼，回头反口就追捕马走日。他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。而且，他还能被法租界所用，是法租界二号人物。
我们把项飞田这个名字摘掉，换成军队，是不是对解密其他人，有着立竿见影的提纲挈领的作用。
6. 武大帅
近代史上唯一能置军队于掌中，曾给军队带过马嚼子，对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。娶多个小老婆（政党）到家里（政府），光头，河南话。非袁世凯莫属。
7. 武七
5+7=12，1912，这个特殊的数字，想必大家都清楚，没错，武七，代表国民党。
首先，是国民党的前身，同盟会打响了武昌起义，半壁江山的省份纷纷独立。对应武七那一句，我的钱可以买半个上海（国家）。但，他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了，暗指辛亥革命初期成果的实惠，被各省军政瓜分。
后来，袁世凯当选大总统，同盟会改组为国民党，成为袁世凯政府中多个政党中的一个，对应武七成了武大帅（袁世凯政府）的儿子。
但他这个儿子不受待见，众目睽睽之下被吊打，如没马走日帮忙说情，还有被灭的危险。影射国民党宋教仁被刺杀，元老纷纷外逃。
做的面条，被人指责，没有锅气，影射国民党不食人间烟火气，脱离大众，资产阶级典型代表。
他和武六曾都是武大帅的女儿，暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。两人不是一个妈生的，暗指两人来源和理念不同。两人曾携手，搞花域总统大选，暗指国共合作。两人又因马走日而分道扬镳，最后兵戎相见，暗指两党关系破裂。
武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠，去说服武大帅杀马走日，暗示国民党被西方帝国携裹扶持，结成了利益共同体。最后一个场景，马走日在风车上，底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣，其中一对就是武七和项飞田。
8. 老大爷
完颜英初嫁权第一个对象，是可怜的老大爷。快入土的人了，从来没见过总统，注意，完颜英以前就连任过两次总统了。
老太爷说，是你让我对生活又有了希望，我一定硬硬朗朗的等你回来。老大爷隐喻的是老百姓，作秀的总统欺骗了普通的百姓，完颜英带着愧疚离开。
姜文为了这个角色也是花了心思，特意找了牛犇来饰演。四头牛，中国最苦最累老百姓的写照。
9. 王天王
无冕之王，舆论及舆论的操作引导者。特征是，对马走日（XX）、武六（共产党）之类政治团体不怕，设坑害马走日，顶撞武六。对暴力（项飞田）、资本（武七）屈服。项飞田一个眼神就吓得后退而走，顶撞武六，被武七骂得狗血淋头，道歉不止。
马走日到底是个什么玩意?
马走日出于晚清，曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子，寓意完成自我革命。但是太冷，所以喝了两盅酒，醒来，民国了。寓意改革环境太差，光绪作为改革支持者被打入冷宫。两盅酒分别是指维新变法，清末新政。但是，迟了，辛亥革命爆发，建立了中华民国。
马走日与代表武力和军队的项飞田一起，操纵花域总统的大选，三次。影射1912后，袁世凯时期，北洋军阀时期，北伐后的中华民国时期的总统选举，被暗箱操纵。
马走日稀里糊涂中，完颜英死了。隐喻总统制没了，总统制为什么没了，具体原因谁也说不清。
马走日曾被五六踢断两腿，否则也上泰山写生了。上泰山写生，影射泰山封禅，指登上最高权力宝座。踢了哪两腿，涉及敏感不谈。可以捎带提一句，人民民主专政是我党建国前夕提出来的，至于之前是什么，自己去百度。
总统完颜英让马走日娶她，马走日拒绝，说你已经是我的人了，何必多此一举。马走日为何不待见总统制？
马走日拒绝完颜英的要求后，完颜英生气向马走日开了两枪，暗指护法运动和二次革命。但都是空枪，暗指实力不足，虚张声势。
后打响了，被钩姐儿误以为是暖瓶碎了，五个。即，市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。五个都碎了，嗯，现在似乎还是碎的。
马走日身份明朗了，即宪政也。
出于满清，未成功，民国了。搭台选总统，指喜欢民主。不娶完颜英，因为当时马走日还是希望虚君实相，总统没位置。与钟山不对付，认为钟山见谁抄谁。暗中孙中山政治体制和态度多变，没有立场。马走日为了完颜英打了钟山，暗指宪政制度下，孙中山被人抢走了总统。
武七听大家说来碰到难事找马走日。暗示许多人，认为解决问题的根本办法是宪政。武七找马走日帮忙，指国民党也曾搞过宪政，轰轰烈烈。但后来武七与马走日反目，反而要枪毙了马走日，指国民党后来拒绝宪政，搞一党独大等。
武六喜欢马走日，而且两人同在法国留学，暗指我党与宪政的渊源。武六喜欢马走日，但马走日开始是避而远之。因为我党一开始力量不够，不成熟。电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看，完全没有主角的光环。后来，完颜英死了（总统制没了），马走日陷入困境（总统制没了，宪政困难），武六多次问马走日是不是有什么困难，马走日都没有开口。到地方了，武六说有几位北京来的朋友，一起去坐坐。北京来的朋友，暗指开国立宪，但马走日走了，所以咱们政体和宪政没关系，是人民民主专政了。
