剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Sympathy for the Devil
当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。
《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。
至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。
所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：
请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场
如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。
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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。
从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。
有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。
然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。
所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。
至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？
或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”
与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。
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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。
如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。
为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。
从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。
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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”
这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”
但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”
通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。
冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。
然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？
在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。
这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。
但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。
这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。
延伸资料：
（原载《虹膜》）
2 ) 电影中隐藏的“彩蛋”
1. 欧仁·德拉克罗瓦《但丁之舟》(The Barque Of Dante by Eugène Delacroix, 1822)
在电影的结尾处，拉斯“KUSO”了一番欧仁·德拉克罗瓦的经典画作。该幅画作灵感来源取自但丁(Dante Alighieri)的《神曲》，画中，头戴月桂花环的正是古罗马诗人维吉尔，后者指引着但丁穿行地狱。后边划桨的则为卡戎，其在希腊神话中是横渡冥河的船夫(ferryman)。电影中那个不断和Jack对话的神秘人叫Verge，和Virgil相近，其本身也带有“指引”“拯救”的色彩，只是这“拯救”，是成全了Jack对恶的病态追求。
2.尾声(Epilogue)的标题“Katabasis”
Katabasis取自古希腊的单词，意为“向下的坠落”。暗指Jack寻求救赎失败，永远地坠入地狱。
3.布痕瓦尔德集中营(Buchenwald Camp)
电影提到了布痕瓦尔德集中营的歌德树(Goethe Oak)。据说，正是在这棵位于集中营中间地带的橡树下，歌德创作出了许多masterpiece，包括《浪游者之夜歌》(德:Wandrers Nachtlied)。电影中还出现过奥斯维辛集中营的镜头，对Jack来说，大规模屠杀是一种艺术，艺术与爱无关，这是Jack杀人的原始动机。
4. 偶像的价值(The Value Of Icons)
老实说，拉斯的电影永远带着自毁的倾向，这跟他骨子里的悲观主义有很大关系。在电影中，美是和爱绝缘的，美产生于腐败(Decay)，而一切腐败的缔造者，皆是历史上的独裁者。镜头快速切换斯大林，Mao，希特勒等的画面，Icon意即独裁者，美的根源。电影里大量充斥着类似的病态美学。
5. 斯图卡轰炸机(Stuka Bomber)
电影里提到，当Stuka轰炸机在快速伏降的时候，驾驶员会陷入短暂性昏迷。无疑，斯图卡作为dive bomber中的佼佼者，对德国在二战中势如破竹的闪电战起着重要作用，其俯冲时的角度可以达到80°的极限值。此外，斯图卡独特的声音(Jericho’s trumpet)也令人闻风丧胆。拉斯借Jack之口，颂扬着这一冷血杀人机器，并将斯图卡的缔造者称为Icon。
6. 威廉·布莱克《虎》《羔羊》 (Tyger by William Blake; The Lamb by William Blake)
拉斯的权力意志论借由布莱克的诗表达得淋漓尽致。Jack认为人们总是被教导要去抑制心中的“恶”，但恶实则需要被抒发，它是艺术的material，是一种自然的本性。
7. 加拿大钢琴家格伦·古尔德(Glenn Gould)
在描绘恶的同时，拉斯不忘加入古典乐的元素，这在其前作《反基督者》抑或是《忧郁症》里都屡试不爽。在本片里，他有意将格伦·古尔德弹奏巴赫的忘情片段穿插于Jack的杀戮镜头中。该演奏片段来自1959年的纪录片《Off The Record》。在斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，能找到类似的操作，残忍的屠杀和巴赫古典乐的交错，令人感到不寒而栗。
8. 鲍勃·迪伦(Bob Dyaln)的纪录片《别回头》(Dont look back)
在片里，Jack的翻牌动作与Bob Dylan在纪录片《Don look back》里的动作一样。
9. 大卫·鲍伊(David Bowie)
每当Jack驾驶他的那辆红Van运输尸体，或者是镜头闪回——年幼的Jack在草丛里玩捉迷藏的片段时，Bowie 的《Fame》就诡异地响起，funk的曲风和不断尝试对焦的手持镜头简直就是绝配。其中有一句歌词：名利，你想要的只在地狱才能休止(Fame,what you like is in the limo)，似乎也在为最后的结局作伏笔和铺垫。
10.昆丁·塔伦蒂诺 (Quentin Tarantino)
电影以五段式(5 accidents)的结构展开。我们的主人公热衷于在谋杀后，给尸体拍照，KUSO尸体等等，这某种程度上令他感到欢愉，占有自我创造的快感。这些可以看做是昆丁在《落水狗》里“割耳朵”的一种延伸。
11.关于拉斯的前作
本片在靠近尾声的部分，拉斯通过一组凌厉的快速剪辑，放置了许多前作的镜头，算是一次大集合。
12.立体画派
电影里出现了大量的画作，我就说下我印象最深刻的一幅吧。在Jack的第一次谋杀中，他用千斤顶暴揍抛锚车女主人，这时，西班牙画家胡安·格里斯(Juan Gris)的经典画作《Why Not Torture Terrorisrs》和女主人破碎的脸重叠在了一起。通过这种方式， 暴力和艺术实现了连接。
tips：下面要放的剧照有点血腥，请大家提前做好心理建设~
13.雷·查尔斯 (Ray Charles)
片尾曲《Hit Road Jack》出自灵魂乐大师查尔斯，歌名算是很浅显地和我们的主人公联系到了一起。
ps:资料参考——New Yorker
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3 ) 拉斯·冯·提尔，你又拍了部什么鬼
七年前的戛纳电影节，提名金棕榈的[忧郁症]新闻发布会上。
也不知道是哪根筋搭错了的拉斯·冯·提尔，聊着聊着突然话锋一转——
他的原句是：我发现自己是个纳粹，我理解希特勒；他是干了些坏事，但我同情他。
(I found out that I was really a Nazi. I understand Hitler. I think he did some wrong things, absolutely, but I sympathize with him.)
