《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一,就是因为这部片子,我喜欢上了凯文史派西,这么多年来,这部片子我前前后后看了不下20遍,相信很多网友和我一样,对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较,不可否认的是,如果你看过《非常嫌疑犯》,你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿,或是致敬?相信每个观众心里都有一把自己的尺子。
无双导演庄文强,在接受采访时,曾经说,无双不止借鉴了非常嫌疑犯,其实借鉴了20多部电影的桥段,并且表示,只有香港观众觉得有问题,内地观众都不觉得这样有问题。
首先是整个电影的叙事方式,《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开,《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。两部片开头都有以下对白:最近发生了一起谋杀案,死伤多少人,只有两人幸存,你就是其中一个,到底谁是真凶,请你配合警方查案(台词可能不太精确,大致意思)
为了瞒天过海,凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖,像幽灵一般的传奇人物,从来没人见过他。同样,《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此:神秘莫测、心狠手辣,全世界警方都没有这个人的资料,只有一张背影照片。
就在凯叔向警方讲述故事的同时,前线的调查组根据证人描述的人物形象,画出了凯撒苏斯的样子,并通过传真机扫描打印出来。《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。
为了瞒天过海,凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子,郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。 随着真相一步一步揭开,最终我们知道,这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。
到了结尾反转的高潮部分,观众恍然大悟,原来,凯叔编造的人名和地名,都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象,也是在被押送过程中,根据警车司机(发哥扮演的)的外貌特征,临时编造出来的一个人物形象。
以上就是我目前能够找到的所有相似内容,欢迎大家补充。其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片,并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足,让人印象深刻,不足的是结局反转力度不够,剧情雷同度也比较高,看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》,难免会有抄袭之嫌。
凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角(其实应该是主角,为凯叔鸣不平!)附上当年的奥斯卡颁奖视频(中文字幕)
当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说:我每天都会问自己,到底谁是Keyzer Soze,其实对我来说,Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格,在幕后掌控着一切的那个人。
巧合的是,《无双》的导演庄文强,也对媒体说过类似的话:到底“画家”是谁?其实我才是那个“画家”,在幕后掌控着一切的那个人。
香港电影日薄西山是不争的事实,近年来,偶尔有几部质量不错的港片出现,会让人产生“港片复苏”的迹象,但香港的编剧确实越来越懒了,多次模(chao)仿(xi)国外的经典剧本。比如:张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》,郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》,这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》,想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍,如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本,港片要想实现复兴,还是多出一些原创吧!就像片中所说:假的就是假的,做的再真,也不过是像真画。
ps:其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》,有兴趣的可以看看
现实一番女主吴秀清,完美女主象征阮文,平凡女主何蔚蓝。
画家立的flag→所有成功的男人都是为了女人,而我是个例外。
前面是以男性视角讲述了一个白手起家+复仇雪恨的故事,画家帅、狠、又有温情,对李问的爱情偏执又执着,真真假假,混合了自己的自恋和自卑。对于他来说,完美的爱情很重要,他得不到又坚信自己能得到,就像他坚信自己造假钞是一门艺术一样。偏执于他,在事业上和爱情上是相通的。
很有意思的是,男画家编造的故事里,秀清是柔弱的、唯唯诺诺的,但关键时刻都有杀伐决断的勇气,这其中蕴含了一种不真实感与反差,这也为后面的反转埋下了线索。也许在爱情里,男性视角天然就带上了自负的色彩,看不清现实。
反转以后,故事就走向了女性视角。秀清在大战前夕认识画家,后来几个贩卖假币的人火拼部队,获得成功,秀清加入假钞团伙,和画家产生了爱情。为啥画家那么帅,就是不会被炮火打死?大约那只是他的吹嘘,事实上是秀清帮助了他。部队之溃,溃于内部。
假如秀清一开始就帮助了画家,那只能说明,她爱他。从一开始相遇时的眼神特写,她看他就不太一样,或者她看中他制造假币的技术也不一定。反正对于女人来说,爱一个男人,和爱他的能力,总是有点分不开的意思。
后面他们大概是过了一段平安日子,也许她在团队打下手,学会了假钞技术也未可知,直到鑫叔死了。秀清当时在楼上看着,显得很痛苦啊朋友们!说明她还是很讲感情的!一个一以贯之的人!不像画家那么分裂!
终于,他们准备去酒店套路警察了。画家以为自己志得意满,没想到反被自己人套路了!其实酒店那里有点说不清楚,到底是几比几,谁先开的枪,圆不过来。最不勉强的说法就是,秀清晓之以理(鑫叔之死),动之以利(学会了假钞技术,兄弟们跟我单干吧!),策反了两兄弟(管家看着鑫叔死掉太冷漠了!不讲感情不选她了!),导演了酒店那场戏。
管家这个人还蛮搞笑的,那时候还想去杀秀清,可见她是很讲江湖道义的,没想到被画家杀死了...可见爱情这个东西很悬!画家真不爱秀清吗?不可能的!秀清也是看到他救自己,明白了自己有地位,就朝两位人质开枪了。更没想到的是,画家又去救了阮文,真女神待遇啊!秀清气死了!没办法,只能把画家带回了度假酒店。
在度假村又过了一段平静日子,画家这个人又想出去搞事!至于他要走,是要去东山再起,还是去找阮文,不得而知。反正秀清报警把他送进了警局,她的男人,她自己搞,是个狠人!
由于没人见过画家,他在牢里就有了编故事的余地。在等待引渡的日子里,他写信给秀清,并用一张画像打动了她。秀清是个重感情的人嘛,就还是来救他了。其实他信里没写什么,但秀清懂了,可见她很聪明的,根本不是画家回忆里那个样子!
