绝世高人

本片第一个笑点来自于冷酷无情、利益至上的蔡老板秒变脸：“我送你365个祝福”，瞬间电影院就爆了，这部片有毒啊！完全没想到蔡国庆在电影中演绎他歌唱的一面会这么有喜感，其实不止是他，《绝世高手》所有角色身上都有这种参差感，俗称反差萌！

范伟老师饰演的黄杰瑞那更把这种反差表现到极致了，神棍和世外高人一秒切换无压力，说白了就是个不着调的可爱老人，好像是神厨，但仔细一看怎么在织毛衣啊，穿上他的毛衣，包你找回童年的自己！这里就可以看出卢正雨的功力，虽然这类反差性的笑点密集，但仔细想都符合人物性格逻辑，所以不尴尬不生硬，而且充满了反转的惊喜，最后发现被套路的是自己！

要数这样的反差萌简直停不下来，和过气黄高人相爱相杀的汤母在江湖传说中早已稳坐女魔头的神坛，在殡仪馆给伤心人烧汤的她却看着慈祥温和，就是一听到黄杰瑞的名字立刻黑化，然而跟着蔡老板踏入黄杰瑞老巢前突然羞涩，满心期待的样子不要太可爱！

郭采洁演的小曼更灵动无比，一身肌肉装出场，可爱的金刚大力女，简单直接。小鱼揭露自己的卧底身份后，没有一点犹豫选择相信他，直面蔡老板，向背后伸出手，小鱼握住，她回过头时的笑容无比灿烂，然而！接下来的故事走向出乎意料！导演，你的剧本果然猜不到啊！

好的，继续往下看，发现主线任务都没交代，简而言之，就是反派大魔头蔡老板想要一统厨林，还剩一本秘籍流落在堕落街，于是派出集团渣渣卢小鱼曲线突围，通过追求小曼拿到黄高人手上的秘籍。卢导自导自演，对小鱼这个角色有很细致的打磨，这部片子不是单纯地堆积笑点，而是有逻辑、有细节、有三观的喜剧。

小鱼因为小时候不懂事害了妈妈造成丧失全部感知，卢导用了个小小的障眼法，让我们一开始关注的都是小鱼的没有痛觉，到后来才恍然大悟，原来每次告白，小曼都答应了，在他转身的时候握住了他放在背后的手，但毫无感觉的他又怂了，于是以小曼给他一个过肩摔结束。

小鱼以为他要的只有钱，却不想早已被小曼和堕落街上的人们所打动，自以为是地拒绝了小曼，但小曼这样简单纯真的人看得出什么是真，小鱼都不知道自己看似被逼出来的那句话是真的，原来在第一次见到小曼的时候他就愿意为她赴汤蹈火。这样的浪漫和感动电影里都是点到为止，不俗烂，不矫情。

喜欢电影里所表达的，越是接近本真的越是纯粹动人，不管是秘籍，还是恢复感知的小鱼，都在讲述着这件事。

在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

今年的这部《绝世高手》，仓田保昭想象的片段也是邵氏风格，导演特意把饱和度调到了失真的程度。

关于片中的彩蛋还有很多很多，这里仅仅是抛砖引玉，期待网友有更全面的见解。

介于是处女作，也自然少不了不足之处。比如“江浙沪包邮”“完美地诠释了碰瓷这个行业”等笑点个人觉得比较尴尬。不过每个人的笑点不同，我觉得不好笑的，说不定别人觉得好笑，况且任何喜剧片也无法做到每个笑点都符合每个人的口味，相对而言《绝世高手》已经比近期大部分喜剧片优秀了。

而剧情和内核方面，不难看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如堕落街和猪笼城寨，和膳集团和斧头帮，柯达、黄龄、杨迪和五郎八卦棍、洪家铁线拳、十二路谭腿、杰瑞、汤母柯露丝和包租公、包租婆……