帅母，覃老师
这是个比较特殊的角色。
小学时，大家叫覃老师；中学时，大家叫覃先生；大学时大家叫覃校长。
小学中学大学的称呼为什么不一样。
老师，钟在传授知识。先生，重在地位尊崇。校长，是规则制定者。
作为一个老婆，却给老公主持婚礼，是不是很荒谬？其实，不然，解构了覃老师的身份之后，就觉得一切是那么自然了。
覃老师自己说，有过四个男人。
曾经很喜欢马走日，但最后反目成仇，亲自操刀上阵，还亲自射中了马走日。
覃老师是武六的母亲，曾经非常疼爱，但她不听话后，发飙拿出大杀器亲自追杀。
通过以上抽丝剥茧，覃老师的身份可以揭开了——文化。
她嫁过四个男人，分别是奴隶主，封建帝王，民国总统，军阀大帅。
大帅的婚礼要她来主持，因为中国统治者需要文化人的赞同，才能名正言顺。她即是大帅老婆，又彪悍的对大帅说，你就是我儿子。说明中国文化的独特性，士人阶层孕育了统治者。但统治者一旦上位，文化又变成了属从地位。
最后追捕中，覃老师和武六的车上，莫名其妙来的喇叭，暗指两方都特能宣传。但最终武六还是说不过覃老师，因为人家喇叭多。最后，武六气得没办法，只好开枪。暗指曾经批臭老九，文化大革命等。
其他隐喻
大帅家中，真正说了算的人，是覃母，五六，都是女的，隐喻中国女人说了算。
选总统——青龙，母爱，代表情感。白狐，鸵鸟毛，代表实干投入。完颜英，捐钱捐人捐初嫁，忽悠，反而当选总统。
教大帅一家如何双手触着地：如何接地气。
照相的机器人：猴子驱动，嘲笑我国并非科技进去，而是让人退化思维，变成了机器。
全家唱不装：装逼的一群，高喊不装。缺什么补什么。
3 ) 梦圆了姜文，梦碎了观众。
马走日和项飞田举办了选美大赛，完颜英夺魁，之后完在与马在一次说走就走的约炮中挂了，马寻求武六帮助却意外救了被困的项，自己却只得逃亡，因一次殴打导致被抓，又因机缘巧合，武与项等人决定施计让其脱身，却几次计划都要以失败告终，武最终决定与马逃跑，马却因不愿拖累武决定自首，以被杀结束。
应该没说漏吧？是不是看完我这么一大段，好像这个故事也并不算简单？可是事实上，在完颜英死后的剧情全部都在电影的后半部分。而前半部分实际就三段戏：被N多人说过的开端仿教父戏，春晚一般的选美戏，舒淇和姜文的调情戏，三段戏按时长1<3<2，选美部分可以说没有任何故事情节，纯为秀技术，耍嘴皮，好玩儿，一场纯粹的秀。歌舞场面高速运动的摄影，快速凌厉的剪辑，主持时德云社一般的捧哏逗哏，就这么演了三四十分钟。好看吗？好看！有意义吗？没有！
既然故事不复杂，那为什么会有那么多人说看不懂？个人认为，是姜文把故事讲的太“花样”了，各种或诡异或跳跃的蒙太奇，各种超现实的意向插入其中，例如那个巨大的月亮，那个模仿默片的“片中片”，那个姜文死去时的独白。在我看来，这些不过只是电影用来表现的手法，但普通观众第一反应会是用现实的理性逻辑分析它，为啥会有个这么大的月亮？人怎么死了还能说话？不科学啊！于是就迷糊了。其实整个故事，就是死去的姜文给你把他的故事从头讲一次，这个方式并不新鲜，日落大道，美国丽人，都是这么做的。（当然，如果有高人能够分析出这个表层故事之下还有另一层故事，我也乐意接受）理解来了死人讲故事这一点，对于电影中那些荒诞不合理的剧情或意向就很容易明白了，这并不是一个从客观角度描述的故事，而是一个人以主观角度来回溯的，它必然不是全真的，它会有夸张，会有超现实，甚至可能有捏造。这个真假到底占多少，就留给观众自己把握了，作为一名明白的的导演，姜文也不会把真假说的那么实，一个优秀的导演，会留下空间给观众，姜文还不至于蠢到在电影里堵死这层空间。
虽然我对一步之遥的故事是抱着“没那么复杂”的观点，有几个细节还是很值得思考的。覃先生曾经说“我记得当初坐在那里的不是你，而是独眼龙” 随后在王天王讲故事的场景里姜文便是以独眼造型亮相。前段马走日说“我都不知道我是谁了。”后半段武六便要给他一个假身份，让他“自己都不知道自己是谁”。重复两次打乱时空的细节呼应，有什么特别的用意吗？我不确定，或许也只是姜文用来模糊别人的小花招而已，就和全片那样“模糊”的讲故事一样。
可惜，这种模糊人的讲故事方法，对电影并无本质提升，甚至可以说，成了一步之遥的最大败笔。有很多人将一步与太阳作比较，我不赞成，太阳照常升起故事也讲的很模糊，但它是有一个很实在的内核所在的，这个非常难说清，就是无论讲的什么，你都能感到导演实在围绕着一个东西在说，它具有着强大的戏剧张力，或许就是所谓的“主题”，总之你不懂，但你也可以看得很享受，想要继续看下去，这样的模糊故事，是用花哨的外层包裹坚实的里层，外面乱，里面更复杂。穆赫兰道，太阳，都属于这样的电影。一步之遥外面花，里面却是啥也没有，除了让人迷糊之外，没有任何作用，反而让它丧失了电影故事最基础的，应当具有的故事悬疑，冲突，和对观众的吸引力，也是让观众继续看下去的动力。因此，一步在故事都没有讲好的情况下，就算其它小心思再精巧，也只能是挠痒痒。
姜文电影最被人津津乐道的是什么？正是他的讽刺与隐喻，或许还有让子弹飞里那精心琢磨出的逗趣巧语，姜文这次并没有忘记这一点，可是在一步之遥故事已经翻船的情况下，这些本来应该是优点的东西，反倒成了缺点，因为它让这部电影变得更加不信服，无论是讽刺，隐喻，还是耍小聪明的逗趣台词，它们都是刻意插入的“段子”，要让观众不察觉你讨巧的目的，就要在他们对电影的注意力达到高点时抛出来，这样观众才会为你的巧思拍案叫绝，用一句很俗的网络语言来形容，便是“一旦接受了这个设定，那也还蛮带感嘛”。可一步之遥的观众还没投入进故事，段子台词就已经跑了出来，没有了前者做为让观众移情的基础，“目的”被观众发觉，电影瞬间就会充斥满满的“设计”感，而上次让我产生这样感觉的电影，是韩寒的《后会无期》
