冒牌上尉

很久没有看到这么牛逼的电影了，以下所有文字均为意识流。

任何情况下，在涉及到利益驱使的情况下，人总是会选择性相信以及去“巧言令色”的面对他人。在一种集体大环境如此的情境下，结果往往是法治、规矩的缺失，直到逐渐麻木，最终导致非常糟糕的结果。

且看这部电影中每个角色，在角色所处的当下，每个人都受制于当时的情景与自身的困窘，被迫、半被迫的去迎合一种“看似不对”的情况。

从最开始的偷东西，到逐渐的一步步的作恶，再到大家都心知肚明的陷入了一种集体疯狂。

刚开始的时候，主角救了另一位饥饿又疲惫至极的逃兵战友，在他们休息完后则四处觅食。到了谷仓后，那位战友则举着石头，在主角偷东西的时候时刻准备干掉睡在谷仓的农户；将石头砸在农户头上。这一个悬在半空中的石头很多时候也像是我们心中对于善恶评判的一杆秤，也许我们只是肚子饿了想找东西吃，但如果在偷窃食物的过程中，若是会落得如同谷仓外那位被杀死吊起来的尸体的下场，自己则多半会痛下杀手。片中的那位则没有下得去狠手，仓皇逃跑中被另外两位闻讯赶来的农户用钉耙戳死。而主角则是急忙逃窜中，将睡在谷仓的农户推倒撞在石柱上，自己溜之大吉。

人在面对利害的时候，往往是趋利避害的，在不同程度的情境下趋利避害，人往往会做出各种疯狂的举动。

进一步到了后来，主角摇身一变，成为了上尉，HauptMann，德语里Mann是男人的意思，而Haupt则是头的意思。我们的头男从最开始的收编老兵Freytag时，双方彼此的态度则是暧昧的，Freytag需要有人为他的逃兵行为在通行文件上签字，而上尉也需要有人来帮他打下手装门面。

到了农家酒馆，上尉和Freytag刚一进去，在全部人的眼光之下，大胡子老板直截了当的就对上尉说：“现在没人认制服了兄弟。”（战争即将结束）但是上尉则非常机敏洞悉人性且演技沉着非常的，将这群乌合之农夫们的利益，放在了信任“上尉”角色天平的另一端盘子上。大家则立刻开始装傻，不仅纷纷向元首致敬，而且开始希望能通过这位自称“帮农夫们找回所丢失的利益”的上尉获得一些好处。在上尉坐下之后，煞有其事的掏出钢笔和小本本准备记录哪位乡亲丢了些啥之后，当中一上来便有人谎称自己的两匹马丢了，而他边上的村民则说：“你根本没有养马。”

直到Freytag去后厨端吃的时候，大胡子胖老板非常不信任的，将两份餐盘不情愿的“交”给饿的不行（三天没吃饭）的Freytag。在Freytag端上来摆到上尉桌时，则是随便一放，立刻坐到边上狼吞虎咽起自己的那一份，而我们的头男上尉则说：“那咱们先休息一下。”便放下本本开始在众人目光下吃东西，而上尉这种有身份地位的人，自然得把戏演全，即使自己很久都“不知肉味”了，还是用刀叉规矩优雅的小口吃了起来（对比刚开始在吉普车找到苹果的样子，判若两人）。毕竟人生如戏，The Show Must Go On是吧。

这刚开始，也足见人总是利益驱使的，而所谓黑白是非，则都是利益暂时不足以模糊你对所谓“规矩”判断带来的道德安全感（或者说是优越感）。

而后在酒馆下榻时，Freytag帮头男上尉宽衣，而上尉则只是惦记明天要吃什么，没想着要进一步去搞什么事情，而且在Freytag临走的时候，也说了句：“谢谢。”大致是想表达对于Freytag配合演出的感谢吧。但在晚上，酒馆大胡子胖老板则拉来一个逃兵，说让上尉就地正法。而上尉此时在做了短暂的心理准备之后，掏出手枪直接击毙那位逃兵。因为上尉知道，如果显示出了任何的软弱，死的不仅是他自己，也很有可能就如同最早在谷仓外那位老兄一样了。

