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1 ) 《无敌破坏王2》中有哪些迪士尼元素的彩蛋？
《无敌破坏王2》中十四位迪士尼公主集体亮相勾起大家一波回忆杀。“老牌”迪士尼公主大多来自传说与童话故事，近几年出现的公主大多为迪士尼原创故事；按照迪士尼官方设定，大部分公主都不满18岁，最小的白雪公主只有14岁；迪士尼公主的家庭一般较为凄惨...
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2 ) 看完整个人都不好了……
电影的创意无疑很棒，迪士尼也是有版权任性，各种彩蛋数不胜数，还有公主们世纪大同框，各种自黑自嘲都是亮点。
但是！这本来是我11月最期待的一部电影，看完却觉得整个人都不好了……
难道没人觉得，女主那个小女孩有点过于自私任性了吗？
她要新赛道，拉尔夫就为她开辟新赛道。游戏毁了她闷闷不乐，拉尔夫就带她去互联网。为了买下高价的方向盘，拉尔夫为她做了能做的一切。永远是拉尔夫在付出，在为了维护这段友情耗尽所有的心血，最后小女孩一句不想回去了，拉尔夫还得“大彻大悟”笑着祝福。
尤其看到拉尔夫面对网络无情的黑评，安慰自己说我不在乎，只要她还当我是最好的朋友就行。
真心心疼。
友情是应该成长，应该独立，但不应该如此肆无忌惮理所当然地享受对方的付出吧？小女孩貌似连句谢谢都没说过？因为拉尔夫情绪失控下做出不当的行为她也只有怨恨。她从来只考虑着自己要什么，又为拉尔夫做过什么？有没有尊重过他的梦想？
不想评价人物的塑造，剧情的逻辑，立意的深度等等，只想说大大为拉尔夫不值，也从来没这么讨厌一个迪士尼女主。
3 ) 这才是真正的《网络迷踪》
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深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》
风影电影纪 ：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义
假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。
因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。
在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。
“虚拟”还是“现实”
尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。
在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。
我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。
《无敌破坏王》则有明显的不同。
在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。
到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。网络是真实的还是虚拟的？要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。
作为“现实”表象的“虚拟”
影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。
最基础的便是不同世界“物种”的设定。在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。
此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。
同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。其中最具代表性的无疑是短视频App社区。所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。
在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。
互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。
因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。
“虚拟”的反客为主
Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。
伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。
Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。