至于卢正雨和孔连顺，个人认为对应的是《功夫》中的周星驰和林子聪。卢正雨从郭采洁口中套出汤母柯露丝的下落时的神情，和周星驰抢走黄圣依的钱如出一辙。

卢正雨误以为自己是因为有钱了而高兴，后来他才知道自己是因为女主喜欢他才高兴。虽然这种剧情已经不新颖，但是比当下莫名其妙就相爱的爱情片不知道高到哪里去了。

郭采洁因为母亲离开而变得很能打，卢正雨则因母亲的离开选择关闭自己的感官，相似的经历和环境最终造成了不同的结果，一个成了无坚不摧的“矛”，一个成了坚不可摧的“盾”，因此只有他俩能产生共鸣，能理解对方，从而阴阳调和，相辅相成。

而对于郭采洁而言，喜欢的男生伤害了他，她宁愿把气撒在蔡老板身上，这一幕看似好笑，实际上戳中了我的泪点。

现实不就是这样吗？男人为了面子、为了工作、或者说就是为了自己，而去做一些伤害爱人的事情，爱人能怎么办，当然是选择原谅他咯。郭采洁在病床上独自承受内心的煎熬和痛苦，又在最后既往不咎，继续支持男主，这体现了女生即便受伤，也愿意义无反顾地相信对方的勇气，毕竟情侣之间太较真就没法过日子了。

电影中杰瑞和汤母柯露丝的另一段爱情则是因误会而分别几十年，他们之间的冲突和男女主角迥然不同，看来男女之间的矛盾是普遍存在的，只不过产生的原因不尽相同。

（顺便在此祝汤母柯露丝55岁生日快乐）

而杰瑞和汤母柯露丝的经历，似乎也是在告诉我们：你要不选择原谅对方，就只能几十年后再握手言和了。

电影之中，卢正雨作为社会底层小人物，从被小朋友欺负，到成为蔡老板的跟班，再到成为一名绝世高手，经历了无数挫折和打击，当然也少不了艺术的润色，毕竟电影源自生活，但高于生活。

电影之外，卢正雨的经历也是一段励志史。他早年的经历网上一搜一大堆，这里主要讲讲他和周星驰的渊源。

2007，周星驰参加《鲁豫有约》节目宣传新片《长江七号》时，现场播放了卢正雨制作的短片《我们的故事》，不仅有致敬《长江七号》的父子故事，也有无厘头的风格，从而让周星驰留下了深刻印象。

2011年，周星驰邀请卢正雨参与《西游降魔篇》编剧，并在其中演了一个小角色，该片已与2013年春节上映。

后来，周星驰又邀请卢正雨担任《西游降魔篇》的编剧和副导演，其中邓超的助手也是他演的，该片已于2016年春季上映。

再后来，卢正雨宣布他自编自导自演的大银幕处女作《绝世高手》定档2017年春节，和《西游伏妖篇》同天上映，将谱写一曲师生同台竞技的乐章，也算是一段传奇了。

《绝世高手》中屡屡出现《食神》和《功夫》的影子，甚至有人说这是粉丝写给偶像的一封情书，粉丝能做到这个地步，可以说是粉丝的最高境界了。

希望下一部电影，卢正雨能少一点致敬，多一点自己的东西，这样就更好了。

不过本片并没能在春节档如期上映，而是改到暑假档，可能是卢正雨不够自信，也可能是对作品不够满意，无论是哪种原因，可能都错失了一次良机。

回顾春节档电影的票房成绩，《功夫瑜伽》17.53亿，《西游伏妖篇》16.57亿，《乘风破浪》10.49亿，《大闹天竺》7.58亿。

个人认为《绝世高手》比以上4部电影都好，如果在春节档上映，票房超过10亿还不是小菜一碟。

当然，这个世界没有“如果”。既然《绝世高手》质量上乘，良好的口碑必然让它成为7月的黑马，卖个五六七八亿，甚至雄霸暑假档卖个十多亿也绝非难事。

卢正雨戏里戏外都通过努力拼搏从而获得成功。电影之中，卢小鱼在生活的打击下不断成长的经历，说不定也是我们的经历；而电影之外，卢正雨通过奋斗改变命运的故事，说不定也将是我们的故事。