这种在更强的环境中，人对利害的判断更强，也更加明白，那么能去跨越的底线也就越深，现在就已经是真正的“杀人不眨眼”了。

随后的则是在另一户农舍中，遇到了另三位逃兵三人组。其中领头的其实一眼就看到了这个头版上尉有蹊跷，一边的裤脚没有卷起而长的太多。但迫使于情境，也被收编。当中非常值得玩味的就是他们的这个户籍通行证，某种程度上，当权者实际上总对下位者有一种身份的许可权，放眼到我们的生活当中大抵也是如此。

这种权力的授予和夺取，都需要满足“上位者”的许可，而下位者为了要得到一些自己的小方便，则很多时候默认，也变相巩固了上位者的权力。在我个人看来，如果“上位者”的合法性本身就是存疑的，不符合大多数人的诉求的，即是独裁的。那么下位者往往在得到几次“好处”之后也会成为牺牲品。

这逃兵三人组在归队于头男上尉之后，也接受了一套头男所传达的意识形态：“咱们是为了元首办大事的。”于是在自己的通行证被授权后的某种安心与几杯酒下肚的微醺中打算跟随这位上尉。

而后又遇到了防空炮二人组，当然也很自然的被收编了。收编之后路上遭遇敌机，上尉还让这俩哥们立刻像是做样子又像是表现顺从的原地掏出炮来打飞机。

但是好景不长，在车没有油了之后，便出现了电影海报的人拉车+防空炮的场景。而在这个过程中，三人组的头头暴躁哥，在这样的非人待遇下，不愿意配合头男上尉演出了，绳子一撂问出了一句：“这他妈个算啥？！”与此同时，另外一辆军警卡车开了过来，另一位胖上尉本来是很凶悍的要求这群正在进行“人拉车+防空炮”的当代艺术家们赶紧拿出通行证以验明正身。怎料我们的男主角头男上尉，则沉着冷静的从容应对并表示自己是受到了党中央元首的最高指示，来查探前线后方情况的。于是在胖上尉不明真假的情况下，也选择默认相信。实在是被头男上尉的演技折服。

随后主角一行人，遇到的则是当时片头最早追杀头男上尉的狙击98K，狙击98K一边在车上看着头男上尉说有点面熟，一边还还吹逼自己“从不忘记一张脸”。到后面在二号集中营一系列的事情，则是每个人为了自己想办的事情，来配合头男特工队一行人演出。

从刚开始的取得逃兵基地的信任，到逐步通过各方利害的信任，再到去逃兵营视察，暴躁哥主动请缨通过暴力让他人臣服。这时候他是在是有点看不下去，走出逃兵营，站在门口对后面出来质问他的Freytag说：“他们其实跟死了没什么两样。”

这句话我认为挺值得玩味的，也许在社会达尔文主义的角度上来说，确实如此。无非就是争夺与杀戮，你死我活的事情，一旦放弃了，失势了，在通过制定规则者制定的规则求得生存，也只是苟延残喘。所以《The Winner Takes it all》。

之后残酷的30*3方阵集体挖坑排排队枪毙，哦，不对，是炮毙，高射炮毙，真的叫做叹为观止。在这不得不一提剧组对于整体、细节的处理和把握都堪称精良，无论是整体的布景、灯光、镜头、道具、特效……的制作，都堪称一流品质，这里给德国人的严谨和品控与自我要求，手动点赞。

对了，说道炮毙，那防空炮打上去则真的是立刻炸成肉酱，给你最真实的体验和代入感，主角在当中有一段好似尖叫，但是突然蒙太奇一切，又是正常捂住耳朵的样子非常有趣。也许那个在尖叫的只是他的内心？但实际上自己则要保持自己的形象、身份和地位该有的样子。

