遗传厄运

很多细节和暗喻值得好评。

------------------------以下剧透------------------------

妹妹剪掉鸟头，跟后来剧情的呼应。

哥哥上课的时候老师提问，如果悲剧人物是有选择的，那么就不悲剧了，还是更悲剧呢？暗示哥哥其实从一开始就没有选择，如果妹妹没有非正常死亡，哥哥也会迟早沦为祭品。

母亲说在怀哥哥的时候曾多次尝试流产，但未能成功。母亲在致丧辞的时候提到的兄长和祖父的非正常死亡。兄长自杀前说祖母想把别人放进他的身体。祖父活活把自己饿死。这应该都是祖母及教众的作法。也就是说从母亲的兄长开始，祖母及教众就一直在招这个 paimon 来附体。

这个叫做King Paimon 的灵体也十分有意思，他的能力就是无所不知，只要问他，无所不答。也就是说可以用来寻宝。。。感觉祖母为首的这群教众也是十分实用主义了。。。。

我个人是觉得祖母下的这一盘大棋里，一开始并没有打算加害于母亲，只会牺牲哥哥和妹妹，甚至以为招魂换体成功后，母亲能跟着沾点光。这点也说明为何教众等到妹妹非正常死亡后才开始动手。奈何在双亲的疏于关怀下，妹妹非正常死亡，而导致教众要将母亲和父亲也斩首并摆成谢罪的姿势。＊＊＊Vanity Fair的影评里说妹妹撞掉头的那根电线杆上也有祖母的ＸＩＥ教的标记，我是没看到啦，但如果是这样的话，感觉跟祖母留给母亲的明信片上的话就有点矛盾了，但明信片是写给母亲还是妹妹的？可能我需要二刷呢。。。。。如果是留给妹妹的，那就是一开始早就打算杀掉全家人了。

个人感觉结尾部分有点用力过猛，其实并不需要旁白一样的台词来点醒观众。但哥哥身体里的灵魂应该是妹妹的，因为台词就有“It's OK，Charlie（妹妹名）”。

至于母亲为何把妹妹死亡的场景也做成微型模型，个人觉得，做模型是母亲这样一个从小被祖母在情感上虐待的人，在成长过程中，找到的一种受到伤害后的抒发情绪并开解自己的方法。所以她做的很多模型，都是她被traumatized的场景，比如一开头那个诡异的哺乳场景，以及祖母在医院的场景。

唯三点感觉不太明白：一是明明丢笔记本进壁炉的是母亲，为何被烧死的却是父亲，二就是阁楼上的尸体，从父亲收到的email来看，应该是祖母的，但为何要把尸体放在阁楼？以及为何需要把尸体斩首。

＊＊＊在别的影评里看到一点，即本片也在批判性别歧视，即母亲和妹妹都是非常有创造力和才能的，跟祖母也是有感情的，然而哥哥只是一个无所事事只想飞叶子和打炮的青少年，但祖母和教众却一点要杀死妹妹，将“错误的性别”纠正为“健康的男性”（correct your body with a healthy male body）。不过我觉得如果是这样的话，没有必要特意把妹妹的脸做成畸形的。

今年的现象级恐怖片一部接一部，全民找Bug的《寂静之地》、吓人出贱招的招魂外传《修女》、把昆汀看哭的《阴风阵阵》，这其中最值得一提的是名声大噪的《遗传厄运》。

当然，它不是一部对大众友好的电影，尤其对于看电影解压的观众，它铺垫缓慢，内容压抑至极，绝不是茶余饭后的消遣。

但《遗传厄运》真的是一部难得的佳作。

电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》，尤其是推拉镜的应用， 叙事风格和主题则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。

全片夹杂着大量的或明或暗的隐喻，名不见经传的导演阿里·艾斯一出手就有一颗往大师肩膀上踩的野心。

不同于一般商业恐怖片，电影没有采用任何一惊一乍的吓人计量，它的恐怖是渗透式的，前者是短暂的生理刺激，最多起鸡皮疙瘩，后者是蔓延的心理折磨，更让人毛骨悚然。

当你看着一家人慢慢地被未知的诅咒疏离、撕裂、宰割，所有的一线生机也都通向了炼狱时， 会质疑导演对这个世界有什么愁什么怨，为什么要拍这么一个糟心的故事。。从观众的精神伤害层面来讲，说它是十年来最恐怖的电影一点也不为过。

一场葬礼拉开的影片的序幕，死者是女主角安妮的老妈艾伦。台上，安妮在悼辞中不留情面的称她妈个固执的人。而台下，女儿查理正在画着台上的安妮，查理眼中的妈妈也一样的狰狞固执。

安妮在艾伦的遗物翻到一本招魂书以及一份耐人寻味的信件，信中称有重要的事没告诉安妮，强调一切牺牲都是值得的，之后安妮见到了艾伦骷髅般的鬼影。

憔悴的安妮来到互助会自嘲的和大家分享，她全家都是精神病，母亲人格分裂，父亲患有抑郁症并把自己饿死，哥哥有精神分裂上吊自杀，并在遗书中谴责母亲艾伦让别人进入他的体内。正因为家族男性都横遭不测，所以安妮生下彼得后坚决不让艾伦靠近儿子，但出于内疚，在女儿查理出生后，她允许艾伦照顾查理。 对照电影开场不久出现过的一个微缩玩具，场景中艾伦抢着要给查理喂奶，显然这祖母对孙女有一种病态的执念。

安妮的独白是一段长镜头，通过拉镜、定镜、推进，让观众随之关注、聆听再剥离。我们也因此看到艾伦由自嘲、抱怨、无助的三层剥洋葱式的情绪。回头来看这一段极其重要，它交代了厄运的辐射背景。

