1937年10月底,淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场,却未能阻止日本对上海的侵略,只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北,以向国际社会(尤其是即将召开的九国公约会议)表明中国抗日之决心;但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库,由该团团附(类似副团长)谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人,但打到这会儿只剩423人;为了迷惑日军,对外仍称800人(为此还伪造了一份800人的守军名单),史称“八百壮士守四行”。
战争的过程跟影片大同小异,一共打了四天三夜,最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里,日军害怕伤及苏州河对岸的租界区,没有动用海军舰炮和轰炸机,只是出动了几辆轻型装甲;最终其六次围攻全被击退,死伤约两百人,国军则减员几十人。人物塑造也基本属实,谢晋元和全营战士都视死如归,若不是蒋亲自致电(各国公使从中斡旋),很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色:一个是女童子军杨惠敏,她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂,由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮(虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了);另一个是谢晋元的夫人凌维诚,她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”(出自其与妻书),基本属于艺术加工。
本片结尾处全营将士在英租界再次集结,然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起,即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的:全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养(包括营长杨瑞符),其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械,并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久,谢晋元被本营的叛徒刺杀,年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后,日军占领公共租界,随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力,直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来,但不知道他们会不会在想,当初跟仓库共存亡会怎样?
1972年台湾与日本断交,抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》,柯俊雄饰演张自忠;此次二人再次联手,女主角(虽然戏份并不多)则由甄珍换为林青霞;此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉(孙元良之子)也打了(超傻的)酱油。
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律,在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中,去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮,它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。
近日,中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了,我的国》又成了热门话题,得到了多位高级官员的“点赞”。
这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有,海峡对岸的台湾,也曾是主旋律电影的“沃土”。
而说起台湾主旋律电影的历史,编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字,他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是,当下的电影观众,已经很少有人知道他的存在。
根据豆瓣的资料,丁善玺18岁(1953年)时已经担任编剧,而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影,这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。
丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期,他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本:《大醉侠》(1966,与胡金铨和编)、《七侠五义》(1967)。其中,《大醉侠》已经成为经典之作,丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此,1968年他便获得了独立执导电影的机会(《飞贼》)。
在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中,他参与的影视作品约有80部,自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中,主旋律电影大概只占十分之一,却成了他的电影代表作。
丁善玺其实是一个多面手,涉猎的电影(电视剧)类型非常多,历史剧(主旋律)之外,武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。
丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影,但他没有一直拍摄这个类型的影片,这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”(一般也需要官方的大力支持),而官方的“订单”终究是有限的。
丁善玺最早导演的两部主旋律电影,《英烈千秋》和《八百壮士》,在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。
《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹,《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹,足见其“军宣”意图。虽然是宣传片,但这两部影片基本依照史实演绎,是非常不错的历史剧。
《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的,由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。
“军宣片”的出现,与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府,需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者,乃是中华民族的“大救星”,而曾领导国军的台湾政府,自然也就成为了中华民族的“正统”。
在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中,曾采访三位台湾70年代的中小学生,他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。
《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖,让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。
1976年,邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》,而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见,丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌,邵氏电影公司得请他来把把关。
时隔四年,丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手,自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。
在“黄花岗七十二烈士”中,林觉民无疑是最有名的一位,他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。
《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上,而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。
1981年,辛亥革命70周年,丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。
《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片,邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星,台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容,当然要配以大格局和大气魄,丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊,也能把一些历史场面拍得大气磅礴,总算没有辜负两大电影公司的期望。
