忠烈杨家将（粤语版）

4号上映就屁颠屁颠地去看了。
是的，我就是导演的目标受众类型之一，宅腐痴~平日生活相当空虚寂寞冷，因此急需这类电影给生活补充阳刚之气~爱的赶脚~

电影一开始，6吴尊和7付辛博就光秃秃地跪在那里，这个让付辛博死的心都有了的镜头，顿时让妹子我值回票价。要知道，吴尊，平时是不给脱的。宣传采访时付辛博说，他拍这一幕之前还在一旁俯卧撑，仔仔经过，吐槽他“晚了吧？”~~~（吃饭时又叫他“对~多吃点。”当然~仔仔自己说要是要他脱~他直接就辞演~= =）

没一会，吴尊童鞋说话了，妹子差点掩耳尖叫奔出电影院，老大，这配音（国语）也太惨！绝！人！寰！了！吧！！！还不如不配呢，就让尊少爷那口文莱湾湾腔的国语让各位在电影院里爆笑算了！！什么老羊，小羊，羊妈妈~一个基佬的声音还特矫情地和安以轩谈恋爱~毁掉全戏最小粉红的桥段~（说实话看吴尊戴那古装头套~妹子也实在爱不起来~太紧了撒~！！发型是男人的第二生命啊！！！）

其他5兄弟出场时，不仔细真没看出当年那个流星花园里的花泽类会在里面，3仔仔无论造型还是神态都非常适合，气定神闲。
其次是5林峰，峯少爷毕竟演了那么古装戏，不会突兀。
1郑伊健，对他的脸太熟悉了，又长发飘飘~想起当年的聂风，爱过（古惑仔真没怎么看过~）。
剩下的两位都相当想要表现，表演略显浮夸，三地演员站在一起，气场完全不和谐，我就不说4李晨有多么违和了~一堆帅哥的戏你凑什么热闹？？？

然后就开始简单粗暴地打仗干架了~完全无战略可言~（那个秋官环抱徐帆在怀的缠绵蜜语就让妹子忘了吧~两位加起来都一百多岁了吧~有话不能好好说？！！！一堆小帅哥晾在那里~偏要我们看家长们。。。是吧？敢情导演你这是在照顾大龄观众啊~TAT）
败仗，爹地被困2狼山。爹地白天打仗，妈咪半夜惊醒找坑爹的鬼门？鬼斧？鬼差？先生（到底是哪个！！妹子不记得了啊！！！）算命，同时进行中间还带时差~！

7个娃就此粗花救爹地~然后一个个英勇地掩护自家基友兄弟悲壮地去死~（打仗戏我最怕伤到马~人死是假的~伤到小动物是真的就很可怜了~）

周渝民！！！你真是帅惨了！！！仔仔真是本剧最大的亮点木有之一！！！本着电影前70分钟“我就是不说话我就是不说话~看是憋死你还是憋死你还憋死你”的精神，仔仔演技得以充分展现。和朋友看的时候一直留意仔仔什么时候说话，等到后来都忘记这件事了，他突然说话了我都没反应过来~欸？！！！你竟然说话了！！！
不过后面台词一多（主要是台词设计的不太好）反而觉得没那么沉稳了，那句“我去杀了他”一点都不帅~改成“我去解决他”会不会帅一点（¯﹃¯）。在2狼山里对抗辽兵时，辽兵都被其弓箭手的魅力震慑害怕他的箭那段有笑点~
在麦田那段真是帅惨了好吗？！！！全戏高潮木有之一！！！中箭借箭➹的桥段虽然不新，但近距离射击的一幕还是帅惨了！！！！快准狠，冷静，凌厉。

让吴尊演老6算不算是导演在吴尊身上（人气和武打？）赌了一把？私以为应该让林峰演老六，无论演技上，年纪上，还是角色把握上，林峰还是更胜一筹（原声配音真是太棒了！国语很赞！歌手的声音还是不一样！！！）。虽然峯少爷狠狠伤了妹子的心~但是从演技上来说嘛，吴尊还只停留在“有进步”的阶段，文戏峯少爷更出彩~
当然峯少演的5还是不错的，中规中矩的发挥。打架也不太顾形象，豁出去，所以场面感还不错。
吴尊最后孤身一人背着父亲被BOSS追着“逃跑”的那一幕，全场喷笑，莫名笑点。那句“我肩上的责任比你多”之类的台词，感觉放在他演过的任何一部偶像剧里都不违和。。。= =


之前对付辛博没什么印象，这次还是挺喜欢的，他死的时候妹子都要哭了。因为有大批粉丝所以有大批反对者，但中肯说句，他还是演出7郎的冲动和善良，一点都不出戏，已经很棒了！潘国丈万剑射死他时，心里确实一颤。至于潘国丈杀死他后流泪，我觉得是老戏骨的精彩表演，因为一开始想杀不能杀，最终万箭射死这个杀子仇人，他终于给儿子报了仇，所以一把年纪的老头子落了泪。角色因此而变得丰满。