回到最开始的标题，为什么我说这电影是姜文的梦，因为整部电影，就像是姜文玩儿出来的。或许真是应了那句“有钱就会任性”，让子弹飞的异常成功让姜文不再有任何担心，心知无论自己怎么拍，观众总会买账（事实也的确如此）于是便撒开了丫子拍出了一步之遥，无视主流商业片的需求，只把自己想要的想让人看见的东西放到电影里，然后一锅炖端给观众，这样的电影，一步之遥不是第一部也肯定不是最后一部。太空漫游2001其实不也是库布里克的一次“任性”之作吗？但库布里克虽然大胆，却对自己和观众有着清楚地认识。而姜文却高估了观众，以为观众能够明白并理解他的胡闹表达，更高估了自己，以为彻底由着自己性子拍出来的电影依然能够收获好评，最后，姜文的电影梦是圆了，观众对姜文的梦却被姜文自己摔了个粉碎。
4 ) 文化拧不过子弹--反香蕉人的焦虑
先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？还是被洋人逼得剪了辫子呢？我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？还是被西方人逼得迈出了那一步呢？
然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。寰宇直播的选美。原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。
于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。对于婚姻，和社会身份，他是看重的。
从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。
接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。 开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。
武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。看看，连家庭管理都国际化起来。后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。
如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！当然是法国！项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。 法国代表什么？巴黎代表什么？代表欧美文化的最高逼格。法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。电影要放到法国戛纳电影节去参展？不不不，上海应该山寨一个金葱花。你们喜欢吃马卡龙？不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。
你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。可是，我要给你找个好爹。文化能顶用吗？看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。你说覃老师爱武大帅吗？你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！
电影里，和剧场里。马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。
可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。看看这马走日，多么分裂。当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。
所以你得死。死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。
说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。
ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？ 谁也不知道。
不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。
5 ) 《一步之遥》有哪些值得推荐的看点？
《一步之遥》是艺术还是烂片？
《一步之遥》的英文名是《Gone With The Bullets》，这是模仿了世界名著《飘》的英文名《Gone with the Wind》，而中文名叫《一步之遥》就很奇怪。
很容易联想到的是《一步之遥》探戈舞曲，这个曲子对于电影爱好者来说绝对不陌生，《闻香识女人》、《辛德勒名单》和《真实的谎言》都有这段经典的舞曲。名字《Por una Cabeza》来自西班牙赛马的术语 “差一个马头”，就是输得有点遗憾，多用来比喻男女之间错失的爱情。
