漫画威龙之大话特务

影片简介：阿俊作为自小被国家特工部门收养的王牌杀手，立功无数。但是他从小梦想着做一名漫画家。借着抓捕恐怖分子的机会，他假死隐姓埋名，开始漫画家奋斗之旅。

十五年过去了，阿俊成了有妻子有女儿的油腻中年人，但是他的漫画家之路仍然坎坷难行。再一次被强制截止作品之后，他忍无可忍，将自己做特工的故事画出来，没想到却一下子爆红。

于是，昔日的上司和敌人都闻讯而来，阿俊平静的生活一去不复返，危险让他不得不走上亡命之路..........

从黑白默片时代开始，到数字3D的现在，作为动作片重灾区之一的特工类型片，题材早已烂大街。大荧幕里，动不动就一个特工救总统，动不动就一个间谍拯救世界，观众也早已看得审美疲劳，索然无味。

尤其是007这个家伙，没羞没臊的一部部拍将下来，毫无底线毫无节制的大场面堆砌和卖肉漏骚，更是将观众们躁动的肾上腺素耐药性提高了百分之二百。

在007这头巨鳄血淋淋大口威胁之下，小成本特工片不得不另辟蹊径，用各种电影元素充实自己。比如将喜剧元素与特工类型完美结合的《王牌贱谍之格林斯比》，又或更早的星爷作品《国产007》。

2008年，好莱坞著名喜剧明星，鹅蛋头男孩亚当桑德勒出演一部特工电影《别惹佐汉》。这部小成本制作，讲述了一名王牌特工佐汉，厌倦了打打杀杀，于是执行任务时假死逃生，到美国做了一名平凡理发师的故事。该片票房一般，反响平平。也就是假死逃生后当理发师这个情节还算特工片中一抹新鲜靓丽颜色。

我之所以说这部《别惹佐汉》，那是因为今天我要说的《漫画威龙之大话特务》这部电影，完全是剽窃亚当桑德勒的前人余唾。

影片主角特工阿俊，完全是佐汉的翻版。抄袭创意，死里偷生情节如出一辙。光明正大明目张胆完全照抄《别惹佐汉》。

好吧，考虑到孔子和三皇五帝都是韩国人的，端午节也是韩国人发明的，这点抄袭也就不算什么了。

影片后半段，即油腻中年这段，画风一转，影片气质像生活类韩剧靠拢。可是，韩国人将故事拍的太细碎，太平庸，更叫人按耐不住快进的欲望。动作片陡然变家庭生活伦理肥皂剧。可能是导演想要用生活琐碎来反衬特工生涯，形成鲜明对比。靠卖惨和兜售平淡才是真来揭示生活真谛。

问题是，导演可能太高估家庭伦理肥皂剧的魅力了。

更别提电影中好多笑料和反转，都是很标准，很程式化的东西，没有半点新鲜血液和创新。导演如此傲慢的态度，等于是主流相声演员说着十年前众所皆知的网络笑话还奢求大家买了贵宾票后还能开怀大笑一样。

敢不敢走点心啊。

话说回来，韩式喜剧，本来就急赤白脸地全靠语气和小碎嘴硬凑，根本就是上不了席面的凉拌杂碎肉——你能指望一个一直窝在东北犄角旮旯靠吃泡菜大蒜饥荒度日的文化弱族，产生啥伟大的文化影响？

一个民族，没有伟大的文化支撑，那喜剧也好，悲剧也罢，都是小打小闹，不值一提。

当然，我还是承认，韩国电影依旧比我们强了好几百倍。依旧和印度一样，是亚洲一流。

这部电影，说是翻拍片，翻拍很失败。说是垃圾电影，明显太苛刻。毕竟一众演员卖力出演，尤其是权相宇，沉寂好久努力转型，演技问题不大。更有丑到天际的小女主，扫把眉眯缝眼，实力抢镜。自带嘻哈big。

