扬名立万

《扬名立万》是一部很有趣的电影。它浑身上下都透着一股按捺不住的聪明劲儿，还带一点洋洋自得恰到好处的小小自恋，就像我们在生活里经常见到的那种聪明的年轻人一样，他知道自己聪明，他也知道大家知道自己聪明，他还希望更多人知道自己聪明。

这不是坏事。每个人都年轻过，我们都能理解或记得那种感觉——面对世界，迎风呐喊，我来我见我征服。这就是我们会在之后的漫长时光里经常回忆起的「少年心气」。《扬名立万》就是一部有少年心气的电影，虽然有很多可以指出的缺点，但我们都知道「莫欺少年穷」，大部分缺陷只是因为没钱。而对于真正的「电影」来说，只是因为没钱而导致的缺陷其实是最好解决的问题。真正要解决的问题，是这部电影想要讲什么，以及它打算怎么讲。

从这两点来看，《扬名立万》作为刘循子墨导演的处女作，都值得期待了。这个故事还真是一两句话总结不出来，但总体是一部带有喜剧色彩的悬疑推理电影。（想看故事简介就看豆瓣页面上那个吧，虽然里面各种虚词没一句打到实处的，但好处是……它不剧透……）之所以没有把它给归到「喜剧」类型，是因为这部电影如果拿掉那些喜剧元素，其实一点都不影响它的故事，甚至都不影响它的气质。但因为这是刘循子墨导演的电影，因为这是万合天宜出品的电影，所以它就必须要有那些带有明显段子色彩的喜剧元素。从市场角度考虑，这一点无可厚非，因为它很清楚自己的观众基本盘，也必须要满足观众的基本盘。

但与此同时，《扬名立万》作为一部导演处女作，也是一部有野心的电影，因为它的时长超过 120 分钟，即使对于一部推理悬疑电影来说都是一个很有挑战的时长。如果一旦叙事节奏和悬念营造出了问题，后半段会垮的很快。

但《扬名立万》真正精彩的部分却恰恰是从 40 分钟开始的。当然这不意味着前面 40 分钟就拖沓，恰恰相反，前 40 分钟假借一个民国电影剧组开剧本策划会的形式，塞满了丰富的喜剧和迷影桥段，对于了解一些中国电影史的观众来说，各种明喻暗喻致敬戏仿可以说是应接不暇。这里就是我说的那种浑身上下都按捺不住的聪明劲儿，它很好看，但是有点没必要……不过对于一个初次亮相的创作者来说，这就像唱京戏时主角出场一样，他必须得趟着锣鼓点走一圈台步最后再来个亮相，然后台下观众就得对应地来个满堂彩，你要是生给人按住了就算是大煞风景。

对于我这样的观众来说，我还是很愉悦地看完了前 40 分钟，虽然会本能地看表给导演掐时间……不过「电影」现在就剩这点好处了，你作为买票的观众，就算不耐烦了，也不可能动动手点下鼠标就把银幕给关了，你还是得耐心地等下去，看看导演前面三翻四抖之后，到底要给观众呈现一个什么真正的故事出来。

当那个真正的悬疑推理故事开始后，我们作为观众才开始坐上了过山车。而且因为前面的耐心铺垫，我们已经对角色都非常熟悉了——同时我们也在导演和编剧布下的迷雾中陷得足够深了——所以当后半部分的疯狂过山车开始后，推理电影带给我们的快感就会加倍。

（不过对于推理悬疑片来说，最大的麻烦就是如何在介绍剧情时避免剧透……虽然现在的观众似乎都不太讲究这一点了，但我还是愿意坚守这个标准，希望能把最有意思的部分留给观众在电影院亲自发现和体会。所以下面对故事和角色的介绍会故意有些含糊。）

这个电影真正要讲的故事，严格说来也不算是「密室谋杀」。因为故事的核心并不是找出真凶，甚至都不是找出真相。这个故事表面上讲的是一群企图靠翻拍真实谋杀故事而赚钱的民国电影人，最后在这个过程中发现了自己以为遗忘的初心。但对于导演来说，他要讲的是一群落寞失意的普通人，如何在乱世之中去守护自己的善良。