《一步之遥》的故事架构是有原型的，来自一个真实的历史事件“阎瑞生案”。
民国时期的大上海，好赌成性的大学生阎瑞生，借了富二代朋友的豪车，诱骗上海名妓“花国总理”王莲英出台，劫财杀人抛尸荒野。这个案件曾轰动一时，后来被拍成了电影，好像是中国最早的故事长片。
姜文又一次进行了大幅度的改编，故事还算比较完整，也很简单。
原本有一个非常清晰的主题，就是个人与社会的抗争。一个原本自以为是个无赖的人，突然发现自己还不是那么坏，与那个肮脏的社会相比，马走日算是一个纯洁的大孩子。
但太过繁复的形式感，冲淡了主题，如果只关注主线故事走向，肯定会看不下去，因为电影的每个段落，都裹挟了很多其它的东西。
电影被称作第7艺术，传统的六种艺术是建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈，电影可以涵盖传统的6大艺术，当然也能包括戏剧。
《一步之遥》整个都能看作是一部戏剧，一部杂糅了6大经典艺术的荒诞戏剧，同时也包含了很多隐喻和讽刺。还有两个戏中戏，一个是王天王的话剧，一个是武六的电影，都叫《枪毙马走日》。
可以聊的东西太多，我们只挑一些重要的情节看看都致敬了哪些经典。
开篇马走日的独白“To be, or not to be”，是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里面的台词，我们通常在评价一部有争议的电影时，总会说：“一百个人心中有一百个哈姆雷特”，就来自这里。说明姜文早就明白这部电影的评价会很复杂。
“To be, or not to be”常见翻译为“生存或是毁灭”，马走日翻译为“是这么着还是那么着”，人的命运都是一系列选择的后果。
第一个场景就是模仿《教父》，并非一般的致敬，而是非常刻意的模仿。
上海滩武大帅的公子武七少爷，被一个意大利女人鄙视了，说他是个“爆发户”，生在中国竟然完全不懂中国的传统文化精髓，这不讽刺吗？
武七通过法租界巡捕项飞田找到了能人马走日，嘴上说是要找回面子，但他在意的根本不是面子的事，他就是要洗钱，能买下大半个上海的钱，而且是他爸要办军校的钱，败家子和卖国贼都写在脸上了。
马走日和项飞田这两个名字来自象棋的术语，意思很明显，他们都是小人物，是这个社会棋局里面的棋子。
马走日吹着满清贵族的牛逼，项飞田附和着，就把武七少爷的事情接下来了。
两个混蛋操办“花域大选”的过程被拍成了纪录片，这一段致敬了默片时代，有好几个镜头类似卓别林的《大独裁者》。
“花域大选”按原来的剧本是叫“花国大选”，历史上确有其事，参选的条件就是上海接过客的妓女，是因为审查的原因改成了选美大赛。
原本极为荒诞的开头，一本正经的春晚式的盛大舞台表演，却是一个妓女的选秀比赛，讽刺意味非常浓厚，显然被修改削弱了很多。
原本两个选手的名字“青龙”“白虎”都不能过审，被改成了“青卢”和“白狐”，我始终不能明白，这个敏感点在哪里？
而且这部电影被修改了300多个镜头，可以想象当年放过了《让子弹飞》，某些人被领导骂得有多狠。
百老汇专业舞者的表演，精彩绝伦，也算是致敬了好莱坞歌舞片。
两个主持人，一个是维持治安的公职人员，一个是“公众姿势确定人”简称“公知”，鼓吹着泡沫，说着相声，就把能买大半个上海的钱给花出去了。
直播中念来电，我相信每个中国人都很熟悉，一年一度的春晚嘛。
为什么完颜几句轻描淡写的话，就抵消了“左青龙，右白虎” 的专业表演？这个难道不熟悉吗？好多综艺节目，总有那么几个专业的人才意外落选，而明显傻缺的某个选手却可以一次次的复活。大众就喜欢这种“打感情牌”，而背后是就有人在操控。
给完颜颁奖的是清末名妓“赛金花”，传说在八国联军进了北京城的时候，慈禧太后跑了，赛金花与联军统帅交涉，保护了很多北京城的老百姓。京城人对赛金花多有感激，称之为“议和人臣赛二爷”。一个伟大的文明古国都城，被列强蹂躏的时候，竟然是被一个妓女拯救了，我不知道这是在讽刺谁！
完颜英说起来是满清的贵族，其实也是个妓女，听说过有成名的妓女卖“初夜权”的么？怕观众不能理解，台词直接说了，她就是能“苟日新，日日新，又日新”。
注意完颜“把每一次都当作第一回”这句台词，来自法国超现实主义先驱布洛东的诗作，但放在这个环境下就很不正经。
把国学经典和超现实艺术搅和在一起，就是这部电影的整体气质。
完颜逼婚马走日的这场戏，主要是炫耀拍摄手法和质感，就是所谓的如诗如画。
马走日难以应付完颜，就给她抽了大烟，出门飙车兜风， 超大的月亮明显是致敬了老电影《月球旅行记》，是历史上第一部科幻电影。
背景音乐却是京剧梅派唱腔《贵妃醉酒》。
毒驾和酒驾一起来，不翻车才怪！
醒来的马走日害怕就跑了，成了杀人嫌疑犯。
马走日跑去找武七的姐姐武六，本来是想通过武六找武大帅帮自己洗脱罪名。
然后就是武六正式登场。这部电影唯一一个正面角色就是武六，而武六是个拍电影的，她立志成为中国的卢米埃尔，就是指的发明电影的卢米埃尔兄弟。整个社会都肮脏黑暗，只有这个拍电影的纯洁无瑕，姜文这是在夸自己呢！
马走日走进武六的房间突然来了一段闪回，从叙事的功能上是介绍他们俩之前的关系，聊天的过程就致敬了很多老电影，比如《火车进站》和《水浇园丁》都是卢米埃尔兄弟的电影。
这一段镜头非常的超现实，满地金黄的据说是玉米渣，背景一会像在天上飞，一会在海里游。同样的如诗如画。
在大帅府，马走日去上厕所，无意间遇到了即将被“马办”的项飞田，这个镜头是致敬了《低俗小说》中的黑老大被爆菊，“马办”的意思就是项飞田很快就会被野马爆菊。