电影在影像风格上明显致敬库布里克的《闪灵》，尤其是推拉镜的应用叙事风格则类似波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》。

儿子彼得在家乖巧，在外泡妞抽大麻，是个的典型叛逆期少年，而被祖母抚养过的女儿查理则是个长相阴郁，性格孤僻的非典型女孩。查理说她小时候像个假小子，这是个很狡猾的包袱。奶奶去世后她做出了一系列诡异的举动，比如剪下死鸽子的头，并且看到一些旁人看不到的渗人景象。

安妮从事着制作微缩玩具的艺术工作，忙着赶工的她希望彼得带着妹妹查理一起去参加派对。结果在派对上，意外发生了，前面种种暗涌的铺陈在这一段爆裂，整个家庭也至此开始分崩离析。无助的安妮在互助会好友的相助下试图用通灵来解决问题，但她没料到这是一条厄运重重的绝望之路。

电影在高潮之前，并没有明显的怪力乱神，厄运在电影里更多是无可名状的无形之物，借用种种不安的意象，埋伏四周，侵蚀到一幕幕的家庭戏中。

比如那场飞来横祸之前的戏份里，查理正在桌前做着奇怪的玩具模型，她嘴里发出突兀的弹舌声，桌上放着拧断的鸽子头。

紧接着的画面是安妮用刀在切番茄，两个画面衔接出了之后惨剧的意象。

安妮收到的美术馆的催促短信，镜头特写了手机短信和安妮无精打采的表情，同时刺耳的音乐响起。

如果没有这条短信，安妮可能未必会让彼得带查理去参加pater，这一切并非意外。在party的戏份中，插入了一段安妮制作微缩模型的场景，模型中艾伦的人偶站在安妮卧室门口，异常诡异。

接着厄运发生。

画面长时间聚焦在彼得那张沦陷的脸上，画外音传来了安妮撕心裂肺地嚎哭。这一段严重让人心理不适，因为随着剧情的诱导性的发展，观众已经对这家人建立了情感认同，因此这一段，观众和角色一样猝不及防，感受到那撕裂般的痛楚。

母子俩同样是奔溃，但一个是特写，一个在画外，一个无声，一个嘶声，产生了剧烈的悲剧效果。

由此可见，导演用微妙的布局，影像上细致的排布，营造出了无孔不入的邪恶，在电影中无处不在。微缩模型就是个嚣张的邪恶符号，透过安妮制作的模型我们透视到这个家庭的全部情景和动向。

而过场中真实房屋的场景，也在移轴摄影的处理下被微缩化了，摆明了安妮一家始终处在某种神秘力量的窥伺中。安妮作为模型艺术家的职业也似乎是母亲艾伦对这个家庭掌控欲的延续。

墙上的神秘字符、查理的红色小木屋、吊诡的绿光、乃至于查理吃的一块巧克力等种种的元素都是细微的伏笔。

甚至开场不久后，彼得在客堂上看女生屁股时，背景处的讲课内容都别有含义。

老师讲述的是大力神海格力斯的故事，他说：“海格力斯在整幕戏中都完全无视了他面前的各种征兆，他以为一切都在他掌控之中……”

有个女生说：“如果一切都无法避免，那说明角色根本没有希望，他们就像，可怕的没有希望的机器中的小卒。”

机器小卒对应着模型玩偶，加上海格力斯本身就因受到赫拉的诅咒而杀掉了自己的儿子，这看似漫不经心的内容恰恰预示了全片人物的命运。 意外事件后安妮一家陷入到死灰般的隔阂中，相互的逃避和猜疑一场晚餐戏中爆发，母子俩剑拔弩张，安妮抑制已久的情绪彻底爆发，家庭处在瓦解的边缘。

电影前半部剧情看似缓慢又绝无闲笔，表面上是一出疑云四起的家庭戏，背地里其实是高能版的死神来了。后半部分，各路灵异鬼怪浮上台面，安妮找到了让家人破镜重圆的手段，跌落谷底的剧情开始往正向发展。

但此片可不同于《招魂》后半段的正能量爆棚，家人的重新凝聚不过是个美好的假象，你以为剧情到该触底反弹之时，没想到谷底之下还有地狱，导演真是个彻底的魔鬼。

这里要提及一下安妮的丈夫史蒂夫了，这个貌不惊人的角色在片中有着重要的作用。史蒂夫是个模范先生，像很多现实家庭里的父亲一样，无论遇到什么情形，他都用无限的隐忍和包容来化解家庭的冲突。

他的通情达理是家庭重要的粘合剂，即便在接踵的创痛下，家人冷漠如冰，他都在想方设法的调和与鼓励着每个人；他的理智也是牵制邪魔的唯一力量，哪怕在安妮证明了通灵是真实的，他依然一波冷水将其泼醒。直到事情愈演愈烈，家族传男不传女的厄运降临到彼得身上时，史蒂夫终于不堪重负。他在汽车里的独自抽泣，标志着他被击垮了，他的结局也好似神话中海格勒斯的结局一般。

安妮这一家都像是无视各种征兆的海格勒斯。 史蒂夫无视了超现实的迹象，比如早前他接到的电话的线索对应着后面的墓园被掘，他发现了女儿奇怪的绘画，他从来不曾理解安妮心中的埋藏的恐惧； 安妮忽视了现实中儿子彼得内心的痛楚，以至于皮特把妈妈害怕他横遭不测的恐慌理解为对他的厌恶和排斥；而彼得则忽视自己的妹妹始，在同学面前都把她当做一个怪咖而酿成悲剧。

