「最好的盛宴」(最上の饗宴)栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。
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上一集传送门:第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱
第7集 Quintessence 迷你蛋包饭(电视剧原创菜品)
这道迷你蛋包饭的设定是相泽的女儿 Emily 要来餐厅吃饭,在套餐里单独为小朋友制作的一道菜。对小朋友来说应该是会觉得熟悉的…非常喜欢的食物。平常普通的蛋包饭,是在煎好的蛋皮中放番茄酱炒饭,但要做这么小的尺寸的出乎意料地很有难度。全蛋里打入芝士、黄油,调至蛋黄酱那样的粘稠度后上锅煎,把煎好的蛋液先推放到平底锅的一边,与其说是卷起番茄酱炒饭,比较接近于是把饭埋进去。看上去是日式蛋包饭,但由于蛋液里加入了比普通做法更多的芝士和黄油,更接近原初法餐的感觉。
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(主厨的意思是「蛋包饭」其实是日本国内将法餐中的 omelette 蛋卷和饭搭配在一起做成的日式西餐,法餐中并不存在)
Quintessence 蘑菇可丽卷饼(Galette champignons )(电视剧原创菜品)
这是一道以蘑菇为主料制作的新菜品。这次以法国的布列塔尼的地方特色菜,荞麦粉可丽饼皮的「Galette」(开放式煎饼)为印象制作。一般的法式 Galette 是在圆盘状的饼胚内随心加入各种想吃的东西,将四周饼边叠起成正方形,然后用刀叉来享用。由于内馅配菜含有水分,饼皮会变得弹软。这次的主题就是解决这个问题。换作是紫菜手卷里的紫菜,也是不管怎么做都会让紫菜变得弹软。最后我想到只要不把可丽饼皮先卷起来,就能保留下饼皮的口感。煎好的荞麦可丽饼皮趁热放到盘中,馅料也会放到饼皮上,但先不把饼皮卷起来。趁着饼皮还是干爽的状态时上桌,交给食客自己来完成这道「手卷可丽饼」。
饼皮中的馅料用到了8种以各种方式烹调的蘑菇。做法例如快速翻炒(Sauté)、醋腌(conserve)的蘑菇泡菜(pickle)裹上蛋黄液烤…… 将以各种方式料理好的各种蘑菇在饼皮上排列开,让客人自己动手。因为剧情设定中相泽的妻子 Elise 是布列塔尼出身的人,这道菜将她家乡的菜肴以手卷寿司的方式呈现,是一道很好地融合了日法两国文化的菜品。
人生大起大落得太快,实在是太刺激了,有人一天之间从云端巅峰掉落进地底深渊,从日本之光变成为日本之耻。
米其林餐厅,一个令全球饕餮食客趋之如骛、奉为圣经的标志,一个代表饮食界圭臬翘楚的至高荣誉认证;法国巴黎,一个汇聚世界顶尖美食艺术大师和饮食业瑰丽至宝的多彩舞台,当这两点相交之时,本剧的主人公就此闪亮登场了。
《米其林指南》对星号是这样定义的:一颗星是同类饮食风格中特别优秀的餐厅;两颗星餐厅的厨艺非常高明,值得绕道前往就餐;而获得三颗星的餐馆则有令人永志不忘的美味,值得专程旅行前去用餐。尾花夏树,米其林二星主厨,他天才横溢,灵思泉涌,他的烹饪有如艺术,几瓣菊花、几片叶子,即兴随处信手拈来。他也任性霸道,专横暴烈,不近人情,偏执自我,在烹饪中从不听别人的意见。一路走来,靠着无比的天赋,春风得意,如步青云,赢得了在巴黎的一席之地。
然而他的顺利和好运却在2015年一个风和日丽、雏菊盛开的美丽日子里戛然而止。时值日法首脑会议的午餐会,尾花担任主厨的餐厅负责招待双方参会高官,当天高朋满座、贵宾云集,正该是尾花大显身手的时机。信息显示宾客之中一位法国外务官员对坚果过敏,为此餐厅事先已做了万全的准备,全部坚果入柜封存,在谁都意料不到的情况下,由尾花制作的料理却成为一剂毒药混入了令官员产生严重过敏的坚果元素,这天发生的一切,摧毁了他毕生的事业,没人知道为什么,留下的只是一地零落的碎片。
走投无路、失去了立足之地的尾花,遇到了满怀希望从日本来到巴黎却竞聘失败的女厨师早见伦子。秋日的黄昏,巴黎的街头,夕阳映照,美轮美奂,女人却无心流连欣赏美景。不过是借用一家街边小店的简陋厨房,不过是简简单单的原料和调配,经过那有如魔法般的生花妙手,却能化平凡为神奇,女人被匠心独运的精致美食所征服,同时认识到自身才能的差距望洋兴叹而落泪。“要不要和我一起开饭店,和我一起赢得星级就好了”,男人脱口而出的一句话有如蛊惑人心的魔咒,中了蛊的女人从此捡了个再也甩不掉的大麻烦,两人的相遇改变了彼此命运的齿轮,在此立下遥望而不可及的宏愿——回东京,开店,要摘取那米其林王冠最高的三星!
曾经共同在巴黎开创事业的伙伴受事件重创的连累影响,一个个分散各处过上了另外的人生,心中怀揣着对那个他们曾经尊重追随又称之为“人渣”的怨恨。因为尾花殴打法国官员致使餐厅倒闭,欠下巨债的合伙人京野在替他还了债的餐厅老板处打工;相泽在烹饪教室当教员;对尾花曾经崇拜备至的祥平在某个餐厅做冷食。面对三年前撇下餐厅逃跑、三年后重又出现的尾花,众人的态度可不是热烈欢迎,不会跟着你一起开店,绝对!