大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”,三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》,应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。
又隔了五年,丁善玺受台湾军方之邀,再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。
如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”,那么,柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。
在以上八部主旋律电影中,柯俊雄出演了其中的五部,而在三部“军宣”意识最强的作品(《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》)中,柯俊雄都是绝对的男一号,而且演的都是铁血军人。
柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气,由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄,确能做到形象传神,尽显军人气魄。
柯俊雄后来成了国民党“立委”,这与他的国军代言人的形象不无关系。
同年,丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》,影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。
1987年,中影(指台湾“中影股份有限公司”)新任总经理林登飞很想有所作为,欲再造主旋律电影之辉煌,于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》,并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”,让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。
《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景,但作为一部“谍战片”,它已经不是纯粹的主旋律电影。
1987年7月14日,蒋经国宣布“解严”,从此,国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。
《旗正飘飘》1987年10月才上映,是一部“解严”后上映的主旋律电影。
很明显,“解严”后的台湾,不会再有“军宣片”。
而由国民党主导的台湾主旋律电影,也因此划上了句号。
丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”,也不会接到新的“订单”了。
而作为编剧的丁善玺,仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。
丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》(2013),是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。
丁善玺于2009年因病去世,而《精忠岳飞》在他死后4年才播出,也可以说是他的遗作了。
自秋瑾始,以岳飞终,丁善玺作为一代主旋律电影“教父”,可谓有始有终。
对于抗日战争这段历史,我读过的历史书上对于这段描写并不深刻,很多时候都是一句两句带过,对于这段历史,我一直怀着探究的心理,却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中,抗日战争都是发生在东北,华北等农村,关于城市中的抗日战争活动,我知之甚少。
其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了,但是当时却找不到资源,直到昨晚在某个群里聊天,几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候,提到本片,才从老人家手中拿到了资料。
一直以为,台湾都是风花雪月的情怀,却不想,也有铁骨铮铮。有人说,《八百壮士》是台湾的主旋律影片,我却想说,民族大义面前,小人物也是大英雄。
对于黄埔军校,我一直以为只是蒋介石任校长的一个军事学校,其中出现了数位民族英雄。但刚才百度的数据却让我吃了一惊,“据 日本投降 后的统计资料显示, 黄埔军校 毕业生在战后幸存者仅一万一千多人,相比之抗战期间入校受训的20万学生, 黄埔军校 生在抗战中的牺牲率高达95%。”,铁血军魂,飘荡在中华大地上。
“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”片中的女童军杨慧敏在历史上也是确有其人的,小小年纪,以女儿身办到了很多男人都没有勇气去做的大事。营长谢晋元的妻子,面对丈夫死守的决定,哭着喊到,“别人不敢说的话,我敢说,因为我是你四个孩子的娘啊~,我明天带着孩子在桥头等你,你来或者不来,我都不会怨你。”懂得丈夫,理解丈夫,支持丈夫,能有此佳偶,也是人生幸事。
不希望战争重来,但希望当战争来临的那一天,还会有中国人说出“不是我炸了他,就是他炸了我,死了,希望有一块骨头落到你的屋顶上。”“撑得住就撑,撑不住,一颗手榴弹,天堂地府,后会有期。”民族魂不灭,中国就在!
与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。
抗日战争相关的题材国内不少,取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的,也前后拍了三部(分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》)。事实上,在同类战争影片中,“四行仓库保卫战”这一事件,算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问:为什么这个事件被诸多导演反复表现,在这些表现中又有哪些侧重点的不同?
本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面,借着2020年管虎导演《八佰》的热度,分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失,以回答上面提出的几个问题。
(一)人物的塑造
同管虎的群像书写不同,丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物,即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说:整场战事,是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟,导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫,为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。
大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情,但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造,这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点:他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结,影片的层次感也因此凸显出来,另外,小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变,更能让观众走近人物内心,从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》,主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处,譬如,林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”,下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然,这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”,从而被打动,但与此同时,过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光,换句话说,这不仅会让主要人物变得脸谱化,也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动,但却很难设身处地地代入剧情,也很难对影片人物产生认同感。
(二)主题表现
回到最初的问题,1937年上海抗战有许多英雄事迹,为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢?这个问题很简单:一是这个事件本身的戏剧化元素(譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件),二是这个事件背后的意义——不是抗战,而是象征。
甫一读这个历史事件,就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们,却沦为给《九国公约》列强表演的演员,正所谓“时势造英雄”,也不过如此。最令人唏嘘的是,还没等九国公约会议召开,列强因四行仓库离租界太近而不满,于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”,这场演给列强看的表演血渍斑斑,却草草收尾,不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜,最终,“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响,但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下(其中也包括1938版的《八百壮士》),国人的斗志受到了极大的鼓舞。