本来安静的台下，开始传来越来越响的窸窸窣窣声。
那次拿影后的邓斯特姐姐，听到此言瞬间尬笑不止、坐立难安，左顾右盼想和同事们对上眼神。
冯·提尔看看身边女孩子的反应，又看看面前的一屋子记者，好像也意识到了自己说了些什么；
不过这位老哥还不打算就此闭嘴，试图用后半段话圆回来——“听起来很糟糕吧，我不是那个意思，我支持犹太人，那些都是玩笑，我……”
然后他放弃了。“好吧，我该怎么从这个句子里脱身？”
主持人赶紧催下一个问题，邓斯特此时已经一脸“快哭了还必须接着笑”的表情，目光停滞心态崩塌。
在场媒体们还能给点面子笑一笑，组委会就不含糊了：
对不起再见吧，这里不再欢迎你。
虽然几天后，冯·提尔道了歉，并详细地说明“我不是反犹太主义或种族偏见，也不是纳粹分子”，依旧覆水难收。
本来就被指控多年“厌女症”，这下又多了个“法西斯”的帽子。
好在这倒霉言论没太影响其他主创的势头，多年没踏进戛纳的拉斯·冯·提尔，后来还拍了两部[女性瘾者]玩玩。
不过现在，可要留神：今年的戛纳，终于又给拉疯子放行了。
负责选片的艺术总监福茂，这几年不知被问到了多少次；打哈哈了无数回，这次终于表示：
对他的惩罚差不多到此为止了。
于是，变态天才强势回归——
而毫不意外地，这位老哥又拍出了今年最有争议的作品没有之一。
好评如潮，映后观众起立鼓掌数分钟。哦我是说，留下的观众——
“影片引起不适，百人提前离场”的事儿，说的就是本片。
01
越玩越过火？
嘴上说着对不起
*以下内容包含部分血腥场景
虽然依旧无缘主竞赛单元，作为展映片面对观众，[此房是我造]还是人气火爆；
然而电影放到了一半，也有一半的人都已经撤了，不少离场观众，出了门就在推特上开骂。
“过度血腥，虐杀孩子和女性？根本不该被拍出来。”
这屋的观众真是低估了拉斯·冯·提尔。
看完这部电影，我有一句要叹：
拉疯子可记仇啊，这片明明就是，为七年前那句话的效应而酝酿出来的吧。
马特·狄龙饰演的杰克想盖座房子，于是他盖盖盖了好多年，盖起了一座房子。
对于PG-13的观众群体，看完以上简介就可以关掉了。
以下是留给心理承受能力强大的成年人的较量。
背景设在70年代的美国——跨越十二年，连环杀手杰克通过展示多次杀人过程、以及全程不间断的自述，来了场“心灵之旅”。
在本片的架设中，还有一个叫做“维吉”的人物从头到尾与杰克对话，提出问题、引导出杰克的答案。
而饰演维吉的布鲁诺·甘茨老爷子，有一个形象各位绝对熟悉，深入人心横行各大鬼畜视频网站：
冯·提尔在这里的用意，也就不言而喻了。
致使本片全程，恶魔般的杰克，就有如在与恶魔本人对话，袒露心声。
“我同情希特勒”？不我的意思是，请他来同情同情我们的主人公。
斯派克·李倒是没埋什么隐喻，简单粗暴的双线并行给大家看看3K党的风貌，骂就骂个彻底骂个明白。
而拉斯·冯·提尔虽然画面上R级得更直接，表意上却隐晦许多——
他没有选择大喊“美帝药丸”，虽然他自己也说，想表达的就是这个意思，就是在映射新总统；
不过在他的镜头下，只有“啊今天杀人杀得不太爽呢，最后她还没死透”。
还有“我的内心好纠结，你们为什么都不救她，害得我只好下手了。”
真的是好惨哦我们这位男主角。
多年来被指“厌女”的拉疯子，这回还变本加厉了；
拉来乌玛女神，让她演了个足以使观众抚额“哦我天这个蠢女人”的角色。
而这也仅仅是开始：
杰克的12年屠杀生涯，因一场“烦死了只好杀了她”的意外正式开始；
冯·提尔在本片中暴虐女性的戏码，也刚刚开始。
之后，还有死在马特·狄龙手里的一百种方式。
本来想简单地勒死这位女士，结果她就是不断气，只好开膛破肚；
搞得现场一团糟，收拾起来真要命。
强迫症，总和“连环杀手”作为捆绑标签出现——简直是严重刻板印象！
杰克清理了老半天，坐进车里还焦虑地回忆有没有落下哪里的血迹，受了颇大委屈似的一遍一遍跑回去检查。
耽误了时间还撞上警察，搞事真的好难。
不过对于他来说，与警察周旋也仿佛一次试炼，过了这关，就又升到下一级了。
“没有坚定宗教信仰的我，此时也感到了赐福——
杀戮像一种解脱，当你认定要做某事，老天也会帮你。”
恐怖又变态的恶毒屠杀，就这样在杰克口中开出了花。
试炼成功，他摆脱了尝试阶段的“心魔”，开始更“自然”地掩盖真实身份，“学会微笑”。
杀戮让他获取存在的快感，他借此“看清了人类的面目”。
Ewww.
杀人无数的主儿，总爱留下纪念品。
杰克也不例外，他喜欢摄影，用尸体构成越来越“精巧”的画面，这是他的艺术。
最诡异的是，他“创作”的方式和理论、那些摄影技巧和构图，甚至还有他对于底片的偏爱，倒真的足够说服人——
除了他拍摄的素材是亲手杀死的人之外。
他为了拍摄“以家庭为核心的、最伟大的作品”，甚至花了几年时间真的去组建家庭，就为等到合适的时机将家人杀害。
这是变态到了怎样的境界，你我怕是都没法想象。
他不仅杀害妻儿，还把他们当做猎物、移动靶——
他不仅要享受“创作”的“乐趣”，更要品味狩猎的快感。
在杰克自己的眼里，他并不是什么变态杀人狂，他甚至可以去爱：
他允许自己爱上一个女人，然后，自然还是，杀了她。
只是用了更长的时间，只是消磨了更多的精力，他想要咀嚼这个过程，借此收获精神“涅槃”。
他指责邻居的冷漠；女孩子求助、呼喊，无人应答，连警察都嘲笑她。
“喊破了喉咙，你能得到的也只有一片死寂”；他允许自己站在了道德制高点，他觉得自己通透了人间真谛——
他以为，自己要到达十几年来一直寻找的地方了，他以为即将找到他所谓“生命”、“哲学”和“艺术”的终极奥义了。
他以为，那座房子终于要造好了。
02
天才亦或变态
他是二者兼得？
自说自话，视角单一，高度自恋，喜欢逾界，这都是拉斯·冯·提尔电影的常用标签。
[此房是我造]，代表着他的风格已经越来越极端，根本拉不回来了。
不过仔细看看这些貌似抽象的隐喻——本片中安排的象征和蒙太奇实际上特别精妙，并不难拆解。
格伦·古尔德既然代表了钢琴艺术，那么在杰克这边，他也要达到“杀人艺术”中的古尔德境界。
做到卓越——至少，他自己是这么理解的。
变态反派总有对某种特定艺术形式的执念，比如[发条橙]和[这个杀手不太冷]中的贝多芬，比如巴赫之于汉尼拔。
冯·提尔似乎在此片中，稍微做出了点努力，尝试解释他收到的“厌女”的指控；
不过这个尝试，简直和当年他想要解释“纳粹言论”的尝试一样，效果尤其糟糕。
“女人更容易……合作，而不是柔弱。更配合我杀掉她们吧。”
杰克认为，他的杀戮欲是本能，是坦诚，是“面对内心面对自我”。
每个人心中都有野兽，只不过他敢表达罢了——这就是他艺术化自己残暴行径的解释方法。
摆出看破红尘姿态，就像他眼里“我越来越大胆反正没人管我，没人在乎我杀了人”。
所以他才有那些更进一步、更可怕的实验。
杰克认为通过破坏和毁灭，可以得到“艺术作品的升华”。
而这，也引向了影片中的最后一场戏——
他为了使最终的艺术成果凝聚为精华，亲身迎向自己的毁灭——
只有这样，才能重生。
《神曲》中，迷路的但丁得到维吉尔的指引，两人穿过地狱和炼狱，见证了罪人们得到的惩罚、遭受的苦难，还有试图洗刷罪孽的努力。
在这段旅途中，但丁为自己曾经的过失进行了告解；
然后他进入了天堂，得以直面上帝。
而片中听杰克自白、为杰克引路的维吉，连名字都显然是“维吉尔”的变体。
此处的影象力，有如为观众也带来了一场史诗式的精神洗礼。
曝光的底片，是杰克迷恋的形式，最终也成为了他自己选择坠落的坟墓。
瞬间陷入的无边黑暗，与骤然降临的刺眼亮光，是杰克自我解构之旅中，最后的转折点。
他堕向了哪里？不知道，但故事收场了。
杰克的经历相当完整，全片从饱受折磨到迎来涅槃，先是由一桩桩罪行展现，然后聚合到结尾的宏大寓言当中。
真是拉疯子的完美变态了。
房子，是杰克的挣扎和心理建设的外化——
还好结尾的维吉想起来提醒杰克，别忘了你的房子呢？不是说要盖房子嘛，这是一切的源起啊。
其实我也很关心房子到底盖得怎么样了【抚额。
从精巧设计，到愤怒拆毁，再被搁置良久，直至最后杰克意识到他需要点醒和指引；
持续不断的创作迷茫，解释不清的道德诉求，追寻他眼中纯粹艺术的本真，大概也是拉斯·冯·提尔从“道格玛95”以来就一直想倾泻的东西。
那么就看你，愿不愿意和他一起疯魔，一道踏上这段奇奇怪怪的抽象苦旅。
参考资料：
Lars von Trier set for Cannes return after seven-year ban | The Guardian
Lars Von Trier's 'Nazi' gaffe at Cannes Film Festival as he jokes about Adolf Hitler | YouTube
Lars Von Trier banned from Cannes after Nazi comments | BBC News
Lars von Trier provokes Cannes with 'I'm a Nazi' comments | The Guardian
Cannes Brings Back Lars von Trier After 2011 Ban for Hitler Comments | The New York Times
It's Official: Lars Von Trier to Return to Cannes 7 Years After Ban for Hitler Comments | Hollywood Repo
文：Yorkshire Viking
文章源自微信公众号：电影解毒
4 ) 还算先锋的装置，稍显落伍的电影
若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来，都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品，纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术，尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术，当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的，估计不会，至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面，一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇，这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。
下面的一切分析和体感都建立在，我首先认可这是一部好电影。但它的好，是仰仗着北欧的发达程度，也就是片中处处是艺术，举手投足都那么美，是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中，耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说，我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分，很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端，其实稍显过时了。