然后尾花自然有尾花的办法,不是他的人格魅力,不是他的姿色秀美或是口才雄辩,更加不是现实的功利,他的武器有两样——美食和米其林三星的梦想。说到底,我们都是美食的俘虏,我们也都不曾忘记和释怀那曾经燃烧的梦想,想要做能让自己自豪的事情,即使是人到中年,即使人生黯淡无光、已落得一败涂地。拥有梦想的人,会被那份梦想所驱使,终究要走上自己命中注定的道路。孙子兵法有云:“投之亡地然后存,陷之死地然后生”,也许人生等的只是一个绝地反击的机会吧,a second chance!既然已经一无所有,既然已经义无反顾,舍命陪君子,再上一次贼船又何妨!不管是机会还是陷阱,不管下一站是天堂还是地狱,至少人生绚烂无悔地追求过、奋斗过!
往日的伙伴,今日的搭档,竞争的对手,旧事的真相,矛盾冲突激烈交缠纠结在一起,三年之后,重新集结在东京这个舞台,演员已经就位,战幕已经拉开,各自新的人生战斗再次燃起,又是一出好戏连连!未来,指日可待;道路,蜿蜒曲折;人生,绝不平凡;热血,仍未冷却;理想,从未熄灭,有抗争,有悬疑,有美食,有逆袭,还有一众大咖的精良制作,永恒日剧的永恒王道励志,才不管谁说什么老不老套、鸡不鸡汤,这正是我爱上日剧的初心和理由,赛高!
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终于看完了《东京大饭店》。被剧里对厨房和厨师行业描述的专业性感动,连着看了3遍。
由于本人曾前往巴黎学习法餐,或许可以给大家解释一下为什么这部剧不是日本人的热血空想。
看这部电视剧时,有朋友向我发出一些疑问:
略夸张,但符合现实。
在电视一开头,木村拓哉所饰演的尾花夏树便身披巴黎米其林2星的荣耀,负责日法官员的高级宴会。
巴黎作为美食之都,聚集了无数才华横溢的厨师,轮得上日本人开一间米其林2星法餐厅?
现实里这个故事完全成立。毕竟,日本人进入法国厨房学习已经30年有余。
2018年2月,《米其林指南法国 2018》新鲜出炉。这一年被称为“日本主厨大举摘星”之年:全法境内新选出约50颗星星,其中有近9颗为日本主厨摘得。
这就好像办了个全球麻婆豆腐大赛,比赛有着被绝大多数人认可的统一标准。同时,大家一致认为好吃的麻婆豆腐多出自中国四川大厨之手。但这比赛最终获得前10名的厨师里,8名来自中国,有2名却来自意大利…
2018年并非日本主厨突然发力。比如一家叫做Passage 53、隐居在巴黎小巷里的餐厅,早在2011年已获得法国米其林2星。
它是巴黎最热门的餐厅之一,只能接待约20位客人,菜单由主厨决定,根据季节食材调整(是不是很像Grand Maison东京的设定?),订位通常排到3个月以后。
食客眼中的Passage 53代表美味,厨师眼里的Passage 53则代表严格:称食材要精确到0.1克(不然这些食材可能会砸你脸上),每天无论多晚送走最后一批客人,都要把厨房所有台面刷洗2-3次、光滑干净才能回家,等等。
日本人在过去30年靠着拼劲和狠劲,用他们的谨慎和极致,得到了龟毛法国人的认可。而逐渐在法国站住脚的日本主厨,吸引更多弟子前往,实现着“版图扩张”。米其林总编Michale Ellis曾表示:“法国美食圈几乎是公认的事实:每间星级餐厅厨房里一定都有日本人。”
2020年,最新法国米其林指南揭晓,日本主厨Kobayashi Kei(小林圭)的餐厅Kei摘得米其林三星,刷新了日本主厨在法国的最佳成绩。
真的。剧里一点都没夸张。
睡眠不足、事务繁多、压力巨大等都会导致厨师脾气暴躁。一旦手下的人做事还不靠谱,那基本都会原地炸毛…
比如第一集里,尾花并没让手下厨师将海胆肉挖出来(盘子下面还没垫冰),尾花气到让他滚出厨房:手下厨师自作聪明,不仅浪费昂贵的食材,也让本来就不太够用的备餐时间变得更紧张。
我在巴黎的日式法餐厅工作时,一位日本女厨师炒配菜顺序出错,大概迟了1分钟,主厨由此开始生了至少1小时的气:从碎碎念再到严肃大声的说教,气到不行时用毛巾扇对方的手臂和后背。厨师委屈,但也只能悄悄去厨房外透气抹眼泪。
但并不是所有人都这样。也有很多主厨脾气很好,耐心教导,绝不发火。
而本剧中后期尾花心态逐渐开放,或许也暗示着目前的风潮已经从某一位主厨的绝对权威慢慢转向核心团队的无间合作。
这部剧请来了东京米其林3星餐厅Quintessence主厨岸田周三和2星餐厅Inua(也是剧中Gaku餐厅的原型)主厨Thomas Frebel合作开发菜品。专业度毋庸置疑。
第一集男女主角相遇,是在巴黎老牌三星餐厅L’ambroisie实地取景。看看这一闪而过的酥皮肉派。这道光是食材准备就或许会超过2小时的菜,压得紧实、完美,切面如此光洁漂亮,真·3星标准 👇
剧里的美食更是给人一阵阵暴击。有精美的finedinning高级料理👇
👆看到鱼肉切面这一圈“彩虹”了吗?据说是鱼肉熟度完美的标志。
剧里也有日常烤饭团👇
鸣人便当👇
日本家常饭👇
边角料烤的派👇
奔着这些美食,这部剧连肝三遍不亏啊!
