虎啸龙吟

（仅讨论剧情人物性格，死磕历史请绕道）

西县城楼，上下遥望

他携壮志而来，要做忠义之士，要破孔明神话

他付出了很多很大的代价，才第一次取得了和孔明对峙的机会

他从孔明的琴声中听出，他身后是一座空城

千古留名，万世流芳，近在咫尺。

他熬过了武帝，熬过了文帝

他以为他终于可以一展宏图，施展抱负

可孔明问他

杀了孔明，然后呢？狡兔死，走狗烹。

魏少主多疑，曹宗亲嫉才

他身后，未央宫中，罗网已经布下

只待他杀了孔明，他再无可用之地

曹氏宗族便可以再无顾虑的除了这个雄才震主的人

他犹豫，他的抱负是匡扶大魏，此刻为魏除去孔明，蜀汉再无可虑之处。

他拿起刀，偏你孔明忠义？我司马懿也是峥嵘男儿，舍生取义，我也能做得。死了又如何？至少我对得起曹丕，我对得起曹睿，我对得起大魏！

你说依依东望，望的是什么？

是毕其一生的抱负，是毕其一生的成就

功成之际，死又何惧？

他举刀，只需一刀，孔明身死，他也将万劫不复

但是他顿住了

眼前孔明的身影化为了一个虬髯灰白的老人

那仿佛是在时间的尽头等待着他的苍老的生命

他终于发现，那不是别人，那是他自己。

老人手里轻抚着心猿意马，如此前每一刻的自己

老人开口，声音里是无尽的苍凉

他说，仲达

依依东望

望的不是毕其一生的成就

望的

是毕其一生

望的

是时间

他醍醐灌顶，放下刀，哭着跪下

固知一死生为虚诞 齐彭殇为妄作

最后一哭 哭的是不甘

原来他还是没有得到能和孔明平等对奕的机会

他也不是自己心里想象的那个天下为公的忠臣

他不甘落得个鸟尽弓藏的下场

他哭的是那个阴暗的自己

他哭的是这蹉跎的命运

他哭的是这命运还是将那个阴暗的自己逼了出来

公元249年，大将军曹爽带着年幼的皇帝曹芳离开洛阳去祭扫先帝，年已七旬的司马懿放手一搏突然发难，与两个儿子带兵控制了洛阳，将曹爽等人阻拦在外。司马懿指洛水发誓不会伤及曹爽性命，劝其投降。曹爽最终没有听从部下反抗意见，而是投降回到洛阳。最终司马懿违背了誓言，以谋反罪名杀死曹爽及其党羽，并灭三族牵连五千余人。自此曹氏势力衰弱，司马家族得以独掌大权。

《虎啸龙吟》前半段的精彩之处在于司马懿和诸葛亮的超级对决，而后半段临近结局之时，这场兵变无疑是重头戏。而吴秀波也没有令观众失望，他身着红色寿衣持剑起事的一幕，或许是近年来最经典的荧屏形象之一。

这种“黑化”反抗的剧情如今屡见不鲜，且效果显著。《琅琊榜》《三生三世十里桃花》《甄嬛传》《花千骨》等剧里相关人物的“黑化”剧情几乎都是整剧高潮，甚至是反腐大剧《人民的名义》里，高育良书记最终撕下正面人物的伪装与侯亮平展开最终对决的段落，也是整部剧的情绪和热度高峰之一。

《虎啸龙吟》里的司马懿隐忍了一生，有充分铺垫，这场“黑化”剧情引来了观众的大量好评和关注，从百度指数可以看出，高平陵之变剧情伊始，搜索指数一路飞速上升，相比最低点几乎翻倍，可见观众对于司马懿“黑化”高潮剧情的热情程度。

《虎啸龙吟》百度指数趋势图

在以权谋为主题的剧集中，经常会有这种“黑化”剧情出现，且多数权谋剧所获得的评价都很高。以历史为背景的如《大明王朝1566嘉靖与海瑞》《走向共和》《雍正王朝》《贞观之治》，架空背景的如《琅琊榜》，甚至《权力的游戏》《纸牌屋》等英美剧也可以纳入这个范围之内，这些剧集大部分豆瓣都在9分以上。它们能获得观众的好评除了自身制作精良之外，笔者认为权谋的助益也不小。

观众为什么爱看权谋和宫斗？

有部分男性观众对于宫斗剧这一题材嗤之以鼻，而权谋剧却通常能入这部分观众的法眼。细细想来，宫斗剧与权谋剧这两者在思维模式上存在着相当大的一致性，区别只是不同的舞台，主角们是男人还是女人而已。