如果按照豆瓣的打分规则，我勉勉强强给个6.0分。如果实在是权相宇的粉丝，又闲极无聊的话，可以考虑勉为其难看一看这部电影。

《霸王别姬》是目前唯一一部获得金棕榈的华语电影，该片是1993年就已上映的老片，不过它的修复版将于2020年4月1日在韩国重映。

韩国人民对香港电影颇为情有独钟，除了这次重映《霸王别姬》，在不少韩国影视作品中都能看到一些经典香港电影的影子。单单是韩剧《请回答1988》，就出现过《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港电影的踪迹。

而韩国在2020年上映的这部新电影——《漫画威龙之大话特务》，更是带有浓浓的香港喜剧味道。

《漫画威龙之大话特务》可谓是一部动作喜剧片。男主角阿俊在父母因车祸双亡后成为了孤儿，但他一人单挑几名高年级学生的战斗力，成功引起了韩国国家情报局的注意，之后他被培养成为令恐怖分子都闻风丧胆的金牌特工。

但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫画家。他通过“假死”，得以脱离特工组织。

15年后，阿俊当上了网络漫画作家，也有了老婆和女儿。但是他的连载漫画作品总是收获差评，赚不到钱，时常遭到老婆的嫌弃，也没钱买电子琴给女儿。

阴差阳错之下，以自己特务经历画成的漫画《暗杀特工阿俊》对外发布后引发轰动，惹来国家情报局和恐怖分子的大追杀。

电影里有很多明明是紧张刺激的场面，但是人物的互动和反应往往引人哈哈大笑。所以它很有“无厘头”喜剧的风格，既有小人物现实中的柴米油盐酱醋茶，又有与小人物身份不相匹配的传奇经历；既能逗得你捧腹大笑，又能让你眼含热泪。

喜剧究竟具有怎样的魔力，可以让人看得又哭又笑还欲罢不能。

说不清、道不明，就从生活入手

喜剧是戏剧的一种类型，通常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词等方式产生让人大笑的效果。

尽管喜剧是一种戏剧体裁，最早产生于古希腊，中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，但是普罗大众更熟悉的喜剧形式应该是电影，特别是20世纪八九十年代大受欢迎的香港喜剧电影。

说到香港喜剧，不可绕过的一个人物是周星驰。1988年，周星驰凭借在影片《霹雳先锋》中的表现引起关注。

从1990年开始，他在《赌圣》《无敌幸运星》《龙的传人》等影片中开始摸索出了自己的独特表演风格并大受欢迎，成为炙手可热的喜剧明星。几年间，他接连出演了《逃学威龙》《审死官》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《济公》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游》《行运一条龙》《算死草》等经典喜剧片。

从1996年的《食神》《大内密探零零发》开始，周星驰开始尝试自编自导。1999年的《喜剧之王》融入了周星驰“我是一个演员”的心路历程，笑中带泪的故事和表演提升了其艺术的境界。至此，周星驰已经奠定了他作为香港“喜剧之王”不可动摇的地位，当时年纪尚轻的他已经被媒体尊称为“星爷”。

周星驰风格的电影常被称为“无厘头”喜剧。“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心博士詹庆生写的《影视艺术概论》一书中说到，周星驰电影也常常被看作是后现代风格的电影。后现代主义是西方自“二战”之后开始，至今仍在持续的一种反传统、反理性、反文化、反秩序、反结构的思想文化现象，它不是一种流派或运动，而只是一种“现象”。后现代主义意味着对古典性的道德主义、终极关怀、真理或真善美、乌托邦等超越性的概念范畴的放弃，在艺术作品中不再以某种抽象的价值理念为目的，拒绝阐释，削平深度模式，从而仅仅停留在游戏性的感官的狂欢之中。