只要有爱和梦想，每个人都是绝世高手。

看完电影我的心情十分复杂，我仿佛看到十年之后，一个喜剧之王的诞生。

可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟，发现是真的难看，来到豆瓣发现评分竟然6分多，评论竟然有很多好评，我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟，实在是非常恶心，我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话，周星驰的电影在10年前20年前是很好看的，最近我也重温了好几部，以现在的审美来看，只能说还行，拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格，不过那些梗都已经审美疲劳了，与我而言毫无笑点可言。尤其是台词说的太差了，一点也不好笑，这种模仿，东施效颦都不足以形容，实在是太恶心了。

刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映，心情难以平复，便用手机迫切写下自己内心真实的感受。

每个灵魂都需要一段救赎之旅 表面上这是一部喜剧，但是实际上它一部关于救赎的电影，影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼，因为命运安排走上彼此救赎之路的故事，相爱之路也是救赎之路，而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。 高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑，最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点，我边看边忍不住流泪，喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅，而且在美食题材，剧情，喜剧，惊悚，动作，特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开，可谓形散而神不散，所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。

群星真正闪耀时 这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧，但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。从范伟到陈冲，从蔡国庆到孔连顺，从仓田保昭到杨迪，从三大高手到四大天王，哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定，他们无一不曾做到让人过目难忘，所以，相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制，但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看，这种弱化是并非缺陷，而是一种基于能力的选择，卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角，他们不仅完成度极高，而且大部分演员都被重新定义了，有一个算一个，作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华，这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。

一代人的叙事诗和集体精神写照 表面看这是今年最好的本土喜剧，其实，这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》，这是一部80后的集体记忆叙事诗，更是80后精神世界的集体写照，堕落街，一个真实的街道名称，堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。 然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。 在此之前，似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。如今已经成为社会主流和中坚力量，甚至是渐入不惑之年的80后，或许从未有过这样的回顾与反思，是的，它就是80后一代人自己的故事，没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它，或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。

一位新锐导演的工业精神与作品意识 如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练，又有优质作品意识的创作者的话，应该非卢正雨莫属。 他是网剧点击量过亿的首位创世者，在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起，然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。 当然，很多人说，他太像周星驰了，但是退一万步说，如果周星驰在他身上得以衣钵传承，对于所有深爱无厘头的观众来说，难道不是万幸中的万幸，周星驰得此高徒，难道不应该暗暗庆幸，夫复何求吗？

可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一，也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物，5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧，跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋，之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演，这种从前期策划到中期拍摄执行，以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师，这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练，让卢正雨已然脱胎换骨，一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”，如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。 80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人，我至今还未见过。或者说在喜剧创作这条路上，卢正雨有幸没有走什么弯路，直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰，让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角，同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线，始终保持着对喜剧创作的初心，他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺，金凯瑞，查理卓别林，巴斯特基顿，伯格曼，库布里克……等一众创作大师，为他自己的电影之路打下了扎实的基础。

喜剧是一种哲学，更是一种高贵的精神规范 一个导演的认知决定了他的创作高度，准确地说，很多人认为喜剧就是搞笑，滑稽，荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们，卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。 喜剧精神，某种程度上说是一种高贵的精神规范，有趣的灵魂过于稀缺，所以有趣也变得异常高贵，但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式，甚至说在它的基因里并不是欢乐，而是悲喜交集的一体两面，好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤，离开了这种悲悯气质，喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路，显然，卢正雨属于前者，他如此深爱周星驰，深爱无厘头喜剧，就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。

没有一个顶级喜剧创作者，不是因为对人世间的悲喜高度洞察，又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观，用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐，面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤，但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难，这可能是卢正雨最痛苦的地方，他不知道如何像一个绝对的高手，闲庭信步地和观众达成心理上的默契，所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。 喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度，剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡，无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的，因为它的不确定性是最难掌控的，稍不留意就会失控崩塌，尴尬丛生，就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下，无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论，让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人，当然这部《绝世高手》并没有失控，我刷了两遍，一遍比一遍精彩，是因为耐琢磨的细节多到爆仓，我会另外撰文分析片中值得解读的细节。