他俩在警察局演戏,编了个痴情软汉的爱情故事,把人捞出来了。为啥要假装是个爱情故事,因为这样秀清的援救显得合理,也是画家不想让秀清知道自己曾经的卑微,哪个男人想被在乎的人轻视嘛!可是秀清是真的想听,并且信以为真了。
酒店的时候,秀清说自己无法拒绝画家的要求,是真话啊!她从没说过假话,哪怕是讲故事的时候。所以她提问也是真的,她想问画家是不是真的爱她,可惜没得到一个想要的回复。其实画家回答的话也是真的,他没觉得秀清不好,也没觉得自己不爱秀清,只是,他觉得阮文更好,觉得自己更爱阮文,就像他造假币也欣赏假币,但他最终的目的还是真币。
秀清就不是,她没有那么多目标,爱他就和他在一起,发现自己是替代就想取本尊代之。她的目标是变动的,是跟随自己感受的,因此也是暂时的,现实中多的是这样的选择。像画家那样运筹帷幄的少,而且容易遭受反噬(不是我的取向,是电影结局的安排)。最后结局证明他就是为了女人,一点都不例外。
秀清的结局已经没什么好说的啦,她的爱情破灭啦,想死也是正常的。单独杀了画家吧,她可能不忍。一个人死掉吗,凭什么?放他走,更不可能!离开他,画家也不会答应。她就像现实中的女性啊,有血性、有坚持、有感情,但她找不到一个配合她的人,所以她也有勇气和他一起死去。对于她来说,活着苦,因为得不到自己想要的。
阮文这个角色其实很单薄啊,就是一个完美的女性角色代表吧...美貌、能力、爱情她都有,可就是不属于你!醒醒吧,她就是一种理想状态,现实中很难存在的!而且,电影安排她未婚夫死掉了啊,因为完美而招致的噩梦,可见主创不认同完美的存在。
何蔚蓝就是平凡的你我他,遇到爱情,自以为给他上了保险其实没屁用,才开始就失去了,然后给自己改头换面,还喜欢对别人的爱情冷嘲热讽哈哈哈,相信自己再也不会爱别人,其实后面还是有可能遇到的,别怕啊。
(非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演,还有怪才导演与精妙剧本。对此,这篇采访稿都有谈到,但涉及剧透剧透剧透。)
必须说,庄文强很“怪”。
在他身上,竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时,他很爱笑,很爱在正经回答中,加一些时鲜的词汇,俏皮的语调。谈及当事人的一些对话,他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招,他更是模仿得兴致盎然。50岁了,还是一个大男孩,聊到喜爱的玩具,可以手舞足蹈。
到底是个活络的创作者,对本土的文化,他摸得很透,对内地的潮流,他也毫不闭塞。有这样的心,才好接受不同的事物与思想。
他的“怪”,便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西,喜欢越过常规出牌,哪怕在看似寻常的作品里,也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里,“怪”成了一种情调,一种趣味,一种挑衅,一种自律。
他把所有的迂回曲折,都用到了剧本创作上。而在与人交谈时,该发怎样的感慨,就发怎样的感慨,笑声与叹气,一点拿捏都没有。
在娱乐圈浸淫那么多年,即便早已尝遍项目无人投资的苦楚,他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持,既然剧本写好了,那人为剧本服务,就是天经地义的。于是我在整理稿件时,一旦想着要给他遮掩点什么,就会顿然觉得,庄文强岂是需要这种粉饰的?
他很“怪”,明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身,也还是会忍不住在采访结束后说,“有时真是觉得不能说观众,我们拍电影的人欠了观众许多,因为你赚了钱,应该是要拍好电影给大家看的”,而当我强调他已有很多口碑之作,他也会立马表示,“但是要多一些”。这种“贪婪”,最让慧眼如炬的影迷得益。
在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里,还是要庆幸有庄文强这类“怪”人,依然想要再大胆一些,过火一些,把电影的疆域与维度,再拓展一些。
“怪”极了,也可爱极了,叫人不知该怎么敬仰才好。
您的作品普遍质量较高,是怎么保持的?
庄文强:不是,其实拍戏最重要的是自己过瘾。我经常教学生,你们对别人的电影要求那么高,经常骂人家的电影是烂片,那你们自己做的时候,就做好一点啦。我很久才有一部电影的原因就是,我起码得先过了自己这一关。我觉得拿出来是要见得人的,不要那么难看,(像是)骗钱的。
2006年就开始构思《无双》,为什么现在才拍呢?
庄文强:因为没钱。第一,没人肯给钱的原因是这个题材很敏感。后来2013年电影市场发达了,电影票房高了,审查放松了,就去审查,审查OK了就有人肯投资。另外一点,就是很多投资者认为,这电影一剧透就不好看了,而他们觉得不可能不会剧透,那样就血本无归了。而且,他们不相信我能拍出来,因为演员一定会在现场要改剧本,但故事那么精密,改一个地方,整个就塌了。
那这次有没有改?
庄文强:没哦,演员很听话。最主要是剧本(不能改)。其实我跟发哥沟通后,大部分是微调。他说,你想说什么,剧本已经全告诉我了,我又何必再听你说一次呢?他也告诉我他会怎么演,问我有没问题,我听了,有些有问题的,我会跟他说。有一天,正拍着戏,廖启智突然跟我说,“庄文强导演,你好大胆。”我说,“什么大胆?”“你居然真的改发哥的戏。”“哇,那有什么问题?我是导演呀。”他说,“对,我知道你是导演,但是30多年来,没人敢改发哥的戏。”哈哈,那我年少无知,不知不觉就做了。但我也去问了发哥有没问题。“没,你是导演来的,你说怎么改就怎么改。”
所以您把他形容为法拉利。
庄文强:是啊。一跟他说,他就能立刻拿出几个方案给你看,就跟我和伟仔(梁朝伟)、青云(刘青云)合作一样。他们有同样的工作方法,可能因为都是从TVB出来。
这个年龄层的许多演员都特别好。
庄文强:可以这么说,因为那时候他们熬过,吃过苦。其实不只是演员,我们这个行业每一个岗位都要吃苦。比如这个剧本,我想出来的时候,应该是我生活最艰苦的时候。大概是2006、2007年,我与麦兆辉刚开第一家公司,几个剧本都不过审,演员也不肯接我们的戏,拍了一部《大搜查之女》(2008),被剪得稀烂。感觉很糟糕,觉得自己在艺术上或创意上,似乎没办法去超越其他人。那我是不是完蛋了?就想到李问这个角色。其实,这个角色是我。
所以您从伪钞案件中看到了许多“对艺术的追求”,看到了许多“光荣”与“破败”?
庄文强:是啊。就是自己的这些(经历)了。我看到案件会有共鸣,觉得里面很多人,都是在艺术上失败的。他们无法创造出什么,就去做一些作奸犯科的事。我那时很有共鸣,觉得很快就混不下去了,很害怕自己也得去装神弄鬼了。
从一开始的设定来看,周润发与郭富城的角色是否代表了光荣与破败的对立?
庄文强:所谓光荣和破败,我自己回看,更觉得是我们这一代,与发哥他们那一代对时代的看法的冲突。发哥的角色不断地告诉你,我们爱一个人要专一,即便那个人不爱我们,我们也要爱他们。我们不能放弃,这很浪漫。而郭富城的角色一点浪漫都没有,他是现实的,他认为没有了,我的命运是这样的,那就这样了。于是,这就不是郭富城与发哥的冲突,而是两个想法的冲突,也是我这一代人的冲突。谁都想有专一的爱情,能坚持的事业,但能不能做得到呢?我没有答案,只是提出问题。而且,我也觉得这个拉扯的冲突是很好看的,那就在电影里表达了。
拉扯之中,大家都不知道光荣与破败下一秒会怎样改变。
庄文强:不知道下一秒会怎样,是一部好电影最基本的需要。就是观众坐在这看的时候,当然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到结束,这样才行。如果观众一坐下来,就知道会怎样,那这部电影不就不好看了?
《无双》很好看,也要归功于结构很厉害。
庄文强:我不会用一个俯视镜头去看结构。这几年我自己写剧本,是一步一步地走出来的。有时设定了一些结构,或起承转合,其实是行不通的,因为假如不对的话,人物会反抗。那么,我还是会顺着人物去写。这个剧本有一个好写的地方是,其实真真正正的人物只有郭富城一个,那我就顺着他来写。当然,难度就在于,他经常在同一时间有三四个动机,有大的,有小的,但幸好他是一个人。那我如果只要处理一个人的心路历程,其实是比《窃听风云》系列(2009-2014)容易很多,因为那至少要处理三个。
说回郭富城,他很喜欢挑战自我,您给了他什么挑战,说服他参演?