作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。
因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。
看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。
空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。
某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。
Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。
曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。
然而，到了程序更严密的互联网世界。他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。
这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。
虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。
“现实”的重新叩问
从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。
它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。
虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。
在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。
出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。
儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。
那现实中的人类呢？当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？
4 ) 变成大人是一个我们学习与亲密之人告别的过程。
由《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》原班人马打造的这部《无敌破坏王2：大闹互联网》，还未上映，就广受期待，目前在烂番茄上持平第一部的高新鲜度也反应了前期观影媒体对于这部动画大作的好评。
上周观看点映后，被全片惊人的想象力所折服，对于当今互联网世界运行的拟人化纷繁展示绝对是高度娱乐化，高度趣味化，高度节奏控制的集大成之作，但显然迪士尼还不满足于仅仅制造一部处处是彩蛋，处处是梗的合家欢娱乐大片，在梦幻般的冒险经历中用大量细节着力描写两位主角的友情，也进一步拉进了与每一位观众的距离，让天马行空的想象力不脱离实际，使这部《无敌破坏王2》真正走入观众的心，让每一个看完影片的人有共鸣，也想到了自己的友情岁月，想到了自己最美好的青春。
一 高度娱乐化的背后是在探讨友情这个深刻的命题
《无敌破坏王2》以《快手阿修》游戏里的拉尔夫和《甜蜜冲刺》里的云妮洛普去互联网里寻找新的《甜蜜冲刺》游戏方向盘为主线，拉尔夫去“爆音”集赞，云妮去了迪士尼遇见14位公主后开始寻找自我价值的实现为副线而展开的一场梦幻般的冒险经历。高度娱乐化的背后，其实是在努力挖掘和探讨友情这个真挚的命题。
两人进互联网寻找新的甜蜜冲刺赛车方向盘只是一个契机，是一个云妮接触外部崭新世界的机会。云妮已经慢慢长大了，她迟早要接触长大成人后资讯爆炸，新鲜事物无与伦比丰富的新世界，她爱冒险，爱未知，爱一切无法确定的东西，所以她离开原来一成不变，每次比赛都躺赢的甜蜜冲刺游戏是必然的。
当云妮和拉尔夫一来到闪姐主宰的狂飙飞车这个游戏里时，云妮一下就被吸引住了，舍不得走了。这一点都不让人意外，因为云妮觉得这就是自己梦想中的世界，注意这个游戏的设定和刻画显然是甜蜜冲刺的升级进阶版和成人残酷版，甜蜜冲刺游戏里一切都是粉粉甜甜的，有大大的云朵，有彩虹糖果巧克力，撞车也只是零件损坏，掉入泥潭，一切无伤大雅，包裹粉饰的很天真浪漫的小孩子世界，很假假的美好。而狂飙飞车里有“狗咬人鲨鱼吃狗”的弱肉强食，有烈火爆燃的毁灭性史诗大场面，也有玩家被闪姐团队杀死的残酷性，这才是完整而又真实的成人世界。闪姐这个女神加朵配音的角色塑造的很成功，她炫酷，睿智，不羁，洒脱，无敌的车技和洞悉世界的阅历是云妮的成长灵魂导师，也是云妮的人生榜样和奋斗目标，是她未来要活出的那个样子。所以云妮那么崇拜闪姐，那么离不开狂飙飞车这个游戏。