比起诅咒下的宿命，家庭内部因无法沟通导致的误解才更让人叹息和深省。

他们和海格勒斯不同的地方，他们本都有选择，但他们都选择了逃避，安妮躲进在查理的小木屋，把惨祸做成不带感情的客观艺术作品，甚至寻求灵媒；而彼得选择封闭自己，他抽着大麻，生活如行尸走肉一般，史蒂夫则选择了沉默。 那么到底是邪魔入侵摧毁了家庭，还是亲情疏离摧毁了家庭，电影到底是家庭内核的恐怖片，还是恐怖内核的家庭片。

老师的那堂课上的问答给了一个悲观的答案。

老师问：“海格勒斯从来就没有选择，如果他有选择，到底是加重还是减轻了悲剧色彩呢？”

女生回答：“加重，因为如果一切都无法避免，那说明角色根本没有希望。”

所以电影真正恐怖之处就是，它在窒息之中给了角色星火般的救赎和选择，但最终所有的希望都变成全方位无死角的绝望。当然导演追求的可能是双管齐下，心魔感召外魔，外魔诱惑心魔。但它依然是一出彻头彻尾的悲剧。

影片中的拜蒙王信仰

至于邪教的背影，电影可以引申出大量的解读和探讨，这里不做细究，附体、招魂、残杀、裸体的活死人，诡谲的笑脸，断头里蠕动的驱虫，都在最后一幕重口爆棚。

小木屋里的仪式，通过温暖的色调和貌似圣洁的音乐营造出极度扭曲的庄严和虔诚，邪恶和圣洁皂白难分，不寒而栗。

几位主演也奉献了绝佳的表演，无法想象演这个戏要付出多少内伤。童星米莉·夏普洛演出了女儿查理魂不附体的惊悚感。饰演彼得的亚历克斯·沃尔夫经受住了大特写长镜头的轰炸，展现出了一个被噩梦摧残的少年的脆弱和绝望。

最震撼的还是安妮的扮演者托妮·科莱特，她在不同情绪间的转换真是着了魔的水准。其中一段神似《闪灵》里的谢莉·杜瓦尔，她应该提名奥斯卡。

《遗传厄运》是一部情节沉稳但寓意丰盛的电影，它通过缓动的叙事和精致的设置，尤其利用看不见的弦外之音，和看得见的弦外之意。它无视了近20年主流恐怖片的格调，复苏了老派恐怖片的魅力。

P.S.:此文首发于“电影烂番茄”

作为今年最期待的一部恐怖片，这部电影我觉得有点名气大于内容，有那么一点点失望。本片与其他形形色色的驱魔/附体/召灵类电影相比没能有太多独特的地方，或许这个题材也是被挖掘的太透了。然而如果非要挑刺的话，这部电影又没有太多可以诟病的地方，悬疑设计和恐怖的情节都把握的不错，尤其是女主的歇斯底里更是亮点十足，试问谁都不想有这个一个阴郁的时常还梦游的母亲和一个长得实在磕碜的妹妹吧？然而总的看来，本片还是算不上特别优秀。

最后聊一聊恶魔学的问题，影片里的邪神派蒙出自世传所罗门王所写的《所罗门之钥匙》（或译《雷蒙盖特》）里。

《恶魔事典》里关于派蒙的描述

派蒙在书里是排行第九的大恶魔，好像也并不是归于电影里所说的“地狱八王”，而他排在前面的那些大佬诸如巴尔（游戏《暗黑破坏神》），华利弗（游戏《最终幻想X》），巴巴托斯（动漫《铁血的奥尔芬斯》）之类就更加脍炙人口了，流行文化均对上述几类恶魔都有所涉及，也让这些神秘的恶魔被世人所知。所罗门王把自己的灵魂献给魔神为代价换取了召唤72个恶魔（又称72柱神）的能力，这些恶魔能力有大有小，也有着一定的等级制度，大到帝王、大公、伯爵小到普通的使魔，构成了一个恶魔王国。然而所罗门王在去世后，入侵的巴比伦人攻进皇宫，以为关着72魔神的瓶子里装着的是财宝，于是打开封印把这些大大小小的恶魔一并放了了出来，至此，恶魔在人间里形形色色的传说开始了，也有了后世这么多关于驱魔的电影。纵观恐怖电影史，大部分驱魔/附体类电影里的恶魔都出自这72柱神。有兴趣的朋友可以搜索一下此类电影里恶魔们最后被神父用圣水和圣经逼出来的自报家门，差不多都在这七十二个恶魔之列。

1.开篇的第一个镜头即是电影最后举行仪式的小木屋，暗示其重要性，达成首尾呼应的效果。

2.父亲发现女儿查莉躺在小木屋里，跟她说昨夜很冷，她这样会得肺病的，而她只是怯怯地说“我没事”。

——这里有两种可能，一是查莉自己在害怕小木屋之外的某样东西，二是她自己也不知道为什么就到了那里。

我个人比较偏向于第一种解释，因为查莉被派蒙神附身，我们经常从她的视角看到许多奇异的东西，前半段也经常有科学所不能解释的东西出现在房子里。

查莉因为经常能在房子里看见这些东西，但又不知道自己为什么能看见，所以感到害怕就跑到小木屋里面睡觉，远离房子，给她带来些许安全感。

3.艾伦夫人（安妮母亲）遗体上的项链和安妮脖子上的链子是艾伦夫人参加邪教的信物（后面女主角翻母亲相册时照片中的每个人都有佩戴），但安妮明明还不知道这是什么东西，怎么就独自一人戴上了？（父亲、查莉和皮特都没戴），而且她与母亲的关系还十分疏离，几乎不可能像寻常母女一样互送礼物。