这种偏好是扎根于历史和社会人性的，对于封建王朝里尔虞我诈的故事津津乐道，早已形成了由来已久的大众文化，从评书到《三国演义》《红楼梦》等古典小说，再到现代的网络文学，对于互相算计、人心诡谲的描写从未消逝，甚至在表现形式上处于不断细化具体的过程中。

《三国演义》剧照

影视作品也是社会现实的折射。《纸牌屋》里的政治阴谋和犯罪所折射出的美国现实，与远到《大明王朝1566嘉靖与海瑞》，近到《人民的名义》所折射出的中国现实，都不是凭空而生的。中国拍不出《纸牌屋》，最大的原因或许不是影视技术层面，而是不同的政治制度和社会规则下所产生的文化的截然不同。而英美剧里的权谋斗争相对于《大明王朝1566嘉靖与海瑞》而言显得简单粗浅，也是文化特性从中起到的作用。

《纸牌屋》海报

文化特性是权谋剧在国内流行的深层次原因，而具体程度则更多取决于观众对当下影视作品的审美疲劳——首先，观众们厌倦了看到傻白甜、无条件善良的圣母主角，期待更加真实的人物塑造。其次，权谋剧的特点注定了剧情进展的迅速紧凑，与时下的注水剧形成了鲜明对比，更容易赢得好评。

说到底，影视人物性格的良善和“黑化”能否被观众接受，更多的还是取决于人物的心路历程是否塑造得真实可信。受尽委屈折辱依旧爱天爱地爱人的圣人，显然过于高高在上，而我们大多数人，都是未能脱离贪嗔痴的俗人，因为现实里不可能事事完美，又无法像剧集里冲冠一怒而是只能处处隐忍，“黑化”的权谋剧情正好迎合了这部分被压抑的心态。

《虎啸龙吟》就体现了这种人物塑造思路。导演张永新说过：“我们力争在剧中用一种不仰视不俯视的水平视角，希望所刻画的人物都不是神，不是妖，也不是鬼，他们都是人。从人性的角度来建立一个人物的逻辑走向和发展脉络，是我们做这个戏的初衷，也是我们的标准。”

很多人的思维惯性停留在了一个孔明手下败将、篡国者、权臣司马懿，但细细想来，司马懿不可能从少年到最终成为权臣几十年间都是同一心境，他老年的所作所为，必然存在思维的变化历程。古典小说用“鹰视狼顾”“三马同食一槽”的典型标签模糊了人物的真实心理，而《虎啸龙吟》在做的正是从人性出发，去推导出一种相对的真实。

这也是笔者眼中，《虎啸龙吟》这部剧最值得肯定的一点。

从《三国演义》到《虎啸龙吟》，格局是进化还是退化？

虽然同属于权谋题材，但近期热播之中、口碑很好的《虎啸龙吟》《琅琊榜之风起长林》与早期的央视版《三国演义》《大明王朝1566嘉靖与海瑞》《走向共和》等经典剧明显大不一样。与其他国产剧集一样，权谋剧也处于不断变化当中。

《大明王朝1566嘉靖与海瑞》剧照

除了服化道、拍摄手法、场景搭建等通常变化之外，权谋题材比较特殊的地方在于叙事视角的不断个人化、思想格局的不断大众化。《三国演义》《大明王朝1566嘉靖与海瑞》《走向共和》等剧集，所表现的都不是某一个人或者某一个家族的兴衰荣辱，而是通过对人物群像的塑造从全局角度来表现一个时代下的社会甚至民族特性。

而《虎啸龙吟》《琅琊榜之风起长林》则从个人角度出发，以主角的经历和情感为主线，讲述爱恨情仇和世事变迁，很少将话题升华到集体思想。

《琅琊榜之风起长林》剧照

笔者很难说这种情况是权谋剧的“退化”还是“进化”。《三国演义》《大明王朝1566嘉靖与海瑞》《走向共和》等格局庞大的传世经典自然有其不可替代的意义，但也并非说《虎啸龙吟》《琅琊榜之风起长林》这些个人情感化的剧集就低人一等。考虑到两类剧集产生的社会文化背景变化之巨大，剧集在格局上的变迁也不难理解。