拉尔夫在爆音里面努力的学羊叫，进厨房烤糊的馅饼，吃变态辣椒，甚至尝试做教人画眼影的美妆博主都是在展示自己对云妮多么坚不可摧的友情，都是为了告诉云妮，你看，因为你是我最好的朋友，所以我为了你什么都可以做。也是为下面拉尔夫不能接受云妮的“叛变”的剧情发展做心里铺垫——既然我拉尔夫为你做了那么多，所以你绝对不能离开我。这是一种烦人的，粘人的，给人不适的绑架式友情，拉尔夫的占有欲显然太强了。
二 真正无敌的不是破坏王，而是迪士尼这个造梦天堂。
而云妮见到朋友拉尔夫为自己做那么多，那么卖力，显然自己也不能闲着，所以去了流量之王的迪士尼来拉取更多的赞来换取奖金，这段剧情是《无敌破坏王2》全片的第一个高潮，迪士尼的经典ip如云般展现在你面前，已驾鹤西去的斯坦李老爷爷惊鸿一瞥，疯狂动物城里的狐狸与云妮擦肩而过，大白，巴斯光年，银河护卫队里的可爱小树人格鲁特轮番登场，飞屋环游记中吊着房子的气球群高高飘着，漫威的招牌在一边一闪一闪发亮，这些记忆深刻的元素让人目不暇接，一秒都舍不得眨眼。
当然这只是迪士尼的开胃小菜，真正无敌的显然不是破坏王拉尔夫，而是迪士尼这个造梦天堂。
因为接下来的剧情让每一个观众都发出“哇”的一声惊叹，云妮误闯进了公主的休息室，见到了14位公主齐刷刷欢聚一堂，14位！？对，你没看错，这绝对是全片的最高光时刻，这个设定太惊喜了！
14位公主分别是——《冰雪奇缘》里的安娜公主和艾尔莎公主、《勇敢传说》梅莉达公主、
《美女与野兽》贝儿公主，《风中奇缘》宝嘉康蒂公主，《魔发奇缘》乐佩公主，
《公主与青蛙》Tiana公主《阿拉丁》茉莉公主，《灰姑娘》辛德瑞拉公主，
《睡美人》奥罗拉公主、《白雪公主和七个小矮人》白雪公主、
《花木兰》木兰公主，《海洋奇缘》莫阿娜公主，《小美人鱼》爱丽儿公主。
《无敌破坏王2》里这段14位公主的跨次元跨时空齐聚让人不得不佩服迪士尼无敌的版权财富，这个经典的画面无疑是迪士尼史上最有底气的一次“炫富”。
公主们问云妮，是不是每一个人觉得你的难题都是最终靠一个强壮的男人解决的？云妮回答是。公主齐声说，那你就是公主。这其实在吐槽自己之前自己在动画片里的公主设定，每次都是要死了，沉睡了，遇到危险了，公主都只能傻傻等在那里靠飞奔而来的王子拯救。当然这也是为了片尾第二个高潮，公主们各展绝技，齐救从高空落下的拉尔夫做铺垫，因为姐自己就能解决问题，姐自己就能拯救世界，王子是什么？根本不需要这种东西，这是一种女权精神的响亮展示。
当然迪士尼还不忘揶揄自己的老伙计——皮克斯，其他公主都是迪士尼本部制作的动画，《勇敢传说》里的梅莉达公主被吐槽说话大家从来都没听懂过，因为she is from pixar！是外面部门的公主，因为《勇敢传说》这部动画是迪士尼联合皮克斯一起制作的，更主要的原因是当年《勇敢传说》在奥斯卡上击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片，所以这次在无敌破坏王2中，主创团队也在6年后报了当年的雪海大仇了，哈哈。
之所以由木兰公主引出让云妮“水影观心”是因为动画片《花木兰》中有一首由Christina Aguilera演唱的《Reflection》这首风靡全球，家喻户晓的歌，歌的名字就叫《心湖倒影》，所以不是让其他公主，而是由木兰让云妮开始审视自己的心灵深处，问问自己的梦想是什么，“自己以后到底想成为一个怎么样的人”这样一个我们每一个人在成长过程中都要遇到的青春课题。
云妮已经长大了，她有更大的天空，更广阔的世界，怎么还可能仅仅是——“拉尔夫最好的朋友”这个简单的身份呢？
之后拉尔夫觉得自己遭到背叛，放病毒导致失控，巨大化的那个拉尔夫是拉尔夫自己黑暗和卑微讨厌那一面的极致放大，剧情借此让拉尔夫自己与自己对话——拉尔夫，你看看自己，这样绑架式的友情是不是很可怕，很让人讨厌？
三 电影结尾不忍心告诉我们的云妮和拉尔夫的未来。
电影结尾时，云妮送给拉尔夫那块写着“你是我英雄”的心型吊牌虽然裂开了，但彼此拥抱时心型吊牌又重新组成一个完整的心了，这代表着两个人虽然分开生活了，但彼此怀念对方的心一直都在。拉尔夫始终是云妮长大成人过程中最重要的灵魂伙伴，生命中的挚友，云妮分给拉尔夫的不仅仅是半块吊牌，也是她一半的灵魂。电影结尾是一种美好的祝福，告诉我们拉尔夫和云妮虽然生活中可能已经没有交集了，彼此有彼此的圈子，但他们还是会偶尔见面，带着彼此一半的心更好的活着了。
这不仅让每一个看电影中的年轻朋友都想到了自己的青春，想到了我们与高中，大学朋友分离时的场景，是不是每一个散场酒席上我们都哭着说过，以后一定要常联系，以后还是最好的朋友，不管多远，我们的心都在一起。
但事实呢？
电影的结尾落点仅仅是感伤，这是因为导演没忍心把成人世界最残酷的一面揭露给你看。
想想你真实的生活中，那些曾经我们以为一辈子都是最好的朋友，是不是就在漫漫成长过程中，慢慢的走远了？
拉尔夫和云泥真的永远会是最好的朋友吗？长大成人的我们一定会释然的笑笑，是的，我们都知道他们或许也终究会走散的，因为他们工作不同，环境不同，价值观不同，人是会变的，这没有谁对谁错，这就是现实中我们会遇见的真实人生。