庄文强:就是刚才说的,他经常在一个场面里,有两三个动机。那他在设计的角色里,要分得很清楚,究竟在这里,我的动机如何?大的又是哪个?有时候,他在行动上是在处理一个小动机,但内心却有一个大动机,这样,他的演出就与心理有冲突。当然,好玩的也是在这里。我要跟他拎得很清,有时他在动作上多了,我就会跟他说,你心理上的动机是比这个大的,而他也是一说就明白。演的时候,他在脑里经常要走进走出,这是一定的,不然不像嘛。
这些年他的演技特别好,能处理好这些复杂、矛盾的角色。
庄文强:是好了很多,我是很惊讶的。在拍的那几天,一开始我想了一些方法,以防万一,但并没有用上。
那说回他的对手,您说您从小就看着发哥的电影长大……
庄文强:谁不是呢?
在写剧本的时候,您是不是已经在照着他来写?
庄文强:不是。写剧本的时候,我是想写一个很像发哥的人,但没想过找他拍,因为当时钱都没有,怎么能请得起他呢?后来我找了Aaron(郭富城),他很喜欢,他的经纪人问我,你想找哪个演画家?我说,其实我正在找发哥。他说,正在找?你找不到他?我说,找不到啊,一直都找不到。他说,不如我帮你打电话给他。他们合作过《西游记之大闹天宫》(2014)和《寒战2》(2016),真的一打电话,发哥就问我。我给了他剧本,第二天已经出来聊了。很快的,聊了2小时,就答应我了。他还问我,你不找我演,找谁演?那有了发哥,后面的事就好了很多,钱啊什么的都来了。真的很感谢他,不然这个故事就没了,毕竟拿剧本出去,没有人要。
这个角色,给其他演员也不敢接吧?
庄文强:对啊,有些难度。但如果是周润发演周润发,他想怎么演都可以啦。
那发哥接了这部戏后,有没有增加什么动作?
庄文强:没有。我写剧本时,一向会把动作写上去,发哥一看,就知道自己的动作,我想这也是吸引他的地方。我这几天才知道,原来他之前在访问中说过不再拿枪了,而我让他重新拿枪,一定是有原因吸引到他。现在的小年轻不知道发哥拿枪有多好看,其实,没有任何一个演员拿枪能比他好看。拍戏的时候,也是他教我拍枪,他在这方面是很厉害的。
怎么个厉害法?
庄文强:有时我们设计了,却拍不出来,但他是有很多方法能帮我们拍出来的。比如换弹夹。我们那些是道具枪来的,哪里会有那么多弹夹?他就教我们,放掉这个弹夹,上另外一个弹夹,其实是不对的。他一弄弹夹,手一放,再从左腰拿出来,就可以直接“砰砰砰”(示范开枪)了。在泰国村,他拿着两支小枪扫射时,我拍了几次,观察后问他,“你是不是记住自己开了多少发子弹?”他说,“当然啦,我每一支枪都留一发的。”我说,“要不要这么夸张,拍《英雄本色》啊?”他说,“不是啊,导演,如果我连最后那一粒子弹都打出来,枪是会退膛的,那就不好看了嘛。”他真是很厉害很恐怖的,不是乱来的。还有很多技巧,感激他能教我。
您觉得新世纪的发哥,这次表现出什么不同的气质?
庄文强: 80年代,他都是演一些冲动的,或性格、背景、动机比较单一的角色,但这一次,他的动机是不断在变的。在电影前面的一大部分,你都会觉得,这家伙是不是神经病?他是神经病,因为没有人会这样。但到后面那个转变,你会看到,他是在展示自己——我演什么都可以的——这就很让人敬畏。前面我们也有调过,他有问我,导演,我会不会太过火了呢?我说,发哥,其实你过火也没问题的,你就应该是这么过火的。他说是咯,我也觉得是,那干脆我们都别想了。于是,就越拍越过火,哈哈。
但其实过火的状态特别适合这部电影。
庄文强:是啊。其实我很喜爱电视剧《大时代》(1992),“画家”就是我的丁蟹(郑少秋饰)。
这是发哥近年最好的电影,他也很满意对吧?
庄文强:他是很满意。我不知道你们怎样,但我是发哥的影迷。我有时看他的一些电影,我是伤心的,是不愿意看下去的。我不觉得,我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。但现在证明,他还是很行的。
但《无双》这种适合他发挥的剧本很少有。
庄文强:是呀。假如我这部电影有很好的票房,我也不觉得接下来会有很多。这是很难复制的。但我希望华语电影,我们电影工作者,应该大胆点,多想点。其实今年国庆三部电影我都觉得很有创意,而且这么巧,大家都在讲替身题材。
双雄电影在香港很多,如何设计平衡感?
庄文强:一向的做法是一阴一阳。就是有一个会沉稳点,另外一个就冲动点。我也说了,这次的处理是新旧观念的冲突。发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好,感情观念也好,阿王(郭富城昵称)就代表我们这一代,废青、屌丝一代的想法的冲突。英雄与屌丝,你有了这些极端的设计与想法,平衡感自然会出现。如何实现?就是通过冲突。
回过头看,“无双”这片名特别好。
庄文强:我小时候有部电视剧叫《无双谱》(1981)。我当时觉得很合适我的电影,写完才改名的。
那原本叫什么?
庄文强:原本他们想我叫“XX风云”。我就说不要啦,(干嘛)抄《风云》。其实也要多谢于老板(于冬),“无双”是他一口咬定说,这个名字卖钱,别叫什么风云。他是有料的。
都知道麦庄是金字招牌,您为什么想在《飞砂风中转》(2010)八年后,再次单独当导演?
庄文强:其实我跟Alan(麦兆辉)是两个很不同的人。他是很直接的,我是经常要绕圈子的。他永远是我的第一个读者。他不相信这个故事,觉得这个故事很冒险,一剧透就不好看了。我处理剧本时,就要朝着“即便剧透都要好看”这个方向来做。但我做完之后,他还是不相信,说,“你拍的时候,只要改一点点,你整个故事就要散了。你怎么保证拍的时候不会改呢?”因为港产片一向是一路拍一路改的。我说我唯一的方法就是让它不要改。但他真的是接受不了故事这么迂回曲折,所以就分开做,他去做《廉政风云·烟幕》,会是直接点的故事。
您喜欢拍一些没人拍的东西,拍完《无双》后,又有什么想尝试的?
庄文强:我写了很多故事,很多剧本,但没有人投资。这么多年一直如此。也不知道为什么每次都是于老板投资,他真是比较大胆,哈哈。我有一个剧本,是2006年写好的,比《无双》还早,我当时是写着玩的,也是没想到,又有人拿出来,说拍这个。我自己都要问,行吗?其实我没怎么想过,究竟下一部是怎样的,反正我想到故事就会写下来,这已经是一种习惯了。我的电脑里有十几个剧本,甚至有大型战争片,也是没人肯投,因为也有一些古怪的东西在里面。希望大家看了这部电影后有些信心,觉得可以投。
(9月24日下午采访。原载于“电影杂志社”公众号与《电影》杂志,多关注呀😝。)
【没有关键剧透,可放心阅读】
这年头,连发哥都要讲几句爱情鸡汤,还让那些情感博主怎么在江湖上混?