这里我不禁想顺带一提：实际上我们在生活中，大部分时间不都是演员嘛？在不同的情况面对不同的人，不同的表现与自我要求，也许通过不断地学习与练习可以做到某种程度的内心和“演技”的统一，但我还是认为，明白利害得失很重要，在各种固化的价值观念，或者说对于价值观念的各种解释权下，灵活的去调节自己来应对，使得自己达到平静和更好的存续，也是持续一生的修行。

随后则是更多的在失控下的荒诞，和对于面对利害人调节自我来装傻的情节。

无论是在逃兵基地被炸毁之后，头男上尉特工队一行人来到城市为非作歹。

还有花天酒地，和因为暴躁哥搞了上尉看上的女人而被扒光枪毙（不识时务者，殆矣）

（当中那个被暴躁哥搞了的女人，在暴躁哥刚被拖走后，还错愕受惊，但在意识到局势之后，则又对头男上尉袒露胸脯表示顺从，这可以说是很原始很基础了。）

此后种种，在这就不一一赘述。片子已经拍的入木三分、自己看便可以了。

直到片子结束时，头男上尉从三楼顺着被单很“SWAT”的溜下来，逃到了一幢壮大建筑物的后花园的森林中，发现骸骨遍地，自己走入森林，可能也是表达了某种隐喻，于是我感觉：嗯，很不错。于是原以为片子就这样结束了。

怎料想，片中最有趣的部分在结尾字幕时。

剧组很有趣的把片中的装甲轿车开上了今天的大街，而头男上尉快速法庭审判特工队则依然保持当时的扮相，一车人在众目睽睽之下招摇过市。（男主角侧搭着挡风玻璃实在是很有型，其他几位也同样凹出了非常令人印象深刻的造型，再次给剧组的道具和服装以及精良的制作点赞）

一群恶棍在大街上一路威逼哄抢，调戏妇女。无论是演出还是真的如此，则也侧面的体现了，在利害面前，我们都倾向于装傻，来得到趋利避害的效果。这样的装傻，无论从小范围到大范围，只要不是争取人身而为人该有的尊严，而是装傻，多多少少，迟迟早早会需要装傻的每个人去买单。

如果没有一个属于大多数人共同努力创造、并认可的秩序，并且秩序不持续的服务于大多数人民，而是服务于一些野心家、既得利益者的利益，则整体都会部分地、或多或少地因为装傻而买单。

我认为我国目前的局势，似乎……

说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

影片取材于历史真实事件，故事发生在德国战败前夕，当时德军战败已成定局，军心涣散，逃兵四溢。

这其中有一名列兵叫威利·赫罗德，年仅19岁，在逃亡的过程中因捡到一套上尉军官服，从而黄袍加身，华丽蜕变，成为了一名第三帝国的“军官”，一路挥斥方遒，达到了他短暂人生的巅峰时刻。

少年威利·赫罗德

上面照片中的这位仁兄便是历史上的威利·赫罗德，俊逸清秀的面庞，甚至还略带着些许稚嫩，不过不要被他的外表所迷惑。

还是让我们来看看他短暂的人生历史吧：

1943年，威利·赫罗德应征后加入了德军的空降部队，参加过卡西诺山战役。 1945年，他随所属部队回到了德国，并且与自己的部队走散，成为一名逃兵。 期间，他发现了一套空军上尉的制服，并伪装成为了空军上尉和元首特使，混入了埃姆斯兰德惩戒营，对其中的囚犯进行了灭绝人性的无情大屠杀。 被发现真相后，他被捕入狱，但因为二战临近尾声，他竟被法庭判定为极具领导能力和抵制失败主义的优秀士兵，逃脱了惩罚，逍遥法外。 同年5月，他在德国威廉港被英国皇家海军抓获，并于1946年被处决，享年21岁。 史称“埃姆斯兰德刽子手”！

怎么样，是不是足够传奇的一生。

而这所谓“传奇”的背后，却是令人脊背发凉的累累白骨与极权主义下对人性的抹杀。

列兵威利·赫罗德

电影《冒牌上尉》以威利·赫罗德的历史真实故事为蓝本，将故事深入到德国内部，以一件“制服”为权力的象征，来探究德国社会贯穿下来的一种国民性，进而表明希勒政权能在德国发展起来的根本原因。