有意思的是，曾经与周星驰是黄金搭档的香港著名演员吴孟达曾在节目《十三邀》中被问到，他认为周星驰喜剧的风格，在哪部片子上开始变得非常鲜明。

吴孟达说最早应该是在他们拍的电视剧里面。那时候要拍《他来自江湖》，他和周星驰就去一些拍拖的热门地点，装作聊天，其实是在偷听人家讲什么。

他们听到情侣们的对话是，一个问“你吃饭了没有”，另一个不答吃饭了没有，而是说“昨天我看到一个手表，我可喜欢了”。然后这边人也不会继续话题，说的是“那个餐厅很好吃，我带你去”。互相有这种不搭调，但是两人聊得很开心，有时候一个点他们就乐了。这是所谓“无厘头”的开始。

不过吴孟达说他到现在还不知道什么叫做“无厘头”。

周星驰、吴孟达以及其他喜剧演员们，他们最开始只是遵循演员的本能，去生活中观察与品位那些反常的、有趣的现象，融入喜剧创作中，而一个个经典就在无意间拉开了序幕。

生活是艺术创作的土壤，总不会错。

喜剧如何产生魅力

喜剧电影常常是平民化的文化定位。它讲述小人物的生活和人生，误打误撞、机缘巧合并意外地收获成功，这种平民化的定位与普罗大众的生存现状与普遍心理实现了自然的契合。观众既觉得电影中发生的滑稽事件很真实，但又不是发生在自己身上，得以作为旁观者笑看种种。

周星驰饰演的一系列喜剧电影不用多说，反映了各种小人物的酸甜苦辣。而韩国电影《漫画威龙之大话特务》也不例外，主人公阿俊虽然是一个网络漫画家，但是他的漫画总是受到各种恶毒的差评。他在家里经常受到老婆的奚落与嫌弃，不得不向老婆伸手要生活费。

阿俊的衣着也很邋遢，不修边幅，在女儿面前活脱脱是一位窝囊废柴老爸。在主编的催稿、老婆的责骂中生存的他，很平民化。

“不和谐”是喜剧电影常用的手法。喜剧的表现内容往往是东扯一句、西扯一句，互相不搭边的语意、内容或事件被拼凑到一起，构成一种不和谐的喜剧感。它除了主要体现在电影对话上，电影的整体时空布局也可以体现出这个特点。

《漫画威龙之大话特务》在时空布局中通过漫画运用了这种“不和谐”手法。电影在一开头呈现的是漫画场景，原来是少年阿俊画的父母出车祸事件。之后影片的内容主要围绕阿俊脱离特工组织后的现实生活展开，而是通过他的漫画交代了他曾经的特工生涯经历了什么。

还有经典影片《大话西游》，就运用月光宝盒作为道具，将现实时间、历史时间、未来时间随意颠倒；将现实空间进行分割，并通过将不同的时间、空间打乱重组，使影片情节的发展出现了丰富的可能性、不确定性，叙事表现出现了非逻辑性、非连贯性等特点。

喜剧通过反差效果愉悦观众。反差效果一般是指与正常逻辑背道而驰造成的喜剧效果。不管是人物还是情节设计，喜剧都在挑战人们正常的逻辑思维。比如，一位翩翩公子很帅气地登场，结果栽了一个大跟头。这种与正常逻辑的背离，形成了很好的反差，也成为笑点。

老婆被恐怖分子绑架，一群人眼看着阿俊开着车将要来到现场。他的老婆大喊叫他走，万万没想到那辆车真的在众目睽睽之下掉头开走了！《漫画威龙之大话特务》中这个出人意料的反差操作，喜剧性很强。戏里的人目瞪口呆，戏外的人捧腹大笑。

还有一幕是阿俊的老婆米娜在命悬一线的千钧一发之际，突然挣脱恐怖分子的控制，连番跳跃并且开枪击退敌方。谁能想到作为普通人的她有那样百发百中的身手？正常逻辑来看是说不通的，不过这是她喝醉酒后的表现，颇有点像是韩国电影在致敬“醉拳”。