以前上学的时候，老师在课上放了一部短片，讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情，于是为了找回激情，他们找到一个方法，就是用刀片削对方身上的肉，是的，全片就是两人互相削，血肉模糊的直到把对方削死，这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人，当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了，老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说，在如今应该也算不上什么新鲜事。
所以首先就应该筛掉，很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术，总归不是什么顶尖的艺术。
其次，片中有不少拼接的影像，说实话我觉得挑选的素材不够好，不很精致，里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的，就这个片来说，不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待，这点判断不知道是否准确，但我有我的理由，参见拉斯冯提尔之前的所有电影，暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续，他讨论的内容，以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴，就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话，不能穿红色衣服一样的感觉，前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人，其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中，一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走，也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节，就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船（模仿自但丁之舟）的画面出现时，我感觉有点尴尬，这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗？除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑，总之这个画面破坏了我观影的感受，好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。
这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应，一种会认为太牛X了，另一种会认为太恶心了。
如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》，你会觉得这片内容上好像还可以接受，但我得承认这片给我留下了一个阴影，就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了，一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……
我绝对是个寻常人，不想装逼的说这些东西我看了很平常呀，没有多恶心呀，事实是我也被恶心到了，看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷，只是有的人一点都不能看，我是可以坚持看完而已。
但我想聊的是，这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋，反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。
这里我想提两个艺术家，一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus，一位女摄影师，第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册，那时候我还小，我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多，我这种拥有鱼的记忆力的人，至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深！这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人，后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级，挺符合规律，越高度发达的地方越会追求初始和本源，更容易打开心走进一些阴暗的角落，也就是吃饱了才能没事干，探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影，但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年，不意外的自杀，她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。
另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst，一位英国的装置艺术家，作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示，时间久了会慢慢腐烂；把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心，有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人，在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻，就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看，然后假装惊呼道：“这是什么？”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言，依旧是值得被认可的。
这俩人和拉斯冯提尔一样，都是被观众谩骂过的，主要原因自然都是因为有人觉得太恶心，太阴暗，世间有那么多美好，为啥非要捕捉阴暗，告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的，平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界，如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目，就是非诚勿扰那种类型的，不过人家是全裸，对方可以选择是看JB还是看胸，通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣，我觉得非常洋气，是真正的后现代，况且那只是人家的一个电视节目，我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代，还不少人看得兴奋激动热泪两行……
聊回拉斯冯提尔，他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了，所以落伍了，他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋，甚至可以上升到变态的程度，不过确实，年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身，那作为艺术家来说，他们的这些东西，确实在这个时代依旧稍显落伍了。
是的，他们的艺术是明确有表达的，而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义，而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵，这种东西看起来很累，因为他会促使观者思考，思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁，钢琴家，动物，地狱使者，甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟，最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛，就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已，他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。
回归到当下，勉强不落伍的艺术应该是什么。
人类从出现开始，先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务，然后进阶到文明社会，有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界，这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大，形成多层的卷心菜，直到现在，这发展不堪重负，有些人开始发现一切都没啥意义，精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为，就是啥也不做，无即是有，一切都回归到最原始的满足本能的愉快，这种表达内容短暂且不追求内涵，暂时我觉得这才是最先进的思想。
因此，如今先锋的那些艺术表达的是什么，是一种短暂的情绪，与故事无关因为故事早就玩烂了，与精神也无关，因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了，按照这个标准来看，我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。
就好似一帮胡闹的人，他们全神贯注的认真胡闹了一把，捧腹大笑过后不再去思考任何东西，这样的艺术仅仅是为了欢愉，为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。
请参照三和大神，Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……
5 ) 拉斯·冯·提尔：存在之为艺术
1.