女主早见伦子接近50岁到巴黎厨房面试,请求得到最低职位的工作。这,很日剧。
在现实中的巴黎,这类故事发生的几率也很大。
巴黎并不完美,在不同面向隐约能体会到歧视与不公,但厨房对想要进来学习的人在年龄、性别上都有极大的包容。
我工作过的米其林餐厅,曾有40多岁重新开始学厨艺而进来实习的女厨师;也有曾是爵士歌手转行做厨师的例子。
面试最后,主厨欣赏女主的热情给了她试菜机会,其他人被打发回家,因为他们嘲笑别人的热情和梦想。这让我想起以前去巴黎餐厅面试,主厨说:“你可以来我的餐厅工作,因为我觉得你的眼睛在发光,我能看到里面的热情。”
这或许就是巴黎的魅力:在某些地方有着无限的包容,允许人们在其中寻梦。
日本的情况我太不了解。不过前两天看到另一篇影评,聊到日本合法捕猎者会合法地给餐厅提供鹿肉。由此可见,这并不是编剧拍脑门的空想。
此外,“专门在某个人手上买食材”这样的设定是现实合理的。
在巴黎某厨房工作时,会不定期收到一位农夫亲自送来的食材,多是几种番茄和辣椒。其特别之处在于,它们源自主厨的师傅(一位米其林2星大厨)前往南美旅行时带回的种子。与这位农夫在巴黎合作种植成功后,农夫就开始定期向师徒俩的餐厅提供这部分食材。
真实又专业。
工作时的紧张压力,主厨发火其他人动都不敢动的窒息感,让我回想起上一个脾气暴躁的老大……
剧中不会犯低级错误,譬如浓妆、踩高跟鞋进厨房的女厨师在这部剧里不会出现。
👆重点:女主淡妆或无妆,干净的头发不能有额前刘海,这才是标准的厨房职业扮相
去年夏天穿短袖和朋友吃饭,我手臂上的烫伤也把朋友吓了一跳…
剧里装盘出菜时,厨师头顶有一排灯,时亮时灭。上头盘时,这些灯关着,转入热菜再由主厨打开。
这些灯并不是普通的照明灯,而是加热灯,在热菜摆盘的时候帮助菜和盘子保持温度。
这就是难得的专业细节。
厨房里的道具也很专业,DeBuyer的锅具、打冰淇淋的机器Paco Jet,以及慢煮机、烤箱等……都是白花花的银子啊!
尾花给小厨二五仔芹田买的第一把刀也很贵,Misono UX10。
在某宝感受一下价格👇
不过,尾花的“听声辨熟度”技能在我个人浅薄的经验来看,非常扯淡😂
一点个人感受。
法国料理对食材处理着实厉害,但真正对各种风味的把控,中餐与日本料理更胜一筹。或许源于我的亚洲胃味……总之我更喜欢加入了中日料理风格的法餐。
在巴黎也有一家热门的中式融合法餐厅,Yam'tcha餐厅主厨Adeline Grattard出身法餐厨房,后前往香港餐厅工作了若干年。
她对川菜粤菜抱有极大兴趣爱好,回到巴黎开店以后在法餐中融入了川粤菜风格,单从菜的味道来说,真的非常好吃。让法国人从全新角度感受到了中餐的魅力。打电话去这家餐厅订位通常都是:“对不起,要4周以后才有空桌,您还愿意订位吗?”
运用本地食材也是这几年法餐届的风潮,所以剧情里会提到尾花开始钻研日本的食材进行运用。
但依然有很多在中国的法国主厨坚持认为法国的食材才是最好的,用高昂的成本空运法国食材…难免令人遗憾。
这始终是电视剧,主角头顶有不少光环。但看完这个故事会让人充满力量。
真正热爱美食的人,内心那份热忱是很难挡住的。与其说这些人是在追求米其林的3颗星,不如说他们在为自己职业的最高理想奋斗。
而这个理想,不仅包括3颗星,也包括用美味的食物打动人心,用食物处理和人、和这个世界的关系。
我有享受到这部戏,你们呢?
