花甲男孩转大人2017

看完好有感触啊，感觉家就是会有羁绊也会有温情的地方，每个人好像都有他的缺点和优点，也许缺点令人讨厌但同样优点也很珍贵。最有感触的是大哥和二哥的家庭故事，大哥的性格很软弱但却很温柔善良，像我妈。二哥很要面子虚荣但是对家里人很负责，很像我爸。总是会从剧里面看到我们身边亲人包括自己的的影子，感情刻画得太细致，很感动啊。感觉我们家比较像二哥的家，而且二哥和两个儿子吵架的剧情也同样发生在自己身上，自己也像花亮和花明一样对自己的父亲说过很严重的话，也曾怨恨怨恨过他问为什么不理解，然后看到剧中花亮花明和二哥吵架的时候，给父亲的特写镜头也很多，也许在或多或少理解了父亲的想法。看前面几集剧的时候会想，啊！真的大部分人好像都是过得惨淡，生活好苦，但结尾却很圆满。然而现实还是不会像剧里面一样有温暖圆满的结局，父亲也许不会像二哥一样反思，兄弟几个也许会因为分财产的事而闹得闹死不相往来，但这部剧给了我们慰藉，让我们对一些人一些事会有所谅解释怀，同时也会反思自己做的事是不是也有一些偏执和自视清高呢……

看完结尾起初觉得这也太圆满了吧，不现实。不过写着写着突然觉得可能导演也是想跟观众讲，多多释怀些，把生活过得简单快乐一点，是可以很幸福的。

【说明】1、2019.9.21写作，2022.7.27简单删减并首发在豆瓣

2、当时看完简单有感而写，就几点自己印象深的。剧情遗忘好些了（哭死），无法补充感想了。给忘剧情的伙伴指个路，附上剧集简介链接

【简要概括《花甲少年转大人》】

阿甲很温暖，剧一开始傻子般的错误是夸张，不能说阿甲情商智商很高，但是该懂的都懂，细腻的情感和对真、善的追求超乎其他人。阿甲在阿嬷的追思会上说阿嬷这一弥留把他们吹得东倒西歪，是因为每个人都在利益纷争面前展现了心底的欲望，但最后大家都突破利益看到了更为重要的亲情、做回纯良的自己。

【《花甲少年转大人》剧中探讨的思想点不止以下】

1. 对孩子的教育：

为什么阿嬷受乡里所有人敬爱、还和电台的歌友组成七仙女，自己的子女却成长得不是很如意，几个人也不是很和谐？老大郑光辉因为酒醉会打老婆，害得妻子和女儿出走，女儿觉得他没有养过自己。

老二郑光煌有两个儿子，因为阿明年轻犯错生子，便不对他抱希望；阿亮一直被要求当模范生，作为小男孩也不可以哭。

2. 性别与性向自由：

作为最老的一代的阿嬷不管孙子花甲爱男生爱女生都支持他，但阿嬷大儿子郑光辉却认为儿子如果是同性恋很丢脸必须要改。

谁说男生就要有男生的样子，一定是坚强不能哭泣的，谁说女生就一定要三从四德。阿玮对性别倾向的自我掌握，便是对性别刻板印象的打破。男生承认自己做错了就这么难吗，这难道不也是社会强加的刻板印象吗？

3. 离别：

花甲认为阿嬷会一直活在大家心中，

花慧就算知道光头不久于世也要陪他到最后，

花甲认为他几天一直看到的早过世的爷爷，不是想要带阿嬷走，而是来陪她走人世最后一段路，才能没有牵挂地离开。

4. 出息：

花甲爸爸认为自己没出息，不顾家，妻离子散，当乩童骗人。

阿明认为自己年少犯错成为老爸仕途上的累赘，也没有梦想

老三从小到大一直想证明自己，于是到越南开工厂但是生意惨淡。

老四自从儿子意外过世便沉迷痛苦无法自拔，没了生活得梦想和动力。

阿甲也承受着毕业、努力出人头地的压力……

【编剧用心的几个地方】

1.阿玮吃醋花甲和雅婷感情变深，加上被误解没照顾好阿嬷而回到台北出演舞台剧。自从换上了女装，阿玮的人物设定就不再是花甲的兄弟，而是一个女生朋友了。这种深厚的友情，在男女的性别差异出现后，最后当然会转化为在一起的结局。而有暧昧的雅婷，因为旁边有阿明，很可能当然被安排为另一对。