现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。

任何一个新导演处女作只要能上映，都值得为此单加一颗星。而对于一部导演处女作电影来说，能好好讲一个好故事，就更是一个非常不错的起点。特别是这个故事类型还是一个推理悬疑故事，「怎么讲」是一个非常重要的环节。因为这种故事类型的很大一部分魅力都来自如何处理对观众和角色披露信息的步骤和节奏，既不能让观众比角色更早知道，观众会觉得角色是个笨蛋；也不能让观众比角色更晚知道，那观众会觉得电影在作弊。如何拿捏这个分寸，就是考验导演的时刻了。

本片在后半段的悬疑推理环节处理的非常精彩，基本做到了环环相扣，然后抽丝剥茧的同时又层层反转。因为这时故事主线和人物都聚焦到了真相本身，也没有时间再让电影中的角色去抖机灵了，故事就真正开始好看起来了。

当故事进入疯狂过山车环节后，电影就不能只靠「剧作」来支撑了，所有的环节都得支棱起来，才能保持「电影」在疯狂大回旋的同时继续在轨道上疾驰。《扬名立万》这部电影做到了很重要的一点，它载着大多数观众顺利抵达了终点！而且那个令人意外的大结局，还能让观众带着一个美好的回忆离开影院。

一群希望从电影中得到利益的失败者，因为电影而重新找回了他们以为丢失的信念和感动。这个电影正好从银幕的两边呼应了那个永恒的主题：电影是从黑暗中发出的那束光，照亮银幕内的世界，也照亮你我的内心。看到还有年轻人愿意相信并讲述这样的故事，那假以时日，我为什么不相信这群年轻人还会给我们带来新的惊喜和感动呢？

扬名立万上映了。

同事让我写一篇随笔，

我也不知道写什么，这件事让我琢磨了好久…

聊聊我们这个项目多难多辛苦？

其实没什么可说的。

谁的工作不辛苦呢？每个人都在努力克服困难，我们也是。仅此而已。

解释一下想表达的东西？谈谈剧情？

也没有必要。电影上映后就应该放手了，最后一环的创作交给观众。大家如果能感受到我想表达的其实是一种心照不宣，如果感受不到，解释也用处不大。

至于剧情其他方面我不想用全知视角去框死大家的想象力，我看到了大家的一些设想，很新颖也很有趣。

就像电影里说到的“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明”。

要我说点什么的话，我想最多的还是感谢吧。

我记得首映那天我和监制、演员们来回跑厅跟大家交流。

来到了主创厅，里面坐着的是这部电影前期、后期的所有主创、工作人员。

看到他们熟悉的笑脸，我不由自主也笑了起来，再转头看看身边演员、监制的笑脸，

突然间好像回到了一年前的拍摄场地，所有人都累着、笑着，也互相鼓励着，在为一个目标去努力。

这一刻突然觉得真好。

电影真好，有他们在身边真好，

和一群志同道合的朋友们编织一个梦真好。

我很想拥抱为这部电影付出的每一个人，拥抱帮助过这部电影的每一个人，

拥抱韩寒老师，拥抱这些优秀的演员，拥抱编剧，拥抱台上台下以及现在还在我们身后不停忙碌的老伙计、新朋友。

也想拥抱观看这部电影的每一个人，不论你们评价如何，有你们在真好！

我会一直保持最初的信念去学习去创作，

也希望以后能给大家带来更多的惊喜和美好。

不求扬名立万，只愿无愧于心

《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子，我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受：不是没点子，不是没演员，不是没批评精神，不是没细节巧思，但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。《扬》就是上海老小区的晾衣杆，乱七八糟良莠不齐的桥段，但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话，状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的，所以比较没有违和感。

其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得，这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果，也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是，在悬疑方面的平淡，就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西，结果人家真的是“十个项目九个凉，商业投资很正常”；在喜剧方面的生硬，是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨；而那些隐喻、批评和导演的“良心”，则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里，用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。

《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影，尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好，但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。

所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二，而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。比较遗憾，虽然也不能说后悔花钱看了。

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！”