马走日为救项飞田展示了自己的广场舞特长，让大帅摸到地了，从今以后帅府的家人饭前要唱“绝对不能装”，饭后就跳广场舞，社会就越来越和谐美好了。
没想到项飞田却恩将仇报，一定要抓捕马走日归案，马走日只得再次潜逃。
两年以后，马走日再次出现是因为王天王，王天王戏份虽然不多，却是一个非常重要的人物，他代表的是攀附权贵、迎合大众的媒体人。这些人无所谓事情的真相，只要观众喜欢，能赚钱，故事编得越龌龊越好。王天王编排的戏剧《枪毙马狗日》演出就非常火爆。
马走日原本就是个江湖骗子，他不在乎自己的死活，就是不能容忍侮辱完颜，行贿不成，威胁无效，竟然蠢到公开场合殴打王天王，然后就被抓了。
武六正在拍电影《枪毙马走日》，前面从“花域大选”到完颜死亡的现场她都拍了，可马走日为什么杀完颜？怎么杀的？人证物证全没有！武六想了个奇招，让马走日自己演。
这里聊出个“金葱花奖”，把世界电影节都给鄙视了，后来《一步之遥》参加柏林电影节评分反而垫底了。
这马走日是一根筋，如果配合拍摄就肯定是认了罪，虽然能活命，但生不如死，又不堪王天王现场羞辱，马走日再次暴走，持刀疯狂追砍王天王，拍摄失败。
注意这里王天王的台词很精彩，“电影就是全世界观众都能看懂的艺术”，基本的意思是只有模式化、简单化才是面向世界的好电影。
姜文显然不能同意“王天王们”对电影的态度，他借着马走日的大刀说了，让他姜文放弃个性，胡编乱造迎合大众，他宁愿被枪毙。
这里，戏里戏外就串了。
《一步之遥》上映之后，罕见的出现了很多电影界的名人出来炮轰姜文，大约就是因为姜文开了群嘲，拉了太多仇恨。
王天王献策，“一个男人的脸和一个婴儿的脸接在一起，是慈祥；一个男人的脸接一个光屁股的女人，是流氓”。这个说的就是蒙太奇，电影史上的一大革命性进步，蒙太奇的出现，让剪辑能赋予素材更多的意义。
而武六不同意，她追求的是真实度，或者是演员真诚的发自内心的表演，又或者纯粹是不想冤枉人。
王天王又一精彩对白：“枪毙马走日是观众的呼声”，是不是想到了现在的网络暴力？
群众通常都是缺乏理智的，他们并不清楚真相，但人多势众，舆论一旦形成，当权者为了维稳，往往就会找个替罪羊。马走日杀没杀人都不重要了，他必须得死，枪毙马走日不是枪毙一个人，而是枪毙民愤。
武七和项飞田一拍即合，背地里操控报纸媒体，鼓动爱国学生游行，一定要枪毙马走日，而且要引渡回中国地界枪毙，这是赢得民心成为英雄的大好机会。
局势已成，武大帅不得不枪毙马走日，武六当然反对，她妈覃老师就教育女儿认清事实。
这里的对话和现如今的择偶理论完全吻合，“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐在自行车后面笑”，嫁人嫁的是势力和钞票。
覃老师喊出的《天演论》是本什么书？甲午海战失败后，著名翻译家严复翻译了赫胥黎的名著《天演论》，原来是一本生物科学著作，但“物竞天择，适者生存”被中国人引申到了民族危亡上面，影响巨大。《天演论》1897年出版，1898年就发生了“戊戌变法”。
其实“物竞天择”在人文层面浅显得很，没听说过“良禽择木而栖”、“识时务者为俊杰”吗？
后来变法失败，梁启超流亡海外见了世面。回国之后，即宣扬西方文明已经破产，主张光大传统文化，用东方的“固有文明”来“拯救世界”。
从这里可以看出覃老师代表的是崇拜西学的知识分子，她控制着武大帅，就好比梁启超后来支持北洋军阀一样，姜文到《邪不压正》都没放过讽刺梁启超。
“覃”这个姓一般是读作“秦”，而电影里面都读作“齐”，我不知道是不是对应了梁启超的“启”。
在武大帅迎娶小老婆的婚礼上，武大帅和武六合唱了一曲意大利歌剧《茶花女•祝酒歌》，这一段显得莫名其妙。有可能寓意在歌词里面，“诚挚的爱情更宝贵”，武六不知怎么的就爱上了可怜的马走日，大约是因为马走日是唯一一个天真，不向世界妥协的人。
武六救出了马走日，开车逃跑，武大帅和覃老师就在后面追。车从晚上开到了白天，从城市到了郊外，背景是福建土楼，然后又莫名其妙的来了个大风车。
从意境上我们很容易想到“唐•吉坷德”，马走日和武六就像是唐•吉坷德冲击大风车一样，做着没用的挣扎。
漫山遍野的善男信女芸芸众生，都来看马走日这个神经病说着胡话，人群里藏着枪手，每当他说到不该说的话，枪声就响了。
这世道说真话的人就只有死路一条。
马走日非死不可，终于是死了。
从“阎瑞生案”的核心故事来看，“To be, or not to be”，马走日是一步一步把自己给选死了，生和死只有一步之遥。
从戏中戏的电影来看，武六没学会“物竞天择，适者生存”，她的电影失败了，不是她不想拍好，而是权利和舆论都不支持真诚的艺术，武六离她理想的作品也只有一步之遥。
姜文借着这个电影，讲述了他对于电影的理念，痛恨一切虚假的迎合大众的庸俗电影，武六这个理想主义者就是姜文他自己。
姜文绝对是中国最具话题性的导演，每一次总能站在风口浪尖，犹如大海边的一块顽石，任你风浪滔天，犹自岿然不动，坚守着自己的电影理想。
《一步之遥》的确不是一部面向大众的所谓“好电影”。
它所收获的评价已经很能说明问题，喜欢的5星，不喜欢的1星，有的甚至恨得咬牙切齿，恨不能打负星。就像有些人的评价，姜文这是【自绝于“人民”】。
电影在形式上很独特，但毛病也很明显，第一关就在大众面前过不去，即核心故事很简单，但细节臃肿，有喧宾夺主之感。简单说就是经常出戏，看不下去。