在我看来，有趣是人生第一大事，或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标，可能即意味着，我们离最高贵的人生渐行渐远。好的喜剧并不是好笑而已，而是要有对生活的深刻洞察力和感知力，卢正雨的喜剧绝非是用意外，荒诞，滑稽效果带给大家的搞笑，本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知，更是对人类所公认的真善美的挚爱。这是顶级喜剧创作者的精神规范，也甚至是所有创作者的精神规范，从《绝世高手》这部作品来看，卢正雨做到了用这种规范在要求自己，虽然完成度方面仍有一定的提升空间，但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。 希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱，让他获得一个公正和良性发展的空间，中国需要这样的创作者，不是吗？

假的四大天王那里喝不到真的忘情水，这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。

很早之前就听过卢正雨的名字，但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。那部电影里他的角色刚一出来时我还在想，为什么这家伙这么多镜头，莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他，可以说是一个低配版的星爷本人。

原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映，心想星爷师徒打擂台有好戏看了，后来的结果我们都知道了，这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。因为这个事对这部电影没敢抱太大期望，毕竟春节档的电影质量摆在那里，能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。

结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。打五星不是因为这部电影好到完美无缺，而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎，这一部已经是难得的能看的电影了。卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。甚至可以说，比起如今的星爷本人来，卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷（其实确切地说，是我们熟悉的那个星仔）。

在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后，星爷追求的就不再是拍喜剧了。《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛，但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型，近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。

差不多十年以前，黑周星驰的消息遍地都是。如今至少从对待卢正雨的态度来看，他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。不过身为观众的我却是个狭隘的人，凡事喜欢从利益的角度去分析。星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀，在我看来是因为两人并不构成竞争关系，因而没有利益冲突，甚至还能互补。如我上面说的，星爷早已转型，他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人，但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空，于是卢正雨就恰好补了这个空缺。

《绝世高手》的整个观影过程中，全场笑声不断，我自己也狠狠大笑了几次。第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段，很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外，范伟的演技也功不可没，那种大巧若拙、大奸似忠的感觉，让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈，滑稽的感觉就出来了。同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。

那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好，而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷，许多东西都能猜到了。虽然欠一点惊喜，但是这至少说明这些笑点都埋对了，所以观众和导演才能产生默契。不过也有极个别略显尴尬的时刻，比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段，掏出一把老年证、残疾证之类的证件，虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆，二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为，但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。再就是“江浙沪包邮”那个段子，后面又扯上飞机什么的，拖得未免过长，会令观众产生疲惫感。

整部电影的结构模仿的是《功夫》，给人的观感也类似《功夫》。堕落街就是猪笼城寨；黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人；和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥；去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神；跟汤母相爱相杀的杰瑞，作为堕落街的守护者，对应的是《功夫》里的包租公包租婆，不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了，所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了，毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。

《夏洛特烦恼》《美人鱼》《情圣》《乘风破浪》这几部是我觉得近年来比较好笑的国产电影，而跟他们相比，《绝世高手》还要高一点点，那一点点总结起来就是四个字：神完气足。前面列举的四部电影最令我不满的地方都是在于收尾仓促，这种仓促感甚至会在很大程度上抵消之前一两个小时制造的喜感。打个不恰当的比方，它就好像是[哔]完管以后进入贤者时间那种空虚寂寞冷甚至有点厌世的感觉。《绝世高手》并没有重蹈他们的覆辙，结局一波三折，决战之后又交代了两位主角终成眷属，甚至还用片尾彩蛋给他们的幸福人生锦上添花，让观众的情绪能平缓着陆。接着打个不恰当的比方，这种感觉就好像是[哔]潮之后你一转头看到那个人还陪在你身边对你笑，虽然一时半会儿你们也没法再继续做什么了，但就这样安静地陪伴就足以让你觉得温馨、圆满。