回到影片,丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述,但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中,“四行仓库保卫战”被描绘得英勇,但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外,主角的台词光辉却刻板,使影片充斥着说教和歌颂的意味,人物的抗日激情有了,观众能接收到和平来之不易的信息,但是更多的情感体验,却是无从得到了。
1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处,另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题,但丁导的作品以现在的眼光看来,描述的事件本身确实更具有真实性,且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史,在主旋律电影尚未大行其道的七十年代,《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。
*一些小的片段借用了网友的观点,如有冒犯,万分抱歉
cliclibaba变,变来变去的历史
七十年代前期,对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。 1971年10月25日,联合国大会通过第2758号决议,决定恢复中华人民共和国的一切权利,并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。 1972年2月21日,美国总统尼克松访华,中美发表《上海公报》,美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。 以这两件事为契机,新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下,蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定,而这项政策的最大受益者就是李登辉。 《八百壮士》就是在这样的背景下上马的,拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持,其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气,并强调“正统”的动机是不言而喻的。 因此,影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中,国军士兵死不旋踵,用血肉之躯搭成一座人肉金字塔,阻挡日军射向“G旗”的子弹,苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”,这两个场面以对切镜头的方式交替呈现,配以慷慨激昂的音乐,将观众的情绪推向高潮。 不出所料,《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。 影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头,我们看到88师师长孙元良指挥若定,颇有大将风度,国军士兵则个个以一当十,勇冠三军,到最后不得不“转进”南京时,仍然从容不迫,谋定后动。 不了解这段历史的人,还以为国军在这里打了一个大胜仗呢! 实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败,甚至到了败局无法挽回的时候,蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤,结果出现了大溃退。 抗战期间曾任第五战区司令长官,当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象 前方此时已溃不成军,各军仓皇后撤,加以敌军日夜轰炸,人马践踏,秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒,退兵因一时找不到钥匙,不得其门而入,竟一一放弃,溃退之惨,一言难尽。敌人跟踪追击,不出数周,便自东、西两面进迫京畿,将南京合围。 李宗仁认为,淞沪会战失败的重要原因之一,是蒋介石 对国际局势判断的错误。在蒋先生想来,上海是一个国际都市,欧美人在此投下大量资金,如在上海和敌人全力血战一番,不特可以转变西人一向轻华之心,且可能引起欧美国家居间调停,甚或武装干涉。 蒋介石的这一错误,反映了他作为一个"买办ZF"代理人,完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心,一切寄希望于英美拯救的心理。 《八百壮士》相当真实地展现了这一心理,这是影片的明显优点。 在《八百壮士》中,孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候,向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海,要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心,认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭,不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日,“给国联调查团看看”,得到孙元良首肯。 就这样,《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境 在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的,在苏州河对岸观战助威的上海市民,是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的;四行仓库之战,本来就是打给“国联调查团”看的,待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后,因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全,于是就要求蒋介石下令停战,而蒋也就乖乖遵命下了停战令。 非常有意思,列强希望停战,但并不要求日军停止进攻,仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时,还要面对日军的火力封锁。 于是,“要你死,你一个也不能活,要你撤,你也一个也不能死”,谢晋元和壮士们含泪尽食前言,“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥,撤进英租界…… 打与不打,打到什么时候,都要看列强的脸色,蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊,我们也可以略窥一二了。 尽管《八百壮士》意在美化国军,但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。 孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库,居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水,结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮,难以为继了。 “八百壮士”能够继续坚守两天,全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐,给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩,又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。 就这样,壮士们的生与死,就全系于女童子军的一念芳心了。 另外,更不可思议的是,四行仓库之战,从军事上看已经毫无意义,之所以要打就是为了给“国联调查团”看的,但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”,到了关键时刻手足无措,只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河,临时从英租界送来一面“G旗”,成就了她本人的一段“美女英雄”神话。 后来,扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到,半个世纪后她在上海,蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬,不由得一阵锥心之痛,泪眼迷离。 看来,林青霞也是入戏太深,早已换了人间,她还是心有不甘! 《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相,即在蒋介石片面抗战路线影响下,国民党的抗战组织动员工作极其糟糕,正在与日军作战的国军极其孤立。 上海是蒋介石发家的地方,也是他的政治基础江浙财团的大本营,是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里,在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”,居然没有得到任何有组织的支持。 如前所述,“八百壮士”得到的一点可怜补给,全靠女童子军杨惠敏的“面子”,还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙,至于国民党的基层组织,国民政府的基层机构,连影子也没有。 这个应该是真没有,否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。 在《八百壮士》中,愿意并且能够对国军进行支持的,都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪,他来拖杨惠敏回家被拒绝,反而被杨惠敏的热情感动,于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友,为她仗义执言的张艾嘉,父亲则是上海一家面包厂的老板。 穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛,备不起童子军的漂亮制服,所以也失去了“爱国”的资格。 