姜文很欣赏德国戏剧家布莱希特的理论【陌生化效果】，这部电影很多地方，好像都在提醒观众，“这里有问题，该思考一下”。但观众最不喜欢的可能就是这种强迫的思考，就像片中的武七，特别讨厌别人纠正他。
姜文在片中炫耀的那些经典艺术，大众是不会有什么感觉的，也记不住那么多，绝大多数人看电影只是看一个故事，还不能太复杂。
第二个吐槽比较多的是3D效果。
《一步之遥》是亚洲首次采用IMAX 3D摄影机拍摄的电影，所使用的是刚刚量产的最先进的3D摄影机，以至于拍摄期间有三位世界级的大导演到剧组探班，但最终呈现的3D效果并不理想，技术并不成熟。
而且这并不是一部好莱坞式的动作大片，而是一部剧情片。为什么一部剧情片要花那么大力气尝试全新的3D技术？
同样的问题也可以问问李安导演，为什么要拍一部120帧的电影？
这种事情总得有人去做，成了就是英雄，败了就是混蛋。历史会给予他们正确的评价，他们会被称作【开拓者】。
但普通观众根本不会管你开拓不开拓，他们只管观影效果，矛盾的双方看起来都合情合理才是真正的悲剧！
幕后的东西还有很多，（引用某网站的幕后帖）：
关于《一步之遥》你应该知道的10件事
1、本片是姜文和葛优暨《让子弹飞》之后的再度携手。
2、本片是著名造型指导张叔平和姜文的再次合作。
3、本片聘请了百老汇专业舞者加盟，他们将承担影片中群舞部分的演出。
4、本片是世界上第一部使用Arri Alexa XT m 3D摄相机拍摄的影片。
5、本片是亚洲地区第一部使用IMAX 3D摄影机实拍的影片。
6、《一步之遥》中群众演员人数超过2万，演职人员来自43个国家和地区，其中以俄罗斯为主的外籍演职员人数比2008年奥运会俄罗斯体育代表团的人数还多。
7、张叔平在影片拍摄期间共准备了27249件服饰。
8、电影在北京怀柔中英基地搭建了52000平方米的“老上海”拍摄景地，而这个面积，相当于1920年代1.6个老上海法租界。
9、3位奥斯卡级导演亲临片场探班：阿方索·卡隆（《地心引力》）、奥利弗·斯通（《野战排》《生于七月四日》）、沃尔克·施隆多夫（《铁皮鼓》获最佳外语片）。
10、《一步之遥》共拍摄了100个工作日，其中的一天还发生了一场火灾，据片方透露，这场大火烧毁了主场景大世界舞台60%，而这次事故造成的损失可以轻松拍一个国产电影，所幸没有人员伤亡。
我们再回头看看《Gone With The Bullets》这个片名，直译“随子弹而去”，就是说子弹没打着，白打了，革•命没有取得效果，社会依然肮脏稀烂！
《让子弹飞》是表现的民国时期的小地方，《一步之遥》表现的就是民国时期的大都市，全都一片黑暗，你再看后边《邪不压正》，日本人能打进来那是必然的。
所谓的“北洋三部曲”，或者“民国三部曲”，就是用戏谑的方式，管中窥豹，描述了从辛亥革命到抗日战争的那一段历史。
有人说姜文是借古喻今，我觉得并不是那么简单。
现在的中国和民国时期并没有根本性的区别，折腾了100年还是一个鸟样，还是在讨论“德先生Democracy”和“赛先生Science”，还是嘴上说科学民主，满肚子的都是男盗女娼。
这就是事实，所以这电影看起来才这么的讽刺，就像说身边的事情一样。
马走日说“自己绞的辫子”和“别人逼着绞的”能一样吗？这几乎是现在和民国唯一的区别，民国时期洋文化的入侵是别人打进来的，现在的洋文化是我们自己请进来的。
有什么区别？就是个面子问题！
马走日就是放不下面子，丢不掉尊严，他就必须得死。
姜文就是放不下架子，丢不掉个性，必然还是个小众导演。
大众和相关部门喜欢的是“王天王”。
姜文电影里面的大众几乎都是一种印象：
《让子弹飞》里面跪习惯了站不起来的人； 《一步之遥》那些看戏的群众； 《鬼子来了》那些看杀头的愚昧村民； 《太阳照常升起》里面沙漠狂欢的人们； 《阳光灿烂的日子》那些打群架的小孩，就是那些愚民的后代。
现在那些小孩长大了，掌控着这个国家，而他们的孩子在网络上大骂姜文，“拍的什么狗屁电影”。
而姜文的电影一如既往的就是在拍着这些人，他希望这些人能从镜子中间认出自己。
徒劳！
下面视频链接，结构与文章不同，视频增加了故事简述，减少了部分评论，酌情观看：
6 ) TO BE OR NOT TO BE？
《一步之遥》是一部分裂的电影，分裂点在哪里呢？也就是这几天，姜文作品名声在外，《让子弹飞》造就了中国电影“作者电影”的一个高度，从神作的期待到首映日以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。其实就看你心态如何，这是一部标准的姜文电影，一部作者电影，都是意料之中。电影绝非你想象的那么差，只不过以姜文以往的姿态，以神作的标准去衡量该片，还是稍逊风骚。姜文不是神，只是大家喜欢造神，但欣赏电影要的是平常心，会有很大收获，换句话说，也对得起观众的期待。《一步之遥》是一部上乘的作品，也是极具姜文风格的作品，但缘何造成如此争议呢？
有一种说法：在人类长长的艺术发展史上，艺术的历史不仅仅是作品的历史，而且也是作者的历史。同样，在电影100年的历史中我们也不能忽视电影作者的历史。作者论正是在这种前提下，出现在50年代后期和60年代早期的法国，并由此促成了一场彻底的全球化的电影革新运动——法国新浪潮运动。法国新浪潮中的作者论，也就是作者电影，一种艺术家个人能够表达自己的思想、一种用摄影机写作的电影语言。从法国的特吕弗的《四百下》、夏布洛尔的《表兄妹》、阿仑·雷乃的《广岛之恋》、布努艾尔的《维里迪安娜》，再到好莱坞罗伯特·阿尔特曼的《陆军野战医院》、伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》甚至马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》，都是典型的作者论电影。其实从《太阳照常升起》到《一步之遥》，姜文的电影就是如此，独特的个人风格、旧时代的印记和鲜明的色彩对比，在这个唯市场论的华语影坛，几乎独树一家。