彼时《三国演义》集全国之力，发挥集体优势打造影视作品的时代已经过去了。在经历社会经济飞速发展之后，家国情怀也逐步让位于个人命运。把传说与“神”塑造成大众都能理解的有血有肉的人，这是从文艺复兴起艺术家们就在做的事；而现代社会之下，普通人的审美水平也在不断提升，影视作品也难以再通过大而泛的概念去达成象征和宣传意义。反而是从真实逻辑的细微处出发，塑造出让人感同身受的影视人物，才能获得如今观众们更多的理解和认同。

在我看来，影视剧市场近来有两件大事： 一是《芳华》回来了，一刀未剪，一景未删。 真的是长舒一口气。

还有一件事章子怡和张震的《无问西东》也“失而复得”了。 《无问西东》从2011年宣布拍摄计划，2012年冬季开机，直到宣传发行，已经延期了5年了。 但随着此次“深情版”预告片的发布，上映时间也终于定了，2018年1月12日。

毋庸置疑，都是好事。 但最让我惊喜的还是，今天晚上《大军师司马懿之虎啸龙吟》开播。 可以说今年下半年，好剧扎堆儿上，《白夜追凶》、《无证之罪》，再近点儿的《傻柱》以及现在正在热映的《生逢灿烂的日子》、《海上牧云记》。

所以，《虎啸龙吟》是今年最后一部好剧么？ 《大军师司马懿之虎啸龙吟》

虎啸龙吟，好大的口气。 看海报和标题不难看出“虎啸”指的是冢虎司马仲达，“龙吟”指的是卧龙诸葛琴魔。 至于幼麒和凤雏，估计片中提到的不会多。 演员阵容就像一万响的大挂鞭。 吴秀波、李晨、王洛勇、刘涛、张钧甯、唐艺昕 这种搞大事的阵容，就已经给你看什么叫做大口气了。 顔值、演技、人气，样样高配。

如果真要说的话，王洛勇老师可能因为小众的原因，仅被喜欢音乐剧的人熟知。 王洛勇老师是百老汇华裔第一人，并且是美国麻省艺术学院教授，上戏音乐剧中心主任。 被《纽约时报》等媒体赞为“百老汇的百年奇迹”，“填补了百老汇历史上没有亚洲人演主角的空白”。

还是吴秀波。 还是那具有标志性的狼顾鹰视。 一眼就能让人想到《军师联盟》中，司马懿的那一跪。

不仅如此，在详细的演员名单中，我也看到几个太熟悉的名字。 刘欢光把脸往那一放，那就是腹黑多谋的魏明帝曹睿。

老戏骨小白龙王伯昭所饰演的蜀主刘备，礼贤下士，为人谦和，更多的则是腹黑。

特别是杜奕衡出演的大将军曹爽，神形具备，将曹爽的专权乱政一意孤行，神还原。

光看演员名单，《虎啸龙吟》绝对凑齐了一把七小对儿。 那七小对儿在手，剩下看怎么听牌，就看打牌人的玩法了。 我将《虎啸龙吟》的预告片反反复复看了好几次。 服化道看的出细致还原。 导演张永新在接受采访时就表示： 我们核心主创团队在服装搭配上，从一开始就追求了一个目标，我们试图去寻找一种相对从影像构成上，让观众产生一种新的视觉感受，它不再是一种艳俗的或烂俗的无原则无节制的使用颜色。我们的光影效果都是奔着能够传达出具有东方神韵的，东方古典气质的一种表达。 这段话的中心思想就是，我们用心。 那他们有多用心？我们拿第一部中的杨修举例。 杨修的服装有点接近于青花瓷的使用，这一使用是关联杨修这一人物性格的张扬，包括杨修戴的冠，都比常人的要更长一些。

杨修是弘农杨氏，也就是华阴杨氏，是所谓的“四世三公”。 父亲杨彪历官“司空、司徒、太尉”，祖上更是能人辈出，像他这样的一个家庭背景，是不折不扣的官二代，名（士）N代。 像他这样的一个地位，他肯定不会穿所谓的等同于一般士子的衣服。 所以他出场的时候，穿的就是一身蓝白相间的衣服，他戴的冠也明显比士子还要更夸张的冠。

等他进入了曹植的幕府以后，他变成了公务员，他整个的环境使服装有所内敛。 随着他的进度条要挺不住的时候，也就意味着他进入了“鸡肋事件”。 那个时候的杨修更为成熟，不再有当年那种轻浮，那种草率，所以他的服装色彩渐渐走向了色彩偏重的一种逻辑。