在这部《无双》里,他亲亲热热拉着郭富城说:“放弃爱情的男人,做不成大事。”
当然,他们不是搞基,说的是郭富城的前女友。
郭富城演的这个怂包,叫李问,明明深爱女友阮文,为了不耽误她的前程,忍痛分手,还故作潇洒地说,男人该去拼一番大事业,没必要儿女情长。
发哥却认真劝诫他,既不要放弃她,也不要放弃爱情,否则有你好看。
竟然一语成谶,在结局时结结实实打了李问的脸。
当然了,《无双》不仅有“儿女情长”,还有一番“大事业”。
讲真,得知发哥成了伪钞集团的头头,而且是祖传三代世袭的那种,我是不怎么意外的。
三十多年前,在《英雄本色》里,这人就用美钞点烟耍帅了。
如今大概烟瘾渐长,美钞不够用,合计合计,不如拉一帮人马,干脆自己倒腾。
不过,道高一尺魔高一丈,渐长的不仅是发哥的烟瘾,还有美钞防伪技术,他爷爷辈儿爸爸辈儿留下的祖传造假技术,已经跟不上时代的脚步了。
技术革新,势在必行。
他看上的男人,就是李问,一个落魄艺术家,连一张画都卖不出去,全靠给人偷偷摸摸临摹点假画,才能混口饭吃。
李问缺乏成为一流艺术家的非凡创造力和想象力,却拥有纤毫毕现的绝佳复制力和观察力。正如发哥所说,只要找对了舞台,就有可能成为百万分之一的主角,而李问的舞台,就是制作伪钞。
从严格管控的印钞无酸纸,到政府武装押解运输的变色油墨,无论是斗智斗勇获得原材料,还是没日没夜攻克技术难关,制作假钞的每一步,通过李问的全程参与,都毫无保留地呈现在观众眼前。
用发哥的话来说,他们制作的伪钞之所以多年立于不败,就因为每一步核心技术,都追求和真钞一模一样,只有这样,假才能成为真,甚至比真更真。
不过,他们这一行,行规非常严,只要违反行规,就算是天王老子也没得情面可讲。
这个行规就是:伪钞只能批发出售,不能自己拿到外面用。
当然我们已经知道,电影中的规矩,就是立下让人违反的。
警察正是利用这一内部漏洞,早就盯上了这个国际伪钞团伙,准备死死咬住不放,势必挖出来一窝端掉。
白道死咬着他们,黑道也没闲着。
所谓木秀于林、风必摧之,技术这么牛,钱赚这么多,眼红的人可太多了。金三角某位拥有大量武装势力的“将军”,正打算把他们客客气气请过来,住个一年半载,把制作伪钞的核心技术,跟大家分享一下,再和和气气地开个伪钞学术研讨会。
发哥怎么回答?
当然是一身白西装,两杆冲锋枪,潇潇洒洒,大干一场!
李问和挚爱的女友阮文分手后,偶然救了一个被火烧伤的女人秀清。
傻子都看得出来,秀清对李问一片痴心,何况情感专家发哥。他从中作梗,开了一个大大的玩笑,在给秀清伪造一个假身份的时候,把她的名字改为“阮文”。
从此以后,世上就有了两个“阮文”。
一个失之交臂、另嫁他人,一个如影随形、痴心守候。是固守心中的真爱,还是怜取眼前人?李问陷入两难的局面。
事情的转机,出现在李问被捕后,他被警方步步紧逼,就为了让他将发哥的全部罪证和盘托出。
他当然不肯开口,直到阮文出场,面对昔日挚爱的女人,他无法拒绝她的要求,因为她有权知道杀掉自己未婚夫的罪犯,到底是一个什么样的人。
随着讲述的展开,李问和阮文的过去铺展在我们眼前:温哥华唐人街的患难与共,两个落魄画家的相濡以沫,阮文拒绝单独出名的机会,就为了与李问祸福同享。
她爱他、照顾他、尊重他,为他欣喜、为他痛哭,我们看到这些,才彻底明白,李问之所以对她念念不忘的原因;也能够理解,为什么阮文会在功成名就以后,不计较自己未婚夫的死,反而大费周章动用各种关系,来保释一个嫌犯。
然而,有一个人表示怀疑,她就是抓捕李问的女警官,她的爱人,在一次关键任务中殉职。出于刑侦人员的敏锐,更出于一个同样痛失所爱的女人的直觉,她感到困惑。
她问阮文,难道她死去的未婚夫只是李问的替身吗?
阮文的表情意味深长,要一直到电影的最后一秒,我们才能读懂其中的深意。
可悲、可叹、可惜啊。
有人可以复制出世界上最接近真钞的伪钞,却只能给出一份最接近真爱的虚情假意。
《无双》这部港味儿十足的电影,有悬疑,有反转,确实是近两年难得的高水准影片。这不仅归功于演技实力纷纷在线的各位主角,更要归功于扎实细致的剧本。
导演和编剧都是庄文强,他参与编剧的《无间道》系列和《窃听风云》系列,无论在什么时候,都是非常拿得出手的硬通货。
《无双》能够延续这样不俗的表现,实在令人欣慰。
有意思的是,《无双》这个片名,是我今年看过最有心思的名字。
既关乎分庭抗礼、亦敌亦友的两个男主角,又关乎世间诸般真中有假、假中有真的万事万物。
而文章开头,我们摘录的发哥牌爱情金句,更起到了推动关键剧情的作用。
是啊,放弃爱情的男人,再怎么机关算尽、运筹帷幄,耍得了连环计、设得下局中局,也做不成大事,迟早要翻船的。
一切只不过因为,他骗得过验钞机,却骗不过人心。
要知道,真钞假钞、真情假意,都是有一不可有二的好东西。
这么高水平的人才,为什么非常要作假呢?
国庆档,先说这部电影。
看完《无双》,首先想到一个带点悖论色彩的问题,电影中以画家、李问为首的这帮人,说他们都是“人才”恐怕没多少人反对。看过电影的朋友都了解,每位大佬身怀绝技,把假钞搞得跟真的一样,“各个都是人才啊,说话又好听!”那技术专精,还有严谨、坚韧、执着的精神,令人叹为观止。
但,就是这么高水平的人才,为什么不干点别的,非要作假呢?
这就需要慢慢研究了。
《无双》这部电影,个人比较喜欢,之于题材,之于故事,但个人最关注的还是上面这个问题,为什么要作假?
插播一段个人经历,我初中时候就有这么个人,是富二代,老爸有钱,他本人特别聪明,打游戏踢足球各种娱乐活动和邪门歪道,样样精通,就是不学习。每次考试都是倒数第二,因为倒数第一那哥们脑子是真有问题。老师骂他,最常见的话就是“这么聪明为什么不学习呢”、“你把智慧用在正道儿上不行??”