这里就有可能就是在暗示安妮的分裂/多重人格了，类似他哥哥（女主角在失去至亲的会上有提到自己哥哥患有精神分裂症），她会有邪教的一面，也会有想保护家人的一面。

而影片所展现的，就是安妮保护家人那一面慢慢崩塌（主要体现在信仰和精神状态），被邪教面逐渐吞噬（后半段安妮精神越发脆弱，因为信仰崩塌而目睹许多灵异事件），最终成为傀儡的过程。

4.艾伦夫人留下给安妮的信件中提到了“牺牲”“奖励”等词汇，而且还伴有几本关于邪教的书籍。

很明显就是在指引邪教面的安妮，帮助自己的教会朋友达成最终目的。

5.查莉剪掉鸟儿的头，与后面自己掉头呼应，而她在房间中制作东西的时候，是不是也很像在制作鸟儿的身体呢？

6.查莉在课间看到艾伦夫人的邪教朋友在向她招手，可能预示着，查莉已经被这帮人监视许久，他们时刻观察着被派蒙神附身的女儿的情况。

7.安妮制作了一个自己房间的模型，模型中她死去的母亲在门口望着正在熟睡的安妮夫妻俩。

折射安妮焦灼的内心，联系遗留信件，其实一直怀疑自己的母亲在作怪。

8.母亲独自睡在小木屋的反常举动与后面拿着毯子出去睡觉的行为相呼应。

暗示查莉过去常常睡在小木屋里，因失去女儿而濒临崩溃的安妮只有睡在那边感受女儿曾存在的气息才能得到暂时的安眠。

9.自妹妹查莉死后，哥哥皮特时刻处于煎熬、精神衰落的时期，被派蒙趁虚而入，经常性地看见查莉看见的奇异光线和奇怪的事物、甚至直接被派蒙神上身。

10.琼尼在皮特的学校外边，念叨着咒语，呼唤“皮特，离开你的身体吧。”

就是在为派蒙神的降临做最后铺垫，因为此时的皮特已经处于精神最衰落时刻，最适合派蒙神降临，占据他的躯壳。

11.查莉房间的图画册和小木屋照片上都很明确的X掉了皮特的眼睛，眼睛代表心灵之窗，昭示皮特灵魂封闭，身体将成为供派蒙神驱使的躯壳。

12.安妮发现母亲的尸体出现在了自己房子的阁楼里，这很明显的就是邪教里面的人搬来的。

为什么呢？

首先，要让鬼魂显现，就先得要尸体在附近。

在房子内外显现的艾伦夫人、查莉鬼魂的尸体都依次出现在了房子阁楼和小木屋中。（在其他地方出现的就只有派蒙神）

其次，举行最终仪式，也需要艾伦夫人尸体在场（最终仪式中就有艾伦夫人尸体出现）。

13.片尾，琼尼的声音缓缓说道：“嘿嘿嘿，没事了，查莉，您现在是派蒙。”

神学上面的派蒙神是双性的，即女脸，男性姿态，恰恰与片中查莉头上皇冠嫁接到皮特头上相对应，而主控身体的是大脑，故琼妮称查莉为派蒙神。

这次仪式的最终目的就是让派蒙神双性完整。

此前艾伦夫人留下的信件中所提到的“奖励”恐怕就是让查莉成为真正的派蒙神，掌握派蒙关于科学、艺术、秘法诸如此类的神力了。

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对于美国恐怖片的印象，一般都是以当场吓人为主，但看完以后则不会有太多的心有余悸。