2.花慧回到家中大声哭着向阿嬷说对不起，大家见到许久不见的花慧如此哭得伤心，心中也十分悲伤，没想到这是阿嬷居然睁开了眼睛，清醒过来

3.大家本来想放视频给阿嬷看关于分家产的事情，没想到看到少年时期的花甲和花慧为阿嬷庆生的画面。阿嬷的第三个愿望讲到了所有的子女，她都懂他们要什么执着于什么也知道他们应该怎么解决。正当大家还在体会母亲的愿望是，阿春走出来告诉他们阿嬷仙逝了。在阿嬷的告别会上，阿甲致辞说阿嬷为什么笑，罗列了阿嬷到底在笑五个孩子什么。（其实阿甲和阿嬷一样，是看得最清楚的人）

4.直到最后一集，阿甲去参军后阿玮说阿甲好像变成了大人，这才点题“花甲男孩转大人”，这是阿嬷带给他成长的礼物。阿嬷最后弥留的这一段时间，都给郑家的所有子孙带来了成长的升华。

编剧总是这样：在主题没有得到体现、人物思想境界没有得到升华之前，就算再简单的目标，好像剧中人物不走999种弯路就找不到终点。而一旦他们想开了，美好的未来似乎早就铺好，大家各有美好的落脚处，收获匹配的爱情和梦想的事业。就比如阿玮在等参军阿甲回来的一年中明确心意，花甲回来后顺利的一起，花甲还明确了自己把祖厝改造为取名为一个供所有人思念家的旅馆，将它作为自己的人生价值来实现，花甲爸和女朋友确定关系还开了店，不再一个人漂泊，雅婷原谅了花明，花慧打算将光头葬在祖墓中，还有二叔、三叔、四叔、姑姑、阿春、花亮……大家都有了可以期待的未来。

【题外话】

很喜欢扮演花甲的演员卢广仲（歌手、作词作曲）的《鱼仔》和《明仔载》（闽南话的歌！超赞！）。“未来多美好 不想要一个人承受/我相信爱你的心会让我找到你”；“有你的明仔载 我会很期待”。渴望有个相爱的人一起享受未来的美好，相信一颗爱人的心会让两个人连在一起。

2020年2月—7月看的，这部剧里面有很细腻的乡村家庭生活，我很有共鸣。剧情主要是一个大学读了好多年都没毕业的男生（他叫花甲，名字我也很喜欢，因为我喜欢吃花甲粉丝，而且我也打算以后养一只小猫、叫它小花甲😋），因为奶奶生病回老家，然后和爸爸、其他亲戚之间的故事。剧情节奏很慢，而且经常讲台语，但是拍得很好。

一姐和我奶奶一样，花甲和我一样😪

这里花甲就是我本人，我也时常跟自己说：你是有选择的。

和隔壁《一把青》接上了！师娘的经典语录出来了！

这里阿嬷和我奶奶一样，都会鼓励我好好读书，希望我当个厉害的人。

是啊，做了选择总是后悔，比起选择，珍惜现有的应该更重要。

hhh这里cue到了五月天😄

很久之前看花甲男孩转大人的时候，在想奶奶走了我会怎么办，我想在那之前我一定要给她最好的生活来报答她养育我，所以我以为她会等我，但是死神又怎么能等，就像她没有等到我回来看最后一面。

最后一次看她就在上周，走之前我贴着她的脸，我说放假就回来看你，她早就认不出我了，也被病魔缠身，还是跟我说你好好的啊。她躺在那里，瘦得跟我记忆中完全不一样。印象中的她是强势的，我跟哥哥两个冤家从小闹到大，有多调皮我奶奶骂的就有多狠，但是她是唯一一个不会因为我是女孩子就偏爱哥哥的长辈，我永远记得那天她来接我，我闹着不想走路，六十多岁的她就伴着夕阳，背着七岁的我一步一步走回家。她节约了一辈子，却愿意把她所有的钱给我读书，她的偏爱和温柔都留给了我。我怀念奶奶带我一起睡觉的日子，喜欢奶奶身上的味道，很有安全感。从记忆起奶奶就陪在我的身边，我人生所有的记忆就是从那天醒来大声唤“奶奶”起，在这之前的记忆我全部都不记得。可是我对她不好，小时候不懂事老是跟她唱反调，长大后嫌弃她打呼噜，之后离异她搬走我也很少打电话给她，直到她真的不记得我了我才开始想着弥补，我又算什么能让她这么无条件地为我付出。