多年之后同学聚会,遇到了他,您猜这位这么着,各位绝对猜不到。并不是大家想象的只要家里有钱,差生长大后都是土豪的故事。话说他真的子承父业,也就一饭馆,是个小老板,惨淡经营。但他充分发挥当年邪门歪道的聪明才智,录快手小视频,现在算是个小网红,还比较有名气,而且比开饭馆挣钱多。。。
所以说,天生我材必有用,我很相信这句话。但有没有一个人,像电影里郭富城说的那样:“我最大的价值就是作假”,本文就是讨论这个问题。
(本文无剧透,可放心阅读)
“在90年代,世界上每一天流动的美金,有40多万个亿,里面大概0.05%,是假钞。”——庄文强
《无双》的题材是非常吸引人的,更直接地说,很猎奇。
作为描述犯罪事件的电影,聚焦于角色,再加上带有“传记色彩”,很容易让人联想到根据著名诈骗大亨阿巴内尔事迹改编的《猫鼠游戏》,以美国大毒枭巴里·希尔为原型的《美国行动》,虚构的传记电影《战争之王》,再加上《无双》里这位假钞大亨。
类似作品不胜枚举,但如上四部,共同点就是生动传奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事,上述电影中的四位,真的可以凑一桌麻将了。
关于伪钞的犯罪电影不胜枚举,但大多数是描述目标而不是过程,就像《奇谋妙计五福星》里围绕一块伪钞电版的你争我夺,也像《英雄本色2》里主角们与伪钞集团的大战。但很少有电影能将“造伪钞”这件事的细枝末节搬上银幕。
PS,奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》也是一部关于造伪钞的电影,但这部电影更多的是描述黑暗中的人性与尊严,从某种意义上跟《无双》的主题恰好相反。
提起制作伪钞,除了“男子花20万造17万假币”这样的搞笑新闻之外,相信大部分观众是陌生的,别说是伪钞了,就连制作真钞我们也没法了解。
所以《无双》所描述的事件,主要描述的是“做伪钞”的起因和经过,恰恰是观众最想了解的。
先说经过,为什么先说经过,因为这是最吸引人的地方,你可以不是港片迷,也不是明星粉,甚至不喜欢犯罪电影。但一定对如何生产“money”这件事感兴趣
电影前半段,几位大师级人物,凑在一起“造钱”,是最具有意思的地方,这是来自直观的感官娱乐效果。
三层叠合的水印、用于钞票的无酸纸、去除没有摩尔纹、自己调制的变色油墨,这些东西怎么来的,是什么材料,没错,电影有着明确的展示。
当然还有类似《华盛顿邮报》中印报纸的桥段,电影用大量细节镜头展示了印钱的过程。这段内容,完全可以当做科普教学片来看。
用庄文强的话来说“除了印刷机里最核心的那个补件(电版),其他全都是真的”。这部《无双》真的印了一遍“钞票”,然后还详细的给你展示了出来。
这几乎是全片最猎奇、最动人的场面,不要问为什么。
起初担心可能涉及到审查,这部分内容会必须虚化或一笔略过,没想到如此展示的真实和细致,后来一琢磨才明白:
★电影展示的是“过期”的美元制造工艺,电影结尾字幕显示,如今的美元防伪技术比那时候强多了,所以电影展示出来那时候的工艺也没有问题。
★有人问了,这种工艺对美元过期,对其他钞票呢?不要紧,这门技术,就算把全套设备摆在你面前,你也搞不出来。因为你没有核心人员这门技术。
电影中的“画家”,真是个人才。
“绘制出一张可以百分百还原实物的钞票图样。”——李问
“什么人在做伪钞?”是“画家”。
从某种程度来说,《无双》有点像《战争之王》,虚构的人物传记视角,带领观众去探索那些未曾曝光、鲜为人知的领域。走私军火、制作伪钞,二者对大众都具有猎奇效果,但人设是不同的。
庄文强在之前访谈说过,自己研究了世界上多起伪钞案,发现大部分做假钞的人都是从事艺术工作的,这是显而易见的,最起码我们都知道钞票的电版是凹版印刷,伪钞是仿制,说白了是山寨、KO、高仿,要是不懂点雕刻绘画艺术,还真玩不转。
谁从事艺术工作?是李问。
就是这么一个只会临摹的画师(不算画家,因为之前穷得叮当响,无力成“家”,这个问题后面接着说),关键在于“只会”这个层面上。
回想《战争之王》中的凯奇,他因为路子野和精明头脑,倒卖军火发了财,期间一度因为家人的原因放弃军火而搞正经生意,发现赚得太少,最后经不住诱惑重回老本行,导致弟弟挂了。该片除了讽刺味道之外,主要还是在描述人性的贪欲。
但本片稍微有些不同,李问这个角色,电影用了浓重的笔墨表明这位除了“模仿”之外什么也不会。为了突出这一点,还安排了张静初饰演的阮文这个角色。该角色除了主线功能之外,另一个功能,就是衬托。因为她是个画家,还开了自己的画展。
开场30分钟都是两人的感情戏,乍一看觉得冗长,但主要目的就是为了突出李问的特色——临摹高手。他唯一的一副原创画还是模仿了四位画家,放到画展上不但卖不出去,还要被人用“世界上只有一个梵高”去diss。
原创系数为0,临摹指数100%,这样的人,现实中存在吗?
我觉得不存在,再怎么二五眼的主儿,也有可能搞那么一丁点儿原创度的能力,哪怕瞎编乱造也行啊,更何况一位艺术功底如此强大的人。但电影偏偏就告诉我们这个世界上真有这么一位奇葩。
电影用了前30分钟给我们强调他“原创の不能”这件事,再用30分钟来展示他还原度100%的造假能力,包括钞票上的总统签名、编号、纹理,甚至开场中,这位在监狱里,邮票和油印都是画的。
想起了郭德纲的相声,“找侯爷(侯震)画个车牌,还有驾照”。没想到真有这样的人,还能画得如此逼真。
综合上述,原创の不能,只能造假喽,就像去年那则新闻一样,警察问造假币的嫌疑犯,你为啥造假币,这位说了“因为真币造不出来”,这是实话了。李问也可以这样说,这也是他造假钞的动机。
真是这样吗?不妨我们往下看。
(如下内容涉及轻微剧透)
“一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。”——弗兰克·阿巴内尔
斯大爷的《猫鼠游戏》个人非常喜欢,跟《无双》的视角类似,都是描述犯罪者的经历和心路。
《猫鼠游戏》比较典型,用生动的手法来描述传奇诈骗犯阿巴内尔的事迹,而且别看这位骗子表面风光,电影里最后也是孤独一人、永失所爱,被捕后重新做人。
但真实的阿巴内尔是怎样的呢。这位大骗子自传《有种来抓我》里描述,骗子的生活是孤独的,因为你不可能对其他任何人说真话,有一次他对自己喜欢的女孩说出自己的真实身份,结果人家报警,骗子同学也险些被抓:“我认识那么多人,只对她说过真话,但是她却背叛了我。‘看,这就是说真话的下场!’打那之后,我谁都不敢相信了。”
骗子,永远是孤独的。
回到这部《无双》,这位李问,最大的价值就是造假,原因上面说了。
但这一切,仅存在于他的故事中。
原创为零?不相信世界上有这样的人,这只是他造假的借口,用谎言麻痹自己,自己给自己一个台阶下,类似“打工不是可能打工的,这辈子都不可能打工”,他可以卖画为生,但偏不,联系起《战争之王》里的凯奇就能明白原因,这玩意比画画来钱快。 模仿度100%?更不可能了,别看电影里用详细的笔墨描述他的造假能力出神入化,以及乱真。如果真是这样,他就不会被抓了。不得不承认,这位非常有模仿天赋,但假的就是假的,不会成真。
而且,电影结尾之处,我们发现,这位最大的天赋,不是临摹,而是造假,因为他能把假的变得跟真的一样。
电影里,他讲了一个“神奇”的故事,给所有人描绘了一部伪钞大师的传记片,而且是主人公自编自导。
故事里的他具有两面性,一面无所不能,高智商犯罪大师,一面怀才不遇,被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假,你要看到最后才会恍然大悟。
只能说,活在谎言里,永远比活在现实里要容易得多。
那么,这个故事里描述的,都是假的吗?