或许你还记得拉斯·冯·提尔如何在《打扰伯格曼》中大言不惭地“亵渎”那位最具哲学深度的电影导演，其他导演则一边倒摆出膜拜的姿态；或许你也记得拉斯·冯·提尔如何在戛纳电影节上鼓吹“纳粹”言论，导致他成为戛纳“不欢迎影人名单”头号人物。拉斯·冯·提尔的“疯癫”从来不只表现在电影中，同样延伸到现实生活。如果他自己坦言的“拍片是为了治病”属实，那么他的电影都可以看成是他内心投射出的镜像，用来释放潜意识深处被压抑的欲望。
无论拉斯·冯·提尔对伯格曼多么不尊重，他说的依然是实话。取过五任妻子、生下众多子女的伯格曼必然是一位力比多过于旺盛的艺术家，拉斯·冯·提尔说他“打手枪”恐怕也不是没有的事（看看照片中伯格曼那狡诘的眼神吧）。拉斯·冯·提尔对伯格曼不管做出过何等亵渎之语，伯格曼依旧是他心目中难以企及的楷模和偶像，要像“神”一样尊崇。这些“亵渎”的话反映出的仍然是爱意，只是以一种背反的方式达到了。这是拉斯·冯·提尔式的表达。
因此，任何拉斯·冯·提尔的任何言论都不足信，但同时也值得相信。在他逾越常规的话语深处潜藏着他内心最真实的想法，这需要精神分析才能解析出来。他是极少数讲真话的电影人，对于像他直言的“我同情纳粹”这般愚蠢的言论，任何将字面意思信以为真的人只表现出比拉斯·冯·提尔更加愚蠢罢了。我相信它另有所指，而这在《此房是我造》中得到了反映。
2.
如果说伯格曼终其一生都在探讨“上帝存在与否”的问题，那么“爱的存在”则是他切入这个问题的前提。早期的《犹在镜中》探问“我不知道是爱证明了上帝的存在，还是爱本身就是上帝？”起，到《冬日之光》 和《沉默》时确证“上帝沉默了”，及至《假面》中，上帝的沉默以疾病为隐喻直观凸现出来，这些都划出了一条路径：上帝存在与否不知道，但可以肯定它沉默了。而在后期的《婚姻生活》《呼喊与细语》和《秋日奏鸣曲》中，则连“爱也是不存在的”。
到了拉斯·冯·提尔这里，主题已然发生转变，上帝早已“死去”，因此艺术被拿来充当与爱相抗衡的东西。《此房是我造》中的Jack正是一位“反人类”的连环杀手，他所信奉的是以毁灭来完成艺术举动——“毁灭也是一种艺术”，建筑师的身份和造房子的举动无非是他内心镜像的形象化的折射，他所要做的是将谋杀当作艺术举动来完成。
这便是为何Jack永远无法成为建筑师——那座房子不断被建造又不断被毁弃，最终也没有建成——而他通过谋杀积累的尸体则最终让他完成了一间由躯体搭建的屋子。造房子，如同他无法在尸体上“建筑”的回收口，类似于在梦中对被现实所压抑的欲望满足，等到结尾他才能真正去除这个魔障。Jack的强迫症也像是艺术家难以克制的严谨习性的一种征象，留取负片作为纪念标志着一件艺术品（尸体）的完成。
3.
如果说伯格曼是一位“反人类”的人类学家，那么拉斯·冯·提尔则是一位“反人类”的艺术家。无论伯格曼在电影中对人类表现出多大的憎恨，它实质上依旧是一种爱。那是人世间最为绝望的人抓住的救命稻草，如果不这样，伯格曼会被痛苦毁灭。这解释了我们在看诸如《呼喊与细语》和《秋日奏鸣曲》等电影时感觉到的无比惊惧，亲人间相互的折磨远远超越了肉体的痛苦。与其说伯格曼憎恶人类，不如说是在理解到“爱不存在”后感到的极度绝望。
对拉斯·冯·提尔来说，他并没有遭遇伯格曼那样深重的痛苦，伯格曼依然是一位现代主义者，在对往昔的怀恋中惊颤不止；拉斯·冯·提尔作为一位追随尼采精神的艺术家（看看那个片名“反基督者”，正是借自尼采的著作），乃是一位虚无主义者，他所要进行的是后现代主义式的插科打诨、不正经的玩闹游戏。因此，拉斯·冯·提尔思考的不再是“上帝存在与否”、“爱存在与否”，而是“艺术存在与否”。
他的目的是将电影作为一件艺术品来打造，于是在现实生活与电影之间划出了一道清晰的界限，而不让其两相逾越。电影所构筑的独立空间，允许拉斯·冯·提尔肆无忌惮地发泄对人类的憎恶：《狗镇》中的人性；《反基督者》的欲望；《忧郁症》的毁灭；《女性瘾者》的性欲；《此房是我造》的暴力：均是如此，它们没有引发道德困境。难道不是如此吗？看看拉斯·冯·提尔在影迷身上引发的狂热吧。
4.