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开门迎客,会遇到各式各样的人。一家店,就是一个窗口,遇见一些人,也让别人认识自己。如果说,被误解是表达者的宿命,那么,不轻慢地质疑或许也应当是观看者的本分。
人像图书馆有一次来了几位访客,估摸着应该是周末来逛创意园的,走着走着就逛到了店里。是一位男士带着两位姑娘,探门发现这里有影展,便挪了进来看看,我们的工作人员听到有动静就起身迎了出去。当时展厅正在展出的是中画幅的胶片人像作品,两位姑娘觉得照片拍得生动漂亮,叹为观止,一旁的男士故作聪明地开始介绍,诸如这种照片应该是怎样怎样拍出来的之类。在场的工作人员起初并未出声,只静静听着,但出于作品被随意解释得一头雾水,终于还是上前纠正并重新介绍了起来。这时,一旁的男士显然按耐不住了,应该是抖出了平生所学的所有摄影知识开始对俩女生说教了起来,为了卖弄和显摆自己很懂摄影还时不时夹杂着一通专业术语,屡次打断工作人员的话语,最后竟傲慢地反问道:「你们这个照片不是用胶卷拍的么,现在一卷胶卷也就几十块钱,为什么你们拍摄一套人像要两千多?」「这位客人,那你去米其林三星餐厅用餐,人家用的也都是最寻常的平凡食材啊,你怎么不问他们为什么收这么贵的天价?」工作人员的这一席话让男士有点儿懵了,轻轻嘀咕了几句,赶忙带着人离开了。
这只是日常营业中的一段小插曲,却让我对于「不理解」有过很深的触动。直到最近看了一部我非常喜欢的日剧《东京大饭店》,算是意外地为我解开了之前一直萦绕在心中的不少郁结。
依旧是一个天才笼络一堆帮手组成完美团队创造奇迹的励志故事。木村拓哉饰演的尾花夏树本是备受瞩目的大神级厨师,却因三年前的意外事故一时间成为众矢之的,落魄逃走,餐厅随之倒闭,鸟兽散的团队成员人生倾覆、各处挣扎。整部剧也是一部浸淫在热血之中的创业故事,很多个片段都让我看到了自己团队的影子,极容易产生代入感,并在心里暗自对号入座了起来。事实上,我们阅读煲片追剧,以为看的是故事里的人,实则还不都是在看自己。第一集中,沦为「日本之耻」的尾花遇到了怀揣料理梦想的伦子小姐,她只身来到法国一家米其林餐厅应聘,一心想要精进厨艺完成自己摘星的梦。当伦子吃到尾花做的料理时,感动到不禁落泪,于是两人决定回日本合伙开餐厅——「我们一起打造世界第一的法式高级餐厅吧!我一定会帮你摘得米其林星!」当一个人拥有所热爱之事的时候,整个人都是发光体。这总让我想起,最初创业时我去见林老师的场景,我想开店,林老师想拍照,也是这么一拍即合。当确定了奋斗目标,接下去就是有钱出钱、有力出力,但仅凭两个人的力量是完全不够的,于是一方面努力说服原先的伙伴们重新加入,另一方面也开始物色有潜力的新人。团队成型过程中经历的那些挫折也令我感同身受,比如当新学徒芹田因感到自己被冷落而心灰意冷,身为经理人的京野会在下班后主动找他聊聊,请他吃饭,这多么像我们公司里老王的角色啊!察觉到新人员工的小情绪,以朋友的身份和他们聊天谈心,甚至邀请到家里吃饭,恐怕只有真正走心的老板才会做到这般如此了吧。因此,是卓越的才华和对料理的执着使这些人最终走到了一起,最好的团队集结了!或许并不是每个怀抱梦想的人都足够幸运能拥有一支理想团队,而当一个人奋斗的世界,最后形成一帮人跟你一起奋斗的世界,你会发现,生命是多么美好!
接下来就是打怪升级的摘星之旅。没有极致的热情和付出,是拿不到米其林三星的,尾花会为了一道料理通宵达旦苦思冥想,他说:「不拼上全部,是做不出好料理的。如果一个人不能让自己的家人和工作伙伴感到幸福,又怎么能让客人们感到幸福呢?」还有一处细节非常打动我,祥平在离开工作的酒店前,把用过的厨房收拾得干干净净并对着空无一人的厨房深深鞠躬说了一句「谢谢」,说明他是发自内心热爱法餐的。看到这一幕,我莫名想起林老师也是如此,每次拍摄完毕他总要把影棚整理得干干净净,所以他也是发自内心热爱着摄影的。之后,世界五十强餐厅的评选开幕在即,芹田因收了竞争对手的钱为其提供餐厅内部情报,即便拿到了菜谱和做法,依旧没能做出完美的料理。「要是有人能模仿的话,就尽管来试试吧。不光是这道菜,我们店里的料理没有一道是别人能轻易模仿得出来的。」尾花语重心长地对芹田说,「我们所从事的工作可没那么简单,喜欢模仿别人的餐厅确实遍地都是,但要想摘得三星,就必须凭自己去创造美味。你究竟想要成为什么样的厨师,你自己决定。」任何一个行业总是有人创造,有人跟随,而你在所有行动中的表达决定了你究竟想要成为什么样的人。
剧中对于金钱和手艺的探讨同样发人深省。竞争对手gaku餐厅的老板江藤和主厨丹后有一段谈话:「或许你认为决定料理质量的是主厨的手艺,可我却不这么觉得,我认为,决定料理质量的是花费在一盘菜上的金钱。」他认为只要肯花钱,用最好的食材,雇最棒的厨师,就能制作出顶级的菜品。这多么像当下我们所处的这个资本至上的商业时代啊!当你看到商家把产品弄得越肤浅越轻薄却越能赚钱;看到大量推销廉价物品薄利多销就能赚它个钵满盆满;听见对面财大气粗的男人叫嚣着流量至上把钱给我砸下去……你是否也会动摇继而顺从了,你是否还会琢磨琢磨自己的脚踩在哪里,你是否还会感到自己虽然狗屁但起码血还是热的?也许你会说,市场和现状就是如此,可是别忘了,任何一个行业里做出的不公正的、不善良的、丑陋的和没有品质的事情中都有我们每个人的劳绩。这是一首商业的挽歌,在一片虚假繁荣的狂欢之后,却没有丝毫真实的温度。
当东京大饭店成功摘星后,他们并没有想着要扩张,更没有就此懈怠对料理的追求,而是回到了更平凡的热爱之中,他们相信自己做的事情具有鼓舞人心的力量。人生不止有前进,玩大富翁的时候先到达终点的也不一定就是赢家,有的时候,停在原地反而会有收获,更重要的是,要如何度过当下这一刻。正如伦子所言,「坚持做理所应当的事,才是最为困难的吧。」故事的最后,尾花默默无闻地经营起了师傅的街角小料理店,因为他曾对师傅说过:「别把餐厅关了,你的常客还在等着你呢。」或许,我羡慕的并不是励志剧里的那些成功,而是有一群天真、努力、专注的人在一起,做好一件事,真让人羡慕啊!