我小时候以为大人是没有情绪的，现在我成了大人才懂，他们不是没有，只是不能让情绪表露出来。姑姑说爸爸已经悄悄哭了几天，眼睛都肿了，在奶奶去的那一刻他还哭着说没等到我考完回来，怕我会难过。所以我也抑制自己的情绪，麻木的跟着做这些仪式，他以后都没有爸爸妈妈了，我怕我哭会让他心痛。在热闹的葬礼过后，回归平静的凌晨，我才意识到，我失去了世界上对我最好的那个人。

之前我不理解大人怎么能没有情绪去讨论奶奶什么时候死的话题，爸爸今天跟我说他死了千万不要按乡下的风俗来土葬，过不久会有蛆把身体钻的千穿百孔。也许人就是在不停地经历重要的失去中成长，现在我也能平静的回他，以后我就种一棵树，把你的骨灰撒在土里，这样你就可以活更久了。

学会珍惜一直比重新选择来得重要，我一直以为我之前是明白这句话的，很遗憾在奶奶去世后，我才转成大人。

属于那种很生活很润物细无声的台剧 不会给你强行灌什么烂鸡汤 很真实的把人性展露出来 有在半路迷失自我的 有一直颓颓废废的 有为了物质而被蒙蔽的 有迷迷茫茫的 有一直生活在伪装面具下的 可是最后因为爱 找回初心或者重新出发 里面生死的情节并没有按我想要的奇迹般发生转变 可是现实就是这样啊 到了要走的时候就会离开 只希望 离开前都是毫无遗憾💙 哭哭笑笑看完 我会想你的！

2011年，台湾偶像剧《我可能不会爱你》拿下当年金钟奖包括最佳男女主角、最佳导演等七项大奖，金钟的破纪录对于剧作本身而言或许是莫大的荣誉，但之于台湾电视圈而言，却残酷地道出一个事实：整个台湾电视剧市场质量的普遍孱弱才“造就”了《我可能》的一家独大。

类型的固化、题材的重复、演员的青黄不接与相继“出走”、日韩陆剧的兴盛等内因和外因都直接或间接地造成了台湾电视剧生态圈的颓势。于是，热闹了十多年的台湾电视剧（尤其是偶像剧）逐渐走入颓态，并开始了与彼岸观众长久的失联。

六年之后，缔造了李大仁和程又青爱情神话的瞿友宁导演联合李青蓉导演，将镜头对准了台湾乡下的一间祖厝。六年间，剧作的大环境等等诸多因素都在改变，但即便从城市到乡野，那份细腻与真诚却始终如初。

一位年迈的阿嬷和着紫色寿衣头里脚外躺在木床上，子嗣们的泪水早已擦干，各相商议着葬礼的流程安排、家产的分配等诸多琐碎又不近人情的事情。床榻上的阿嬷突然“死而复生”睁开了眼睛，弥留之际的这一口气，把这个传统的乡下家庭中的三代成员，“吹”得东倒西歪。电视剧《花甲男孩转大人》中阿嬷的这口气也借着东风，将已经疏远了许多年年的台湾电视剧以全新的面貌吹回了我们的视野。

这股东风正是台湾电视戏剧界掀起的那场温柔的革命—— “植剧场”计划：2016年由王小棣、蔡明亮、陈玉勋、瞿友宁、王明台、许杰辉、徐辅军、安哲毅等八位导演投入演员人才培育24位新人，力邀杨丞琳、吴慷仁等金钟影帝后，共同参与并推出四大类型的电视剧（爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编），以期通过类型创新与改良来推动台湾电视圈整体环境的进化，同时挖掘与培养年轻人才，取名“植”，正是希望通过播种，重灌一片台湾戏剧的土壤。

电视剧《花甲男孩转大人》是一个乡土烟火味很重的故事。在台北念大学七年都未毕业的“鲁蛇”（台湾语意中loser的意思）郑花甲是繁星乡郑氏家族长孙，年幼时父母离异，姐姐之后也离家出走毫无音讯，父亲一蹶不振浑浑度日，从小是阿嬷一手抚养照顾他成人。