但《遗传厄运》尝试打破这一规律，影片看完以后，片中的几个场景和画面，还有回荡在耳边的弹舌音，都让人久久无法出戏。

早在一月时，《遗传厄运》就参加了圣丹斯电影节，该电影节以新锐独立电影为主，而且选送的影片都是标新立异，怪诞且非主流。

《遗传厄运》在圣丹斯电影节上映后，惊艳四座。

如今《遗传厄运》海外上映，对于一部恐怖片来说，能拿到这么高的评分实属不易。

大聪看完电影后，诚然影片节奏有些缓慢，前面50分钟铺垫极长，不过细心看的话，前面的铺垫彩蛋特别多，为后面的高能恐惧做足了前戏。

熟悉恐怖片的小伙伴应该也能看出来，《遗传厄运》和恐怖片鼻祖《闪灵》的结构十分类似，剧情又和韩国《哭声》有一拼。

《遗传厄运》整部影片环绕着一种被操控的诅咒展开，影片开始玩具屋视角，就定下了被操控的气氛。

而且影片的野心不光是要吓人，而是要重塑观众对神秘事件的好奇，对未知怪诞的惊慌失措，唤起观众内心真正的恐惧。

《遗传厄运》留白和隐喻的地方很多，故事线有些晦涩，接下来大聪帮大家梳理整故事脉络和解析彩蛋内容。

恶魔派蒙

影片起源要从一个邪教说起，这个邪教信奉的是地狱八大神灵之一的派蒙，他是西方实力最强的魔王。

在1825年，法国神秘学家在他的魔鬼作品集《Dictionnaire Infernal》里，就描绘了各种各样的恶魔，其中就有派蒙，这也是派蒙最初形象的设计。

派蒙是长得很像女人的恶魔，他骑着单峰骆驼，他的恶魔能力是让其信徒获得名望，艺术灵感，科学等知识才能。

在这里重点说一下艺术灵感，查理外婆手织地毯做工很好。

安妮把玩具屋制作得栩栩如生。

查理的DIY断头玩具，还有绘画也很独树一帜，这些都暗示着是派蒙暗黑艺术给予她们的天赋。

在现代神秘学研究中，派蒙是来自“中东异教的神”，这里的中东，指的是公元两千多年前，古老的美索不达米亚的神话。

派蒙名字的由来，出自美索不达米亚语种，当然这种语言已经消失，没人使用。

派蒙名字在美索不达米亚语系里，形容一种“滴答”，“叮当”的声音。

说到这大家应该细思恐极想到了小女孩查理发出的弹舌音，其实就暗指派蒙呼唤着自己，因为弹舌音就很像”叮当“的谐音。

整部影片关于邪恶符号学的设计，都出自所罗门神秘学，所罗门神秘学在西方十分盛行，创始人还是共济会成员Poke Runyon，他是一位神秘学者，出版过很多神秘学和魔鬼学的书籍。