好在姜文演而优则导名声在外，让其作品有着相当的受众。好在姜文遇到了一位理想制片人马珂，在《华语影坛新势力》一书中，能看出姜文与马珂的搭档始末，后者交给了姜文近乎无限的拍摄权利，让姜文可以得心应手的拍摄自己想拍摄的作品，不屈膝于市场，站着拍电影也能赚钱，这一点不仅张艺谋就做不到，放眼全球影坛，也没几个人能做得到。
到底说来，作者论电影究竟是否适合于商业市场呢？普通观众也许会觉得《一步之遥》喧闹、聒噪、看不懂，这些都在《让子弹飞》中验证过了，而文艺青年也许会觉得电影过于琳琅满目，用太多商业元素包裹下的浮夸。似乎电影有些两面不讨好。用《一步之遥》的一句话来形容：“电影是全世界人都看得懂的艺术。”注意，电影最初是一门艺术，但如今多数电影已成为娱乐消遣的产品，在商业的面前，艺术的价值在于哪里？可参考《太阳照常升起》，对比于《一步之遥》，姜文这次实际上是带领着全部观众，把《太阳照常升起》所遗失的商业，在本片中全部找了回来。
电影改编自民国时期轰动一时的闫瑞生案，有着故事模板，让本片的剧情不再晦涩。除此之外，电影中处处都是鲜明的姜文印记。他的大院情结在《阳光灿烂的日子》中就显露无疑，对权利的崇拜、狂热以及戏谑，英雄主义，电影片名的隐喻，马走日与项飞田一步之遥，差之千里，如果不拍电影，姜文或许是一个标准的政治家。枪是姜文电影的一大标志，我爱你没有缠绵悱恻，只有以枪指头，母女对话也用枪火代言，过于生猛阳刚。还有不可不说的理想主义，如春晚一般的歌舞升平，五光十色、对比强烈的场景和色彩，女性肉体的展示，粉饰太平的宣言。奇怪吗，一点也不奇怪，姜文一直没有变，还是那个如教父一般的人物，正如电影开场对《教父》戏谑般的致敬（电影致敬之处很多，费里尼、库斯图里卡等等），姜文也像马龙·白兰度一样，我拍我的电影，站直了走路，很自恋。
本片中关于这个噱头又被无限放大，两位佳人投怀送抱，有头无尾的葛优，有尾无头的王志文，掐头去尾的文章，电影所有的光环都在马走日身上，这是自恋的表现。但自恋过头就是悲剧，也是《一步之遥》中角色的前后反差，姜文也懂得调侃自己，主角大起大落的表现和结局恰恰是姜文再告诉观众，可以自恋但不能自我！马走日的结局是好比一场欢乐颂中的葬礼，用嬉笑怒骂凸显个人英雄主义，过于自我，物极必反，只能欢乐的走向灭亡。顺便提一下，姜文电影中姓马的都很自我，结局也差不多，马小军、马大三、马邦德......
然而《一步之遥》终究是一部爱情片，或许电影没有《让子弹飞》这样的斗智斗勇传奇枪战片来得实惠。但电影没有放弃表达他最渴望的主题，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，都在滚滚的历史潮流中被淹没，最后风车下的死亡，是唐吉可德送给马走日的最好礼物。
而这一点，恰好也是《太阳照常升起》所要表达的，但本片也没有《太阳照常升起》那般晦涩，可以说本片是介于《太阳》与《子弹》之间。用前者的艺术氛围，用后者的商业气息，就成了《一步之遥》。
如今的主流电影，影片携带了更多的时代印记而失去了电影作为艺术的原创性，作者电影淹没在崇尚“标新立异”的后现代文化背景中。而《一步之遥》作为一部典型作者论电影，哪个导演不会在这类作品中体现极致的个性化和风格化，换句话说也就是“自恋”。就像奥森·威尔斯的《公民凯恩》一样，换做本片，不要刻意放大自恋，姜文始终在拍摄属于自己的作品，或许这样有着足够个性的作品并不适合主流观众，后者有个专有名词叫做“文艺电影”，而这部却《一步之遥》却注定是一部商业市场级别的电影，因此才会产生争议。关键在于，这部个性十足、标新立异的电影是否对您的胃口，无论褒贬，看完再说。
【C+】没那么难看，虽然是烂，但也是烂的五彩斑斓，算是一团华丽的垃圾。故事并不难懂，甚至有些过于简单，只是讲的太入魔。既没有可信度也没有吸引力，越荒诞反而越糟糕，那些小聪明的台词也就只剩下了个看相。本末倒置，沉沦于风格，姜文高估了观众，更高估了自己。
提前看了春晚。
《一步之遥》是姜文最任性的一部作品。不像是在讲一个直接干脆利落的故事，而是在做一个多元素杂糅的实验，以及从开场后对教父，月球旅行记等的致敬。如果说《让子弹飞》是二锅头，浓烈刺激强嗨，那么《一步之遥》就是杯红酒，高贵典雅慢品。或许，就如电影中姜文说的那样,“我还是个孩子”。三星半
教父、芝加哥、月球旅行记、2001太空漫游、对她说、甜蜜的生活、地下、凯撒必须死……观影时最兴奋的点就是看这些迷影的段落，但这些在姜老师自恋又天马行空的操盘下都变成了语焉不详又质感粗糙的大杂烩。晚会段落实在太可怕了，各种隐喻也没有丝毫解析的热情，想再看几遍《太阳》洗洗眼睛！
一部忍不住打五星的神奇烂片——姜文从来不缺才华，缺的是对自己才华的节制。
太阳照常升起时的自由，浑然天成再次涌现。片中致敬数部影史经典，是电影痴人的狂欢，迷影人的福音。一开篇的《教父》，马走日如马龙·白兰度附体，瞬间被点燃，各种高潮。黑白影像，伪记录剪辑，这是属于姜文的《雨果》。 此片不求赏脸，但求知音!!!