当然不是,就像伪造大师阿巴内尔那句名言一样:一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。
没错,故事中他越欣赏的,越得不到的,才要强化,才要作假,因为他真正的他虚伪、懦弱,只能依靠虚假来隐藏真正的自己。我想那副卖不出去的画,一定是真的,因为他不是画家,但他很想成为“画家”。
所以,真正的他应该是:
一位想成为画家的画师,梦想破灭、单相思的女神有了所爱人之后,铤而走险。
从造假画开始,逐步发展到制造人人都爱的“假画”,他幻想自己有天赋有才华,而且讲规矩,幻想自己造的假钞,验钞机都验不出来。对待不守规矩的人,他痛下死手。
但他的内心不安分,他把所有的罪恶感,都推给“另一个人”,自己是被逼的。而且他幻想着“那个人”,有着显赫的家世背景,有着英俊挺拔的身姿,有着果断的执行能力,甚至可以在枪林弹雨中潇洒自如。
这个人,是他心目中最完美的形象。
这就是一个“非常真实”的好故事,因为天衣无缝。
虽然,人有时活在谎言里更容易一些。但就像《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对小李子说得那样:“你将得到的是用无休止的流浪,警察的追捕,法国的监狱。”
骗子是孤独的,因为他连爱情都是幻想的。
他渴求情感,依样画葫芦复制了了一个替代品,却让他留下了缺口。
否则,没人能识破他的骗局。
庄文强太过细致,生怕观众看不懂,所以小心翼翼地讲故事。作为编剧,他或许不是香港最好的,但一定是香港最好的犯罪片编剧,从《无间道》到《雏菊》再到《窃听风云》系列,各种犯罪事件电影,不必多言。
这部电影的结局,参考了《非常嫌疑犯》+《吾栖之肤》,但二者融合的非常精彩。
此外,庄文强的犯罪故事中,每次强调的都是人。这一次,他又一次把重点放在了角色的身份上。
★《无间道》中,陈永仁和刘建明在无间道里迷失了,他们的身份成为了题眼,也成为了悲剧性的主题。梁朝伟和刘德华扮演的两位主角,是在卧底故事里,把双雄的身份错位做到了极致;
★《无双》里,庄文强走得更远,在一个造假的故事里,两位男主角再次陷入了身份困扰:哪里是真,哪里是假?
最后我们发现,这些都不重要了,这是一个我中有你,你中有我的故事,因为这个故事呈现得足够真实。
如此看来,做伪钞确实跟拍电影很像,因为都是在作假,都是追求,怎样作假做到非常真。
这句话不是我说的,是庄文强自己说的。 从某种意义上来说,他就是李问。
1、角色为什么不会花自己做出来的假钞?
原因很简单,担心被警方追踪,所以电影中廖叔因为这件事露了马脚,也从侧面反映一个事实,他做的伪钞,尽管很逼真,但还是能被看出来。
此外,这个梗也通用于香港电影,包括本片中伪钞集团严格的门规,就是港片里常见的家法。比如《扫毒》中“毒贩不能吸毒”的梗,都是为了强调门规。
值得一提的是,“毒贩不能吸毒的”仅限于金三角,其他地方没有这规矩,哥伦比亚那边,毒贩吸毒者比比皆是。
2、重提双枪的发哥意味着什么?
这部“真实”的电影中,唯一“不真实”的地方,就是发哥的英雄主义。
实际上乃是典型的致敬和情怀表现,反正也是故事中的,真实发生的,现场有多么惨烈我们就不知道,但放在电影里却非常浪漫,香港英雄片的光辉就在于此。
还有发哥钞票点烟,西装墨镜,赌神高进的背景照片、双枪大战,香港电影黄金时期的风貌都在这部电影里了,还要怎样?我知道现在的新观众对老的那一套已经完全不吃,所以我这篇文章里很少提及港片。但这些情节出现在《无双》里,既是导演的任性,也是满满的情怀。
更重要的是,他又一次打动了我们这帮老影迷。是导演为香港电影粉丝准备的惊喜大礼。
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不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。
做完爱以后,张静初开始抽烟。
她打算好好享受这支烟,最后一支了。抽完这支,她就得跟眼前的男人开船离开,之后同归于尽。
船上埋了炸弹,她来掌舵。男人抱着红酒上来,布下几碟子小菜,兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮,船就炸了,远看像一大朵焰火。
这些场景在她心底预演了太多遍,想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情,在酒店房间里和她温存,还轻飘飘吐出一句安慰她的话:
其实真的假的又有什么关系,只要我们尽量爱得真一点,不就行了?