我们在拉斯·冯·提尔的电影里非但没有感受到伯格曼电影中难以承受的痛苦，反而有一种隐秘的快感。在观看Jack如何残杀陌生人的过程中，电影院的观众发出阵阵欢快的笑声。这说明了一切，拉斯·冯·提尔的电影并没有一种道德指涉，原因或在于他探讨的乃是“艺术和爱”的问题：没有爱，但有艺术。这也解释了拉斯·冯·提尔为何要在电影中不厌其烦地放置各类艺术形式，除了与写的剧本涉及到之外，还有一个更重要的原因，是因为他相信唯有艺术才能永恒。
《此房是我造》于是成了一次玲琅满目的艺术品展览，编织出眼花缭乱的迷醉感，对艺术门外汉来说更是如此。但对那些知悉过一些艺术常识的人来说，罗列的艺术品无非是一位正常的艺术爱好者应该知道的普及知识：古尔德、立体派、卢梭的绘画、布莱克、维吉尔、《神曲》……自然是无法与戈达尔在自己的论文电影中展示出的那种惊人博学相比的，而且我们要相信拉斯·冯·提尔已经在《此房是我造》中将自己全部的艺术储备和盘托出。
从此种姿态上看，拉斯·冯·提尔抵达的深度要比伯格曼浅得多，但他也只能这样做。拉斯·冯·提尔充其量是一个尼采主义者（这也是他为何和纳粹挂钩的一个原因），一个反基督者，一个不相信人文主义式的爱、相信权力意志（电影中老虎和羔羊的故事）的人。而在这个没有上帝的世界，生命只有虚无的存在，艺术于是成了用来取代爱来获取存在意义的支柱。拉斯·冯·提尔难道不是这样想的吗？他不是拍片治病，而是生病为了拍片。他在现实生活中一系列疯狂的举动最后无非是为了将其化入他的作品中，建造电影这座房子。
6 ) 杀人者的自我审判
可以认为在《此房是我造》中，拉斯·冯·提尔就完全抛弃了早年自己所信仰的“dogma95宣言“那种将影像规则具象化的外在形式主义，我将其视作他在电影艺术如火车般轰隆行进过程中萌发的影像自由意识的觉醒。本片中，冯提尔承袭了前作《女性瘾者》的创作思路，抛弃了早年所一直顽固信奉的电影本体论，而大胆地将处于创作状态中的自我暴露在了某种开放的交流空间之下，尝试用艺术对谈的形式来解构这个自己无比熟稔的世界。
事实上，我们不妨将这种自我突破看作是冯提尔对电影作为一种包罗万千的艺术门类所开展的元素解锁。传统的（卡努杜的）看法中认为，电影是一种综合六类艺术形式的第七艺术，但在冯提尔这里，你能清晰地感受到他将电影最原始的影像属性所作的独立化处理：一切对谈中所出现的符号与意象，被毫不吝啬地以PPT式的视听语言格式呈现在观众面前。
有趣的是，尽管冯提尔所挑选的这些艺术元素，全部是流于奇观化和大众化的粗浅例子，但其在整部影片中所起的功用，实际上却远不止解释推进电影情节这样简单，它们还从各个层面上保持了和影片内核的同构性，成为了这部论文电影最有力的论据。那些在影像冲击的间隙以轻松灵动姿态出现的格伦·古尔德、威廉·布莱克，不仅仅营造了间离效果，也以一种替代观众身临其境思考的方式，达到了某种与观众互动的目的。
而从这个层次上来看，整部影片其实并没有其直观上所表现的那般“恶”，更不是在展开对于一个杀人犯追求“恶“之美过程的辩护，甚而相反地，它是在以一种赤裸裸地暴露并且讽刺一个杀人犯自我审判过程的形式，来激发观众同时对自我欲望和罪孽的思考。与其说其是在呈现一种病态的艺术审美或者冲动癖好，我更愿意将其视作导演有意安排的一个道德实验——因观影过程中的冲击而产生的不适甚至厌恶，正是影片所要传达的一部分。
换而言之，本片的影像呈现方式达到了某种意义上的“客观“，它的重点并不是在于一味的表达和灌输，而是把观众的体验和反射也大胆地设置为影片创作的一个部分，它像是一面浸透了血污的镜子，以一种惊世骇俗的方式强迫观众直视内心的一切丑恶。
可以佐证这一点的另一个角度是，冯提尔在本片中让自己的主角完全跳脱出了一个被集体和社会法则所制约的“人”，他完全不屑于从社会的层面为杀人者寻找一个可供辩解的动机，而是把其所拥有的一切与众不同并且莫名其妙的怪癖不加遮掩地在影片的前半段搬了出来，并在影片的最后直接地表达了对这些所有披着美与艺术外衣的丑恶的鄙夷和讥讽。
而值得深思的一点是，在电影的最后，Jack留下了一滴眼泪。表面上看来，冯提尔是使其以一个不受干扰的杀人犯形象，向这个世界投放出自己汪洋恣意的悲悯。但事实上，整部影片都透露出冯提尔的自我指涉倾向，他清醒地意识到自己的那些怪癖的确是“病”，而并非使自我显得独特且高尚的“艺术”，并在这样的自我审判过程中流露出了极端矛盾的痛苦。
于是在影片尾声处赫然出现的，极富视觉冲击力的《但丁与维吉尔共度冥河》也因此显得不那么突兀。在这样的反思过程中，冯提尔完成了对许多人类历史上著名艺术家心路历程的回溯，使自己与音乐融为一体的格伦·古尔德；创造“虎与羔羊”以反抗人类对杀戮控诉的威廉·布莱克；洞悉天堂与地狱的但丁……他们在创作人类闻所未闻的美与艺术的同时也在饱受着自我价值观和群体意志不断冲撞的煎熬。正是在这样的回溯历程中，冯提尔发掘出了惺惺相惜的共鸣：他在影片的后半段回放了自己之前大部分作品中最骇人听闻的一次次反击，并借此完成了对自我过往创作过程中所萌发出罪恶想法的否定。
然而极易给观众带来误解的是，在影片未发展至结尾之处，Jack的所有旁白都被设置为一种“自我辩护”的状态，实际上这些辩护的陈词，正是冯提尔在拍摄《此房》之前所有创作过程中都拥有过的念头，他清醒地抛出了一个又一个蛊惑力极强的论点，使所有人都不自觉地浸淫在一种“伟大艺术即将造就“的美妙错觉中，又在影片的最后用超现实的间离手法——维吉尔真身的出现，把这些罪孽深重的幻想全数腰斩，使我们堕入了自我的无尽地狱。
由此那些令人拍案叫绝的负片效果也就得以解释——在深刻剖析并洞悉了丧钟为谁而鸣后，炫目的明亮便站在了绝对黑暗的对立面，以一种毁灭涅槃的姿态完成了自我的审判和重塑。
7 ) 建议看看《人类的破坏性剖析》
关键词：希特勒、恋尸癖、建筑。
注：此恋尸癖书中定义不完全等同字面含义。
哦，男主的很多行为是以希特勒为脚本的，比如对建筑的热爱，但其实他是个工程师，根本不是建筑家。
希特勒也是个假冒的博学者，利用良好的记忆力假装自己很博学，但从来没有进行有推理和认知过程的真正的学习。
比如男主三次推倒重建，最后也没建出个成品。
希特勒一样，热衷于毁坏建筑，喜欢一片废墟的城市，见“焦土命令”和试图毁灭巴黎。