记住了一句台词“电影就是全世界的人都看得懂的艺术”，可导演自己背道而驰，炮制成了一出荒诞作戏，故事前后脱节，剧情云里雾里，自《让子弹飞》以来的浮夸、聒噪、絮絮叨叨、用力过猛，在这一部放大升级……两个多小时在影院如坐针毡。1星给结尾的姜文与周韵，1星给电影里的小电影。
谁跟我说这电影拍得就像一坨屎，我就跟谁急，分明他妈的是两坨。姜文以为他妈的搞个绚丽多姿的舞蹈就是《甜蜜的生活》里面的奢华狂欢还带着批判；看到《鹳鸟踟躇》里面隔岸的婚礼、《地下》里断开的大陆上穿着婚纱狂欢，然后让大家在大草原也穿着黑礼服白婚纱聆听自己演讲也就大师哲学了？
不喜欢这片。给三星是因为里面那些迷影的指涉、影像的拼贴与想象力，在华语电影仍是难得的。这是一部玩的很疯狂的电影，像一场梦，随心所欲、汪洋恣肆。不过，这种想象力却以很舞台剧的方式表现，大量的台词与对白，让狂想很难尽兴。而演员的表现也没有预想的好。大体是姜文作品观感最差的一部。
从神作的期待到首映以来满屏差评，造就了该片分裂的状态。其实就看你心态如何，以子弹飞的角度，电影没想象中的那么好；以看烂片的角度，电影没想象中的那么差。论艺术美感，前半高于后半；论电影质感，后半远胜前半。总之是一部标准的姜文电影，神坛只能捧杀，但平常心会有收获
没法打分，从1到10都有理由。散场时至少听到三个女生说：我没看懂，这片什么意思？我要回去看看影评 —— 您就别为难影评人了，他们也烦着呢。
糟糕的3D，好难猜的圣上旨意。通篇密集台词，难不成还能听出DO SO FA LA C，没良心，无意义。大腿舞和枪毙马走日有点意思，但是在整部电影里有毛意义，给自己开人生追悼会么。一堆满清遗老北京老炮完颜阿骨打你爹成吉思汗，政治隐喻是得了满分，金光灿灿假兮兮的玩意，非要解读出此中有深意？！
我等凡人终究不是姜文等对电影如此入魔之人。大量碎片化、散落式叙事，姜文在魔幻现实主义路上越走越远。这部电影是随意自私的，很难产生共鸣。
嗑药奔月，车厢沙滩，肥妈机枪突突突，红色风车转啊转。联欢会，伪纪录，cosplay，借古讽今述长情，话痨一场北洋凶杀幻梦。爱者至爱，恨者至恨，如此世道姜文还敢糊弄出这种玩意儿，不得不佩服
3D还台词场景密不透风马不停蹄的，中间犯困和看完脑仁疼。过于自high自乐了，您要是良心点，一去了3D；二学学吴宇森的没良心分个上下集多有张弛感。大帅一家三口都有彩儿，葛优舒淇周韵中规中矩吧，周妈以后还是客串好，惊鸿一瞥嘛。王志文说上海话有点意思 ..
工作关系，一天之内看了两遍…第一遍觉得很糟糕，第二遍之后反而觉得还挺精彩的。自恋的姜文在电影里写满了自己标志性的元素，浮夸的表演、耍贫的台词、绚丽的色彩和影迷式的致敬。成于自我，败于自大。
可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品，所以具备一定排斥性。用一个简单的故事线构建起多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。壳子是个民国浮世游，里子还是姜式苦恼。如果能走进去，分分钟都是高潮。不用期待笑点，这是部伤感的电影。
逼格太高，曲高和寡。开头教父那段场景服装连发型都一样，2001太空漫游音乐出现两次一次片头一次完颜英加冕。王志文小剧场那是样板戏的做法。此片挑战了很多迷影狗的阅片量和记忆力，令他们十分不爽，看不懂都说难看就像小时候考试不会都说老师出题出得烂。
很姜文，有着鲜明的作者化色彩，我不想用美式类型片的条条框框来约束这样的电影，我喜欢的正是它鲜明的个性，打破俗套的小聪明和不拘一格，对细节的用心和把控。娱乐你，也时刻保持着一点距离和内心的优越感，冷嘲热讽也暗藏在佯装癫狂的外表之下，只可惜这个时代精英主义是被用来嘲笑的。★★★★
《教父》的开场，黑白前导类似《飞屋环游记》，再来《芝加哥》《雨中曲》《红磨坊》式的歌舞，偶尔戏谑下名人名言，再扯下《一代宗师》的“里子面子”，……，《一步之遥》看似《让子弹飞》的风格，却是《太阳照常升起》的个性，……，镜头太碎，应接不暇、眼花缭乱，……，没达到期待值，但至少不烂！