大学毕业几年后，我慢慢体会到“即使很久很久不见，见面也不会尴尬”这句话是骗人的，世界上真的没多少那么多年不见面也会莫名惦记着你的挚友，大多数朋友的关系就是相处起来很舒服，可以一起惯性吃吃饭，喝喝酒，看看电影，聊聊八卦而已。当初你以为可以一辈子的朋友，就在你们各自打拼生活，各自努力工作，各自结婚生子的途中各自天涯了。
不知不觉，我们终究还是到了一个和小时候一起长大的朋友渐行渐远的年纪了，想想其实这谁都没有错，或许我们就像在广阔海洋中迷失徘徊的船，未来要探索的航线将不再相交，虽然水波依旧缠绕，但各自已经调转方向，开始驶向各自认定的不同远方。
我原本以为长大是一个学习如何与陌生之人靠近的过程，现在才明白长大其实是一个学习如何与亲密之人告别的过程。
远方的朋友，如果有一天，你会在某个阳光灿烂的下午，想起我们曾经在一起度过的美好时光，
嘴角依然会忍不住上扬，
那就够了。
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5 ) 你问我要去向何方，我指着水面的方向
看片时最激动人心的环节是什么呢？不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。
《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。
在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。
时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。
影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。
与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。“Too much of nothing，那个才是真实的自己？” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。这一滩水，喧闹、缤纷、无限。一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。
电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！坐在那的哥们原来就是自己。这或许便是保守主义者世界注定的孤独。
6 ) 8000字彩蛋！
（决定用个简单粗暴的标题。写了一周，累却满足，其实作为老粉，还可以写很多很多。【已授权“豆瓣电影”公众号，严禁私自转载】）
版权阔佬迪爸爸的彩蛋之最，就数《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）了。
友情提示：通篇剧透。
1. 米奇与米妮90岁生日
90年前的11月18日，米奇与女友米妮一同出现在短片《汽船威利》（1928）中。
这是他俩的首秀，也是迪士尼传奇的开始。
如今，在迪士尼电影的开头与结尾，总会出现米奇边吹口哨边转船舵的一幕。
《无敌破坏王2》又怎能少得了这两位大寿星呢？
再者，米奇的耳朵和米妮的蝴蝶结都是随处可见的。
2. 《吃豆人》
日本的《吃豆人》（1980）可谓80年代最为经典的其中一款街机游戏。
《无敌破坏王》的“反派联盟”（Bad-Anon）互助会就在《吃豆人》的“房间”里召开。
《吃豆人》的反派幽灵有不少台词，而看起来跟果冻一般的他们，在外头同样会遵循直线移动的规矩。
散会后拉尔夫顺走了两只樱桃（游戏中吃了能加100分），并躲过安检，偷偷带回游戏大厅。
看到失业的贪吃蛇等角色，好心的拉尔夫还分给他们一只。
《无敌破坏王2》中，拉尔夫与云妮洛普在游戏大厅猜谜，谜底就是《吃豆人》。
而且，拉尔夫还在吃樱桃。
3. 《街头霸王》
从第一部开始，《街头霸王》（1987）的角色就游走在电影里。
比如咱们中国的春丽和日本的隆。
但其实着墨最多的是俄罗斯摔跤手桑吉尔夫，好歹他也是互助会成员，最后还组办了读书会。
在《无敌破坏王》里，拉尔夫在《酒保》的失物招领处翻到了他的内裤。
而在续集里，云妮洛普跟拉尔夫在游戏大厅中八卦他精心修剪过的胸毛和腿毛。
给他配音的，正是《无敌破坏王》系列的导演兼编剧瑞奇·摩尔。
摩尔还给糖果国王的手下酸比尔（又叫优格比尔）配音。
4. 《酒保》
游戏《酒保》（1983）在两部动画里都有。
主创太会利用场地，一个酒保加四张大长桌，就能供游戏角色来消愁解闷。
常客拉尔夫把云妮洛普带来，一起喝根汁汽水，而这次，乖乖仔阿修也来了。
不过这里的生意似乎不是太兴隆，经常看到有空座。
5. 《电子争霸战》
拉尔夫和云妮洛普去玩赛车游戏《创战纪》，但因为没有修复好，所以玩得并不尽兴。
36年前，迪士尼就推出了一部真人科幻片《电子世界争霸战》（1982）。
同一年，就有据此改编的街机游戏《电子争霸战》问世。
这些年来，游戏更新换代，有了《创：进化》（2010）和《创：逃脱》（2015）等作品。
而在电影方面，《创：战纪》（2010）重启之后，《创：上升》正在制作，第三部也很有希望。