比如男主总对自己的作品不满意，老头旁白说的：“平庸之人的作品”。
希特勒因为其恋尸癖的性格，虽然很多人以为他是画家什么的，其实他的作品毫无原创力。
用千斤顶比喻男主的性无能。
希特勒一样。
男主说：“男人总是错误的，女人总是无辜的。”
暗合希特勒对梅毒和肺结核影响力的夸大，因为恋尸症患者总是对外界有着强烈敌意，生怕外界玷污了他，所以他总要给自己树个靶子。
杀死两个小孩。
希特勒在一次观影结束后表示：“如果儿子与帝国为敌，那么就改杀死他！”希特勒本人自杀前，逼迫其属下自杀，同时下属也杀死了自己的儿子。
《人类的破坏性剖析》有专门章节讨论希特勒的人格，我都怀疑导演是不是研究过这本书……
另外我必须说一句：那谁谁的头像和斯大林并列，加上red高棉，哦哦哦，都这份儿上了你怎么不把日本天皇也放上来？731比你费劲吧啦要突出的男主可给力多了。白大人一定是不屑去了解这段历史吧。有话语权的无知加自恋等于恶臭。
以上仅供参考说错不负责。
另外建议看过这片后被血腥吸引，而至于打高分的同学去阅读变态心理和犯罪心理，多看看，你就对这些玩意儿脱敏了。
并且会深切得感受到无聊和乏味：恶就是恶，拿哲学、艺术、历史、美学当佐料也没用。本质就是一坨大便一样臭而无用。
说真的，求推荐一位真实坦荡的表达者：不需要那些堆砌的装饰：恶即是恶的通行证。
8 ) 《此房是我造》中你不得不知的25个“知识点”！！！（小科普）
This is the house that Jack built. This is the malt that lay in the house that Jack built. This is the rat that ate the maltThat lay in the house that Jack built. 这是杰克建造的房子。 这是杰克建造的房子里的麦芽。 这是杰克建造的房子里的吃麦芽的老鼠。
这是一曲英国童谣《This is the house that jack built》，每句依次叠加新词，以此类推。这首适宜儿童，天真无邪的语言游戏，到了拉斯·冯·提尔手里，却成了一部杀人游戏。
《此房是我造》
The house that jack built
该英文原名直接来源于那首童谣，故事也异常简单：杰克造了一所房子。
冯提尔最爱干的就是毁灭童话，这次也不然。影片可以说是今年最具争议的作品，在戛纳放映吓跑100多位观众早有耳闻。据说是因为内容过于敏感，情节太过变态导致观众不忍直视。
2011拉斯·冯·提尔在《忧郁症》戛纳发布会的不当言论，被电影节理事会驱逐。这也是拉斯·冯·提尔被戛纳封杀7年后的回归之作，仍语不惊人誓不休地傲视群雄，要不是出于政治原因，这部出格之作应该在主竞赛单元占有一席之地。
要我说他就是影像界的恐怖分子，纲常伦纪完全破灭，片中恶心的情节大体为谋杀手段的残忍，连孩子也不放过，更别说是玩弄尸体了，动物保护主义者想必对其中剪掉鸭子后肢的情节充满了愤怒，各中细节容易被和谐，故不再赘述。
虽影片争议不断，但它涵盖的内容实在太过丰富。有人称它为一部艺术论文，有历史，绘画，影像，神话，文学，哲理等元素，糅杂成一部颇具风味的“PPT”电影，更是深度挖掘了一位连环杀手的内心世界。
不管是艺术层面还是心理层面都颇具价值，从观众“尖叫”逃离的情况便可想象其带来的深层恐惧的情绪。
它可说是冯提尔的集大成之作，延续了其早期作品的所有特性，最明显的则是分章节的故事结构和主人公与其他角色对话为旁白进行叙事。
今日我们保持中立态度，不聊其是否是部好作品，而是对其进行一次年度总结，并以其PPT的分章节特色聊聊冯提尔到底在电影里引用和“致敬”了多少艺术知识点。
第一起事件
01
片名
文章开头边解释了这首英国民间童谣，冯提尔在处女长片便用过这首歌曲，影片主角更是沿用了JACK的名字，欢快小调变为惊悚悬疑，颇具戏谑感。包括第一起事件的凶器千斤顶的英文也为JACK.
02
格伦·古尔德影像
格伦·古尔德（Glenn Gould）是加拿大最伟大的钢琴家，但他生性怪癖。有人评价其演奏方式，“处于恍惚状态，被众多善灵和恶灵附身”，他自己更是说过，“我讨厌观众 我觉得他们是邪恶势力”。
03
死亡的女人
“致敬”胡安·格里斯(Juan Gris)《Why Not Torture Terrorisrs》，还挺像的，借此连接了死亡与艺术。
04
建筑设计影像与画作
片中用建筑设计影像讨论尖型拱结构的教堂建筑的稳定性。
《The Book of Urizen》的封面图，也是《光明之书最终卷》。它是英国诗人和艺术家威廉·布鲁克虚构的神话人物，代表传统观念与律法，理性。他有时也会承担建筑师的工作，与主角Jack联系在一起。
05
高更画作
第二起事件
06
《名利（Fame）》
JACK开车拖尸响起的配乐是大卫·鲍伊(David Bowie）的《Fame》。其中一句词是：“名利，你想要的只在地狱才能休止(Fame,what you like is in the limo)”。
07
JACK翻牌
“致敬”鲍勃·迪伦（bob dylan）的《subterranean homesick blues》MV。
08
调皮的导演
Jack练习常人情绪时，有一张是冯提尔的照片，还有美国著名连环杀手冰人。
09
羔羊和老虎
《羔羊》和《老虎》是威廉·布莱克（William Blake）的一组诗集。他是英国第一位重要的浪漫主义诗人，同时也是图解者、彫刻家、西洋棋师、作家和画家。其生前决定完成但丁《神曲》的插图但未完成。
冯提尔加入了羔羊和老虎的影像，并前后引用了威廉·布莱克的数张《神曲》插画与其画作。
10
黑暗之光
Jack发现的胶卷底片中最暗的点，是现实最亮的光，所谓光线真正邪恶的特质，是黑暗。并以一段酷似“Flash”的动画影像描绘杀手动机和心理。
第三起事件
11
家庭影像
这起事件关乎家庭，因此冯提尔加入了几段古老的家庭记录影像。
12
驱赶式狩猎
人类狩猎行为的本质，从绘画与影像中被解析。冯提尔用狩猎家庭这一最敏感话题批判人类猎杀的行径。
13
冰人
人称“冰人”的理查德·库克利斯基是美国20世纪最知名的黑帮连环杀手,38年用各种残忍的手段杀害了超过近200人。