卢正雨从形象到气质，跟星爷可以说是非常接近了，但似乎还是少了一点主角相，因此整部电影显得主角不如配角出彩。星爷在早期电影中经常会被其他角色吐槽长得难看，但我从没认同过。我甚至觉得他比起发小梁朝伟来，也不遑多让，两人不过是因为定位不同而给观众种下不同印象罢了。同样是演韦小宝，好像梁朝伟那一版还要更猥琐一点（这里说的都是电影版）。所以在我看来卢正雨的颜值比星爷还是有点差距，当然这极可能是思维惯性使然，相信随着卢正雨将来电影作品不断问世，他也一定能收获更多始于才华、忠于颜值的真爱粉，并且确立在观众心目中当之无愧的主角地位，毕竟连星爷都是从宋兵乙这种死跑龙套的角色开始一步一步走过来的。

除了多处情节、人物设置与《功夫》能对应起来之外，《绝世高手》还因为都是关于烧菜的，所以开头结尾又有《食神》的影子。主角第一次亮相的造型就是在致敬食神，我记得片中说厨圣（其实不如干脆就叫“食神”）几十年出一个，那么上一任说不定就是在中国厨艺训练学院（少林寺香积厨）刻苦修行然后食神归位的史提芬周。

《食神》是第一部把我看哭了的周星驰电影。看《大话西游》的时候毕竟还太年轻，《食神》里梦遗方丈回忆主角拿着双刀火鸡那张画着爱心的卡片唱“情和义，值千金”的时候，我真的是边看边哭。卢正雨的《绝世高手》里也有十分扎心的情节，就是主角关于母亲的童年回忆。之所以觉得扎心，并不只是因为电影设置了这么一段悲惨往事，更重要地是它给主角人生造成的影响让我觉得非常可信。失去至亲，而且还是因为自己的过错引发的悲剧，这种痛苦是极难承受的，所以唯有封闭感官让自己变得麻木不仁才能挺过去。之前在评价《海边的曼彻斯特》时也提过，悲剧发生的一瞬间我们往往会觉得缺乏真实感，这是人类自我保护的一种手段。然后在遇到某些事情时，我们的防壁会被打破，麻木的盔甲卸下，露出脆弱敏感的内核。《绝世高手》电影把这个过程给夸张化了，最后通过让主角投入另一份感情来融化自己的内心，但其原理与我们的生活经验还是相符的，因此能引起我的共鸣。

不过影片中另外的一些感情刻画似乎就不那么经得起推敲了，比如最后女主角的回心转意就十分突兀。由于男主角的深情表白被一群配角插科打诨给掩盖过去了，所以观众并没有听到，也不确定女主角听到了，不明白受了情伤的她怎么又愿意接受男主角了。难道她从来没介意过男主角的所作所为？既然如此，又为什么要拍她在医院里痛不欲生的样子呢？其实这种让女主角包容男主角的任性和幼稚然后在被伤害之后还“当然是选择原谅他啦”的设定也算是师承自星爷。从紫霞仙子到双刀火鸡，星爷电影中的女主角总是像飞蛾扑火一样，明知道被男主角欺骗和伤害了，还是会在关键时刻挺身而出，牺牲自己去救那个伤害自己的人。

身为周星驰的天字第一号粉丝，卢正雨不仅致敬他的偶像本人，还把偶像致敬过的人与物也致敬一遍。比如影片中存在感极强的斗战胜佛·卡卡罗特以及他的必杀技龟派气功，在星爷的《唐伯虎点秋香》里就得到过致敬（或者说恶搞）。使用《戏说乾隆》的片段和主题曲当然是在致敬郑少秋，星爷也在《食神》与《美人鱼》等影片中多次致敬过这位前辈。或许将来的某一天，也会有卢正雨的粉丝通过致敬自己偶像的偶像周星驰这种方式来实现对自己偶像的致敬。

现在关于《绝世高手》这部电影我就担心一件事，就是决战之后主角获胜假装晕倒接下来各种精壮男子主动上前帮忙人工呼吸的情节，这个真的没问题吗？不是文艺作品里面不让搞同[哔]恋了吗，怎么还能放映这样的画面？这对得起前面贴片的《我们的中国梦》宣传片吗？