2020年的开年困难重重,每一个团队都很难,可能很多人坚持不到最后了。但我想告诉我的小伙伴们:我们不会永远年轻,永远热泪盈眶,却依然应该对一个更美好的世界怀有初心和热血。
作为电影爱好者的料理人,还是蛮期待这部剧的。以下是观后感碎碎念。
其实第一集把要交代的和后续的发展基本理清楚了。落魄大厨明线东山再起之路,暗线是悬疑破解当时是谁陷害主角的。其实算是蛮老套的剧情,可以看见里面借鉴了很多相关作品的东西,比如一开场的镜头几乎和非常火的厨师纪录片《chefs table》(总导演也是拍摄了《寿司之神》纪录片的david gelb)如出一辙(就差gbm不是冬了)。
极具天赋的落魄大厨东山再起的剧情可以参考cooper主演的《燃情主厨》。
帅帅的木村拓哉之于此剧有点像谢霆锋之于十二道锋味。
以下是令作为料理人的我兴奋的点。
多次提起的他们共用工作过餐厅Lambroisie,真实存在,巴黎最老牌的米其林三星餐厅,从1988年拿到三星保持至今,31年,颇具实力。
还有在东京那家米其林一星就餐之前,提到的东京米其林三星餐厅quintenssence,其主厨也是本片的料理监督。(我还蛮欣赏的一个主厨,为人蛮低调的,早年在巴黎周转过一些餐厅,最后在米其林三星餐厅lastrance(我也很爱,法国料理新浪潮之一)工作时被启发。在lastrance工作一年半后成为sous chef,后回国开了quintenssence,在2007年米其林入驻东京的第一年便惊人的拿到了米其林三星的成就,并保持至今,在日本当地关注度很高的一个平台tabelog上,曾在日本所有西餐中排名第一。)就我想也是为本片料理风格尚上奠定了一个方向。为什么这样说呢。无论是里面提到的lambroisie还是quintenssence都不是分子料理餐厅(狭义上的分子料理),并且料理风格是以不过度影响食材本身的料理方式。(从木村拓哉做的那道长臂虾(langoustine)料理胜过那道煎鹅肝料理,和木村拓哉对于东京那家米其林一星后晋升为米其林二星餐厅中提供的那些分子料理的不屑(尽管好吃到仰头)。
当时看的时候总觉得那家一星餐厅提供的料理很熟悉,后来经过朋友说起才想起来是来自于去年在东京新开的餐厅inua,inua餐厅的主厨来自于noma(曾连续三年获得世界最佳餐厅头衔,北欧系风格餐厅,掀起北欧系在全世界的潮流),也颇具实力。
就此片中选择的这三家颇具代表的餐厅就可见幕后下的功夫(毕竟卡司阵容也强大)
(想到哪写到哪)
盈利-如片中所说,fine dinning餐厅经营还蛮难的,几乎不怎么赚钱,背后原因不多说了。
后厨-fine dinning因为更多追求精细化,所以(一部分厨房)后厨会有很多员工,如片中。
(另外对于本片一些设定的吐槽:米其林评委掉落叉子掉落毛巾什么的行为,这都是烂梗了。餐厅知道米其林评委的身份已经不是秘密,有时候米其林评委甚至会主动暴露自己的身份来要求参观餐厅的后厨。
铃木京香三十多岁,从业十几年有余,手上还那么多伤,这也算是来显示她多么辛苦和不容易的点,但我觉得十几年的从业经验还那么多受伤,估计就是操作不规范了。
题外话。对于国内大众对于米其林榜单的不屑,会造成先入为主的观念。女主去应聘lambroisie后厨说的那番话,对于米其林星级的渴望,就我的角度(鄙人也曾在米其林餐厅工作)来看,米其林的评级系统和评委素质放眼于所有的餐厅评选榜单中,还是处于领先的地步,当然仍有不足的地方。
本片的方向和大众喜闻乐见并大热的《舌尖中国》《风味人间》《人生一串》等更贴近于百姓观众的点不一样,此剧的风格基调已经对标fine dinning(是高于生活化日常化的料理形式),(请不要再问这么一点点能吃饱?这种以满足生存必需为最高上限的口吻说出来的无聊言论)也可以通俗理解为大众说的“装逼”。但仍然想说,如果能以此剧来由此让更多的人能够了解这种料理形式也是很好的愿景。
某天我问精力充沛的互联网高管古大师,看没看《东京大饭店》。大师说最近忙坏了,但剧还是看了,她现在忙得只能追三个剧,toma的新剧,时效警察和《东京大饭店》。
接着她还补充了一句:“因为很励志,所以才看的!”
《东京大饭店》真是励志!每一集都如此热血。故事讲的是木村拓哉扮演的名厨尾花夏树,在法国经营餐厅,拿下了米其林二星。而一次为日法政界交流宴会做菜时,混入了过敏食材,致使一位政要食物过敏送医院了,会议也黄了。尾花夏树从此名誉扫地,成为“日本之耻”。
若干年后尾花夏树遇到了一位努力了30年的欧巴桑女chef,为她对于美食的热情所打动,遂和她一起回东京,以打造一家米其林三星法餐厅为目标奋斗。但前路充满坎坷和困难,两人一边找回昔日的小伙伴,一边尝试新菜单,朝着目标迈进。
《东京大饭店》很热血,每一集都有激动人心的泪点。泪点在于一群人为了自己喜好的事物,为了自己认准的目标不计一切去努力。这一点就很燃啊。你看看现实世界里人,都在为了钱蝇营狗苟,梦想和爱好是多么奢侈呀,能在影视剧中看到一脸褶子的木村大叔和欧巴桑,还在梦想而努力,连房子都抵押了,怎么能不激动呢?