反差造成的效果通常是超越了人们的主观期待，从而使人产生愉悦感。

喜剧电影善于运用语言上的包袱噱头、形体上的极度夸张、道具上的精心设计，场景上的对比、戏拟，剧情上的悬念、误会、巧合等，将喜剧能够达到的想象力和创造力几乎发挥到了极致，创造出了难以计数的经典喜剧台词和场景。

不是所有的喜剧都称得上喜剧

其实喜剧有很多，它们也运用了包袱噱头、时空错乱、反差效果等方法去讲述小人物的故事，但是为什么有些喜剧看起来就让人尴尬而不是搞笑？

看电影《祖宗十九代》的时候就有一种观众智商受到侮辱的感觉。这部电影玩的是穿越，穿越的方式简单粗暴，一阵大风加上一个特效“嗖”的一下就回到过去。为什么要穿越回到过去？

因为岳云鹏饰演的贝小贝虽然写的作品受到市场欢迎，但是因为他长得不好看，公司一直让他给颜值高的人当枪手，享受众星捧月待遇的不是他，他苦恼。于是他穿越回到过去见到祖先们，就想着怎么为祖先们找到高颜值的伴侣，从基因源头上改变自己的颜值。

电影还在片尾直接打字幕说出电影的主旨，大意是追逐的过程最重要——整部电影呈现的效果就是很尴尬，更别说达到喜剧愉悦大众的效果了。

虽然喜剧常常给人一种“无厘头”的感觉，内容仿佛是东扯一句、西扯一句，但是正如吴孟达在节目《十三邀》上说的，“我们是有一个精神，有一个重心，有一个点在里面的”。

有些喜剧把重心放在台词、动作以及剧情反转这些表面，试图逗得观众笑，反而忽略了可以让观众发笑的基础——戏中那个人是因为智慧不够、认识不够、运气不够，做事屡屡受挫，所以观众才对那个人给予理解、同情，进而移情，才不会对于人物的种种行为感到刻意。

也就是对于人物的行为缘由有所交代，即使他不是传统意义上的好人，但也不是彻头彻尾的坏人。

比如《喜剧之王》里的洪爷，不管是声音还是动作，都很有街头混混的派头。但是他关心奶奶吃药没有，担心奶奶出来会着凉。这样观众就会知道他是个孝子，虽然看到他有点不正常的行为，但不会感觉那是刻意为搞笑而设计，而是会理解为是人物本身的缺陷。

还有《漫画威龙之大话特务》里的恐怖分子杰森，他长得丑陋，又言行夸张，还把阿俊的老婆绑架来逼得阿俊与他昔日的特工教练一起现身。恐怖分子主动找情报局的人，这是什么操作？一系列举动看来都很“无厘头”，直到杰森看到漫画中的弟弟后的反应，观众就知道了原因：杰森的弟弟当年是被特工教练严刑审问的，现在他要以牙还牙。

这样就让观众知道了恐怖分子也是对亲情有所眷恋的人，人物形象更立体，对于他的癫狂行动有所理解。

很多人会在时隔多年后再看回周星驰的“无厘头”喜剧，反而会想痛哭。因为这些喜剧是在闹剧与喜剧之间、悲情与欣慰之间游刃有余地保持着微妙的平衡，做到让观众笑中带泪。

《漫画威龙之大话特务》中阿俊的女儿向情报局的人说阿俊整天画漫画但总是收到差评，赚不到钱整天被妈妈无视，被岳父岳母唠叨，去工地上打工——这一幕让人很动情且催泪，而转瞬间大人们的对话又引人发笑。

现在人们大多承受着高压力的生活，需要通过喜剧释放压力。而看喜剧不仅仅是得到一场哈哈大笑，优质的喜剧除了有戏谑调侃的玩笑，更是具有其精神内核。每一个玩笑的背后，都藏着认真的意味。

吴孟达说自己老演一些乱七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正经的那种正面人物，但是他会向观众传达这个角色有他的正能量。反派有其自己想象的合法的理由，因为都是人性，“最普通的人性而已”。