影片整体使用黑白色调，二战场景，让该片有了天然肃杀之气，但影片的故事可以脱离战争背景和战争片的框架，而变成一道穿越时间，可以问向历史，也可以指向未来的谶语。

“神”与“信仰”的破灭

影片一开头便是由麦克斯·库巴彻饰演的赫罗德像野生动物般的被宪兵队追逐猎杀，狼狈至极。

但他奇迹般的大难不死，逃过一劫，否则也就是荒野上多了一具腐尸，没有了后面“钦差大臣”般的权力荣耀与人性急转扭曲的刽子手生涯。

我们姑且把权力之下的人性放在一边，赫罗德一介少年，列兵的军衔，又是如何能骗过宪兵队和惩戒营的一众高级军官的呢？

上尉军服和漂亮的演技固然重要，但如果把这个个体事件放置于当时的历史阶段与德军整体信仰与意志出现崩塌的大背景中，也就不难理解了。

自1933年希特勒这个“奥地利下士”成为德国元首，登上历史舞台，到1939年入侵波兰掀开二战序幕开始，德国军队便所向披靡，无坚不摧。

战争中长期摧枯拉朽，让希特勒成为了德国民众的“神”，而“战无不胜”更是成为了德军士兵赖以为继的“信仰”。

当战局急转直下，一切曾经的胜利化为泡影，无所不能的“神”变得无可奈何，信仰也便随之松动。

而赫罗德的少年莽撞与精彩演技，让部分迷茫的高级军官们重新感受到了心中的“神”，加固了业已松动渐渐缺失的“信仰”。

所以，当赫罗德胆战心惊的说出他是受到元首亲自委派的时候，宪兵队长除了敬举手礼和高呼万岁外，在他的心中赫罗德俨然已经成为了元首的化身。

就像身处滔滔洪水中，即便不知哪里漂来的一块朽木，也便成了生的希望，要紧紧抓住。

无法面对失败，又无处祈祷“神”的存在，赫罗德适时的出现，就仿佛神的使者，让高级军官们的眼中充满了信仰与希望的光晕。

至于赫罗德那身看起来不十分合体的军服，还有作为上尉军官过于青涩的面庞，已经不重要了。

即便稍有质疑者，也在赫罗德反复强硬宣称的元首亲自授权和其他军官全力的敬仰与维护下，被消弭于无形。

（看看上图中，站在后面的冲锋队长舒特对赫罗德那崇拜与敬畏的小眼神吧）

德军的溃败，让元首作为德军之“神”的光环开始破灭，高级军官们的信仰出现缺失，对未来的时局迷茫与彷徨之下，又心存困兽犹斗，这种种的因素交织在一起，促成了在赫罗德出现后，这出荒诞、黑色却并不幽默反而残暴血腥的闹剧。