而且,做的菜看上去又那么好吃呀。第四集里,GRAND' MAISON的菜单出炉,几道菜只是轻描淡写的一撇,镜头也就几秒钟,可看着就觉得惊艳。
GRAND' MAISON提出的理念是用日本本地食材来做法餐,而不用进口的奢华昂贵的食材。区别在哪儿呢?进口食材的特性,chef都太熟悉了,很容易就想到如何去设计菜品,而且进口食材是无数家餐厅大量尝试淘汰后优胜劣汰的商品,质量自然好,怎么做都好吃。
而本地食材,就意味着要花大量的时间和精力去熟悉食材特性,去研发菜单,甚至最终烹调过程中也要花费人工去对食材做处理,以求美味的极致。
第三集中的鹿肉比拼,就是显而易见的例子。拿得到好食材,能用最好的鹿里脊配上牛肝菌,做出来菜就是霁月风光;而食材不理想,比如拿到的是鹿腿肉,就要小心翼翼剔除筋膜,在用低温持续烤以实现外焦里嫩多汁的口感,一不小心还容易烤焦。为了配汤汁,还要找来鹿血以过滤清汤内的肉末,提升鹿的野味。这样的功夫菜,实在是,太麻烦了。
但厨师的能力,也就体现于此。现成饭谁不会做呢?
木村拓哉在剧里的角色尾花夏树,是一个黑面煞神,高傲,独裁,说话惹人讨厌,从不称赞别人,又暴力,不拿好脸给厨房里的其他伙伴。当然他也知道伙伴们的重要。 只是在后厨这样一个雄性角力的地盘,权级明显,若不强势又独裁,怎么能镇得住那些员工。而且,他只是情感都藏在心里。不过这些都是戏剧情节设计,我更感兴趣的是,为啥木村拓哉那么会做菜?而且做菜又做得那么帅。
看木村做菜,是一种享受,他连撒盐的动作,都是带着帅的,难怪有弹幕会说,这是织田信长在做菜啊。真的,下厨的男人才是真男人。没法说每一个chef都是一个做菜的荷尔蒙,但现在换上了木村大神的脸,那一定是魅力爆棚,纵是无情也动人啊。
他有时候又很暖,也有些天然,默默为队友的小女孩做便当,做了两个星期,却搞不清楚火影忍者是少年漫画。
有弹幕说木村扮演的尾花夏树就是日本版谢霆锋?我想说真不是,不是能做菜的就叫厨师,厨师还是很需要专业度的,就像剧中的尾花夏树也不只是帅,他做出来的菜,光视频看看,听他说说,不用吃也觉得高级和专业。
什么是专业?专业就是剧里甜点姑娘设计了一款栗子蒙布朗,被木村否决,姑娘不服气,木村立刻有条有序地逐一说出修改意见——利口酒的味太重,又太甜,太少女了,如果是自己开店卖甜品没问题,而这是要作为套餐的结尾,是要兼顾整个套菜来做压轴的。
同志们啊!修改意见是很重要的,能提出清晰在理又可执行的修改意见,就是好甲方。木村就是好甲方爸爸。
专业的例子有许多,又比如,他回到日本,开始考虑用日本的调味料做菜。他几乎把能找到的所有日本调料都试了一遍,一一去尝去记味道,而在此之前,当他在法国时,也能熟悉运用两三百种法国调料和食材。
这就是所谓的“在地化”呀,当国际知名餐厅开到某个地区,当然要考虑融入该地区的食材和调料做菜,毕竟面对的客人基本是当地。这一点日本做得很好,我曾在东京一家米其林法餐吃饭,外籍厨师设计的每一道菜几乎都能见到日本的食材和调料,比如酱油等,但也不会觉得这不是法餐,而且也好吃。
另一点木村扮演角色所面对的思考,是复杂调味和食材本味之间的选择,选哪个似乎都不能说错。就好比鱼香茄子,该强调的是鱼香,还是茄子味?如果在四川,该强调的自然是鱼香标准不标准,那若是在日本,可能就要强调茄子好不好吃了。
当然还有奢华食材和本地食材之间的选择。在法国,人们习惯了奢华的高级食材,高级食材才能匹配高级餐厅的高价格,而厨师要做的,就是给高级食材做出高级复杂而丰富的味道。但在日本,就像第二集木村用了松露,可日本家庭主妇都吃惯了松露了,松露高级是高级,但也司空见惯,不会有什么惊喜。 而且,日本人注重食材的本味,简单点说,就是广东人说的“鸡有鸡味菜有菜味”,所以,剧中就会费尽心思和心血去为一块鹿肉配上具有野性风味的汤汁,为一款栗子蒙布朗甜点,去努力激发栗子的香和滋味。
木村在剧中的角色能传递出这些,且设计的每款菜又技艺高超,显然是有高人指点,那躲在木村角色之后的原型,究竟是谁呢?
我是怎么发现尾花夏树背后原型的呢?当我看到新店试营业时,我总觉得新店的装修似成相识,一想我去过呀,不就是南青山餐厅INUA么?