6. “你是我的英雄”
《无敌破坏王》中，拉尔夫竭尽全力训练云妮洛普，帮助她成为一名合格的赛车手。
当他们准备出征时，云妮洛普还非要跑回去给拉尔夫做一块奖牌，上面写着“你是我的英雄”。
这一幕非常感人。
6年里，拉尔夫始终戴着这块奖牌。因此，当奖牌碎掉时，还是很感伤的。
7. 网络世界
重要网站与APP在电影中一网打尽。
作为故事的主要场景，eBay、BuzzzTube（综合了BuzzFeed与YouTube）和谷歌都被放大呈现。
经过谷歌大楼时，拉尔夫错把Google看成goggle（护目镜），以为人家是卖眼镜的。
与此同时，亚马逊、IMDb、脸书、YouTube、Snapchat等等都有出现。
咱们中国也有不少品牌亮相，包括猫眼、QQ、新浪、天猫、京东……
找不齐也没关系，片末的超长字幕里，它们都会出现。
网络世界的各种图标也是层出不穷。
当去到网络世界的拉尔夫和云妮洛普大发感慨时，旁边就是等待的旋转标记。
赞姐上传视频失败，出现了苹果系统的卡机标志，即拉尔夫称之为棒棒糖的那个。
对付病毒合体时，拉尔夫抡起了Pinterest网站的收藏图标（谢谢@叽叽叽🍨 指出）。
外逃时他跌入飞驰的邮箱列车，里面还飘出了许多邮件图标。
8. 万事通的“前身”
这里的万事通（KnowsMore）跟白雪公主的小矮人头头万事通（Doc）在中文翻译里重名了。
不知道你们有没发现，万事通的声音很熟悉。
配音演员艾伦·图代克在《无敌破坏王》里，藏在糖果国王身上。
在《超能陆战队》（2014）里，他是那个克雷科技公司的CEO阿里斯泰·格利。
在此之前，他到《冰雪奇缘》（2013）里给威斯顿公爵（Duke Wesleton，大家更爱称他为“猥琐屯公爵”）配音。
开了这个头之后，在《疯狂动物城》（2016）卖盗版碟的“猥琐屯公爵”（Wesleton变成Weaselton，weasel正是黄鼠狼）也是他了。
卖的碟里，恰好包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》以及《海洋奇缘》（他给小鸡憨憨配音）。
其实图代克本尊长这个样子，一点都不猥琐。
话说万事通要是再霸气与骚气一点，神态就更像《超人总动员》系列的衣夫人了。
9. 迪士尼
在大秀版权的大厅里，迪士尼有许多影片出现在房顶的胶片与底部的海报上。
比如《小姐与流浪汉》（1955）、《森林王子》（1967）、《狮子王》（1994）等。
尖顶上是《幻想曲》（1940）与《幻想曲2000》（1999）里的魔法师学徒。
而在《幻想曲2000》中，迪士尼首次使用了IMAX技术。
展台前面，还坐着《小飞象》（1941）的主角。
明年，真人版《小飞象》将会上映。
导演蒂姆·波顿还执导过《爱丽丝梦游仙境》（2010），监制过《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》（2016）。
此外，《森林王子》里的熊有在远处到处走动。
当云妮洛普吐槽这里都是公主和卡通人物很无聊时，《小熊维尼历险记》的驴子屹耳表示话不能这么说。
《疯狂动物城》的狐尼克跟云妮洛普也有过一面之缘。
10. 皮克斯
展台上投影的巨大跳跳灯是皮克斯的标志，短片《顽皮跳跳灯》（1986）里就出现过。
如今，每部皮克斯动画的片头片尾都少不了它。
前面，《机器人总动员》（2008）的伊芙飞了起来，而《恐龙当家》（2015）的主角阿洛也扬起了头。
展牌上有《玩具总动员》系列的好基友胡迪和巴斯光年，期待明年的《玩具总动员4》。
巴斯光年稍后还会跟大白一起出现，与粉丝互动。
在展台左上角，还有《飞屋环游记》（2009）。
11. 漫威
迪士尼要秀版权，怎么少得了漫威。
拉尔夫与云妮洛普一进来，身后就飘过钢铁侠。
他飞到展台上，那里除了有放大的手部模型，还有美队的盾与雷神的锤。
小格鲁特也出现在互动环节，观众问了他一些搞怪的问题。
有人提起《美国队长》的反派红骷髅抢走空间宝石，与生命之树相关。
也有人问起银河护卫队的毁灭者。格鲁特一律回答“我是格鲁特”。
影片结束后的第一个彩蛋里，小莫吐槽说，预告里有一些镜头，电影中并没有出现。
其实经常做这种事的，就有漫威。《复仇者联盟3：无限战争》就有好几个镜头是这样。
比如美队、黑豹在瓦坎达冲锋陷阵时，预告里特意弄了个绿巨人跟在后面。然而，正片里并非如此。
12. 星球大战
小机器人R2D2、千年隼、TIE战斗机、死星，都能在星战展台见到。
暴风兵出现了不止一次。
云妮洛普去给弹窗广告拉客户时，还被他们撞见，连广告牌都给吓掉了。
此外，赞姐在听手下汇报当下热搜时，平板上出现了一个楚巴卡太太。
楚巴卡是星战系列的老面孔，这位伍基族战士是尤达大师的好友，后来则跟韩·索罗搭档。
而带有一点强迫症却非常可爱的礼仪机器人C-3PO，这次来催促公主们换装去跟粉丝见面。
至于暗网里的双头蠕虫，是不是也有点像赫特人贾巴？
13. 布偶
星战展台左边就是《童话王国》（1976-1981）的阵地。