突然一天，身在台北的她突然接到阿嬷过世的消息，从各方赶回家奔丧的家族成员，在喧闹的葬礼仪式中送阿嬷最后一程。然而拿掉呼吸器后的阿嬷却奇迹似地苏醒过来，弥留之际的这口气让大家慌乱成一团，家族的三代人，五个兄妹及其子女，都像还未转成大人模样的青春期小孩，丑态和温情都一一浮现。

《花甲男孩转大人》是原著改编单元推出的第一部剧作，剧本改编自台湾青年作家杨富闵以台南大内乡为背景创作的乡土小说《花甲男孩》。众所周知，台湾新电影运动的发轫深受上世纪乡土文学的影响，侯孝贤导演的《恋恋风尘》等诸多作品里，皆呈现过宁静祥和的台湾田园风貌。

但从银幕反观荧屏，近十年来，台湾偶像剧却似乎一直不遗余力地在给观众营造着都市爱情想象，即便也有如《王子变青蛙》之类提及台湾乡村景观的，也多半是建构出一个乌托邦似的美好乐园，不近人间烟火也不接地气。随着台湾人口由乡村向城市的不断过渡，逐渐走向衰败和老龄化的乡村似乎也开始慢慢被世人遗忘。

《花甲》是植剧场第一部原著改编作品，同时也是第一部将镜头重点对准乡野文化的剧作。破败的老屋、乡村的街道、密布的坟冢、香火旺盛的宫庙，繁星乡这个小小的场域并不只是一个走向衰败的村落，这片红砖破瓦的老人乡更积传承沿袭着台湾民俗文化的基石。在阿嬷被送回祖厝时，《花甲男孩转大人》用最日常的方式细致地呈现了台湾传统丧葬礼俗的各种细枝末节，从铺水床到撕去门口的红纸（遮神）、长孙摔药碗、准备脚尾饭……各种细琐的礼俗都在镜头中融入了日常。

白先勇在为本书作序中曾这么写到“杨富闵深爱他的故乡，也深爱他的父亲，他为大内乡及大内乡的老人们无可挽回的衰颓命运谱下了几首动人挽歌，这些挽歌是随着电子琴伴奏，合唱出来的。”杨富闵用现代的方式将乡土面貌重新搭建，而从文字跃上荧屏时，那些曾被剔除的乡土文化、背景脉络也随之被重新找回了。这类“接地气”题材在越来越成为炙手可热的突破口（之前的大热台剧《通灵少女》也是类似题材）的同时，都在用更现代的视野来让观众接受。

如果将城市比作容器的话，那乡村更像是树形，承载着血脉和姻缘关系。《花甲》最让人欣喜与感动的地方在于，郑氏上下四代，接近二十多人，这个略显庞大的家族枝脉中，每一片枝叶都被塑造得饱满有骨血。用心经营着台湾乡村的民俗传统，并且尽善尽美地去打磨雕琢着每个角色和每段关系。郑氏五兄妹、孙子小辈、嫁来的媳妇甚至是郑氏家族之外的，越南来的小保姆，主论主角配角，都有足够充分的经历过往、举止细节来支撑他（她）的性格，并且随着剧情不断强化着诸多鲜明的角色符号。

譬如，保姆阿春，九年前二哥花钱从越南找来照料阿嬷。虽然是“外来人”的身份，五兄妹赶回来奔丧时的饭桌上，也没有她的位置，但在郑氏家族里面，阿春是陪伴阿嬷最久也最最亲密的人。当花甲问及如何接收广播讯号时，她带他来到坟冢边然后娴熟地操作调台，在这之前的每一天她都是这样静静地陪着阿嬷坐在这里听广播，陪着阿嬷笑陪着阿嬷等待子孙的回来。阿嬷过世之后，她泣不成声，怕阿嬷寂寞，自己绣了一幅郑氏家族的名册盖在阿嬷身上，并在最下面用越南语写上“谢谢你”，感激着阿嬷这九年来对自己的照顾和关爱。