喜剧看似以“搞笑”为唯一的目的，不做道德与伦理价值判断，甚至有些反传统，注重个体性，注重对当下生活和生命的把握。

所以人们喜欢看喜剧，喜欢看喜剧时的哈哈大笑，喜欢大笑之后的通体舒畅。

可以说喜剧是一种潜在被需求产品，它能最大化地给人们带来轻松快乐。而人们对喜剧的热爱，本质是明白了生活的残酷后依然热爱快乐、追求快乐。

看喜剧时流的泪，是在提醒我们笑过之后能够多点思考喜剧中的深层次内容。

多点品味优质喜剧的精神内核，毕竟喜剧是让我们带着希望面对生活中的绝望。

（文中配图均源自网络）

参考资料：

1.詹庆生，《影视艺术概论》，清华大学出版社，2018年。

2.秦勇主编，《核心价值视阈下的影视文艺研究》，中国社会科学出版社，2017年。

2020年03月20日星期五

鼠目说：

大多数人都有一个共同的缺陷，那就是受到自己环境的局限影响，觉得环境是什么，自己是什么，别人也是什么，毕竟凡夫俗子太多，能够火眼金睛的很少，鼠目寸光，以管窥天的人很多。几天前我看了一部韩国权相宇主演的电影《漫画威龙之大话特务》，在工地里，工头总是看阿俊不顺眼，觉得他干活不积极，有偷懒的嫌疑，总要过来谩骂几句，踢阿俊几脚。估计他这样的人总是在工地里狐假虎威，欺负人习惯了，总不把任何人放在眼里，背后举报人，对同事落井下石都是他这类人干的。在他的眼里，工地里的人都是苦力，没有前途的，没有什么人缘关系的，没有钱的穷苦人，所以怎么欺负也不会出事，甚至还会挖苦，说什么你有本事还要来工地干活，你懂那么多还不是和我一样干工地，这样的挖苦我们在日常中见过太多这样的人。

他并不了解眼前的这个阿俊，原本是个孤儿，从小就喜欢画漫画，就因为没有亲人，后被官方带走培训成一个厉害的特工，其实就是杀手。但是阿俊始终没有忘记自己的爱好，那就是画漫画，他不想永远成为了国家的杀人机器，不想自己的双手继续沾满别人的鲜血，所以他给自己造成了一个意外，让大家都认为自己死了。然后阿俊隐姓埋名，生活在底层，认识了一个美术老师，两人结了婚，也生了个女儿。有一次工头上厕所，亲眼目睹了阿俊一个人把追杀自己的特工打倒，他才知道眼前的这个苦力，不是自己想的那么简单的人，过去是个心狠手辣的特工，不知所措的他害怕阿俊要过来打自己，吓的当场大哭一场。对韩国电影就不必陈述，政府，高官都不是正派，自私，胆小，残忍，反正韩国电影里政客和财团没几个好人，有良心的人总是在底层。即使表达方式都差不多，我还是觉得韩国电影好看些，我宁可看批判类型的，也不愿看歌颂类型的，批判可以让人警惕，歌颂只能麻木。

坐井观天的人在底层特别多，这和他们的日常接触，还有接受的教育有关系，底层人接触的方面很普通，对百科知识一无所知，对世界局势也只能是道听途说，还喜欢以讹传讹，也不愿不想去获取知识。他们也不愿相信别人说的，只要是自己不懂的，便认为别人说的都是胡说八道，这就是孔子形容的下愚，无可救药。有钱人会相对好些，毕竟受到的教育和自己接触的东西要多些，比如他们看到一个搞音乐的，词写的好，歌又唱的好，人也长的不错，就不敢去否定他没出息，就算是心里看不起，表面也不会故意去对其冷嘲热讽，不懂装懂。当然，也有这样的人，二三线城市很多，特别是很没文化的地方，像北京这样文艺浓厚的地方，大多数人都是认同他的。