你看，导演并没有拘泥于固执的完全克隆或者复原，他其实带有一种现在意识的整合与提炼，却又不无节制的乱尬，一种适当的夸张。 那这种夸张，为什么团队没有放在司马懿身上，因为这不符合司马懿的性格，司马懿就是以隐忍著称。 那这些诸种的艺术实践，其实都要服务于人物性格的塑造，这是一种统一的辩证关系。 诚然，一个人的性格发展和命运转变，不可能简单的用三段体结构来给他切成前中后三段，但是从戏剧结构上，大体还是能够成立的。

精工制造我们见的也不少，更让人好奇的则是本剧的叙事。 看的出预告片中时间的跨度，带有截然不同的“司马懿”的烙印。 都有哪些状态呢？ 文帝末期。 有着曹丕的压制，中年的司马懿依旧有着常人所未有的隐忍。 隐忍不发，避其锋芒。 明帝初期。 已无文帝压制，却依然有一大批曹家的老臣，尽管有司马懿有外放的趋势，但也竭力克制。 我曾经压断过我自己的双腿，那天我跟自己说，我要是再站起来，我要跑过所有的人。我跑过了武帝，我也跑过了文帝，但我总是跑不过，跑不过我自己心里的恐惧。

时间到了曹芳。 司马懿发动了高平陵政变，司马懿清除了以曹爽为首的曹氏宗室在朝中的势力，所牵连者达五千余人。 灭曹爽，夷三族，杀了七千人。 做了半辈子别人的手中刀，此后终于变成了执刀人。 此时的司马懿好似疯魔一般。 孔明，你告诉我，人这一辈子，依依东望什么？依依东望，望的，是毕其一生的抱负；望的，是毕其一生的荣耀；望的，是毕其一生最大的成就。

最终疯魔已过，齐王曹芳继位。 经过了张春华、柏灵筠两位夫人之死，兄弟阋墙，连最忠于自己的家仆候吉都对自己破口大骂。 众叛亲离但军政大权尽收己手的司马懿的内心也产生了自我疑问。 依依东望，望的不是成就，望的就是毕其一生，是时间。依依东望，是人心。

你们可能会糊涂，这四种时期单拎任何一样，都会独立成为一部剧，四种融合到一起真的能讲好么？ 我不知道，我也很期待。 不同时期，不同故事，导演却肯定会寻求一种共通的联系。 这种联系，如果让我用一个词来形容，那就是：恐惧。

你看吴秀波演的司马懿。 预告片中，他有两个形态：一个是还算年轻的他，努力克制，恐惧中踽踽独行，但也有心中的理想、抱负和追求。

另一个是须发皆白，看似意气风发，却头发乱飞不整齐，手拿一把沾满鲜血的剑，在惶恐中大肆屠杀。

突然想到了鲁迅的《狂人日记》，感觉和吴秀波饰演的司马懿有些匹配。 照我自己想，虽然不是恶人，他们似乎别有心思，我全猜不出。况且他们一翻脸，便说人是恶人。我还记得大哥教我做论，无论怎样好人，翻他几句，他便打上几个圈；原谅坏人几句，他便说“翻天妙手，与众不同”。我那里猜得到他们的心思，究竟怎样。 司马懿两种形象的转变，已经暗示了，那一场压的他抬不起头的灾难，已经从他身上碾过去了，他曾是恐惧者，现在却依然恐惧。 你能看到前后眼神的变化，从小心翼翼到色厉内荏，尽管做事方式变了，恐惧却依然存在。

全剧给了他两个字：恐惧。 什么是恐惧？ 我理解的恐惧是，无论何时无论何地，无论有无事情发生，时刻都感觉有一把利刃悬挂在头顶。 就像被蛇咬过的孩子，哪怕长大之后身强力壮，见到绳子时还是会产生强烈的恐惧。

说到这，我们可以来拆题了。 虎啸龙吟 虎在啸，龙在吟，两位惊世大才相互感应。

啸，不承担切实的内容，不遵守既定的格式，只随心所欲地吐露出一派风致。 司马懿一腔心曲，犹如无数根风针同时穿过针孔。

吟，抑扬顿挫的念与叹息，白头两遗编，吟唱心自叹。 诸葛琴魔内心抱负，但日月逝矣，岁不我与，只好以宣郁而写哀。

这种恐惧要比惩罚更坏，因为惩罚可谓多少有了定论，总要比可怕的未知的东西强，比这种恐惧得没完没了的紧张强。 说到这，你是不是有点儿隐隐的小触动。 三国，阵容大、故事大、题材大，人物线复杂......这一切让人担心。 但通过《军师联盟》，我却又有些放心，导演在第一部成功，那么第二部或许也可以抓住司马懿“毕其一生恐惧”的小内核，能给我们一个漂亮的故事。

