海的沉默

一个参加过二战的人，战争结束后想拍电影，拍了这部《海的沉默》，仅花了1万多美元完成拍摄。电影中，一位德国军官住进一个法国平民家庭（法国被德国占领期间，电影中是1941年）。一反常态的是，这是一位极绅士的德国人，不断对同一屋檐下生活着的叔叔和侄女二人讲话，讲德国，讲法国，讲文学，讲艺术，讲自己的生活，讲内心的想法。而那对法国叔叔和侄女，则一言不发，假装德国军官不存在似的。这样的情景持续了6个月。6个月中，德国军官每天晚上回来，都悄悄换掉自己的军装，改穿西服，来到客厅，一边烤火，一边诉说自己想说的话。虽然那个叔叔和侄女从不回应他的话，但他不介意，不懊恼，也从不忘记自己的礼貌，他根本不像一位征服者，更像一位礼貌的租客，他在战争爆发之前是一位作曲家，战争爆发后，他应征入伍，成为一名军官，他热爱文学，艺术，对文学与艺术领域的大师们，无论国籍，均视为精神上的亲人和偶像。他有着极丰富的内心，敏感的神经，轻柔地、也是单方面的诉说着，就这样，6个月的时光过去了。终于有一天，他接到了命令，要去前线战场。他与这对叔侄女告别。叔叔还是不发一言，但他站起身来，默默目送着军官离开，而那位侄女，在军官说了声“再见”后，也破天荒地说了电影中她仅有的一句台词：“再见。”并抬起她美丽的眼睛。其实，这叔侄女两人的内心，早翻江倒海，被这位军官6个月的诉说所打动。分别的这一刻，于他们而言，其实已接近于亲人的告别。但迫于战争中的身份和心理，他们选择了隐忍、沉默。如海一般的沉默。正是这种来自德国军官的源源不断地诉说，与法国叔侄女这如海的沉默所形成的巨大反差，让人一直看着这个电影。直到看得人想要流泪。人都是孤独的，然而很多时候，人宿命般地，注定不能打破这种孤独。

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他曾经脱下那一身军服，他最后又穿上了戎装；他曾经打开了心扉，他最后关闭了门窗；他曾经在火炉前取暖，他最后说：“灯不会在欧洲上空亮起……”曾经和最后构成了他的不同态度，也书写了命运的不同选择，当那一句“再见”被说出，当以“再见”回应，再见和再见之间不是消弭矛盾，不是文化的融合，而是无尽而悲戚的“海的沉默”——从冬天到夏天，六个月的时间，最后依然是：“我感到了无尽的寒意。”

根据法国作家韦尔科尔的小说改编，1941年的故事背景无疑凸显的整个时代，让-皮埃尔·梅尔维尔打出的字幕说出了电影的主旨：“该片并非旨在缓和法德民族矛盾，两国关系依然困难重重，纳粹在德国民众支持下所犯下的残暴罪行仍定格在我们的脑海中……”德国纳粹的入侵，法国民众的抵抗，构成了这个时代的矛盾主体，当一名德国军官进驻到法国乡村这间屋子的时候，这种体现在两国和两个民族之间的矛盾并非可以改变，军车开进来的碾压声，惊扰的马蹄声，士兵抬箱子的声音，声音叙事是这种矛盾的体现，而在这件屋子里，只有时钟有规律走动的声音，和老人、侄女的状态一样，它在外部声音的抵达中，变得寂静而沉默。

但是对于这个名叫沃纳·冯·埃布雷科的德国军官来说，当他来到这间屋子，当他住在这里，似乎是在努力消弭民族之间的隔阂，这个过程体现着微妙的变化。沃纳进来的时候，穿着的是德国军官的制服，他站在那里，老人和侄女坐在火炉旁，他简单介绍自己的名字，然后说：“我让士兵尽量不要打扰你们，我非常尊敬爱国人士。”然后上楼，或者在楼上，或者出门，的确没有打扰老人和他的侄女。在一个月的时间里，沃纳一直和他们保持着这样的关系：他几乎做着同样的动作，几乎度保持着愉悦，而老人和侄女也一直做着自己的事，抽烟、烤火、织毛衣以及沉默，就像沃纳并不存在一样。但是一个月后，那场大雪之后，沃纳发生了改变，他脱下了那一身的军装，换了普通人的衣服下楼，然后打开了话题，他说起自己的出生，说起自己的家乡，说起对法国的喜爱，“法国的冬天是一个温和的季节。我们那儿的冬天才算得上冷，非常冷，树木尽是冷衫树，一座座森林挤得紧紧的，树上的积雪沉甸甸的。这里的树木纤细柔弱，上面的雪纯粹是镶的花边。”气候不同之外，民族的性格也不同，“我们那里的情景令人联想到一头公牛，粗壮强健，为了生存它需要它的力量。这儿却是灵魂，洞察入微的诗歌的思想。”他把法国比作是“遥远的公主”，自己童年就非常向往，而这种向往来源于他的父亲——父亲曾经也非常喜爱法国，但是父亲参加战争失败了，他就劝自己的儿子不要去法国，“除非以一个军人的身份。”