古往今来下愚的人都是大多数，他们的眼睛只能看到眼前，看不到明天，活在底层的人其实也没有明天，更不用说下愚的人了。我们都知道韩信，他还没出头的时候，经常挨饿，也没地方住，虽然这样，还是有好心人给他饭吃，比如漂母，暴秦无道，人间有爱。韩信随身都带着一把剑，就有人看不惯他佩剑，更是看不起他这个人，觉得一个连温饱都不能解决的人，还佩什么剑，谈什么理想。大家围堵他，当面羞辱他，韩信宁可接受胯下之辱也没有对这些人拔剑，韩信觉得这些人不配自己动剑，所以委屈活着，是想做更大的事业，这事业不是这些鼠目者能懂的，最后韩信做到了，他缔造了刘邦的时代。

片子不能说不好，但也谈不上好。

能感觉到幽默，但还不到发出声音。

很多梗都是老梗了，包括女儿的歪嘴笑和抹鼻子，男人的互喷口水。

——顺带，歪嘴笑又不是新出的，90代港漫和jojo，都有歪嘴笑，比如挨了揍，歪嘴一笑“哼，就这种程度的力量吗”的镜头.......也不知道年轻一代怎么就当个宝了，关于龙王女婿归位的故事，硬生生热了个龙王笑..........

剧情嘛，智障肯定是有点智障的，一个人抄了把狙，次长就全员投降了，也是离谱得可以，喜剧嘛，元素可以乱来，逻辑乱来是个很大的扣分项。不过太较真也不好，无视一下吧。

平心而论，打斗不比国产巅峰时期，但的确高于近几年国影的水平，不知道韩国是不是会申遗。

反派那个打手，是老港片的造型，装B的蓬松后刷背头+皮衣，你在港片里经常能看到，应该是审美轮回了吧，也不排除是暗中给国人贴坏人标签。

——顺带，美国就挺喜欢给咱们贴标签，但凡黄皮，必找丑的，即使前几年演艾达的冰冰不算丑，但那个烟熏妆化的，化成僵尸脸了，就硬丑呗。

show me the money 可以吊打一群rap吧，我指综艺场上的。起码人家押韵啊...

——顺带，现在国产音乐，好多都是各种后期加工，一首歌分两个音轨，一个唱主调，一个唱次调，唱两次合成一首，我觉得这已经不算音乐了，简单说就是“真人唱不出来”，该算配音了。再加上现在调音不是调大小，而是把声线都调了，特别是电音类。所以，已经算当面假唱了吧.........

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60分基本分，毕竟人家及格了，2分作为喜剧加分，毕竟没有哈哈哈。62分O了。

PS：如果你哈哈哈了，你可以给+10分。加上基本分可以到70哦。

全篇充斥着对权的个人崇拜，看完感觉莫名其妙，还有权的自我实力保持的蛮不错的。

但是片中的黑白冲突实在是张力不够，黑的不够黑，白的就一傻白甜，笑。特工组织一盘散沙，无组织无纪律，打斗还不如片中的彩漫插画亮眼。影片前期男主落魄的表现尚可，但自从黑白配出来后这剧情就没法看了，太吓人了拍得……结局也是特工片的老套路，消灭大反派，拯救全世界，全家人好像没事儿一样继续过日子去了。这也太无厘头了吧

两天前看完的一部电影，看之前先大致的看了下短评，然后就对电影没有抱有很大的期望，看了之后觉得远比很多评论说的要好。至少笑点还是让我觉得很有趣的，靠着时不时的搞笑让玩看到了最后，作为一部喜剧来说就挺好了。也许是我自己的笑点太低？

有评论说致敬逃学威龙，但是除了标题以外是没有看到逃学威龙的影子的。倒是在隧道里的打斗片段找到了成龙大哥的影子。

整体来说，故事情节没有什么亮点光从故事来个人认为只有2颗星星，但是加入了让人期待的笑点后可以打3-4颗星星。怎么说呢，就是其实你知道后面会有这么一个笑点但也会期待。

电影中主角pgone一样的女儿写的歌还挺好听的哈哈。