龙虎攻心空城计、运筹帷幄上方谷、生死激将五丈原。 如果说《虎啸龙吟》讲的究竟是什么故事，更像是： 1800多年前，一个姓司马叫懿的男人，打了一辈子五禽戏的故事。

关于司马懿背《出师表》这一段，我觉得这样设定就是为了突出司马懿的能忍和无耻。我不喜欢司马懿，算是武侯粉吧。为什么会有人看了这一段会以为武侯是被司马懿给气死的呢?司马懿宁穿女装受辱也不出战，这时的武侯，已经知道自己时日无多了，看到司马懿的决心后为北伐前途感到担忧，难道这里表现出武侯气量狭小了吗？我是没看出来。武侯和《出师表》的地位，在我心中没有半分动摇。我舍友对历史并不感兴趣，但我俩有时还能一起背几句《出师表》。有一个鲜明的对比:武侯杀马谡时的心痛和坚定与司马懿佯杀司马昭时的惺惺作态。武侯把军法看得重，把国家看得重，他无私；司马懿把儿子看得重，把家庭看得重，他就是自私啊。人品高下一眼看出。任何贬损武侯人格的，都是垃圾，可这剧并没有啊。

小时候看《隋唐英雄传》，觉得李建成和李元吉真是又蠢又坏，害死罗成，到最后李世民要杀他这一兄一弟的时候还婆婆妈妈的，罗成的仇他应该立刻报才对。后来知道了罗成只是一个虚构人物（或许有原型），看到了吕思勉先生《中国通史》里写到刘黑闼叛乱后“为唐太子建成所破”，才知道李建成不是我原来认为的那个样子，并不是只会在阵前落荒而逃的无能之辈，也知道了一代明君唐太宗的得位史并不光彩。可我依然喜欢这部剧，并不把它讲的故事当真事，就是看个精彩，看个瓦岗英雄的义薄云天。

《虎啸龙吟》没有那么大的本事让我看完了之后认同司马懿的价值观，我为武侯的死哭过无数次——看《三国演义》原著和唐国强老师的表演时都泣不成声。道德标杆就应该是武侯这种人，司马家被骂是活该。看何晏夏侯玄嵇康的遭遇时，我曾无数次骂过司马家——其实我对姓曹的人从记事起就有好感，原因不说。