沃纳来到了法国，实现了童年的理想，也完成了父亲的遗愿：以一个军人的身份。但是当他脱下军装，当他敞开心扉，当他开始说话，他把对法国的热爱变成了具体的行动，甚至这种爱就是对这片土地，这个房间的爱，就像法国文学给他的触动一样，“它是生命的全部。”而更为奇怪的时，面对两个人的沉默，他并不抱怨，因为在他看来，爱本身也是一种不求呼应和回报的事。从不打扰他们到脱下军装，再到说起法国的话题，沃纳显然试图慢慢走进他们，在沉默的老人和侄女，心态似乎也慢慢发生了改变，在一次大雪天，侄女牵着狗出门，和对面走来的沃纳擦肩而过，依然没有对话，甚至没有停下脚步打声招呼，就这样匆匆而过，沃纳也没有提及这件事，但是当老人说起这件事，似乎内心在挂念着，这是一种打开心扉的萌动过程，它以沉默开始，也已沉默结束，但沉默本身就是在说话。

依然还是沃纳在说，依然还是老人和侄女在沉默，之后的沃纳更进一步，似乎对侄女有了某种暧昧的感觉，他把身为德国人的自己和法国女人比作“野兽和美女”，当美女的眼光中出现了光，野兽也将变成人，“它有着纯洁的心灵……”之后他又在他们面前弹奏起钢琴，优美的旋律第一次出现在这间密闭而沉默的房间里，而在音乐声中，侄女织毛衣的手似乎微微在颤抖，这是另一种呼应，虽然她依然在织着毛衣，但是她一定在听沃纳说出的话，听沃纳弹奏的曲子——这是一种对话的方式。而到了这个阶段，似乎德国和法国在个体意义上有了对话的可能，有了融合的机会。但是可能和机会却在这里又戛然而止，沃纳去了巴黎，在法国标志性建筑凯旋门前，以一个德国军官的身份站立在那里，而房间里的老人却感觉已经一个星期没见了，内心似乎在问：他怎么还没回来？甚至他还去德国指挥部看到了沃纳，在镜子的对诗中，沉默真的变成了更多关心的对话。但是，对于这个问题，老人又制止了自己，“我关心他，但是我后悔了。”

之后的沃纳回来了，他下楼的时候身上穿着的是军装，“过去六个月所说的一切，我必须忘记。”沃纳这样说，他重新穿上军装就是重新变成了军人，而军人意味着上战场，“灯不会在欧洲上空亮起了……”在说出这句感慨之后，他又对着那尊天使雕像说：“上帝啊，请明示我们的责任……”在上帝的沉默中，他最后对老人和侄女说：“再见。”这一次不是无声的回应，侄女也对他说了一句“再见”——这是这个房间里第一次出现女人的声音，这是第一次以“再见”回应“再见”，当然，这也是沉默之后的第一次对话，但是就像侄女白色围巾上的图案，一只向下的手展开，一只向上的手迎接，但是手和手终于没有握在一起，在想握而努力去握最终无法握在一起的隐喻中，沃纳也最终关上了门，走向了战场，而老人在沃纳走后，“我感到无尽的寒意……”

从沃纳出现到沃纳离开，这个德国人更换了不同的身份，他是对法国文化感兴趣的德国人，是把音乐当成生命的作曲家，是希望阳光照到欧洲的理想主义者，在个体意义上，他是看到了美女眼中之光的野兽，是唤醒内心纯洁的野兽——美女与野兽的结合便是一种对话。但是脱下军装的他又重新穿上了军装，刚要展开对话的他们又陷入了对话，梅尔维尔在“海的沉默”中到底要表达什么？一方面，沃纳的种种举动、种种观点、种种努力，都是为了达到对话的目的，即使对话是以另一方的沉默为回应，他也打开了心扉，说出了自己内心的想法，这是对封闭世界的一种解构，无论是“美女与野兽”的比喻，还是把法国文化比作“遥远的公主”，在内心来说，他的确是表达了对法国文化的“喜爱”；另一方面，法国的老人和侄女选择沉默，也并非是一成不变的态度，起初他们把沃纳看做是一个闯入者，对他保持着警惕，之后他们慢慢被触动了，开始关心他，开始倾听他，最后则是某种挽留，最后的“再见”或许真的是一种期望“再见”的表达——沉默只是表象，对话是内心的声音。