其实忠孝家国片这样拍还是比较好接受的，毕竟从家的角度出发比从国的角度出发，距离感比较近。

作为一部商业片，我娱乐了一把，我很满足。谢谢，我给五星。


—————————————华丽分割线，以下的我是腐的我———————————————
还有，1郑伊健知道老7跑掉去找潘国丈时，生气地盖了吴尊一巴掌，莫名戳中妹子萌点~啊好基情四射……（¯﹃¯）老4老5本来是官配，但是不喜欢李晨所以就木有感觉了~~~当老3和老6出现在同一个画面里时，妹子觉得很治愈啊~（至于谁攻谁受的问题= =我和基友妹子还一直争论不休~老6是应该和老3一起呀~谁也别动谁也别说话~就这么呆着的时候最好看了……= =走我）

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

首先这不是一部烂片，至少7、8分总是有的，我给10分，只是希望能够有更多的人关注而已。我们现在看片，讲究的是骨头里面挑鸡蛋，你自己吃饭不斯文，被骨头硌了牙，怪我喽，咋不学我用舌头抿着吃，还是很香的。

童年的杨家将，金沙滩，七郎八虎，总体上对大郎、二郎、三郎的印象很淡，他们牺牲的过快了。而这部电影七个型男加一个老型男，认认真真拍了一部热血男儿杀杀杀的片子，已经超过了预期、满足了童年的意淫，凭这个也不止6分了。仔细品味，竟觉得这是一部很用心去导、也很用心去演的好电影，比一部普通动作片多出了很多心思。

一、这是一部反战的影片

恐怕很少有人会这么来评价杨家将，因为我们从小就被灌输了忠君爱国的暴力美学，总觉得军人怎么会不热衷铁血厮杀，只有文官和懦夫才喜欢玩弄阴谋诡计、苟安求和。但这部电影却隐含在画面背后，深深地反战基调。

鬼谷子对佘太君的那番暗示，凭你自诩为忠臣良将，干的是生灵涂炭的买卖，哪里去求福呢？人家杀了你的老公，你的孩儿，固然你沉浸在无尽的悲伤哀怨之中，可为啥你老公你孩儿得胜还朝了，就要张灯结彩、锣鼓喧天呢？他们难道不是把别人家的老公、孩儿都杀死了吗？如果这些问题不去思考，我们还真是几千年都满足于无厘头的生活方式，你自己浑浑噩噩，怪我喽。

二、这是一部反封建的影片

我不是上纲上线。但总要有人把问题提出来，从根本上反问为什么？我们才能看出自己是否比古人有所进步。
认真看过电影的同学是否还记得电影背景中的交代？为什么六郎郡主两情相悦，但令公却坚决不让他去打擂？为什么郡主名为御妹，圣上却答允潘仁美的比武求亲？为什么在潘娘娘哭诉御前的时候，宋太宗迟迟不作答复？为什么明明大家都知道潘仁美要在前线公报私仇，太宗面露狰狞，但还是同意了这个自损长城的方案？（这里太宗的戏份虽少，却演的很入戏）

答案只有一个：平衡。
为了满足帝制的稳定，平衡是高于一切的、甚至高过国家主权、民族利益，在平衡这个最高指导思想下，牺牲杨业算什么？狄青、岳飞，后面被牺牲掉的人还多了去呢。那么为什么平衡会成为最高指导思想呢？这是因为唐朝血的教训、五代十国的悲歌，大宋只有清醒地坚定地执行这一思想，才可能生存于乱世。两狼山，杨继业不是死于潘仁美之手，而是他必须死，圣明的皇上在他出征前就准备好了对天波杨府的抚恤和恩赏。什么是反封建？揭露这个事实，就是反封建。

我不是上纲上线。让我把这个事实说得再清楚一点吧：郡主是何人？后周世宗柴荣之女、宋太祖赵匡胤亲封御妹，她的立场就是后周宗室老臣的立场，为她择婿，有多麻烦，可想而知。杨继业何人？北汉降将杨无敌，他即可为大宋长城，也可为大宋心腹之患。潘仁美何人？陈桥兵变拥戴之嫡系。谁是忠臣？在百姓看来，杨业大忠臣，可在皇上看来，还是潘美靠得住。郡主应该许配给谁的儿子，这不是明摆着的吗。电影中说了，杨业曾全歼辽军30万，这是什么概念？功高震主啊。可以想象如果不加以节制，未来大宋的北部边防军事力量将由杨家独揽，七郎八虎，对佘太君而言，是多么好的几个孩子，可是对于宋太宗而言就是未来几个定时炸弹，七郎乳臭未干，就敢打死皇亲，谁能保证未来他们不造反啊？郡主和潘家成亲，后周宗室旧臣势力就和大宋嫡系合并；如果郡主嫁给六郎，杨家的势力还有谁能遏制？潘娘娘的那一句：我大宋也不是只有杨家能出征啊。这就是太宗狰狞的原因。这些内容，大家都是明白人。只有六郎、七郎两个小孩糊涂，看不明白的观众，基本上也就是六郎、七郎的理解水平吧。