查理外婆

查理外婆正是召唤派蒙恶魔的邪教初创成员之一。

和查理外婆同在这个邪教的，则是名叫Joan的女人，嗯，《使女的故事》的嬷嬷。

影片没有详细介绍查理的外婆，但随着影片的发展，我们知道查理外婆在外人看来，是一位精神病患者，而且他们整个家庭似乎都有精神病史。

但我们最后都知道，查理外婆的精神状况和信奉邪教有关系，查理外婆为了召唤派蒙，起初想用安妮哥哥作为肉身目标，最后导致安妮哥哥自杀。

之后安妮怀上了彼得，查理外婆又想利用彼得在娘胎时，就把派蒙召唤进彼得体内，这也导致了安妮在怀孕时不让她母亲靠近，并数次想要用人流方式打掉孩子。

这也说明，安妮在怀上彼得的时候，多少知道了她母亲和邪教有关，但之后因为人格分裂把这个真相隐藏了起来。

在影片中后段，安妮发现她母亲邪教的照片，照片中安妮被包括嬷嬷在内的人簇拥着，似乎是在举行一场盛大婚礼。

从照片环境来看，似乎这个仪式正是在树屋里面完成的，那个树屋，变相就是派蒙的邪教教堂。

照片中查理的外婆，身披新娘妆，似乎通过这个仪式，成了派蒙的爱人。

查理外婆用这样一个仪式，让安妮，彼得，查理，和派蒙绑定在了一起。

查 理

查理一出生就注定被派蒙操控着，但或许因为女儿身，派蒙在查理体内若隐若现，并没有真正得到查理肉身。

但无论如何，查理不管在长相上，在平时弹舌音上，还有绘画，诡异的DIY上，都有着派蒙的基因。

在查理母乳时期，查理外婆还想用自己的奶去喂养查理，以完成一种邪教仪式，因为从查理外婆的视角来看，查理和查理外婆是夫妻。

所以在查理外婆出殡那天，也就是影片一开始，查理不自觉的睡在树屋，以表示对自己爱人的一种追思。

在追悼会上有一些人明显也是邪教的成员，他们露出诡异的笑容。

片中查理对巧克力杏仁蛋糕十分喜爱，但查理却对杏仁核桃过敏，吃了会喉咙肿胀。

在西方，巧克力蛋糕也可以叫做魔鬼蛋糕，是对于魔鬼的一种诱惑，而黄色白色的蛋糕则叫做天使蛋糕。

片中设定查理对巧克力蛋糕过敏十分巧妙，也表明了查理在那时体内已经有派蒙了。

也正因为如此，邪教的信徒们将计就计，策划了一场查理断头惨案。

在查理被断头的电线杆上，有一个关于派蒙的符号，说明这一切都是安排好的，为的就是让派蒙转移到彼得身上。

安 妮

在查理外婆成为派蒙新娘那一刻起，安妮就已经被迫成为了邪教成员之一了，只是她的正常人格不知道而已。

比如安妮怀彼得的时候，数次想要流掉彼得，是因为安妮知道她母亲想要利用彼得，但出于母爱她情愿孩子不要出生。

但影片中安妮似乎又对她母亲是邪教成员一无所知，这就解释了安妮有着人格分裂。

这种人格分裂表现在安妮会梦游，会不断做出很诡异的事情来，比如往彼得身上涂上易燃的涂料，比如剧烈摇晃彼得的头等等。

甚至有时候她自己都不知道自己被母亲操控，在追悼会上，安妮母亲带着的项链，符号是派蒙的标志。

安妮也带着这条项链，这也是信徒们的计划之一，以此来让安妮更容易被操控。

比如最明显查理死的那一晚，查理本不想去加入彼得的聚会，彼得也不愿意带上查理，但是安妮偏偏一定要求彼得带上查理参加聚会。

这个决定十分诡异，从而也说明所谓的人格控制，不一定要强制执行，而是潜意识去控制。

再比如理查死后，安妮几乎天天晚上跑到树屋去睡觉，表面上是怀念查理，但实际上还是潜意识受到了诅咒和控制。

而且安妮还制作还原了当时查理死的现场。

甚至于说，安妮可能还梦游把她母亲的尸体挖出来，然后断头，把无头尸体搬回家里。

还有安妮极力要烧掉本子导致了丈夫的死亡，这些决定，其实都是邪教暗中执行的。

此外，嬷嬷利用互助协会的身份，悄悄接近安妮，让安妮慢慢学会如何召唤理查，为派蒙打开通道，嬷嬷自己也在家里做法，准备最后大仪式的完成。

就这样，安妮内外身心都被潜移默化的控制着，当她自己丈夫被烧死那一刻，安妮也彻底丢失了自己的人格，成为了没有灵魂的派蒙忠诚信徒。

最后安妮悬挂在房梁割掉自己头颅那画面，恐怖指数爆表，大聪心理阴影面积无穷大！

彼 得

彼得由于出生的时候，他的外婆还没有进行新娘仪式，彼得的一半血缘也是毫无关系的爸爸给予的，而且彼得出生以后，安妮让彼得远离外婆，因此彼得受邪教污染最少。

所以在影片中彼得的人格是最完整的，但派蒙就是在彼得最脆弱的时候，开始不断入侵他，于是彼得在理查死后，彼得身心受到极大打击，开始不断产生幻觉。

到后来还在教室里中邪，直接撞断了自己的鼻子。

影片中的那道光，其实就是派蒙，最后彼得从楼上摔下来，在彼得半死不活的状态下，派蒙在彼得身心最最弱的时候，上身成功。

于是彼得自己去到了树屋，完成了派蒙转世仪式。

在树屋里，有一个假人插着理查腐烂的头，那个假人的手势，是以耶稣祈福的手势倒过来的，这也说明之前理查就是恶魔派蒙。

之后嬷嬷把皇冠带到彼得头上，彼得正式成为了派蒙，派蒙转世成功。

总之，《遗传厄运》不光只是为了吓你这么简单，影片对神秘学的考究，对挖掘观众内心恐惧做到了极致，如果喜欢恐怖片的小伙伴，真心不要错过。

写这篇文章的时候，大聪一直背后发凉，吓死人了....

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观看《遗传厄运》结尾时我一直有一个疑惑：

既然前面已经做足了「厄运」的恐怖效果，这个清晰的阐释到底有何意义？

毕竟，「厄运」本不需要任何解释，更不必说「遗传」一词已经给予了直接的原因。即便出于商业考量必须要在剧作上公布答案，也无需如此大费周章事无巨细——无论从哪个角度，这都像是一种心虚的欲盖弥彰。

那么，这个似乎颇具欺骗性的蛇足到底在试图掩盖什么？

对超自然神秘力量的痴迷总是不同程度地遮蔽着人类对自己以及所处的真实环境的认知。与其说遮蔽，不如说是人甘愿选择的阐释方式，以逃避某些更为刺痛的现实。

这是个被邪神控制与诅咒的家庭吗？还是说，「家庭」本身便是那个被诅咒的形式呢？

玩偶之家

影片第一个镜头时长近一分钟。摄影机从正中对准窗外的小树屋开始，缓慢摇动扫过女主角Annie的微雕（姑且称作微雕）工作室，最终停在这个家所居住的大房子模型中。镜头推近，这个庞大的空壳里的人偶苏醒——第一个出现的人物是儿子Peter——故事开始了。奠定了影片沉稳致密的影像风格同时，这个镜头也给出了文本上的联结。

外部的小树屋将它的阴影通过镜头的运动投射到了庞大的屋舍上，这或许是第一重意指「控制」的关系。小树屋的意义对于东方人也不难理解，就像是供奉逝去亲人的神龛一般，仿佛时刻凝视着所处的空间以及人的生活。另一方面，工作室依然是女主角Annie的场所，是她创造性与私密性获得舒展的空间。Annie依然是所有艺术作品的创造者——或是「控制」者。

这或许是一个三角形的多重空间角力。小屋所代表的不明力量注视着Annie，又投射到整个家庭中；而Annie制作了这些作品。这两股力量存在着既上下控制又暗中互相挤压的关系，而房屋的模型则直指第三代人——一个标准的「家庭」模式通过镜头悄然铺展开来。

影片也穿插了一些大远景镜头展现这个房子的外部。其中一部分镜头保持正面固定直视，白天黑夜倏忽交错形成错位的纤细惊悚感；而另有几个一闪而过的镜头则为斜角的俯视，房子周边的树木随风机械地颤动，能用肉眼清晰分辨枝叶：那似乎并非实景，而是同样的模型搭建。如此种种皆从细微处暗示了这一家庭玩偶一般受操纵的属性。

此房是我造

在各式当代电影中我们看过了太多发达国家中产家庭的故事，也看过了太多表情各异但心底的绝望又何其相似的女性。

《大开眼戒》中的妮可·基德曼是被交易的物品，《美国丽人》中安妮特·贝宁的强力与谎言无法阻止家庭驶向崩溃，《登堂入室》里的艾曼纽尔·塞尼耶是被幻想、被书写的对象并成为「房子」的对应物，《请以你的名字呼唤我》与《爱你，西蒙》里的母亲则在面对相同的身份政治问题时成为高知、包容与理解的代表。

《遗传厄运》中的Annie与以上人物有着不同程度的相似，但显然又不完全是。

Annie是一名承受着高压的艺术创作者。她需要不断地提醒自己专注创作才能赶上艺廊的展览开幕日，同时在不断紧绷的同时又尝试提醒自己打电话给艺廊要求延期——但最终反而是艺廊工作人员发短信问她是否需要延期。面对工作极为严格、自律、不断逼迫自己的态度成为这个人物侧面的标签，折射出的却是影片最重点描绘的家庭关系。

镜头多次对准在房间里工作中的Annie：她戴着专用的放大眼镜，仿佛一个经验丰富的医生操弄手术刀与人的肉体一般摆弄这模型中的一切，又像是一个冷酷的局外人窥伺着房间里的人与物，又似乎是一个预言者通过塑造房中人物提拉着他们的命运丝线。这种创作过程中的冷静态度似乎与她创作的内容不无关联。