但是这场刚刚开始的对话，却又被推向了最终的沉默，沃纳选择走向战场，也就意味着他们的关系再一次回到了最初，德国和法国、入侵和抵抗的矛盾无法避免。这是民族矛盾的个体化呈现？还是个体无法逃离束缚的宿命？电影自始至终以老人为叙述视角，“我”是参与者，是见证者，也是旁观者，但是这个“我”的自述是内心的自我对话，“我试图回忆六个月前发生的一切。”这六个月的经历就是“我”对面的沃纳发生的变化，而“我”对他的评价是：“他就这样离开了，把自己交付给命运，和其他人一样，和整个不幸的民族一样。”在这里，“我”把沃纳的最后选择归结为命运，那么也很明显，他之前所做的一切都像是对命运的某种反抗。的确，沃纳身为一个德国军官，身为闯入者，没有展现他凶狠、残暴的一面，他讲述他的童年，他对法国文化的感情，他的音乐生命，这些都是个体化的表征，所以他努力把自己当成一个普通的个体，即使面对民族问题时，他也盛赞法国文化的诗意，他也希望自己能融入其中，对侄女的暧昧，在某种程度上便是这种喜爱的表达。在沃纳对命运的反抗中，“我”的沉默也慢慢纾解，侄女甚至也有了触动。

但是个体的命运却又必须被置入大时代背景之下，而这才是真正悲剧所在，“当时并违反了规定就要被惩罚……”这句话可以看做是一个命令，身为军人唯一的任务就是执行命令，命运被命令所驾驭，所以他必须离开必须重新成为军人，必须把法国当成敌人，也必须成为整个不幸民族的一份子。但是在这里，梅尔维尔并不是简单地将个体和民族割裂开来，并不将命令和命运截然分开，“海的沉默”呈现了更多复杂性：它是想要改变却无法改变的沉默，它是想要选择而无法选择的沉默。沃纳脱下军装，保持着礼貌，敞开了心扉，他要把自己放置在平等的对话者的位置上，即使沉默也不抱怨，但是在内心深处或者在无意识里，他依然是那个入侵者：他说起父亲喜欢法国，但是战败之后他警告沃纳不要去法国，除非是以军人的身份，沃纳果然是穿着军装踏上了法国的领土，这是无法改变的身份；他讨厌德国女人扯下“蚊子的腿”的暴力，认为这是一种权力意识，所以“害怕德国女孩”，但是他又把德国民族的性格归结为“公牛”，粗壮强健是他的特点，而法国却是沉默，“美女和野兽”的比喻也渗透着他的强权理论；去了巴黎之后，他看见了凯旋门，他见到了反法同盟的碑文，征服和被征服依然是不变的主题，而回到指挥部，军官们都说他的思想很危险，不要存有幻想，消灭法国才是唯一的办法，对于这一切，他起先是犹豫，但是后来变成了认同，所以他想要忘记这六个月所说的一切，所以他要重新穿上军装，即使知道这是命运的一部分，他也表达了对之的顺从。

一个在讲，两个在听，一个在不停地讲，两个在没有离开得听，讲和听本身构成的是平等关系，但是在这六个月里，这种平等是不存在的，讲述是完全主动、不求回应地讲述，而听则是我无从选择地听，所以讲和听就是强势和弱势的存在，它根本不可能变成对话，也正是在这个意义上，沃纳也不可能真正改变自己自上而下的入侵者形象，他的命运被置于命令之下，而命令恰是他内心的一部分，打仗的沃纳在命运即命令的现实中，就像跛脚的病态一样，永远无法改变。这一切可以归结为一句话：“我们居然在打仗。”是战争导致了这一切的发生，导致了这一切的变异，导致了“海的沉默”。而梅尔维尔将小说改编为电影，更是把这种“海的沉默”变成了对时代的控诉——片头的字幕是：“纪念被害诗人圣博尔·鲁”，最后打出的字幕是：“1941年，此书的出版得到了爱国者的资助，1942年出版于纳粹占领时期……”

居然是梅尔维尔拍的，电影通篇弥漫着诡异恐怖的氛围。因为看过2004版，抱着克制的爱情片的期望来看的，可能正因如此本片给我真是迎头一击。

看到前20分钟还以为这是这个老人和军官的爱情故事呢。即使如此，开头军官惨白的脸出现已经吓了一跳。

从女性的视角来看，侄女不发一言，一个老人负责认真观察细心体会她与军官，另一方面，军官，如他自己所说，是一头野兽，并且精通传销之术，看的时候感觉他随时能干出什么变态的事来。 军官太老少女太小，老人与少女似乎有斯德哥尔摩综合症。老人与军官的在少女身上的目光都太令人不适与疑惑；听这军官喋喋不休，我还想说这老头真好脾气，这不是性骚扰吗，怎么建立起的你和他侄女与他的情感啊，参不透。

影片半个小时后渐渐无聊才发现这片是要表现欧洲文化困境，男主人公的战争道德困境，老人与少女只是他们要摧毁的法国精神的代表，原来开始他讲什么德国法国结合该怎么怎么好这么讨人厌是因为天真，啊，这个故事全以老人去画外音去讲述真是好无聊啊，都快讲完整个小说了，你不是在讲广播剧啊喂。 原来梅尔维尔还有这么无聊的时候哈哈😆，不过1949年的电影，要讲大道理，讲得让人昏昏欲睡也在情理之中吧。

最后，本人平生最恨用画外音讲电影！！！