对,从对比图中可以发现,剧中餐厅GRAND' MAISON,应该就是照着INUA来设计的。有同样风格的开放式厨房,餐区的风格也类似,灰白的墙面加上白色的餐桌椅等等。当然区别还是有的,剧中GRAND' MAISON的餐区在二楼,而一楼是等候区。INUA的话除了餐区,似乎还有个甜品区域。
INUA的chef叫Thomas Frebel,这个人曾是Noma的研发主厨。Noma可是丹麦那家数次获得全世界排名第一的餐厅啊,全世界各地的厨师争着抢着要去Noma做学徒,学上一两年后回到自己的祖国开餐厅,基本都能捞到一两颗米其林星星。而这个Thomas Frebel可不是一般的学徒,而是帮Noma的主厨René Redzepi开发新菜单的,他在Noma整整做了十年。
前些年,Noma在日本、澳洲、墨西哥做快闪店时,Thomas Frebel都是打头阵的,而2015年,Noma的快闪店开到东京,Thomas Frebel还忙着上山入海地找食材,就此种下了爱上日本的种子,三年后,他就决定去日本开店,理由呢?也是日本的食材实在太棒了,冲绳的香蕉、利尻岛的昆布、北海道的章鱼等等,他都喜欢,都想放进菜单,而最后呈现出的菜品,自然也是让人赏心悦目。
看了这些菜,会不会觉得眼熟?有一种似曾相识的感觉?对,电视剧中gaku的菜品,就是由Thomas Frebel设计的。比如这些:
那这样看来,Thomas Frebel应该是gaku的料理监督,为剧中该店的菜肴出品做设计。那他显然不是木村扮演的尾花夏树。所以,真正原型究竟是谁呢?
剧中尾花夏树一心要在东京开米其林三星的法餐厅,这让我我想起了现实中,以日本chef的身份,经营法餐厅并且拿下米其林三星的传奇主厨,他的名字就是岸田周三。我查了下片末字幕,果然,岸田周三也是料理监督之一,为木村的角色设计菜品。
岸田周三真是日本餐饮界传奇人物。他年纪其实不大,1974年出生的,当然,照片上看更年轻。他的Quintessence于2006年开业,一年后就拿下了米其林三星,当时他就33岁,成为最年轻的米其林三星主厨。
他十二岁时就立下了做厨师的愿望,把“我要做一个料理人”写进小学毕业文章里。19岁从名古屋厨师学校毕业后,立刻去了伊势志摩的温泉酒店LA MER的法餐厅学厨。LA MER的法餐厅可以说是当时日本最好的法餐厅,我之前写过一篇在下一个假期到来之前,先给自己种点草中详细介绍过这家餐厅的招牌法餐。
之后又在东京各家餐厅工作学习了数年,岸田周三在26岁时带着他攒下的30万日元,去法国进修了。一开始是在巴黎的一家小酒馆,日本人做事认真,岸田周三最初总觉得日本厨师的技术比法国的高许多,直到他去了当时米其林一星餐厅Astrance,遇到了Pascal Barbot,他才意识到法国料理的精髓。
他说Pascal Barbot是那种会考虑每一天蔬菜和鱼等各种食材会有细微的差异,比如在水分和质量上,他会去琢磨在当天的料理时,如何去弥补这些差异的人。对于当时的岸田周三来说,完整和精确是厨师的专业要求,而Pascal Barbot教会他的是在这些专业要求之上还有更高的世界。
可想而知,剧中尾花夏树对于烹饪所传递出的专业和极致,诸多理念也都是来自于岸田周三。比如在生活中遇到了花草,都会尝一下拍照记录,随时随地记录素材,比如在采集食材时,比如茄子,也会留意食材周边的其他野草,因为同一片土地生长出来的物种风味接近。当然,还有那些技艺精湛又美轮美奂的菜品。
剧中尾花夏树对于鹿肉的加工处理方法,以低温长时间烘烤,就是岸田周三的招牌绝技,这是一种利用火的余热让火候慢慢到位的技巧,会花费更多时间在烹调料理上。另外,Quintessence也是以套餐宴客,没有单点,这也和剧中的GRAND' MAISON一样。
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有一股,日剧黄金时期剧那种古老而好看的感觉,最后山下达郎音乐一起,莫名感动~以及大神还是大神,挺好的~以及,食物看上去都很贵地好吃。。。
卡司灿烂,群像生动,非常俗套的美食+励志(并无啰嗦恋爱戏,点到为止好评),但叙事节奏快而稳,本是不抱期待惨淡放弃姿态,然莫名上头非想一口气看完不可!每个人的性格缺陷明明白白,结合剧情推进又发展变化得颇为自然,编剧功不可没,已经很久没有这样让我产生“燃”感的日剧了。再度发挥日剧最强功能——将完美人生鸡汤灌注到匠人职业道德中去,真·干一行爱一行,将行业内情科普得透彻明白,同时不忘宣化民族精神(用日式常见食材做法餐),真乃又红又专了。
全都是套路和土味设定,竟然不是烂片,可见是真的香
这么陈词滥调的设定竟然还挺好看。思来想去,日剧的精妙节奏、木村装逼中总会隐隐透出的逗逼体质、燃爆的料理制作过程,再加上一点编剧的小巧思,生生把戏给盘活了。