影片中有一处回想起来十分令人齿冷的夫妻交流。女儿Charlie在儿子Peter驾驶的车上被撞断脖子之后，Annie却在工作室的正中直接试图复原车祸场景，包括Charlie完全扭曲的流血头颅。Steve质问Annie是不是在存心刺激Peter，Annie却回答：

「我不过是在还原这个客观的场景而已。」（大意）

这个回答内含的层次实在是太丰富了。

第一，这反映了Annie对整个家庭的看法，她无法忍受如此重大创痛面前其他人选择抚平实质上却是遮掩逃避的态度——而Annie的这种视角更是家庭成员无法相互理解的隔阂状态的呈现，她实际上恐怕真的没有意识到对Peter可能的二次伤害。

第二，这个回答指向了一种不可抗拒的生命状态，是面对现实，也是潜意识中对现实已然无可救药的无奈承认。

第三，这是作为创作者的Annie的艺术观的体现：她的作品是一个与现实隔绝的世界；当这种家族的惨状转换成面向公众艺术作品之时，她便可以保持一个安全的审美距离，里面真实的悲痛就可以被稀释，仿佛这一切都和她自己无关——这是她潜意识中对这个家庭的抗拒。

第四，这种所谓的客观何尝不是一种艺术家创作视野下的主观，所谓的「呈现」也极有可能是Annie自身控制欲的另一重投射。

「房子」的模型可以说是对Annie对家庭态度的抽象化表达。Annie内心所预感所确知的家族秘密，无论她再怎么抵抗都难以逃脱。正如无论她多么精心制作尽力维护，她最终还是被这混乱的一切压抑到崩溃，一气之下砸碎了所有作品。有趣的是，在展示一片狼藉的工作室的镜头中，最后一闪而过唯一完好无损的却是这栋房子的模型——

为何「家」这个空壳没有被摧毁，还是根本无法摧毁呢？

无爱可诉

Annie是影片中家庭关系网的核心，而这个网络的每一段联结都渗透着令人窒息的压迫感。

Annie与母亲Ellen的关系是全片最具有范式意义的一组。

Annie从儿时便感受到了母亲的不寻常。哥哥意识到母亲试图将「人」塞入他体内后抑郁自杀，母亲便将仅有的希望寄托于「像男孩一样」的Annie以及她的后代身上。在这一层关系中，Annie的身份是幸存者。

Annie在母亲葬礼上的一席话已经将二人关系的疏远体现得非常刻骨。作为直系亲属，她对葬礼上的到访者几乎一无所知，甚至对葬礼的瞻仰对象也同样一无所知。她口中所谓的「注重隐私」、「连在葬礼上谈论都会觉得冒犯她」的母亲，处于一个和她自己完全不同但又不断向她包围的世界中。

即便在地理空间上远离她，却依然感觉她的控制无处不在——正如最后母亲的尸体重新出现于阁楼中，形成垂直方位上的压倒性标记。

Annie极力保护Peter不受母亲的影响，最终将女儿Charlie主要交给母亲抚养。我们不妨对Annie的更深层心理做一层猜想：Annie童年时哥哥惨死的经历告诉她可能只有男性是被猎捕的目标，故长大后育有一儿一女的她认为将女儿交给母亲并无影响；然而之后Charlie的遭遇证明，这一附身的过程也可以将女性作为一环祭品——也就是说，Annie又一次成为了幸存者，而这次交换的代价却是她自己的女儿。这其实是Annie始料未及的。

与母亲的关系势必影响到Annie与儿女的关系。Annie与女儿的第一场对话便是谎言。她欺骗Charlie说是外婆执意要抚养她，而实际上Charlie只是Annie被迫交予Ellen的替代品，这是即便她再爱她也难以否认的客观事实。而Annie更不想承认的或许是，客观上的确是她为了让Peter不准喝酒，才让Charlie直接第二次的成为被交换的对象最终死亡——这是母亲诅咒下的命运，也是Annie为儿女强行做出的选择。

Annie与Peter在派对前的对话同样机关重重。Annie早就察觉了Peter青春期萌动的逾矩之欲，她能迅速判断Peter每一句请求背后的潜在语境，看似一收一放实则步步紧逼，最终迫使Peter带上Charlie（但她显然并不知道Peter嗑药的事情）；又以「和更多人一起玩」为名强迫Charlie就范——Charlie只能以口头禅That’s Okay回应。

Annie在女儿葬礼时的泪水诚然是真实的。实际上她和Peter一样不愿意承认自己也是Charlie死亡的帮凶，更不愿承认自己对待儿女的人身控制，实际上和母亲对待自己和死去的哥哥的态度并无本质上的不同。但作为影片的主角，导演也着力刻画Annie在母子/女关系中的另一面。

影片中颇多的梦境描绘中有一处梦中梦的处理极为巧妙。梦境的第一层中，Annie如曾经在梦游中将要烧死Peter与Charlie；梦境的第二层，被惊醒的Annie与Peter开始了关于母子信任关系的尖锐对质。Annie完全不由自主地说出「我从来不想当你的母亲」，而这并非出自自私的或是无来由的厌恶，而是后一句：

「我觉得我不像一位母亲」。

Annie何尝不知道生下Peter之后要面对的是Ellen怎样的胁迫呢？正是出于伦理上的责任，她必须选择去拒绝这一层纽带的诞生，尽管她其实无力阻止。而对于Peter，这种家庭恐怖记忆给他带来的阴影完全是无法抹去的，交流的出口已经完全被堵塞了。这才是真正的「无爱可诉」。