“好,特别好。”她坐在沙发上,颓然地应着,身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟,打火机噼啪噼啪,点燃的瞬间,照亮了她盛满泪水的眼。
这是电影[无双]里最美的画面,一度跑上了热搜——“张静初”,后面还挂着四个字:含泪抽烟。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子。
影史第一个抽烟女郎,是阮玲玉。
[神女]里,她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼,穿白底儿旗袍坐桌案子上,口里头叼着烟。
男客识趣地给她递火,她却连抬眼皮子都懒怠。之后烟草点燃,她轻轻嘬了一口,立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝,露出影影绰绰的光。
第二年,她又紧锣密鼓地拍了[新女性],从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。
有西装革履的男人向她示爱,在口袋里摸索,半天寻不着烟。她迅速取了桌上的一支,含在嘴里,点燃,朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。
张曼玉扮过她,仰着身,手腕子细细一根,撅着两片唇吞云吐雾,眼珠子不经意看向别处。
终究不大像。阮身上有种脆弱的气质,面对灯红酒绿始终满目疮痍。张举手投足都像个得志的新欢,扮相倒比阮的样式多些,是红烧清蒸两相宜。
背景是30年代,女子抽烟之风极盛。林徽因甚至专门写过一篇文章,叫“小谈烟”:
一个人最亲切的伴侣是什么,要我说的话,那末我要说是烟。伴侣你有各式各样的,可他们是那样地难弄的。
《造报烟民表册》也有记载,说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人,女民三百二十八人。”陕西人烟瘾也大,“十中有六人,而妇女尤甚”。
究其原因,报上有个署名“瘦鹃”的,称“大家妇女争试焉,咸以此为时髦”。《近世妇女之怪现状》里也有一行话,“中国妇女,往往以吸烟为漂亮。”
可别以为是吊着个锅子的旱烟袋,人讲的是香烟。
美丽牌最紧俏。据说设计包装的画家头晚上喝足了酒,瞧见名伶吕美玉的戏照,提笔就画在了烟标图案正中间儿,以粉橙色打底,滚着蓝边儿。
吕美玉颇为自得。美丽牌也借着她的人气儿,总是甫一露面儿便即刻售罄,加班生产也供不应求。
惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。尤其是哈德门,变着法儿的换包装,广告词在今天看来颇为色情:“吸来吸去,还是他好。”
于是上至名门闺秀,下至伶人妓女、三教九流,没一个不会嘬两口的,嘬了舒坦。以30年代为背景的片子,也总能瞧见吞云吐雾的女子,但各人各色。
老舍的《骆驼祥子》,写虎妞“凶相”,像个大黑塔。后来拍了电影,斯琴高娃演的,肉馥馥,撅着嘴吸卷烟,举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。
倪妮不一样。她演战乱时的落魄妓子,穿俗艳旗袍,手上夹了烟,浅尝一口,仿佛蘸了霓虹声色,颇有风情。那风情是做妓十几年落下的职业病。
美国人抗不住,擒了她的手腕子过来,自己往那烟嘴儿上咬。动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。
学校迁去香港以后,王佳芝也遭遇过这番景儿。是汤唯扮的,圆脸,坐电车靠窗的位子。朋友夹了支烟给她,说“尝口,演戏用得上”。
她拗不过,忸怩着吸了,朋友立刻扬起手,“王佳芝吸了,谁还要?”男同学一哄而上,抢着要接。
后来便不似这般忸怩,动作里带了些慵懒和轻佻,兴许还有几分傲慢,那种想征服易先生的傲慢。
彼时的上海静悄悄,只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。为着取暖,顾晓梦和李宁玉都叼着烟。
前者是周迅扮的,任性惯了,漂亮是漂亮,吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。所以“顽皮”这词儿多妙,没一个超过十六岁的女人担得起,但周迅能。
后者是李冰冰,不知哪里学来一身革命骨气,撇头掐腰时透着坚韧不屈,唯抽烟时裹着女人味儿。
王祖贤学不来,她长得忒俊了些,苏州城里声色犬马,和她抽烟的德行不搭噶。她是英气妩媚的,拿得住劲儿。纵是呛咳,也总叫人劝不下口。
70年代以后,烟卷子成了港女的物什。
没人说得清这风气怎么吹起来的,大抵是为着模仿欧美。因彼时的欧美女郎正上街游行,将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。还高举着牌子:
燃起另一束自由的火把,点亮另一个性禁忌!
烟草行业琢磨着,倒是个不错的买卖。便纷纷推出一种女烟,广告上写着“抽烟吧,别吃糖果啦”。
港女闻风而动,终日烟不离手,吐纳时眯起眼睛,透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。
尤其裹挟着男子气质的女人,如王祖贤。
和前文的[游园惊梦]不同,[天地玄门]里,她演女医生Gigi,没了30年代的古色古香,是现代时髦女郎,利落短发,口里嘬烟,俨然一个清秀公子。
林青霞更是要了亲命。
她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇,头发剃得极短,仰起头来看天,和男人一样手执香烟。吐纳云雾时,眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。
怪不得徐克说:青霞有英气,比男人还英俊。
但换回女装又是一副寂寞的臭德行。
[重庆森林]里,她一头金发,戴墨镜穿雨衣,演一个错爱了花心男的蠢女人,对金城武说“今天他喜欢凤梨,明天他可以喜欢别的”,说完吸一口烟。
她本就是寂寞之人,出过一本书叫《云来云去》,写“打电话倾诉寂寞,电话挂断,寂寞又来”。
好在戏里头她得知真相,开枪杀了那个花心男子,而后潇洒地摘掉金发,露出黑发,做回自己。
可惜关之琳不行。
[洗黑钱]里,她演一个过着上流生活的律师,却也只是面上穷潇洒,终逃不过为情所困。就算看清了未婚夫真面目,也只会窝在大排档里头抽闷烟。
余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。
是她先瞧上的眼,特地查他口里的牌子。却不懂抽,只是打烟泡、装样子,为的就是在他面前不经意拿烟出来,“让他知道,我是抽骆驼这牌子。”
倒还不如李嘉欣。她在[堕落天使]里同样爱着黎明,爱得抓心挠肝走投无路,恨不能即刻叫人拿枪指着头,一声响便爆了,好叫他瞧瞧自己的心。
可至少面上是冷的,没有卑微纠缠,只寄情于烟,用力吸一口,再慢慢吐出,释放自己的不安。
[阿飞正传]里,刘嘉玲演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。她爱张国荣,活像发了一场高热,还拿Craven“A”的烟盒挡着眼,偷看他。
穆时英有部小说,就是以烟卷品牌Craven“A”为题,写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴:
她有两种眼珠子,抽着Craven“A”的时候,那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的,从淡淡的烟雾里,眼光淡到望不见人似的,不经意地看着前面。
可你看刘嘉玲,哪里是什么维也勒绒,分明是喷涌而出的火焰,带着收不回的爱慕。
放眼港片里抽烟的舞女,面对男人时都比她出息的多。似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽,所以悉数给了舒淇、叶童和张柏芝。
和前者相比,她们才是真正的反叛。
自私、城府,性子刁泼,一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。反正你不仁我不义,我们始终势均力敌,不要说劳什子的“我养你”,请先顾好你自己。
内地银幕上的抽烟女郎少之又少。
约莫和观念有关。清朝那会儿,烟是妓女的玩意儿。江南的风月场,都是她们给男客呈上烟管子,一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿,慢慢吐气儿。
动作也实在诱人,两片唇包裹住烟嘴儿,像含着男人的那活儿,实在妩媚极了。
没多久,报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文,说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行,谁知此始见之于倡家妓女,噫!”
于是内地抽烟的女人渐少了些,怕显得不三不四。却不代表没有状着胆子尝的,比如巩俐。
[周渔的火车]里,她演周渔,打算在火车上抽烟消遣,便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿,然后吸一口,在过道儿上游走,没其他多余动作。
于是性感和端庄,两个看似绝缘的词,因为一支烟,完美调和在了一个镜头里。
李梦吸得骚。
她在[少年巴比伦]里演一个厂医,穿一件月白小短衫儿,面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。
可是她抽烟,和那份清纯感产生巨大的落差,登时变得骚哄哄的,让那个成日修水管、换灯泡的少年看了,总抑制不住自己的色情幻想。
幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。
周迅却像个吸毒的人。
她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租,询问每个乘客“见过这个男人吗”,消失四年的方文是她的瘾,所以她一直吸一直吸,像是给身体狠狠打一针。
她说她一定要找到他,然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。后来真见了,却只是背他写的信,“昨天我在电视上看到昆明了,你还在等我吗李米?”