即使是这样，我不否认这电视剧好看，并不是只配一星的烂剧。

看一个访谈节目，刘三解和《虎啸龙吟》里演司马孚的王东聊司马孚这个角色，他们正聊到司马孚最后和家族在精神方面决裂，我不小心碰到了耳机开关，视频自动暂停，突然就响起音乐来，我很喜欢的霍尊的歌——尝尽悲欢离合人间苦，却怎么咫尺天涯陌路。恰好从这个地方开始唱起。我突然觉得整个世界都空了。古稀之年的兄弟俩，相扶同行数十年，却在高平陵事变后“咫尺天涯陌路”。 张爱玲说中国文学向来只注重人生飞扬的一面而忽视安稳的一面，写斗争不写和谐。我喜欢看这剧里的家庭戏。在我固有的印象中，篡夺曹魏政权时的司马家是非常和谐的，虽然我知道“八王之乱”比知道司马师这个人要早。司马师死后能被追封为皇帝这事，常常被拿来讽刺只把兄长孙策追封为郡王的孙权。后世的北齐文宣帝高洋，虽然也把兄长高澄追封为文襄帝，但这哥俩的关系实在不敢恭维。司马师和司马昭真是兄弟关系和谐的典范，至于他们家后来怎么就你砍我我宰你的就不想提了。这么好的兄弟关系、父子关系，不拍家庭戏真是可惜了，恰好和前面的曹丕曹植曹彰做对比，看得我心塞。可一个家庭，真的能永远这么和谐下去吗?原本我看家庭戏，看到的是安稳，是温情。可往后看，同样是家庭戏，父子会如何?兄弟会如何?他们要走的路是不同的。最激进的司马昭与最保守的司马孚，同司马懿都有矛盾，还有失去老婆、杀了大舅子、瞎了一只眼睛的司马师，他的立场又是什么？剧透说司马师死前最后的话就是喊了一声爹，但剧中杀他老婆明显是他爹的意思，他心里不矛盾吗? 司马孚也是一个传奇，嚷着“臣死之日，固大魏之纯臣也”的晋安平献王，历来褒贬不一。司马家每干完一件缺德事，他就一种义愤填膺的样子，每次都对着或死或活的皇帝说臣来晚了，然后蛋糕一块也没少分。演员说剧是按照“褒”来处理的，他代表传统儒生，对忠孝极其看重，最后与司马懿（司马家族）分道扬镳…… 我是个很喜欢悲剧的人，喜欢看一个个英雄从意气风发到灰飞烟灭。有时候被一个人的精神感动，就不大在乎能力如何了。昨晚看到武侯去世，悲从中来，对那个二十多岁从隆中走出，带着一身理想和抱负要兴复汉室，却五十四岁就秋风五丈原的奇男子，我只能说佩服得五体投地，佩服他的才华，更佩服他的高尚人格。诸葛武侯显然是拿来和司马宣王做对比的，同样受托孤之重，一个是“鞠躬尽瘁，死而后已”，另一个…… 印象很深刻的一个镜头，是武侯死后，姜维拿着武侯的羽扇，眼睛通红，满含热泪，深深望了一眼“克复中原”的旗帜。此后的姜伯约，带着武侯的理想活下去，六十多岁的年纪还在剑阁和钟会对峙。邓艾从阴平小道直取成都，刘禅不战而降，而姜维却依旧密谋复汉。姜维没有成功，但他令灭蜀的两个最大的功臣无一生还。刘禅都不在意亡国，他姜维究竟在意什么？他在意另一个人的理想，在意对另一个人的承诺。司马懿说他与诸葛亮最大的不同，是他对承诺没有执念。呵呵，承诺对司马懿来说算个屁啊。我理解自私的人，却崇敬无私的人。 为什么要为了对一个人的承诺和几乎不可能实现的理想把自己的性命都搭上?为什么反倒是一个背信弃义的家族成了最终的胜利者?为什么三国后是一个让阮嗣宗长叹“时无英雄，使竖子成名”的时代?——浪花，早已淘尽英雄。又为什么……我的品德与武侯相去甚远?高山仰止，景行行止。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。

该叡叡颜值受到诟病，人设也被说太变态和历史不符，仍阻挡不住我要看的步伐。叡其实是个可怜的孩子，历史上和剧中都是。每天活得战战兢兢不是说着玩的，明明能力超好却只能在他爹面前装孙子。因母得罪，由王降为侯，之后事父事养母至孝——可我总觉得是装出来的。 《三国志·魏书·明帝纪》里的“任心而行”让我爱恨交织。没有爹的叡真的是任性直率不做作，即位前后变化之大几可与杨广一战。他懒得做样子给世人看，他爹出殡都不去送葬——原因是天太热。世上怎会有这样的理由?每天担心自己会不会被老爸杀掉，身为长子却直到他爹死的前一天才被立为太子。曹丕临死前倒是记起了他是曹叡的爹，一番对不起他对不起他妈的话就说了出来，可又有什么用呢?我不信那一席话能抹去叡数年如履薄冰的恐惧，他依旧是那个“陛下已杀其母，臣不忍复杀其子”的可怜孩子。但可怜不是他可以作恶的理由，郭照也可怜。曹丕死时，别人都哭，唯独他贼眼飘飘却流不出泪来。 我要吹一波波叔的演技。他哭曹丕，把我的泪都哭出来了，当然后面的曹休曹真却是一脸mmp——这货怎么哭得这么狠?叡影帝模式开启，一口一个“仲达公”:你要好好辅佐我啊，我爸说这可是托孤给你。波叔哭得更厉害，叡又说忘不了仲达公当年对他的好，惹得波叔哭完老子的苦心托付又哭儿子对恩情的念兹在兹。我弱小的心都快被波叔哭碎了，真的有被感染到。 变态界里的战斗机，战斗机中的VIP。叡真是当得起这句话。按照他叔《洛神赋》那么抽象的描写，让谁也画不出一个像他妈的人来啊。不过有一先生听到“太阳升朝霞”后画了个太阳——我也是醉。目前看来，他对司马懿还不错，给了他一栋让司马家所有人目瞪口呆的豪宅，而且考虑极其周到。叡大兴土木爱造宫殿已初见端倪。司马懿看着屋里陈设，说这个那个的寓意，司马伦突然跑了出来。仲达以为自己绿了，当然啦，柏夫人是不会绿他的。郭照真是倒霉。