这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

一个叫“李家辉”（尹正饰），是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧，也是破案的关键人物。

此外，还有片中的凶手（不是剧透）张本煜饰演的齐乐山，他的身份不是电影人，戏多，话不太多。

编剧肯定是有导演本人投射的，路子野在末尾说自己是野路子，不知道有没有导演本人的成分，查了一下刘循子墨虽然是中传毕业，但并不是学电影出身，也是一个自学成才的例子。这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。

《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》，名字戏仿了《一个国家的诞生》，该片在电影史上有划时代的作用；

结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》；

影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等，人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉？

还有德拉克罗瓦的油画，在其中起着关键道具作用；舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋，也许是一种掉书袋，懂得的人可能会会心一笑。

谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的，伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底，但是这部电影是纯纯的玩票和致敬，顶多夹杂一些自己的困惑，并没有《扬名立万》这么大的野心，正如它的片名所显示的那样。

“剧本杀”只是噱头，但叙事究竟是哪一种

电影采纳和杂糅了许多类型：谍战（有人想起风声吗？）、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争（竟然还有战争，心太野了）等等，其实你很难用哪一种主类型去概括它。

说是悬疑吧，只把悬疑线条抽出来，也挺拉胯的。这里就不展开分析消解观影的乐趣了。

类型和结构有基本定式，但结构只是结构，不是故事，而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。

它玩了某种元叙事和互文，处处充满只有电影人能懂的秘辛，有些桥段甚至太内部梗了，多少有点流于自嗨。但是它也照顾到了非电影人的观众群体，把片子做得很好看。

说实在的，凶案现场出现的时候，我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。

至于对军队、官场的讽刺，还有天花板上的钩子谜底揭开之时，被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。

天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝，包涵着情欲和苦痛，好变态、好喜欢。但是涉及重大剧透，也不展开了。影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面，这种幽默实在是太黑色了，堪称一绝。

制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色，由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观，这个人物的话多，以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。

某一人物边叙事边参与故事，但又不承担主视角，这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》（Into the woods）。在这个童话故事中，旁白(Narrator)是一个角色，就像那个说故事的人，但他一直站在舞台一侧，观众也假定他是不属于故事的，与其他演员独立开来的。直到第二幕，旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼，观众才恍然这个第3.5面墙的打破。

《扬名立万》里也摆了一台摄影机，有很多人物直接对着摄影机说话的桥段，那些反而有点刻意，没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。

万合天宜最擅长的结尾反转，终于在长片里精美出现了

万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后，都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。

2013、14年，我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机，躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》，夜里看的话还要憋笑，不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。

刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了

后来短视频的浪潮起来了，最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。

《扬名立万》的节奏依然是很快的，镜头语言基本靠正反打。

台词中有很多灵光时刻，比如“龙的传人，龙都给你传了个啥”之类的，相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。但电影毕竟是电影，有自己的规则。

快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了，反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。

这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗，我在电影院笑得好大声。而这个梗并不是在这里笑完就结束了。

它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背，这个地方虽然还是破梗，但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸，有一、、高级。

最大的反转处，也就是结局，值得好好夸一夸。

可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人，一开始我以为又是一个大男子主义式的故事，但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。

一点也不直男，女性观众们，虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员，但这片子一点也不直男，甚至带着点人性的光辉。

令人羞愧的理想主义

尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背，而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票，这里又照应了开头路子野说给大家留了船票，也许在戏仿《花样年华》吧，导演编剧还是在结构上花了一番心思的。

这个场景一播出来，我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊，也太理想主义了吧！

这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的，甚至有点点日式情调。尽管这种思想内核其实是东方和中式的，但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事，观众都乏了。

我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它，只是觉得《扬名立万》这么处理结尾，竟然显出一分清新来。

其他人性光辉小巧思

除了前文提到的“我爸打我马”，这种高级的小巧思还体现在多处。

比如默片皇帝关静年（杨皓宇饰），在有声片到来之后，他迎来了自己的日落大道。他曾经相当张扬跋扈，一言不合就在片场到处扇人巴掌。在他落魄后，曾经被他打过的小场记郑千里（喻恩泰饰，人名戏仿太多了，这是是暗指郑君里吧）成了名导。