Annie对子女主观上的爱并非不存在，但是家的纽带从来不是光凭主观的认知就可以固结的。他们或许有类似的自我封闭与孤独感，但是家庭无法带给他们任何慰藉与沟通的渠道，而只是互相的欺骗与疏离。当她将这种痛楚倾诉于乔装成陌生人的Joan时，她已经袒露了她作为这个家庭网络中核心一环的最大弱点。之后的引狼入室与崩溃也就顺理成章。

说到这里我们不妨再对Peter与Charlie的关系作简单回顾。二人直接的交集出现于派对这一事件中。尽管自己举手投足在这一场所中并不自在，Peter显然也并不想多管有些许社恐自闭倾向的妹妹。他很明白她不过是母亲Annie加给自己的一个不要喝酒的警醒与负累，他想要的不过是把妹和嗑药。在两者并不冲突的情况下，他自然而然地把Charlie晾在一边。

当惨剧发生时，Peter在第一时间并未做任何挽救的工作。无法挽救是显然，但在那完全安静的十几秒钟，他更为深层的心理活动或许才是重要的部分。

那只是完全的错愕吗？是什么在驱使着他连警都没报头也不回地直接离开现场呢？是一种将心理责任推给母亲的自我逃避吗？还是另一种甚至暗含摆脱累赘的庆幸呢？毕竟我们实在是没办法从影片中看出兄妹二人的情感互动，更不用说Charlie主要是由Ellen抚养的了。而在那个梦境中，当Annie面对Peter呼唤Charlie时，Peter的第一反应则是：「你为何这么害怕我？」Peter虽然由Annie抚养，但是否他内心感受到的却是Annie对Charlie的爱呢？这种爱是否在挤压着混沌着Peter与Charlie的关系呢？……

如此种种皆是难以细想的阴森的家庭细节。

作为丈夫，Steve显然和Annie没有血缘关系。Annie在尝试焚毁Charlie带有诅咒的笔记本（同时也会烧死自己）之时便希望Steve来做这一刽子手的角色，因为他并不在这一血缘线索的流系之中。但完全出乎她意料之外的是，当她不堪忍受将本子丢入火堆中时，燃烧的却是Steve。

这一刻，「厄运」的意味昭然若揭：它并非「遗传」的生理血缘逻辑，而是「家庭」的社会人伦逻辑。他们并非因为基因而是「家庭」这一形式本身，而陷入持久的折磨与挣扎中——这种挣扎看似是命运的指引，却终由人难以预测未来的自主意愿以及他们在家庭这个模具中所形成的联结推动。

因而，Annie的悲剧性在于，虽然她已经模糊地知晓家族这一坚固统治中的黑暗之力，但却未能意识到她赖以生存的「家庭」这一结构已经嵌入了毁灭的核心。换言之，即便她能够以怎样的手段逃脱这股神秘的力量，她也依然会受困于这个牢笼中。

「家」这一概念是一切时间与记忆沉淀下来的不可扭转的沉重锁链，爱也不过是成为不同形式的占有、控制、分割与毁灭的代名词。一旦得到某种力量的催化，其中蔓延的欲望便会渐次吞噬全部，形成由内而外的崩溃。

或者这也不是全部。

血观音之盒

假如我们已经确认了「家」在这一场悲剧中的结构性地位，那不妨继续深究一下这个看上去极其复杂的宗教降神仪式。两者显然并不是完全分离的关系。

从Annie一直不愿翻开的神灵笔记中我们看到，Paimon通过人世的信徒寻找附身的对象，并给予信徒财富、名誉与人脉。从Annie的母亲Ellen的相簿中我们似乎的确能看到，Ellen在这个神秘的组织中逐渐收获了在已经分崩离析的家庭中所收获不到的钱财与权力。

然而，这种成就并没有让她满足，她最终依然需要通过对「家庭」这一结构的召唤来完成邪神的具象化与自我权力的登顶——最终Peter坠楼「重生」、被戴上王冠之后，Ellen的遗像上也冠上了「王后」的名号。她将一切的控制权重新收归己有，成为家族树上最高的统治者，接受所有活死人教徒的朝拜。

更为吊诡的一点则是这一层祖孙的关系。Annie制作微雕的一个场景中，Ellen在Annie的孩子出生后站在她床边，二人同样袒露汝.防，仿佛在争夺喂奶的权利。而故事的最终，Paimon王附身于孙子Peter，外婆Ellen则成为「王后」。

这一头一尾两个暗含乱伦意味的场景完成了对接，隐秘地揭示出了这个家庭中汹涌的倾轧与占有。所谓的宗教邪恶绝不外在于家庭结构之中，他们并非遥相呼应的对位，而是深刻地互相渗透，融为一体。

我无法确知导演对「家庭」与（邪）「宗教」这一概念本体的态度，却也难免暗自揣测。

当Peter面对阁楼中那些先辈们阴森苍白的幽灵时，当那些失去了头颅失去了自主意识的女性与赤身露体渐次腐坏的男性悉数臣服于Paimon面前时，当最后一个镜头画面移开让人看到整个封闭的树屋周围浩大的黑暗与空洞时，我都在怀疑：这两者在导演心中到底有何不同？

两者都依赖某种相对的原始积累，都需要某种强大的召唤仪式来达成组织的稳固，最终固化为某种依赖、恐惧与占有的共同体，控制「脆弱」者的幽暗内心，让人动弹不得——像一个人们互相压抑折磨的空壳。如影片海报所描绘的那样，所有人的房间都朝着不同的方向，却始终在这个框架的束缚之中，指向《血观音》一般没有出路的未来。

「遗传」的岂止是厄运，「家」本身才是那个被诅咒的空房子。

这或许正是这部影片最令人恐惧的地方。

本文可见于微信公众号「风影电影纪」