关于曹叡扮母，如果只看照片的话，百分之百的人会笑吧，肯定会有好多人直呼辣眼睛，可我看这段从头到尾就笑不出来。这小太监总算干了件人事，说世上仅有皇帝本人存着甄宓的神韵，让曹叡扮母，由画师看着皇帝的样子画甄宓。说实话，我也觉得这很难，但这世上有些牛人你又不得不服，真有人画出来了——我看这也仅限于电视剧里了。叡真的是爱吃蜜饯，是因为那里面有很多他的母亲的美好回忆，话说甄宓喝下毒酒后还吃了一颗曹叡给她买的蜜饯——母子互为最爱。叡痴望着母亲画像的时候哭了，剧的效果比截图好多了，音乐一起我直接泪奔。小太监辟邪也哭了，宫女哭了，画师哭了。辟邪和宫女哭，我觉得是因为他们理解曹叡的思母之情，感动哭了。至于画师哭嘛，我觉得是因为能保命了，喜极而泣，其中或许也掺杂着一丝感动吧。

夏侯徽和司马师超甜。我太喜欢这姐姐的长相了，不惊艳，不具有攻击性。张芷溪冷，唐艺昕甜，而她是很温婉，让人一看就很舒服。话说在司马家还没有忙着篡位的时候，司马师还是比较清闲的，在家给老婆画像，甜炸了！我不要相信《晋书》里的司马师杀妻！此时的夏侯姐姐（司马夫人）又怀孕了，前面的是女儿，两人当然希望能有一个儿子了，而且都还挺自信这一胎会是儿子，司马师老早就“我这儿子”叫开了，生下来又是女儿。我当然觉得女孩好，可古代人不这么想。夫人直言想生儿子，做丈夫的当然要安慰了，劝夫人以后不愁没儿子什么的。然而司马师真是没有生儿子的命啊。夏侯姐姐生了五个女儿，按生物学观点，当然是司马子元的XY染色体的概率问题。奇怪的是，夏侯徽死了之后，司马师21年间再也没有生过一个孩子，我们可以推测出司马师生育能力应该是没什么问题的——除非他被绿，怎么从26岁起就好像失去了生育能力一样呢?就算是续弦有问题，妾总该能生吧。我对这事百思不得其解，我相信夏侯姐姐没给他戴绿帽子，也觉得司马昭不至于在这种事上搞鬼，想到最后发现只有言情小说的套路才能解决这问题:师徽爱得深沉。当然，这纯属我个人yy。真要是深爱，哪有后面一堆烂事?剧中司马师和大舅子夏侯玄的关系很好，一口一个“大哥”——随老婆叫的。一想起司马师最后夷夏侯玄三族，简直不寒而栗。宜脑补虐心小说。

司马昭与钟会来了一波商业互吹，还没有以后你要弄死我我要弄死你的苗头。想起这俩货害死了嵇康，气愤。我一看这钟会就来气，好想做了他。 何晏什么鬼???找了个女的来演。天朝现在要找阴柔气质的男明星太容易了，一巴掌下去能拍死好几个，怎么就找了个女的?昨天上午的年级会上，导员刚讽刺了魏晋男人的抹粉嗑药之风，我下午就看到了这个酷爱五石散的何郎。

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更新一下。

我对司马师这设定其实是比较感兴趣的。剧中的司马景王与史书上的大不相同，尤其是性格。电视剧显然是将司马师和司马昭的智商给换了一下。

冒昧揣测一下剧情。夏侯徽是司马昭杀的，这基本就可以认定了，但从预告看来，这有可能是司马昭得到了司马懿的授意。司马师和其父其弟的关系应该会大有变化。司马师知道夏侯徽死因的这个时间点很有趣。直到夏侯玄死，子元还是双眼，但他知道真相的时候已经是独眼龙了。他是怎么知道夏侯徽死因的?我看了片尾的一个镜头，觉得是司马伦在搞鬼。这tm真是个搅屎棍啊，不愧是“八王之乱”的首祸，恁小的年纪就开始挑唆事。司马师和司马昭关系是很和谐的，而在剧里居然能看到白刃相见的片段，我不得不期待。另外，司马师对着司马懿流出的血泪实在好评！

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司马杀孟达那一段，有一种后来他杀何晏的即视感，好阴险哦。高平陵事变后，司马懿清理曹爽一党，何晏协助。等何晏把别人都清理出来，宣王还嫌不够。何晏懵逼:“难道是我?”宣王估计在贼笑:“正是。”这里杀孟达也是，不肯带他见曹叡，直接送去见曹丕，爽利地来了一句:“斩了。”