关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤，郑导演一直没有动手，却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌，既解救他于危难，又泄了私愤。

我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。

《俗女养成记2》里面，陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三，妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆，发现小三在和另一个男人约会，而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。小三回到座位打算喝水，妈妈的闺蜜劝妈妈别管了，说这是小三的报应。这时候如果你心中又有愤怒和恐惧，又想做个好人，应该怎么办呢？

陈嘉玲妈妈是个善良的人，她冲上前，把那杯水浇到小三脸上，说“我是陈晋文的老婆！“说完就大义凛然地走了。

这个设计实在是太妙了，一边“打小三“，一边”girls help girls“，一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦，实在不知道一举多少得。

相比之下，文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。他这个角色也是很讨喜的，看得时候很喜欢，但不够复杂，这里就不说了。

余皑磊出来的时候，故事的叙事又多了一个套层，而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契，所以并不太奇怪。

老电影演员确实和所有人的质感都不同。他和张本煜两个人一右一左大特写的时候，仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。

小姨妈演得无功无过，尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台，念在初犯（导演首作）、对内容影响也不大，暂且略过。

我还看到了一点点叙事的解放

导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中，这确实不是电影的，不够cinematique，但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的，毕竟这个接受时段不再是30秒，不再是5分钟，而是俩小时。观众基本都看得比较入神。我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。

前面说到导演杂糅了很多类型，每条线单抽出来都不太经得起推敲，镜头语言也比较基础。整体来看，他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事，但作为邀请观众进入电影院的电影，它做到了及格线之上。

库布里克说，real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。我深以为然。

大意是，当叙事的结构被解放，新的大爆炸也会降临。

电影当然不只是叙事艺术，它也是声光时空，也是钱和项目，是很多别的，当天的天气好一点差一点，摄影师的角度偏一点正一点，剧组富一点穷一点，编剧当天吵架吵没吵赢，出来的效果都完全不同。它是一个不可计算的复杂科学。

十个项目九个黄，为什么还要继续呢？

疫情时期我蹭了很多免费网课，有一期是台湾制片人黄茂昌做直播，结束后的QA环节很多人在打字提问，他让大家尽量提具体的问题。我扫了一眼，在一堆专业性问题里有个人说，“黄老师，我对电影行业有一腔热血，但是不知道应该怎么开始，应该怎么进入电影行业呢？”

我有预感他会挑这个问题来回答，事实也的确如此。

有时候你觉得有些话说出来只会自我感动，但是说出来，总会打到一些人的。而且要是打得够准，被触动的人会超出预期地多。

此处需要quote&quote《罪与罚》：发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义；在第一种情况下，你才是一个人；而在第二种情况下，你不过是只鹦鹉！

现在已经忘了黄茂昌回答了啥了，似乎也给这个提问者浇了点冷水。但是基本上打动人的也就是这点热血，而他只挑这个问题来回答，某种程度上说明了他的态度。

导演刘循子墨今年35岁，再说一次，35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪，是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。但一个青年导演能在35岁前拍长片，已经算比较幸运的了。

我也在疑惑，这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到，为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。