三十年代,日本是强国,中国是弱国,因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之,但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北,人无分老幼,皆有守土抗战之责任”,却决不肯让出丝毫利益,也不肯做扎实的组织工作,当然也就不能得到人民群众的全力支持。 这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因,而孤军是不可能战胜日寇的。 《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片,浮夸之处也比比皆是。 扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父,壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒,以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等,都令人忍俊不禁,屡屡出戏。 为了追求“壮烈”的效果,丁善玺不惜违反军事常识:让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下,正落在日军坦克上,与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解,因为在这样的地形条件下,直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克,绑在身上反而影响作战效能。 不过,我个人觉得最精彩的桥段,还是在接到撤退命令之后,谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。 由于这段剖白,影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢,舍生忘死的英雄形象,顷刻之间土崩瓦解,谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统,撤退时不是先救伤员,而是让伤员断后)掩护撤退,与其说是要尽忠报国,不如说像是要寻求自我解脱。 也许,这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上,不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射? 《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一,和其他台湾“抗战片”一样,也缺乏一个胜利的结局。 国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的,这没有什么更好的解决办法,这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。 丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”,安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马,带着士气高昂,盔甲鲜明的队伍奔向远方,并对回首对谢夫人说,此行要“去南京,去全国的任何地方,为牺牲在上海的弟兄报仇!” 从最好的意义理解,这可以说是一种善意的谎言吧! 影片没有告诉观众,虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理),但实际情况远非如此。 “八百壮士”撤进英租界后,即被英军缴械并被限制自由。随后,他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离,被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后,日军占领上海公共租界,并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役,还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱,另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。 影片也没有告诉观众,英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨,谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。 “八百壮士”由壮士而“难民”,由难民而“俘虏”的奇幻经历,客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。
片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。
美丽牌香烟。
先施公司。
三角牌球鞋。
可口可乐。
越陈越香的“明星牌花露水”。
海报上的电影《空谷兰》,取材于日本小说《野之花(野玫瑰) 》(由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译),最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧(称为鸳鸯蝴蝶派电影),默片,之后被翻拍成有声片,主演胡蝶,海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。
还有剑桥英文杂志社。
空袭场面还可以。
前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个,有点抗日神剧的感觉。
张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。
谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。
前无退路后有追兵,大家能撑就撑,不能撑,一颗手榴弹,天堂,地府,后会有期。
对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。
林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。
升旗确实鼓舞人心。
护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营,曾经发生过护旗事件,不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。
“黄埔(军校)是这样教我们的吗?”
最后退出仓库,竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。
难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。
虽然战斗场面不太好看,对于战士们的刻画还是笔墨太少,但已经做得很不错了。
柯俊雄演谢晋元,还好。
林青霞抢戏了。
徐枫戏份不多,却也很出彩。
还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。
监制辜振甫,汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。
P.S.值得一提的是,谢晋元没有牺牲在战场上,却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残,有时候还没有监狱对人意志的打击大,《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败,被捕入狱之初还写下“引刀成一快,不负少年头”,但入狱近一年不死,重获自由后整个人就改变了,不再视死如归。而300多位壮士除了战死者,很多被日军强迫做苦役,有人逃出想再投军而不得只好解甲归田,有人参加了远征军,有人参加了游击队,更多在抗战之后,被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下,做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。
对了,《八佰》肯定受到这个影响,不过送国旗是史诗,很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上,只怕要来年了。
看下来,《八佰》的架构和很多战争细节和这部片很相似,区别就是《八佰》有群像戏。这种全景式的战争片实在是太初级形态了,关照过多,视点势必杂乱。总之,是时候出一部特殊视角的战争片了。
電影雖並不完美。五星全給浴血奮戰的國軍將士先烈們!五星全給像謝晉元團長一樣的民族英雄們!五星全給中華民國!!!
山川壯麗、物產豐隆;炎黃世胄,東亞稱雄。毋自暴自棄、毋故步自封,光我民族,促進大同。創業維艱,緬懷諸先烈;守成不易,莫徒務近功。同心同德,貫徹始終,青天白日滿地紅。同心同德,貫徹始終,青天白日滿地紅!
借本届金马奖,找部老片子看一下,看战争片我也是老鸟了,但是还是有几处禁不住流下泪来。网民多少有点像躲进租界里隔岸观战的市民,俨然如同俱乐部粉丝,或许哪个大陆导演能长点心,拍个我的青春在大陆沉迷刀塔和农药,偶尔帝吧出征一下,活着拍个我的中年在大陆,敏感焦虑暴躁,我也希望以后我们的country能被当作一个正常的country来看待,这是我一个东北土锤满洲遗少的心愿。
不管是丁善玺的版本还是管虎的版本,都只给了两星差评。理由很简单:怎么会用“四行仓库”这样的故事去进行爱国激情呢?不是说故事体里没有爱国激情,而是你看不见仓库的旁边就是英租界吗?!你看不见英租界的巨大存在,才使日军不敢动用重火力、才使中国百姓隔岸观战安全无忧、才使守军只要过桥即可全身而退吗?这些内容不仅占据大量叙事篇幅而且成为决定性的叙事变量,并最终与四行仓库这边子弹横飞你死我活构成强烈反差对比,足以把“中国一定强”压得粉碎而引出另外一个截然相反却更符合实际剧情的反思性主题:落后才会挨打!因为英国人居然能在中国土地上保卫了中国军民,甚至他们都没费一枪一弹?!……结果呢,在两部作品中被彻底无视。将一个分明已经引入多维视角且随着剧情必然应向反思自省角度去倾斜侧重的故事硬讲成了单一的主旋律情绪表达?