阿春扮演者阮安妮本人正是很多年前来台的越南移民，一部名为《神戏》的台湾纪录片讲述了她来台多年的经历。十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花。有趣的，作为一个外籍人，来台成为越南新娘（关于台湾越南新娘的风俗这个大家可以自行百度了解）之后居然传承了已走在消失边缘的台湾传统歌仔戏。而在《花甲》中创作者对于身份认同的态度也有提及，阿嬷过世之后，阿春作为一个外籍劳工从被无视也逐渐整个家庭接纳。在面对未来去留问题上，阿春向众人坦言已经靠自己找到出路，她不光是原先那个默默无闻任劳任怨的外籍保姆，面对三哥的无理取闹，阿春也会当面指责，当对方对自己“仆人”身份提出质疑时，阿春的强硬态度已然让我们看到她已经转变成一个独立自强的女性。

前阵子花甲的扮演者卢广仲（对，你没看错，就是那个唱歌的卢广仲同学）与其父扮演者蔡振南一镜到底的三分钟争吵戏在台湾社交网络上爆红，看似日常琐碎的斗嘴，却也将两代人间因不同的世界观和价值观所酝酿的矛盾诚然纸上。

《花甲》的演員阵容，是由台湾老中青三代演员构成，蔡振南、龙劭华这些老一辈扛把子的演技自然不用说，一个眼神一口叹气你都能从中感觉到精气神。《花甲》中新生代这群年轻演员的演技也分分钟钟让看多国产剧面瘫咆哮的我们感到惊喜，主角花甲的扮演者卢广仲第一次接触戏剧，那种浑然天成的情感流露有点吓到我，另外花明的扮演者刘冠廷等等这一批年轻演员让人不得不敢叹他们的未来实在可期。

罗伯特•艾伦在《重组话语频道》中曾说，主宰电视故事内容的，是其中的人物和人物之间的关系。在文本内容上，由于连续剧想来强调情感因素，家庭成为爆发问题与激化冲突的情境。在阿嬷的事情发生之前，郑氏家族成员之间的隐匿着或轻或重的各种问题。花甲的父亲是郑氏的长子郑光辉，花甲年少时，光辉经常动手打妻子，导致离婚、女儿出走。在这个家庭中，光辉不是一个好父亲，好丈夫，更不是一个好儿子，长期的窝囊和不振作也没有多少财力为母亲尽孝，身在在槟榔妹史黛西面前他也算不上一个好情人。

《花甲》前半段矛盾不停地激发和扩大，然而阿嬷的这场弥留送别，也成为了一个转折点，引领着整个家族走向了人生的自我救赎，家族成员间的关系由失落到重建，由矛盾冲突到尝试对话并走向和解。那些尝试和解所付出的情感都隐匿在细节当中。光辉叔在台北遇到了前妻，他默默地跟在她身后，看她身上只有一碗吃阳春面的前，趁着她不注意的时候装成按摩师为她缓解疲劳，然后在她包内塞上喜帖便悄悄离开。

“今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。”还记得台湾电影《父后七日》里，女儿与道士在父亲的葬礼上麻木地念出这句告别词。丧葬的繁琐冲淡了他们的悲伤，数月之后，当女儿过境香港机场，习惯性想买一条“黄长寿”烟给父亲，突然惊觉父亲已经不在了，一直没好好流过的泪终于决堤。

花甲在内衣店记起阿嬷曾经偷偷去救济开不下店的小姐妹；离家出走曾赌誓再也不踏入郑家的儿媳，却在奔丧的那天偷偷跟在队伍后面抹着眼泪；从越南赶回来的老三，吃手扒鸡时想起童年被二哥欺负时阿嬷怕他受委屈，偷偷带他来吃鸡的日子……从去世到弥留再到过世，或是躺在木床上或是回光返照后木讷地坐着，阿嬷其实在剧中并没有太多正面表现，但七集的篇幅却不断地从别人的回忆、交谈的细节中，强化着一个仁慈善良的长者形象，诸人也在回忆的点点滴滴中记起那份沉甸甸、以为被忘却了的爱。很多时候，时刻的挂念并不可怕，可怕的是以为自己已经忘却，但是回忆的触点被按下，情绪便会在那一刻迸发。

《花甲》少年的后半段有太多太多能触及你心中最柔软那片的存在，云淡风轻，却让你在不觉中浸湿眼眶，更难能可贵的一点是他跳出了对很多价值观的既定框架，对婚姻、性别、城乡等等进行了重新的审视。《花甲》通过不同的角色向观众传达着，“鲁蛇”“模范生”“乡下人”无论哪一种，其实都是社会给你的标签，对于成功、美满家庭的规划皆是因人而异，成功与失败并不是二元对立，最重要的其实是做自己。

文/陈卡卡