几年前看过嘻哈四重奏，对模仿周星驰的卢正雨有些许好感，总觉得无厘头搞笑后继有人，这次提前去影院看了，老婆看后说好尴尬，我说好失望。

全片最大的问题在于笑料和节奏感，笑料都是一种模式，可能星爷的电影看多了有防护体，本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动；节奏感更别提了，赶着结束似的。导演，片商给了你两小时了呀，你这么着急干嘛啦。

卢正雨，你让我失望，感觉还是比较业余的，一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。

最后我要说，希望太大所以失望也大，我本是挺你的，要不然不会提前去看，如果你看到，请先伤心，然后反思，到底什么才是这一代观众想要的。

可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少，希望你挺住，当然你不是只为了票房的话。

看的是点映场，却几乎满场，看来的大家对这部电影还是很期待的。观影全程笑得开心放松，几乎让我找回了二十年前这一天快乐简单的好心情，导演对于节奏的把握很不错，笑点与泪点齐飞，却又能够将分寸掌握得刚刚好。而对于演员的挖掘则算得上是导演典范，将一众性格特异的演员——范伟、蔡国庆、陈冲、郭采洁、仓田保昭、孔连顺、黄龄完美糅合在一部戏中，却又能各自发挥出自己独特的魅力，这是导演的功力。

范伟一直是我最喜爱的演员之一，在幽默喜剧方面，他开创了自己独特的老实人风格，在这部戏里我惊喜地发现他将搞笑与卖萌结合得恰到好处——乞丐、大师、大学生、日本母亲、曹操、小摊贩甚至史泰龙，让人感受到所有形象背后一颗“老顽童”的心。那双会发光的叫叫鞋，织毛线的高超武功，时而高手时而骗手的快速反转，都既是推动情节发展的要素与笑点，也让人感慨范伟的演技，可以将任何角色打上自己独特的标签。

而蔡国庆堪称片中的另一台柱，排队进场的时候，后面的女生对朋友说：如果我老了，可以像蔡国庆一样就好了。看完电影才发现，我也会这样想，这部片子中，他完全放飞了自我，自嘲与自黑不断，“送你365个祝福”这个梗我可以笑一年。

另外片中的配乐虽然不是太多，却多是用心之作点睛之笔，《封神榜》是太多80后的童年记忆，大家多是听过毛阿敏的版本，但是当校长的《神的传说》响起时，却是心潮激荡说不出的感动，《戏说乾隆》的配乐与片段同样如此，与剧情搭配得严丝合缝，又能带来不同的感动，可见导演对于细节的精确把握与用心良苦。

卢正雨导演我一直缘悭一面，翻翻看过的电影才发现是老相识，他与我同是星爷的铁杆粉丝，而他已经在两部星爷电影中参与编剧并且客串出演。在这部电影里，动漫元素的运用，高饱和度色彩的碰撞都是亮点，能看到导演开始逐步显现了自己的风格。

当然感动我的还有剧情，导演在设置这个情节相对简单的几个普通人与恶势力斗争，阴谋与推翻阴谋的故事时，依然匠心巧运地设置了几条支线，并且保证了故事的完整与平衡。小鱼与小曼几场感情戏的伏笔，小曼妈妈的离去，杰瑞与汤母的爱情波折，都让人在几次反转之后心生感动。一个永远无法感觉到痛却假装高手的小混混，貌似谁也无法伤害他，但是他依然可以在内心感觉到爱与痛，诚与欺。这是一个爱情让人变得软弱的故事，是一个带你找到真实自己的故事，也是一个让人相信的故事，相信并没有什么损失，万一那是真的呢？

现代人的爱情故事，太多畏首畏尾裹足不前，是因为我们越来越害怕被伤害，可是没有痛苦也就等于快乐，小鱼与小曼的故事令人感动，如果说没有感觉就不会痛苦，那么我宁可选择敏锐的感触去体会爱情与生活给予的一切，即使其中有痛苦，也照单全收。去感受，生活所有的所有。