青天白日旗幟飄揚
台湾的主旋律抗战片,相比大陆更注重表现个人而不是高层
以下文字摘自文章《林青霞:<八百壮士>戏里戏外》:因为《八百壮士》,我赢得了亚洲影展最佳女主角奖。一九八五年应导演谢晋的邀请,到上海商讨拍摄白先勇的小说《谪仙记》一事,到了上海第一件事就是参观四行仓库,我望着那残旧的仓库和狭窄的苏州河,想象着当年八百壮士英勇奋战的情景和杨惠敏横渡苏州河的动人事迹。电影里杨惠敏献给团长谢晋元的国旗,在四行仓库楼顶上升起,八百壮士和我望着它冉冉上升,举手敬礼,热泪盈眶。那是一九三七年发生的事。经过半个世纪,我到上海四行仓库,看到楼顶上飘的是五星旗,我泪眼模糊了,仿佛看到青天白日满地红和红底金黄五颗星重叠在一起。
林青霞也因为本片在21岁获得了1976年第22屆亚洲影展最佳女主角奖
故事讲到退守孤军营就完了,4年后孤军营沦陷的惨状当然也就无法提及。壮士们被日军送进各地集中营,有些被苦役折磨致死,有些逃出后继续参战,有人加入新四军游击队,有人隐姓埋名。不能提的红色恐怖十几年里他们有更多不为人知的遭遇←精忠报国打鬼子,死后却连墓都被自己人扒了。
丁善玺的代表作,3.5。煽情技巧不如辛亥双十,但胜过大雷片八道楼子太多。专以人伦戳人泪点,徐枫与谢晋元的三次离别一次比一次狗血,也一次比一次无力。当然,台词还是很让人泪涌的。轰炸场面我怀疑有日本特摄团队在幕后支持。杨群和柯俊雄扮军人远胜小混混狄姜。
好幾個片段都直戳淚點。影像在熱血時刻劇終,歷史早已蒼涼。林青霞在《窗裡窗外》寫到半個世紀後她看見四行倉庫上掛著五星旗,淚眼迷糊了。這應是每個懂得的人共有的清冷心情。
简直燃爆了好么。特别是升国旗和后面那首中国不会亡的时候。简直燃得鸡皮疙瘩起来了。抗战片。真实所以才感动。每个士兵都是有血有肉不是空喊口号的。有些片子根本毫无感觉就是因为那么那么的假。
开头的战争场面还怪宏大的。国民党的抗战片,增加一个角度。明星云集的大片。主旋律电影,相比内地同时期抗战片,更偏重个人,
113min版。进入正戏太慢了,前半个小时应该砍掉。除了谢团长和杨惠敏之外谈不上什么人物塑造,但谢团长个人戏加得不怎么好,全片最有感染力的还是林青霞。就好看程度来说,本片不如海军突击队,辛亥双十,乃至于战斗戏十分夸张的八道楼子。陈鸿烈好像是个只有一个镜头,目睹中国将领拔枪自戕的日军……?
国旗歌奏起,礼敬起
困兽犹斗。大赞军人和女童军。你们一个个死去,活着的狼狈躲藏。因为敌人太强大,而你们只有勇气鲜血和眼泪。你们留在历史上,被我记住
75年的台湾,拍的是这样有感召力、极具人性的片子;75年的大陆,同样是感召,只有高、大、全这样的无敌形象。相比之下,相信各位一定有心里的那个答案了吧!另外美翻了的林青霞、小白脸子的秦汉、影帝柯振雄、跑龙套的张艾嘉,数这些老明星,也是一种乐趣。
国民党是抗日战争正面战场的主力,以牺牲三百余万将士的代价换来了抗战的胜利,为中华民族赢得了尊严和荣耀,是血写的事实,不是墨写的谎言。国军先烈英勇抗战为国捐躯的功劳不可以被掩盖被抹杀!否则与卖国汉奸行为并无二致!另:八佰因众所周知的原因取消了在上海电影节的开幕首映。在自己的国家,纪念曾经为这个国家奉献出所有的英雄的权利都没有,是的,就是这么荒谬,艹他吗的臭sb
能战就战,不能战一颗手榴弹,天国地府,后会有期。