从始至终，宪兵队、惩戒营及冲锋队的高级军官们没有一个人坚持过让赫罗德出示相关证件与文件，这是令人不可思议的，但又是合乎情理的。

因为如果我们只聚焦于人性这个个体的点，而忘记了当时整个历史进程的大环境，也就很难理解这么匪夷所思的事情，怎么会真实的发生在以严谨著称的德国人身上。

“神”与“信仰”的破灭，让赫罗德成为了那群人最后的寄望。

于是在埃姆斯兰德，赫罗德就成了神。

大众的麻木与投机

赫罗德并不是孤身犯险，他一路之上还网罗了众多的逃兵，并成立了“赫罗德行动队”，也堪称是一级组织啊。

而这个“行动队”中众多的逃兵，很多都是身经百战的老兵，没吃过猪肉也见过猪走，多年军旅生涯让他们具备一定的辨识能力。

他们其中的某些人并不是没有看出端倪，但同样是从始至终没有提出过质疑，并甘心情愿被赫罗德收编成为大屠杀的帮凶。

而这一点，也是成就“赫罗德神话”的一个重要原因。

那么为什么？

先来看看赫罗德的第一个“部下”——弗莱格塔。

弗莱格塔是赫罗德成为“上尉”后遇到的第一个士兵，他疲惫不堪、步履维艰。

即便是这样垂垂老矣的一个老兵，也让赫罗德因害怕穿帮而心惊肉跳、不知所措。

强作镇定之后的演技，与上尉军服的自带光环，让赫罗德快速的拿捏住了气质这一块，开始了表演。

而弗莱格塔则完全丧失了一个老兵的嗅觉，战争让他变得厌倦，疲乏让他思维迟缓，孤独一人的行进让他渴望同类，他是麻木的。

他没有注意到赫罗德松垮的军裤，更没有多想这荒郊野外，一名如此青涩的高级军官和一辆抛锚的汽车，怎么会蹊跷的出现。

他甚至对赫罗德最初的心虚表情与语无伦次没有产生丝毫的怀疑。

麻木与生存，让他第一时间做出的选择是请求纳入上尉麾下，并讨好般的表示要帮助上尉先生摆脱困境。

他的表白，换来的是一个可以果腹的苹果和不用再步行的驾驶员资格。

一路之上，他恪尽职守，忠于赫罗德，真正的把他当做自己的上级，甚至是主人。

而实质上，他并不是真正的木讷，他麻木的内心，也有过一丝波澜。

逃亡路上，他目睹赫罗德枪杀逃兵，但赫罗德解释是为了取得村民的信任不得已为之，他接受了。

但在惩戒营，当赫罗德纵容基宾斯基残暴的虐殴囚犯时，他被惊呆了，他试图去劝说甚至请求赫罗德，但以失败告终。

及至后面赫罗德开始用炮击处死大批囚犯时，他已经默默无言，只是静静的看着这一幕幕人间惨像。

弗莱格塔只是“赫罗德行动队”中一种人的代表，他们身心疲惫，仅是行尸走肉一般呼吸的躯壳，善恶取舍与个人思辨，在常年的战斗中消磨殆尽。

对于一切血腥、暴力与非人的做法，他们就像一个看客，无能为力是最好的借口。

至于赫罗德到底是谁，他做了什么，无关紧要。

麻木是他们生存的第一法宝。

如果说弗莱格塔的麻木只是无意中的帮凶，那么基宾斯基就是明目张胆的为虎作伥。

基宾斯基是整部影片中最让人确定的看穿了赫罗德的人物之一，从在村民屋中他们的第一次相遇，赫罗德那长长的松垮的裤脚，就让基宾斯基露出了邪魅的一笑。

但他并没有点破，更没有质疑，而是同弗莱格塔一样，请求纳入上尉麾下。

基宾斯基的请求不同于弗莱格塔，他不是麻木，而是有着明确的目的——投机主义者。

当在惩戒营中赫罗德装模作样的审问囚犯时，基宾斯基是第一个站出来帮助动刑的。

到了后面枪决囚犯，殴打囚犯，炮击囚犯，哪一件事情都有他作为主力参与其中。

他这么做的原因与弗莱格塔有着本质上的区别，后者是为了活下去，而斯宾斯基是为了得到。

他不点破赫罗德，想依附于这个假“钦差”，让自己得到更多的宣泄与享乐，使空虚的心理与躯壳得到双重的满足。

他其实也从来没把赫罗德放在眼中，只不过是在人前做做样子罢了，内心中他对赫罗德充满了嘲讽。

口腹之欲的满足尚能令他对赫罗德保持理智与尊重，而一旦面对肉体与感官上的刺激则令他露出放肆不羁的本质。

于是，终于因为一个大奶女人，触怒赫罗德，而被扒光枪决。

斯宾斯基是“赫罗德行动队”中的另一类人代表，他们对未来丧失希望，战败让他们为自己的付出不屑，转而发展为对权力的蔑视，但讽刺的是，却又想依附权力肆意及时行乐的投机者。