第四起事件
14
《神曲》插画
《神曲》的脉络到后面渐渐清晰，威廉·布莱克为《神曲》绘制的插画也被搬上PPT。
15
贵腐（the noble rot）
酿酒的三种发酵方法，霜冻，脱水和贵腐。贵腐又有三种方式，而“分解”则是将葡萄制酒术提升到艺术品的关键。
Jack将这一过程与对尸体的冷藏进行连接，也就是他所谓的艺术。
16
爱的艺术
维吉尔反驳Jack以没有爱就没有艺术,引用的一系列画作。
17
“遗迹价值理论”
德国纳粹建筑师阿尔伯特·斯佩尔在调查了古希腊和古罗马遗迹后，提出了遗迹价值理论。
这种理论宣称，建筑物始终会倒塌，但倒塌后的废墟会具有独特的魅力。但在会倒塌的前提下，也需要将建筑物设计得更好更宏伟。
“日耳曼尼亚”计划是希特勒想将德国首都柏林重新打造成世界之都而进行的城市重建规划。阿尔伯特·斯佩尔则作为首席建筑师承担重任。
18
崇拜的价值
片中引用自由女神像，埃菲尔铁塔影像
斯图卡俯冲轰炸机，世界上最危险的战斗工具。冯提尔将它发出的警鸣带来的恐惧与圣经中以色列人进攻杰里科时吹的号角声相提并论：以色列人吹了6天6夜，第7天终于攻陷了杰里科。
而“制造”斯图卡的人们被冯提尔称为偶像，艺术家。在现实中，这些人皆为独裁者。斯大林，波尔布特，希特勒等。
19
歌德树下的残酷影像
世间有利有弊，布痕瓦尔德集中营的歌德树下，歌德造就了许多著作，但同样的，也会有大规模屠杀，种族剔除事件。片中引用了多起屠杀事件的图像与影像。
20
自恋，自负
冯提尔在片中引用了自己的几部作品，如同与“偶像”对话，也像是对自己的一次年终总结。
第五起事件
21
维吉尔
之前Jack一直与维吉尔是以对话方式叙事，此时维吉尔实体化，不知是否是冯提尔的故意安排，扮演他的布鲁诺·甘茨在《帝国的毁灭》中扮演过希特勒。
而维吉尔在《神曲》中作为但丁的引路人，也预示了Jack即为但丁的实体化。
尾声：大败退
22
大败退（katabasis）
据《希腊远征波斯记》记载追随波斯王塞鲁士的希腊雇佣军战败后大举向海边撤退, 史称“大败退”。希腊语意为“向下坠落”，间接暗示了Jack的命运。
23
但丁《神曲》
《神曲》是著名意大利诗人但丁·阿利盖利创作的长诗。也是整部电影的内核与脉络，冯提尔像是接替了威廉·布鲁克完成了《神曲》的插画任务，并以影像的形式绘制了一场惊世骇俗的地狱之旅。
片中手持摄影，纪录片式的镜头
片中通过万劫不复之人群
从“人造”房子打开了地狱之门，到身着红袍的但丁跟随维吉尔，穿过了女子阴道隐喻的羊水之路，越过冥河，到达炼狱的最底层。
渡河
片中重现了欧仁·德拉克罗瓦的《但丁之舟》1822
24
地狱之门
现实中的人们也一直在探寻地狱的位置，采集痛苦的声音已找到相同频率的地心。
片中不知名探寻地狱的研究所影像
真实的俄罗斯地狱之门——米科拉超深钻孔，深达12262米，据称科研人员在钻孔过程中时常听到不断的哀嚎声和尖叫声。
片中的地狱
25
《Hit the Road Jack》
遁入虚无的Jack即为坏人的自食其果，但冯提尔强大的幽默感在如此应景的片尾曲里释放出来：
Hit the road Jack and don't you come Back no more no more no more no More. 上路吧，杰克，永远都别再回来了，别再，别再，别再，别再。
这一曲Ray Charles的《Hit the Road Jack》，用轻快戏谑的爵士布鲁斯为影片画上了圆满的句号，2个半小时的电影甚至有些意犹未尽。
当然还有几个未解之谜。
极乐世界？
片中对极乐世界的描绘是Jack儿时最爱的“草场的呼吸”，农民用镰刀整齐划一的割草，这个画面总觉得在哪见过，但又不知所终。
羊羔影像？
羊羔影像其中出现的这段动画，不知出处。
文字影像？
第四起事件开始的一段“文字”影像，不知出处。
如果你们碰巧知道，希望各位能给予一些答案或见解，或是知识点有所偏差，也可评论指正，再此谢过。
—End—
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往期回顾：
访谈 | 周圣崴：90后北大奇才导演，当代杨·史云梅耶，他还有多少标签？
一半不到一对老年夫妇离场了，不久后一个男人离场并对着屏幕竖了中指，（一共走了几个我不知道）我实在舍不得票钱坐满了两个半小时，如坐针毡，浑身上下生理上的难受，想吐，结束后赶紧跑，因为感觉身后那群陪我看完的起码一半都是疯子。看得出导演的一些想法，但实在没有一点点的兴趣去回忆思考了，这片完全越过我的承受底线了。拉斯·冯·提尔是个疯子，你告诉我他就是个连环杀手我都信。
残杀画面太冷酷会有激励杀手和sociopathe的作用，这绝对是事实。LVT想说自己是艺术家要解放艺术。而实际上他不过是个病人用拍电影来治病。他用这部电影把这些年各路媒体骂他的话都洗白了一遍还不忘记带上电影的画面。古尔德很无辜和那么多血腥的画面在一起以后是忘不掉了。其实最受不了的是他的自恋。
讲了三个层次：首先讲艺术与疯狂的同构性，以及电影作为今天最能保存人类疯狂精神的艺术形式；其次，反对美国那种平滑、干净的连环杀手电影，这里没有什么深思熟虑的计划，没有殚精竭虑的侦探，没有任何犯罪学、精神分析学、法理学的分析；第三，杀人场景的极限体验，实现了对不可再现的暴力的表达，相当于拍了一场基于个人而不是纳粹的大屠杀，回应朗兹曼。
要么名垂青史要么遗臭万年，拉斯冯提尔又要炸裂了！作为粉丝只想说又爽又难受，不少镜头简直......和<<女性瘾者>>一样是对话电影，还闪回了之前他的所有作品，和贾樟柯一样自我致敬😳。但是缺少深度，明显不如<<忧郁症>>和<<女性瘾者>>等的立意，撒旦地狱镰刀太直白了。
这不就是乙一的小说《冰冷的森林里的白色房屋》！男主角的一生可以说是非常充实了，尽己所能地做完了几乎所有想要做的事（aka杀人拖尸割奶子），创造出了自己理想中的作品（aka尸体垒成的小房子），当他面对地狱的审判时，也可以比我更昂首挺胸地宣布：“我这一生绝没有虚度！”
角色很智障，地狱空荡荡。冯提尔自恋到没朋友了。没觉得生理不适，就是觉得无聊...