布偶角色最先出现在电视短剧《萨姆和朋友们》（Sam and Friends，暂译，1955-1961）中。
紧接着，它们出现在夜间谈话节目和广告里，1969年，则在《芝麻街》亮相。
《童话王国》让它们大放异彩后，1979-1984年，还推出了三部相关电影，随后，各种节目不断。
80年代末迪士尼介入，2004年正式买下。
大获成功的《布偶大电影》（2011）和《布偶大电影之最高通缉》（2014）让更多人熟知他们。
14. OH MY DISNEY
布偶站台左边与皮克斯站台前端，都能看到红底白字的OH MY DISNEY。
这是迪士尼的粉丝官网：//ohmy.disney.com
电影后面还有粉丝在玩小测试，比如看哪个公主是自己的朋友。你们有兴趣的话也可以去试一下。
15. 《头脑特工队》“再现”
《头脑特工队》（2015）其中一个惊艳的地方是把抽象的概念变得形象化、实体化、可爱化。
《无敌破坏王2》对网络世界的构建，同样如此。
与此同时，无论是弹窗广告小哥、eBay工作人员，还是万事通、赞姐，都很像《头脑特工队》里的情绪小人。
16. 闪姐
中国内地把盖尔·加朵配音的Shank翻译为闪姐，兼顾了音译与意译，中国台湾则翻译成神力姐。
须知，《神奇女侠》（2017）在台湾的译名是《神力女超人》。
《无敌破坏王2》展现了闪姐的厉害与飒爽，而影迷更直接的联想，则是《速度与激情》系列的吉赛尔。
当年这个角色挂掉，让无数影迷伤心不已。如今觉得，她在游戏世界里长存。
这里放一张《速度与激情6》的照片，有没觉得闪姐尽得精髓？
闪姐手下的屠夫哥也很有反差萌，虽然一脸凶相，但看了TED Talks后却是一派温和。
17. 赞姐
同样拉风得不要不要的还有赞姐。英文名是Yesss（是是是），中文翻译还是挺形象的。
在数据为王的世界里，她就是叱咤风云的王者。
为她配音的塔拉吉·P·汉森是个气场十足的演员，尤其是在美剧《嘻哈帝国》中饰演曲奇姐，火力全开。
赞姐对网民的喜好了如指掌，也对网民的暴戾深有感触。
当拉尔夫为恶评难过时，她遗憾地说，“上网第一守则，不要看评论”。
有关于网络迷狂与暴力，前段时间的《超人总动员2》里也有抨击。
18. 热门视频
最会炒热点的赞姐和手下霍许，罗列出当下最火的视频，如吃魔鬼辣椒、美妆、尖叫山羊、蜜蜂段子等。
BuzzzTube的Buzzz，念出来就觉得耳边有群蜜蜂嗡嗡嗡的。
拉尔夫录制的系列视频，全都是模仿网上已有的大热之选。
不过他跳舞时，也挺像《疯狂动物城》（2016）夏奇羊（夏拉奇 配）的猛虎舞伴。
而猫猫狗狗等萌宠视频，无论在哪里都有超高人气。
生于2012年4月4日的不爽猫（Grumpy Cat，又叫暴躁猫）红了那么多年，《无敌破坏王2》也要给它一席之地。
一开始推特小鸟的对话框里有它，之后的视频也有它。
而斯坦·李跟它还有个合影。
19. 斯坦·李
一定要睁大眼睛找斯坦·李。
这一次他变成了上网的那类大头萌物，去跟钢铁侠交流，只有转身面对镜头时，才有惊鸿一瞥。
20. 迪士尼公主
当你看到房门上出现“迪士尼公主”（Disney Princess）标志时，就知道年度自黑大戏马上开始了
“迪士尼公主”就是一个厂牌。
在本世纪初，由迪士尼商品顾问安迪‧穆尼创立，集结各大公主，用到媒体、商品中。
这可是公主们的首度集结，而穆尼当时为了让公主们保有个人神话，禁止她们在任何产品中相互接触。
按照官方说法，它本来只包含接下来要提到的其中11位公主。
因为《无敌破坏王2》而被加快“提拔”的，是《冰雪奇缘》的艾莎、安娜，以及《海洋奇缘》的莫阿娜。
其实《冰雪奇缘》推出时两姐妹就该加冕了，只是电影太成功，她们被归到了独立商标“冰雪奇缘”下。
当然，云妮洛普在游戏中的设定也是公主，即便她抛弃了这个身份。所以，共有15位公主同框。
大多数公主都是有皇族身份的，而灰姑娘、贝儿和蒂亚娜都是因为嫁给了王子。
唯一没有这层关系的是木兰，尽管在《花木兰2》（2004）里她差点就嫁给契骨（Qui Gong）王子。
曾被除名的有《小飞侠》（1953）里的小叮当和《钟楼怪人》（1996）里的爱丝美拉达。
《爱丽丝梦游仙境》（1951）的爱丽丝、《大力士》（1997）的蜜格拉、《泰山》（1999）的珍妮等都只出现在候选名单里。
米妮、《小鹿斑比》（1942）的法琳、《狮子王》（1994）的娜拉、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）的琪拉雅和《虫虫危机》（1998）的雅婷、小不点等等角色，输在“不是人”上。
话说，选中的公主虽然在不同时间登场，但这次同框，年纪都沿用了第一部电影里的设定（不计孩童时期）。
相信有些公主，你也没想到她是这个年纪的。
15岁组的代表是茉莉。17岁组只有贝儿一人。
16岁的人最多，睡美人、小美人鱼、木兰、梅莉达、莫阿娜都是。
宝嘉康蒂、乐佩、安娜都是18岁。灰姑娘和蒂亚娜都是19岁。
年纪最大的是艾莎，21岁。白雪公主最年幼，才14岁，尽管她的单人电影最早推出。
而云妮洛普，作为一个游戏角色，并没有标明年龄。