尤其是电影行业的投资人，各位大哥大姐，想赚钱根本不用做电影，所以你们也还是很喜欢电影吧。

路子野说“十个项目九个凉”的时候，影厅里大家都笑了。

是啊，十个项目九个凉，但是贼心不死，热血没凉。

现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。

扬名立万很好，好到有点超出我的想象。好到它本来是个让人在观影中笑意绵绵的片子，走出影院，后劲儿却让我想痛痛快快哭一场。

因为我丝毫没有想到，这样一个明显的男人群戏，竟然是我近年来看过对女孩，对女性最温柔的影片。

苏梦蝶自是不用说。

有人揣测新晋的后辈女星周莉莉「红得快，都是在别处下功夫」，她说「前两年不也都是这么说我的吗」怼了回去；

有人调侃夜莺小小年纪装扮风情「现在的小姑娘可都太使劲了」，她说「就得这么使劲，一个小姑娘站在舞台上要花费多少功夫，而你们只能看到她漂亮」。

我该多久没看到这么温柔又强大的姐姐形象了。

电视剧里，女孩子们在撕逼，在斗小仨，在苦苦挣扎，雌竞此起彼伏；

而电影里，女孩子们大都在青春戏里堕胎，在悬疑戏里卖弄性感和被拯救；

但苏梦蝶不是的。

她已然不是上位者，这些女孩于她也毫不相干。她自身难保，她为她们多说这一句两句没有丝毫利处，也没人会感激她，可她就是这样做了。

她虽落魄，虽然已经不是在云端的当红女星，但却丝毫不影响她是个高贵的人。

但这部电影温柔的格局却不止于此。。

李家辉虽然指责过苏梦蝶演技不好，但却在她被误解时提笔相助。——他也从未想要得到回报。

夜莺想要唱歌，齐乐山从来没有劝阻过，直到结局也从来没有丝毫责备；

关静年是那个最通透的人，在最后一语惊醒梦中人，提醒大家要守住女孩的故事；

大海可可爱爱，看向苏梦蝶的眼神纯净又炙热，最后的最后想得只是要给她一张照片；

而且不知道大家发现没有，如果没有苏梦蝶那句「歌女怎么了，你是想说他是妓女吧。一个女孩想唱歌怎么了」这样一句反馈这样一段控诉，齐乐山会走向哪里，可能一切的结局都会有所不同。

一部看起来的男人戏，没有有色笑话，没有爹味凝视，也能悬疑，也能好笑。求求老是讲油腻笑话的导演们看看吧。

大家干干净净又清清爽爽地奔赴未来，真是畅快，真是太好了。

对啊。

一个女孩，想要在舞台上唱歌，怎么了？

延展开来，

一个胖女孩，就是想多发照片怎么了？

一个小女孩，就是想穿短裙怎么了？

一个大女孩，就是晚上想去喝酒泡吧怎么了？

她们做这些，应该如同吃饭喝水，不需要得到任何人的同意，更不需要得到任何人「我来为你好」的劝诫。

社会多一些自然而然的共识，少一些控制欲和教导欲，去做「真正守护女孩」的齐乐山，去做「把女孩当人专业地去评价」的李家辉，去做「干干净净喜欢」的大海，让这个世界有更多温柔强大的苏梦蝶和夜莺，那该多好啊。

笑点和卖点不会成就故事，但视角会成就故事。

喜欢年轻的团队，这么好的才气，这么灵的温柔视角，未来可期。

直到昨天才看《扬名立万》，在里面发现了大量的迷影梗，迷影梗是电影的隐藏文本，是影迷间的摩斯密码，往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感，如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。

聊聊。

1.在戏中戏《魔雄》中，小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。

2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体，和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。

3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头，和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。

4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头，是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段，另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。

5. 郑千里说自己让投资人有钱赚，让剧组有工开，是影射王晶或者……成龙，成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。

6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙，他说自己在好莱坞是做日本人的替身，在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。

7.讨论电影人设时，关老师说“他不是不行，他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中，大S贬损王学圻的桥段。

8.齐乐山编童年阴影故事时说：“我叫他爸，他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸，我回来了》中的歌词。

9.陆子野在楼梯上悲怆独白：“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。

10.舞厅里的花魁选秀，是对姜文《一步之遥》中，花国总统选秀桥段的致敬。

11. 大海说：“对不起，我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。

12. 小达五花大绑吊威亚的桥段，和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。

13. 抓捕齐乐山时，大海一枪打在刀上，是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。

14. 齐乐山听到法国医生碎尸案，现挂出一个故事，感觉像《无双》中，郭富城在警局看到周润发，突然编了一个故事，当然也很像《非常嫌疑犯》。

15.陆子野的名字谐音是“路子野”，同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字，韩寒是本片监制，这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。

16.在别墅中研究凶案的故事模式，有人说是剧本杀，但原型显然是暴风雪山庄，算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。

17.最后照相馆中几人的合影，是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。

18.至于房间里面红绳子玩捆绑，我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……

本文首发于VX公众号【低俗美术馆】