无论是麻木还是投机，如果说赫罗德是条恶龙的话，那么这两种人就是这条恶龙的双翼。

他们从客观上非但没有戳破赫罗德，反而对“空军上尉”起到了保护作用。

他们同那些高级军官一样，促成了赫罗德的“神话”。

匍匐于极权之下的人性

其实行文至此，对影片中赫罗德本人的分析应该是最简单的。

他并不复杂，一个经历过战火的少年士兵，也正是因为年少，便无知者无畏到敢于冒充高级军官。

那一身军装于他就宛如一副具有魔力的盔甲，穿上之后便可华丽变身，刀枪不入，精彩的演技加上种种的天时地利，于是一个刽子手诞生了。

当强权赋予给一个曾备受压榨和欺凌的小人物，而又不受约束监督时，往往会对社会和公众产生巨大可怕的反噬，甚至可以塑造一个魔鬼。

我们通过影片可以一步步的看着赫罗德从一个被猎杀的小士兵变成一个杀人不眨眼，甚至玩儿起杀人游戏的刽子手。

被猎杀时的亡命狼狈。

刚穿上上尉军服时的惶恐局促。

淡定后的回眸一瞥，眼神中已经露出对战争与权力的流连。

第一次枪杀同胞。

把囚犯绑在一起，让他们逃跑，然后自己则享受着杀人游戏的快感。

享受高高在上的权力的快感。

用高射炮炮击囚犯并撒上石灰毁尸灭迹。

此时的赫罗德已经成为了一个杀人恶魔，他那身笔挺的军装愈发合体，英姿勃发，而他也已经真的把自己当做了“赫罗德上尉”。

甚至在军事法庭上受审时，称自己的所作所为是为了抵制日益膨胀的失败主义（原来其实他一直在弘扬正能量）。

正如前面提到的，不受约束的权力，会产生极大的反噬，甚至会让自身出现幻觉。

赫罗德如是，希特勒也如是。

而影片最后的彩蛋，堪称，神来之笔。画面中，赫罗德等纳粹党徒穿越时空，来到现代时空的的德国街头。

他们依然穿着纳粹的军服，大摇大摆的在街头调戏妇女、侵犯人身权利、抢劫，实施着七十多年前一模一样的暴行。

可讽刺的是：没有人敢反抗，也没有人逃跑。

自诩为文明的现代人，在这些战争中的屠杀机器的强权与淫威之下，只懂得温顺的配合。

这是整部影片最深刻的反思。

“赫罗德上尉”本可用这套军服选择向善，但他选择了堕落，但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人。

人类本身有服从和崇拜威权的本能，而电影中的士兵则服从更加彻底，他们竟然服从的只是威权象征性的附产品：纳粹制服，并为此轻易放弃了自己“人”的属性。

那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人，最终也被这黑暗沉默的吞噬，成为极权主义不可分割的一部分，这是影片最恐怖的一章。

正如《极权主义的起源》一书中所述：“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。”这便是平庸之恶。

黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感，让观者也变成了沉默的另外一部分。

结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步，让故事被拽入了更深的黑色之中，而《冒牌上尉》的荒诞，让这种黑色变得魔幻而不真实，然而这竟然改编自真实史实，这虚实之间落差只能用惊悚来形容。

而人性的改变、人格的重塑恐怕远比戏剧故事更加荒诞与曲折，而最好的办法，或许就是永远不要给人性堕落的机会。

‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏，看了胃疼。 人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为，穿上皇帝的新衣，“被相信”为他们需要你担任的角色，夺走了125条生命。 这是制度的黑洞，权利的膨胀。这是一场诡异、讽刺的大屠杀。军人欢唱着胜利的赞歌，个体的善良和怜悯终将被同化。1`30分，当所有人按下了扳机，变成了魔鬼，才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。 挂满勋章的军服，是恶魔钦点的刽子手，脚踏白骨，被褒奖伟大的忠诚。这是一场还在发生的权游。 战争，残酷无情，泯灭人性，比屠夫更恐怖，因为屠夫是人。