五星占坑,终于可以看木村拓哉做菜了。TBS法国拍摄诚意满满,整个グラメteam都很合拍,男主性格有特点,女主铃木京香有气场,泽村的CP感也强,色调打光都不错,主题歌也配得好,最近几年拓哉剧里我最喜欢的本子。还可以学做菜,唯一缺点就是晚上看这个很不利于减肥😜
虽然很游戏很俗套很童话故事(一集召一名英雄,集结最强战队赢取奖杯;固执的坏人都能被美食的力量打动洗白白,包括邪恶阵营boss;美食家会因为被食物感动赌上自己前程……)但毕竟是日本拿手的职业剧,将美食业展示得很好,米其林的评选流程揭露、厨师心理剖析等都很有意思;美食艺术家们专注去研发菜品的过程挺打动人,轻松看完,追剧中间被馋得打卡了两家巴黎米其林,改日还想东京打卡
看之前我严重怀疑找铃木京香干嘛,那张老脸,结果一集过,看着留起空气流海的木村,我仿佛回到了20年前,傲,狂,但尼玛就是才华逼人,气死反派,演员的气质可以变的成熟,但木村不行,这些年他演大叔都迷失了,以至于我们只能在电影里榨干那种感觉,可这次久违的感觉又出来了,不懂的,看看大神当年打冰球开赛车开飞机,你就明白啥叫型男酷了。个人预测年度前三日剧锁定,主题歌也牛,铁定明年红白了。
好看到停不下来啊啊,睡前随便打开,本想胡乱搂一眼,结果整晚刷剧不睡觉。又热血又好笑、又有真材实料,虽然都是美食剧的惯常玩法,但节奏流利果断不拖戏,人物可爱,菜品高级美,眼睛享受,竟然体会到了池井户润式行业剧的热血感。一查卡司果然是《非自然死亡》《重版出来》的女导演,怪不得看的时候一直觉得节奏、剪辑、人物说台词的方式,都有种和《非自然死亡》血统一致的似曾相识感。这剧要是翻拍中文版,那就只能谢霆锋上吧。毕竟木村大神在SMAPXSMAP BISTRO 20年修炼出来的专业厨艺,扫视影视圈,能比肩的也真没谁【最终话赛高!也太燃太好哭了吧。什么叫团队,什么叫仲間,什么叫料理,什么叫匠人精神。球球宁开始拍第2季吧,从现在开始跪等。
大神一出来我就打五星了,大神好帅啊啊啊啊啊啊啊!!
东京大饭店的编剧是真的很厉害,表面上看说的是法餐,其实剧情都是突出了日本当地食材的优质,日本的匠人精神,日本的万物皆有灵。什么时候国产剧也能有这样的觉悟呢,让人觉得中国的,也是世界级的。
胡说!东京唯一日本人任主厨的三星餐厅明明是天海佑希的店!
灵魂生来就是老的,可它会越来越变得年轻,当中年人失去所有财富和标签一无所有的时候,他身上的少年气就突然凸显出来。日本人的热血,我们早早就在少年漫里领略过,《灌篮高手》《海贼王》里随处可见那种为梦想赌上一切的觉悟,而这次,热血的一群少年变成了中年人。近两年日剧好多中年人事业爱情第二春的故事,鼓励大家好好活下去吧,不练个副职业重新刷副本的话,想到还有五十年也太难了吧
友情提示,这部剧的大女主是泽村叔,京香姐姐是男二,以及泽村和木村的法语真是好啊,大人的奋斗青春怎么跑偏到大叔的爱了我也是措手不及(这两只现实中就是n年好友了所以怎么演也不违和,不过真的差6岁吗?
真是好多地方看到泪崩,尤其山下达郎的片尾曲,太戳人了。你可以说它是套路的天才职业剧,但是,其中又有非常多不那么套路的处理,尤其是在角色之间的感情上,他们是有人情味的,最抓人的地方也是暖的地方。饭店最终的成功,并不是靠天才的天赋,而是所有人的努力、用心、对职业的爱,以及团队合作。一群天真、努力、专注的人,真让人羡慕。
只有你值得我无条件打五星,木村拓哉。以及,不论何时你都那么帅。
看了第一集女主的设定就猜导演应该不是男的,一查果然不是。故事上漏洞其实很多,但是我觉得这个剧最闪光的地方是,肯定了一个未婚未育、死心眼努力了三十年无果、已经被分类为欧巴桑看似人生要走向暗淡的女性,在中年的末尾还可以猛追梦想,并且漂亮地追到。这多好。
这傢伙简直就是品质的保证,这次又是这样,相信又是一部精彩的剧集。看看在我之前的剧评那一个个不可一世的狂态,好像木村是你家小辈儿似的,真是不怕闪了舌头啊。还有RECIPE (レシピ) 山下達郎真好听
这个剧最棒的地方就是把那些你几乎可以完全预见的情节写得极其具有粘性,主角、配角、美食之间构建起了具有温度的联系,而整个故事也一改那种传统日剧天才拯救一切的套路,让主角和所有人都互相改变,突出了团队而非个人,好看!
追完打卡:【2019年度最佳日剧】!节奏踩得稳+卡司群戏可+超一流的美食。整部剧就像回归日剧黄金时代般的工整好看,哪怕各个层面都在“预期内”,偶尔会有点陈词滥调,但还是令人不由自主地痴迷其中。最终话的几个情节点实在太感动了。
木村总是能把很多完全极端的特征集合在一个人身上。你可以看到这个人物的勇敢,也能看到脆弱,可以看到被锤炼的世故,但相伴的一定有那双至纯至净的眼神。他很少年,一个自幼出道,在娱乐圈混迹几十年,拖家带口的大叔,却始终没有丧失少年感。何其珍贵。还有就是专注力,无论现实生活,还是他在荧幕上展现出的种种职业人生,都满满的魅力与光彩,帅气至极!看着他认真的做一件事,眼睛里散发出孩子般的热情与山海不可移的坚毅,实实在在打动人心。不论他在做多么微小的事,都会有伟大的感觉。最爱❤️拓哉💋