以往的童话故事里，通常都是男人拯救公主。
在这里，当拉尔夫从高空坠落时，乐佩率先说，有一个强壮的男人等着我们去拯救。
这就非常具有现代精神了。
21. 白雪公主
《白雪公主和七个小矮人》（1937）是迪士尼的第一部动画长片，意义非凡。
当年她被继母通过苹果下毒，结果在《无敌破坏王2》里，具有强腐蚀性的毒苹果成了她的武器。
且不说苹果长成这样一定有诈，要注意的是，苹果当年是让白雪公主长眠的，如今则不一样了。
而她对毒苹果也是相当情有独钟了，就连T恤上都画了一只，写着“Poison”（有毒）。
后妈看了应该很欣慰。
七个小矮人中脾气最躁的爱生气也出现了，在云妮洛普躲避暴风兵追捕时，爱生气带有投诉心态地告发了她。
22. 灰姑娘
第12部长片《仙履奇缘》（1950），主角便是灰姑娘辛德瑞拉。
当云妮洛普闯入公主休息室，灰姑娘直接把自己的玻璃鞋给当酒瓶子砸了，非常社会，果然是底层混久了。
灰姑娘那几个老鼠朋友，这次也出现在她的手上。
当公主们对云妮洛普的衣服质地感到好奇时，灰姑娘说可以让她的老鼠来缝制。
23. 睡美人
第16部长片《睡美人》（1959），由奥罗拉（Aurora）当主角。
奥罗拉也是罗马神话黎明女神的名字，让无法醒来看黎明的睡美人用这个名字，意味深长。
那时她碰过下咒的纺锤后，陷入沉睡。在《无敌破坏王2》里，发着绿光的纺锤也有戏份。
她的恤衫很像睡衣，上面还写了“NapQueen”（瞌睡皇后），非常贴切了。
毕竟，她有空就在打瞌睡。被人叫醒后还一副老娘根本没睡着的装模作样，非常可爱。
24. 小美人鱼
再下一部公主电影，是30年后的《小美人鱼》（1989），这是迪士尼的第28部长片。
小美人鱼之所以有腿，是用声音去跟女巫乌苏拉换来的。
所以见面第一句，她就问云妮洛普，“你是不是跟海底女巫做了交易才有了腿？”
最后公主集体救拉尔夫时，她在水中向上遨游的姿态正是《小美人鱼》的经典动作。
25. 贝儿
第30部长片《美女与野兽》（1991）也是一部经典。
美女贝儿顶替父亲，去了野兽家中。
她是个书虫，野兽丰富的藏书对她是个致命的诱惑。
在《无敌破坏王2》里，最有文化的她同样书不离手。
甚至当大家准备迎战云妮洛普时，她也是以书作为武器。
26. 茉莉
在第31部长片《阿拉丁》（1992）里，茉莉就有一只宠物老虎。
这次阿拉丁虽然不在，但是飞毯是有出场的。
第一眼看到云妮洛普时，她非常帅气地抄起神灯，摆出持枪姿势。
嗯，要是还处在需要男人拯救的童话里，第一个动作应该是摩擦神灯，放出灯神才对。
测试公主身份时，她问云妮洛普有没有父亲问题。爱好自由的茉莉确实与父亲有过矛盾。
而当云妮洛普说自己连妈妈都没有时，一堆公主刷地凑过来说，她们都没有。
27. 宝嘉康蒂
第33部长片《风中奇缘》（1995）的主角是印第安公主宝嘉康蒂，很有原住民的警惕与沉稳。
她有一只如影相随的浣熊，这只宠物比茉莉的老虎出场的机会还多。
当云妮洛普首度开嗓，它还表示受到惊吓，戏很足。
28. 花木兰
中国影迷喜闻乐见的《花木兰》（1998）是迪士尼的第36部长片。
木兰应对过那么多外敌，一见到云妮洛普，就飞身过来，提剑相见。
她的外套前方印了两条小金龙，那可是木须，一直帮她的小龙。
给她配音的温明娜，现今还在漫威美剧《神盾局特工》里大杀四方。
29. 蒂亚娜
大打怀旧手绘牌的《公主与青蛙》（2009）是第49部长片，推出了第一位黑人公主。
她跟睡美人一样，都被别人下过咒。
原本的故事里，王子被变成青蛙后，只要她亲上去，就能恢复人身。
但在动画里，亲吻之后，连蒂亚娜都变成了青蛙。
最后谁都没想到，青蛙在解救拉尔夫的任务中，起到那么大的作用。
30. 乐佩
才过了一年，第50部长片《魔发奇缘》（2010）就上映了，并且取得了很好的成绩。
乐佩有比驺吾尾巴厉害的魔法长发。
因为发量大得逼死90后，当别人坐在椅子上，乐佩就坐在自己的头发上。真·乐佩の移动沙发……
她曾被女巫囚禁在高塔上，跟贝儿组成了囚禁奴役女子天团。
31. 艾莎和安娜
在《无敌破坏王》次年上映的《冰雪奇缘》（2013）是第53部长片，迎来了意想不到的巨大成功。
艾莎懂魔法，展现魔法之手时，唯她独尊。
而懂得冰系魔法的她，吃的零食也是冰淇淋。
两姐妹T恤上的文字都与《冰雪奇缘》相关。
艾莎的是大热金曲《Let It Go》，这首歌在云妮洛普刚进公主片区时就响起了。
安娜衣服上的“We Finish Each Others”则出自她与前男友汉斯的对话。
32. 莫阿娜
《海洋奇缘》（2016）是第56部长片，主角是莫阿娜。
她在T恤上居然画了片中的反派，一只大型寄居蟹。
上头写的文字则是SHINY，这正是蟹与男主毛伊大战时的背景音乐。
无独有偶地，片尾第一个彩蛋里，出现了同样有一个莫字的小莫，挺像莫阿娜小时候的样子。
在小矮人爱生气旁边的桌子上，则能看到莫阿娜的小呆鸡憨憨。
再往左边一点，还能看到《木偶奇遇记》（1940）匹诺曹的影子。
33. 梅莉达
公主当中，只有梅莉达是皮克斯的。
所以当莫阿娜表示她们也听不懂梅莉达所说的话后，安娜跟云妮洛普说，“她是皮克斯来的”。