叡真是霸气。这种男人，算是变态帅吧。

司马昭野心毕露。这剧认为宣王并非一生下来就注定要当权臣的，所以从宣王的初心讲起，可为什么司马昭有一种天生要篡位的感觉?司马昭劝司马懿等诸葛亮攻下长安后再去救援，这样就可以完虐曹真了。这时候的司马懿还一本正经地训斥儿子。此处能看出以后的司马家的特点:家族利益放在国之上。对于“八王之乱”的那群货来说的话，是个人利益高于家族利益。发展趋势是越来越自私，宣王开了个好头啊。剧设司马昭像爹，司马师像娘。宣王说这句“随我啊”的时候，用的是疑问语气，当然在我们心里，陈述句更为恰当。

打街亭之前，司马懿还没拿到马谡的驻军图之前，不肯让司马师当先锋轻易涉险——毕竟他这时候不清楚对手实力，把张郃踢了去。等知道了马谡屯兵山上，心里那叫一个后悔啊，这神情……啧啧啧。反应过来说了句“再晚就都是人家的了”就慌忙带着儿子去抢人头。

对空城计这一段的拍摄挺有意思。诸葛与司马打了一场心理仗，颠覆了以往的设定。司马昭猜出了父亲的心思并说出来，被甩了一巴掌。

我觉得刘禅和诸葛亮的关系很微妙啊。诸葛亮仿佛有两个不姓诸葛的儿子，一个姓马，一个姓刘。对姓马的，他是一味惯着。诸葛武侯像班主任，马谡像是班里那个学习好又机灵懂事的最受老师疼爱的学生，老师知道他有些小毛病，想让他办大事历练一下又不放心地千叮咛万嘱咐，学生对老师的嘱咐不以为意，俏皮地做鬼脸，总以为老师多虑。剧里的图我没截。这种学生呢，往往不受其他同学待见，但别人也不敢得罪他。我小学的时候，和这种人就有点像，不过现在已经改了。对姓刘的“儿子”呢，他是一味要求严格，由于太不放心就干脆什么事都不让他干，只让他做功课读书。武侯对刘禅是真关心，刘禅对这种关心表现得很开心，可我觉得他实际上并不开心，话里隐含不满。另外，要“灭魏斩叡”的武侯夸小叡聪明，我还是蛮开心的。呃……武侯这样夸小叡的潜台词是不是阿斗不够聪慧啊？

回到家中的司马懿真的好牛。才和张春华做完了羞羞事，又去找柏灵筠。好体力！春华因为司马懿对司马伦太好而吃醋。仲达对子上说“慈母败儿，慈父更败儿”，这真是给自己立了一个好大的flag，后来的司马伦……春华好有心机，把司马懿的腰带勒得紧紧的，看仲达见到灵筠后解腰带那个费事啊……

司马昭和夏侯徽的这一段很有意思。《三国演义》说司马代曹的禅让仪式是依样画葫芦——当年的曹丕对刘协的方法呗。编剧誓要发掘（编造）司马家和曹家更多的相同之处。后世好事之人编出来曹植和甄宓这一对叔嫂恋，为了对称，司马家肯定也要有一对。于是乎，就有了司马昭对夏侯徽的暧昧情愫。说实话，我对这个一点都不反感。这样的话，结合后面的司马昭杀嫂，曹元仲的“大魏第一变态”（我封的）之名就要保不住了。这样的话，司马昭和夏侯姐姐就有了个参照物——北齐武成帝高湛和嫂嫂李祖娥。当然，我觉得高湛更变态。司马昭看夏侯徽时，真的是痴汉脸啊……亲自为嫂子挑做衣服的料子，这样真的合适吗?好在夏侯姐姐和司马师伉俪情深，不为所动。司马昭很在乎嫂子是否关心他，问“你担心我和大哥吗”的时候，居然……把他放在了他大哥前面。日军轰炸香港时，张爱玲在难后想到的，是如果刚刚自己死了有谁会知道。而我们的司马子上同学想到的，是一个人万一在战场上被杀，会连家书都来不及写。所以，杀人后受到冲击的他……想逃回来把这件事告诉嫂子。还真tmd浪漫啊！夏侯姐姐听了很尴尬。司马师和夏侯姐姐还没这么腻歪呢。重申一遍，我对这段不反感。三观崩塌，节操碎了一地的我啊……

夏侯姐姐真是会教孩子，教弹琴，不许小孩穿太奢侈的衣服，真是好妻子好妈妈。好喜欢啊。