德国人对二战的反思态度一向严肃而深入，所以这部电影不出意料的质量很高。

这是一部单主角电影，整部电影缺乏女性色彩的调和，色调强硬，线条也更显冷峻。看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂，然而他并非从一开始就病态，临近电影结束时，他也还知道远离现场。因为是根据真人真事改编，所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。

电影开始后，作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服，这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感，主人公大约自己也清晰的认识到这一点，所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。第一个逃兵出现的恰到好处，也因此有着很强烈的象征意味，是主人公换装后对世界混沌不安的试探：进入饭店的时候，主人公在桌边，而那个逃兵在门口处关心着退路。之后的厨房很微妙，逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测，而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机，他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复，可是他真实的内心世界在另一张餐桌上，吃得头都来不及抬。

半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理，而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言，他在众目睽睽之下处决了那个逃兵，满足了店主人的要求，强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗，是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。可是主人公的目光却终究落在那套军服上，他开始意识到生死予夺权力的快感，于是无可遏制的滑向恶的深渊。这个道别，出人意料的沉重，导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑，所以片名选择在这处出现，背景乐沉闷却刺耳，仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。

其实这个时候，主人公会与恶魔握手已经在意料之中，于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内，可导演却给了人性一个机会：当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时，主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎，可是他最终满足于那个叫做权力的东西，他用一条薄毯盖上了农夫的身体，也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。

人性的恶一旦敞开了闸门，就很难关闭，这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候，他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。但是毕竟还没有到他的战场，导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角，可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。

说德国人爱思辨，或许有人种论的嫌疑，但仅仅就这部电影而言，导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓：获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房，面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们，主人公留下了恶念，而将善念关在门外，这是一次自我拷问，而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚，但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。从这个角度看，诸多番茄酱剧真如笑话一般。

这句话出口时，他在人性的战场上，便已经一片瓦砾。

不剧透，就说到这里，推荐朋友们去看，无需纸巾。

法官：你承认自己犯了如下罪行：未经认可擅自穿用军官制服；组织策划了针对二号集中营的屠杀行为；最后还将一位已经挂了白旗投降的市长殴打致死。 威利·赫罗德：枪毙，将一位已经挂了白旗投降的市长枪毙。我的父亲常说：“谁要是做了不公正的事情，至少应该承认。” 法官：在法律层面，这个案子是非常明确的，这个人应判以绞刑。 上级领导：我不知道，在我看来，有点量刑过重了。在那纷乱的时局下，赫罗德根本无法控制自己的错误行为，他所表现出来的激进的部队化的行径，并没有让德国国防军受到进一步的损失。 证人：对我来说，我一直是把赫罗德当作长官的。 上级领导：在整个审判过程中，他已经站姿笔挺地站了四个多小时了，依旧面不改色……他就是一个意气风发的小兵，他向我们证明了惊人的战斗领导能力，我非常佩服这样的人。 赫罗德：我还有话要补充，我所做的一切，就是为了能尽自己的力量，在这战争的最后时刻，抵制日益膨胀的失败主义，并让我们德国继续战斗下去！ 法官：我见过许多迫不得已做坏事的行为，但这个人的行为绝对不正常。 上级领导：但您知道吗？当我想到，我们当年作为年轻的自由军团斗士……呵！有时候也会疯狂地胡乱开枪，哈哈哈哈。 法官：您想让我判他无罪吗？ 上级领导：有条件的释放。我建议停止对赫罗德的诉讼审理程序，作为缓刑，派遣赫罗德到前线去。 证人：赫罗德是个生猛的家伙，是难能可贵的人才，尤其是现在。 上级领导：我们也别自欺欺人了，各位，这场战争到了生死存亡的时刻，帝国已经战败了，但这不意味着我们要放弃，我们会建立一个精锐组织，在德国被敌军占领之后，继续进行地下武装斗争。 赫罗德：嗨喜特乐！为了解放陷落的帝国首都，我们即使走路，也要向柏林进军！遵命！

《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。