《勇敢传说》（2012）当年不可思议地击败《无敌破坏王》，拿下奥斯卡最佳动画片，就当是迪士尼小小地“报个仇”吧。
梅莉达有口音，给她配音的苏格兰演员凯莉·麦克唐纳同样有口音。
麦克唐纳的处女作就是《猜火车》（1996），后来在HBO美剧《大西洋帝国》里同样大放异彩。
苏格兰公主梅莉达后来还被游戏《神庙逃亡：勇敢传说》纳入，成为一个可供玩家操作的角色。
她的T恤上画了一只咆哮的大熊，配文是“妈妈”（Mum）。
在《勇敢传说》里，她妈妈曾经变成一只大熊。
34. 倒影与主题歌
小美人鱼等公主一唱歌，就会响起主题音乐，亮起聚光灯，甚至吹起鼓风机。
然而除了云妮洛普，大家都对公主的这项礼遇表示司空见惯。
云妮洛普对自己没有主题曲表示难过，花木兰给她支招，说是心念梦想，然后死盯着倒影就好。
《花木兰》的主题曲正是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《倒影》（Reflection），而在粤语版里，则是陈慧琳的《倒影》。
提到水，莫阿娜说到海洋，白雪公主说到许愿井。
花木兰翻了个白眼说马槽，而灰姑娘却说泡沫，实名心疼衣服搓多了的灰姐。
云妮洛普的主题曲MV里，除了能听到加朵一块唱歌，还能看到两部电影被致敬。
一群人在五颜六色的汽车上载歌载舞，对应的是《爱乐之城》（2016）的开头。
月球里出现拉尔夫的脸，很显然是借鉴了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。
当然，下水道那条鲨鱼，要想跟《大白鲨》（1975）混一块，也不无不可，尤其是它头一回出现时。
35. 公主配音
迪士尼头三部公主动画分别是《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》。
给白雪公主、灰姑娘配音的演员都已去世，而给睡美人配音的演员已是88岁高龄。
除了她们三位无法回归，其他公主都请回了当年的配音演员。
可以的话，都去看原声版吧。
36. 同性之吻
被14位公主成功拯救的拉尔夫穿着白雪公主套装，昏睡在公主床上。
然后，蒂亚娜公主捧出青蛙形态的男朋友（她是唯一带了男票的公主），实施了童话故事常见的“真爱之吻”。
然后在青蛙王子得意的笑容中，女装大佬拉尔夫醒了。
曾经表示要更多元的迪士尼还没有“顺应民意”地给《冰雪奇缘》的艾莎公主找一个女朋友。
那么，这应该是迪士尼动画中的第一个同性之吻吧？哪怕与真爱无关。
以后或许可以让霍许发挥一下。
37. 拉尔夫病毒结合体
无数拉尔夫病毒聚集在一起，变成一个红色的金刚。
不仅长得像金刚，它还像金刚一样爬到高楼上。这个迷影梗，同样充满彩蛋的《头号玩家》也用上了。
若从游戏里找，街机游戏《大金刚》（1983）也许能提供一个对照。
而迪士尼才推出的《胡桃夹子与四个王国》里，也有一个由无数老鼠集合而成的怪物。
38. 梦龙乐队与《零》
片尾曲是梦龙乐队的《零》（Zero）。
有些唱词，就像形容一个曾经不受重视的“零余人”（文学中指穷困潦倒、失意颓唐的人）。
在《无敌破坏王》里，拉尔夫和云妮洛普都算这类人。
而在计算技术中，由0和1来表述的二进制是被广泛运用的。
《无敌破坏王2》里，梦龙乐队也都以动画形式出现了。
39. 煎饼与奶昔
电影结束后，出现了一个吃煎饼和奶昔的游戏。
其实早在拉尔夫录制视频时，就打开了一个印有这个游戏的盒子，随后飞出了一群蜜蜂。
这个游戏已经被迪士尼开发出来了，想玩的话就去搜“Pancake Milkshake”吧。
期待你们跟小莫一样尖叫起来。
40. 唱歌的拉尔夫
在片末第二个彩蛋里，拉尔夫唱起了歌，而这并非给他配音的约翰·C·赖利首度在电影中开嗓。
他最知名的一次是在奥斯卡最佳影片《芝加哥》（2002）中，唱《透明先生》（Mister Cellophane）。
那是契合角色阿莫斯的一首歌，讲的是他受尽漠视。
这样看来，阿莫斯跟《无敌破坏王》中的拉尔夫还是挺像的。
41. 《无敌破坏王3》的希望
云妮洛普说《狂暴飞车》会在1月25日升级，那时她就可以放假，跟拉尔夫团聚。
算下时间，正好2个月。
曾经，展现两个边缘角色的《无敌破坏王》有过非常伤情的片段。
续集虽然减少了伤感的段落，但在最后也很“冒险”地让两位主角偏离了寻常圆满电影的轨道。
但分离，也许正意味着重聚，而《无敌破坏王3》，兴许可以期待起来了。
注：部分图片源自网络，主要来自豆瓣，侵权立删。原载于“万达电影生活”公众号，多谢阿呆、一里与王语蔫儿。
除了自己看出的外，主要参考迪士尼官网、Fandom以及维基。
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
每个人只能陪你走一段路
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
一年出了三部复联
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！