#Cannes71# 完全没想到拉斯冯提尔拍了半部对话体论文电影！这用电影史和艺术史的水平比斯派克李高到不知道哪里去了！他就是用这部片子解释上次戛纳那句支持纳粹的言论，反正说清楚了。另外此片必然与内地大银幕无缘，别想了……就是自恋程度和自说自话程度也很高，节制一些会更好
我现在很理解为什么有人会离场，因为这个片子确实让人如坐针毡，但别的地方都黑着，只有银幕是亮的，你不想看不想听也无处可躲，只能选择出逃。但与此同时，这又是LvT最正的一部电影（结局），他通过提出一些美学和艺术层面的问题，让你的价值和灵魂发生震颤，从而产生真正的哲学意义，而非政治正确。他讽刺纳粹病态美，指责美式虚伪，还要打脸戛纳：他要冲击的就是一个连讨论都不让讨论的禁区。以真正艺术家的方式回到了戛纳，哪怕是非竞赛单元，无疑是LvT的一大胜利，更是艺术的一大胜利。
【B+】房子是杀手的自我人格，造房子便是在塑造人格，杀手一直试图造一个漂亮的木房，却总是推倒重做，便是他一直想通过杀人来建造一个正常标准内的优秀人格却屡屡失败。死神最后让他用尸体造房，也是在说：你丫压根就不是正常人。杀手入了地狱，却失望发现他的“艺术”造诣如此之高还是入不了最深层，得知还有一条几无人完成的极致之道，毫不犹豫爬上陡壁，最后和之前所有平庸的人一样掉了下去，死神无奈摊手，又一个自以为是的sb
恶是平庸的，冯大疯必然清楚这一点。代表他摧毁欲一面的Jack故而不是建筑师，只是工程师。他只知道怎么摆弄材料，却总也改不起房子来。故而影片直到尾声前的五章尽管暴力，却显得拖沓无聊，毕竟这只是在堆砌暴力的材料。最终还是需要一个维吉尔，才终于把堆叠成山的人体原材料架成艺术的房屋。观众也终于在尾声里看到了真正伟大的艺术。冯提尔是在说：艺术可以展现恶，它是属于地狱的艺术，却也能获得波德莱尔般的伟大——天晓得他为什么要花这么大力气去解释一个本不需要解释的事情。一个潜在的危险是，他在“维吉尔”究竟代表了什么这一问题上语焉不详。究竟是什么把这般恶行变成了艺术？是爱么？是道德么？是超我么？我觉得他自己也不知道。
实在是跟不上导演思维的步伐，整个观影过程就是漫长的煎熬，不是因为暴力，而是因为冗长而造成的乏味无聊和不解。还给一星是因为还残存的影像风格和营造的惊悚感。直至片尾都不明白两件事：1 男主角为什么要杀人以及杀了这么多人怎么还被被抓？警察都是蠢货吗？2 为什么要拍这部电影？？？
导演拍一个变态连环杀手犯罪职业生涯中辉煌的12年，用了杀手的视角，肆无忌惮的用影像挑战观众的底限，不过对于有备而来的观众，他的这些恶趣味不算什么。片子在创作上是【女性瘾者】的延续，风格像是一个集大成的阶段性回顾，大量对话夹杂着各种哲学式的理论，穿插着杀手的5个杀人意外事件，杀手通过杀人治愈了强迫症，但也并没有让他的灵魂变得更高尚，导演还是没种，不够纳粹，让他的主角最后坠入了地狱最深的地方。片子放在拉斯·冯·提尔自己的作品里算是比较比较差的了，或者说平庸，还不如【女性瘾者】。如果这部电影有什么有意思的地方，那就是导演在跟观众玩道德游戏，让观众代入变态杀手的视角看他杀人，不认同他的同时还担心他被警察抓到，导演一次次乐此不疲的用类型化的叙事技巧调戏观众，这种技巧多了，也让片子有故意哗众之嫌。
恶魔在世间大摇大摆，诗人在其后席地而坐。
本届戛纳最爱 大量哲学对话 绘画作品的融合 聚焦在一个极端残酷的变态杀手内心深处的精神与思想 没有挣扎只有艺术的理所当然 结尾但丁与维吉尔共渡冥河 负片中光源是最黑暗的地方 他最终抵达了这个最明亮却最黑暗的地狱 太惊喜了
7。也属于电影论文，影像、概念、观点……好的地方其实很有趣，但看久了还是长，会腻。剧情本身基本就是全面展示连环杀手杀人细节和内心，部分场面还是挺大尺度的
重度强迫症患者，还有强烈的洁癖，还要当连环杀手，这不是折磨自己，这是在修行。
去掉結尾的廉價地獄可以滿分
Seriously you guys love this film ?
拉斯·冯·提尔的新片《此房是我造》在戛纳引发了强烈的争议。在周一晚上的放映中途，有超过100人中途离场，不少人认为这部电影“过于让人恶心”。 “提前退场！射杀孩子的画面绝不是艺术，也不是娱乐。”
道格玛95给他最大的遗产就是摄影，而在经历欧洲/良心/美国等三部曲之后，拉疯已经进化到一个崭新的境界了。其次，片子的尺度根本没传言说的那么大，血腥气极低，无论是精神气质还是影像面貌，在拉疯这儿简直是“PG-13合家欢”档次。但还是太遗憾了！要不是割乳房的故事烂透了的话，本片将是我心中的神作。即便如此，它也是最好的描写连环杀手的电影之一。借由杰克（但丁）和维吉尔这组人物，将人类整体的疯狂命运批判得体无完肤。从另一个维度对接杀戮与艺术，到头来其实是完全的讽刺。本片远不是拉疯最深奥迷幻的作品，非常直白。但是各种花活玩儿的飞起，肢解爱，追求贵腐，还有“意外的幽默”，教人酣畅淋漓。最后师徒从阴道进入神曲，又通过游历地狱炼狱天堂、解构《但丁与维吉尔共渡冥河》而达到高潮，收尾也恰到好处。彩蛋更是恶趣味。