许晴是娇嗔的。
这种感觉在她眼睛里挥之不去,纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里,她还是娇嗔的。
然后她点烟,散乱着头发,突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。
宁静也能把世事看通透,可是她不宽恕。
[新上海滩]里,她演冯程程,终日烟不离手,吐纳时不疾不徐,叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。
不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。所以后来她一枪打在张国荣背上,打碎了这一腔执着,她干得出。
从此生生死死各不相干,如有毁约天诛地灭。
是比港女性子还烈的人,你没见过她示好,没见过她迷恋,她只是脚踩着地,心比谁都要沉。
一如[无双]里的张静初。
她知道男人不爱她,可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。于是她取出香烟,点燃,然后吐出一句话,很轻很轻,却砸得人喘不过气来:
好,特别好。
后来她敲下按钮,和男人一同炸成了渣滓。
你看,她愿意对一切情深意重却不从回头。所以那副含泪抽烟的样子,才不能用性感优雅之类的鬼东西形容,而是从容锐利得不行。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子?不,我改主意了。
从阮玲玉到林青霞再到张静初,女人真正的魅力和反叛,从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。只是碰巧,她们都抽烟而已。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
导演看了几十遍英本和喋血,热血激情完美复现港片黄金枪战。以及,这完全就是六十岁周润发完美超模大秀啊!!谁不希望自己六十岁拥有周润发般完美身材啊!!
優雅又殘忍,發哥太迷人。
其实如果我是李问……秀清不用换脸也是可以的😂😂😂
果然世界上不可能存在周润发这样的铁血老娘舅的!
最后一个镜头最心碎,到不了的远方,当不成的主角,圆不了的美梦和无法获得的爱。
首映放了配音,很冒险,相当于把最本真的表演,全都压在张静初身上(后半段才演出味道),而弃用了郭富城周润发廖启智周家怡等戏骨王牌。八九十年代叫人迷恋的周润发,以一种既恋旧又升级的形式呈现,而郭富城遇到另一高手,总能先让三分,然后再夺五分,厉害得很。二人的对手戏,很有遐想空间,但笑过之后回味,又觉微妙。映后庄文强将之形容为“自恋”,更是精当。也真不愧是庄文强,糟糕配音也盖不住故事的筋道,你以为他夹生的露怯的地方,原来全是伏笔。而且看完才明白,“无双”还真不是一开始所想的那般狭隘。发哥和城城,都遇到了近年最好的剧本。@人民大学,映后还有发哥发嫂暖融融地亮相。四星半,撑下优质港片。//1003刷了粤语原声,爽。
“我的价值就是作假!”今年国庆档最佳,伪钞版“战争之王”,庄文强擅长犯罪事件描述和正反角色冲突,缺点是有些啰嗦,故事太细生怕观众看不懂。前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假,耐人寻味。结尾大反转,借鉴了西方两部著名作品,但仍然精彩,瞒天过海、以假乱真。演员都不错,发哥暴走段落致敬黄金时代的英雄片,是这个“真实的故事”中浪漫的情怀之梦
导演说,拍这部电影是想让现在的年轻人知道,发哥意味着什么——还用问嘛,意味着天下无双的帅啊!!怀揣艺术匠心开创假钞帝国的大亨,乍听有点像奥斯卡路数的枭雄传记片,影片整体那种复古质感也很好。片中周润发多次小马哥附体,颜值,大长腿,最重要的是又雅又痞,风度翩翩,一比这届鲜肉真是弱爆了。郭天王也很好玩,这次演个怂包(伪)。发哥和城城真是强攻&弱受组合,对话完全是个喜剧片(当然两位演技都很棒,搞笑也能立住不垮),看到最后又一切都能说通了,也到最后才知道片名是什么含义。今年国庆档三强,无双、影、李茶的姑妈,居然都是讲一个人的真假身份,有趣。
郭富城这个角色 当个画家太可惜了 内心明明住了一个耽美写手 脑补出一整部兄贵养成文
又名《伪钞制造教程:从入门到入狱》,零基础教学,不限年龄,不限学历,包学包会包就业,还包坐牢!你可以画出最逼真的假画,可以制造最逼真的假钞,却无法伪造你和阮文的关系。你可以把秀清变成阮文的模样,却无法让阮文真正喜欢你。你只顾着拼命赚钱,从不和阮文说说话,约约会,至始至终未曾踏出半步。而一次冒着生命危险的营救,就让秀清对你私定终身。你看,并不是没有人喜欢你,而是你从来没有付出实际行动,从来没有让她知道你喜欢她。你对一面之缘的秀清做得太多,却对心心念念的阮文做得太少。你以为有了钱就有了一切,可她要的从来都不是巨额存款,而是一句关心的问候,一个温暖的拥抱。钱能买一栋酒店,一艘游艇,但它买不到爱情。假画可以卖钱,假钞可以购物,可是假的阮文终究不是你喜欢的那个人。钞票可以造假,爱情不能造假。
做为一名发哥死忠,终于盼到发哥回归港片,表演上依然是潇洒自如、诙谐逗趣,庄文强对故事和人物的打磨也保持一惯的品质,这才是商业片应有的样子。PS:首映红毯蹲守到发哥了啊啊啊啊!!
如果不算最后的几个转,前面完全就是爱情故事啊!犯罪大佬悉心调教傻白甜穷画家,给买度假酒店给尽情发挥才华,教他追前女友还帮忙弄死未婚夫,宠溺程度直逼晋江小说,酒店按头那段简直下一秒就要强吻了!周润发穿白西装枪战的一节巨巨巨巨巨帅无比,看得我内心疯狂尖叫,还有一身黑色风衣三件套,身材比例击败当代80%小鲜肉,HE STILL GOT IT!
你看,对女人说真话的下场,最后一哆嗦忍住了不就没事儿了嘛
张静初的美还真是风格多样啊,最后抽烟那个镜头让我看的发愣。要说李问死就死在直男思维,不会讲甜言蜜语,都这个时候了你哄哄人家不行吗?非要把话说这么伤人。
港片第一定律:周润发不可能是坏人。
前几年很欣喜有《树大招风》《追龙》,今年又有这部《无双》,感谢这些导演还能找到初心,让港片无法被取代。剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品。最后,重回枪林弹雨的发哥,你一定不能错过。
越是轻蔑《无双》,越会被它俘虏。起初看预告的时候觉得烂片,结果看完以后啪啪打脸。想起庄文强采访时说的一句话,“人人都说‘港片已死’,我都没有死,港片怎么会死。”是呀,有庄文强在,港片怎么会死!
《无双》是一部有智商的电影,好久没见这么讲究的港片了,庄文强回到他擅长的一波三折的路线,郭富城饰演这个角色很颠覆,华语电影里比较少见,具有非常精巧的隐蔽性,看似人畜无害实际上可能运筹帷幄,这几年演惯喜剧的发哥在正剧里也气场强大,不遑多让。你看到假钞可能是真钞,你看到名画可能是假画,你身边的爱人可能是假爱人,演员没有人格分裂,观众要看得人格分裂了,眼前的一切还有什么是真的吗?最后一刻见真相。
郭富城演怂逼演的真好!
目测这是国庆档最大赢家。因为其它几部太烂……