杨业为什么一定要死？因为七郎打死了潘豹。假如潘豹娶了郡主，太宗会暂时放过杨家，因为势力达到了平衡。但七郎打死了潘豹，而且是在合法环境中打死的，郡主越要极力维护杨家，太宗就越要杨业快点死。只不过杨业不能死在太宗手里，他只能死在为国尽忠的路上，这样太宗就可以广施恩恤，让杨家的势力继续为这个赵宋王朝卖命。

我不是上纲上线。揭露这个事实，就是反封建。重要的话说三遍。宋太宗谙熟治国之道，他没有错。他答应佘太君的救援请求，却不给七子调兵，反而让潘美分兵，这已经把话说的清楚的不能再清楚了。明眼人已经知道摆在杨家面前无外三条路：1、杨业死。死后风光荣耀，可保杨家在大宋一朝平定安辉、德昭嗣顺。2、杨业降。三朝降将，从此杨家再无抬头之日，在辽邦，遍地仇人。3、杨业反。杨家此时造反，一无兵马、二无亲信，也不过是死路一条。杨业和佘太君都明白，除了配合皇帝演好这出精忠报国的戏，杨家别无选择。潘仁美呢？你看见他射死杨七郎时留下的泪珠吧，老戏骨啊。他除了配合皇上演好这出公报私仇的戏之外，还有更好的选择吗？我不是为他们辩护，而是控诉。控诉这个黑白颠倒的封建社会。如果一千年前，我们不明白，难道今天还要让我们糊里糊涂吗？

三、这是一部反迷信的影片

什么叫做七子去六子还？这不就是江湖术士的典型伎俩吗？"六"有歧义，"还"有歧义，断句也有歧义。但是这句谶语却贯穿全剧。
七郎并不知道这个谶语，但他却跑去找潘美，演的很好，16、7岁的年轻人、冲动、莽撞，他希望用自己的一死换来救兵，这是糊涂，但也很可爱。如果七郎不是这么个糊涂的孩子，他也就不会在我们心目中留下如此悲壮的印象了。
大郎知道这个谶语，信了吗？也可以说信，也可以说不信，因为无论信不信，自己都必须独战80精骑。有没有谶语，做大哥的别无选择。
二郎知道谶语，信了吗？不信。因为他宁可自己死，也不能让大哥一个人死，那个狗屁谶语有什么用？
六郎不知道谶语，他为什么真的活下来了呢？跟谶语无关，跟责任有关。

四、这是一部希望诠释"忠孝仁义"的影片

这是一部有所追求的电影，体现在每一个人物设定和台词脚本上。也是它区别于其他杨家将影片的重要方面。

"忠"，传统意义上，这是忠君，忠君就是爱国，不忠君就是不爱国，也就是叛国、汉奸。现代社会这个"忠"字，一般诠释为对信仰或者主义的忠诚。杨业要体现"忠"，但这个"忠"里面却包含了自己的思考和算度。苏武梦中一番话，也可以看作杨业灵魂间的对话，老杨不死，小杨都会被害死啊。就算是他们脱离敌营，逃回宋境，境况有变化吗？没有。在出征前，杨业必须死已成定局，如果有别的选择，就不用出征了。杨业碰死李陵碑，就是在尽忠，在向那个高高在上的皇权尽忠，告诉他和他们，杨家永不会反。

"孝"，为什么七子要出发救父，七子有兵权吗？从电影中看出，他们没有兵权，也就是百十名府兵而已。但为什么要去救父，为什么六郎要把父亲的遗骸带回来，这是弱智吗？不是，这是责任。这是一个家族能否存在下去的精神支柱。如果没有了这些看上去明知不可行，反而偏要去做的执着，我们还有什么理由活下去？

"仁"，六郎原本不想杀耶律原，说明六郎确实具备将来统帅的人文修养，既然本片具有反战的基调，能够化敌为友也是一种战争策略，当然也可以看作为回马枪惊鸿一瞥做准备。（客观上讲，本片的动作画面还是很不含糊的）

"义"，二郎返回，观众不满意，认为大郎至少杀了几十名追兵，延缓了敌人追击的步伐，但二郎的贡献就小多了。试问这些观众，杀几个人算是贡献大？二郎返回的意义不在于杀几个追兵，也不在于拖延了多长时间，而在于返回本身，这是兄弟情义。四郎五郎性格截然不同，一个好勇斗狠、一个仁心好医，但两兄弟有智有勇，巧妙利用地形和火攻，与80精骑的余部同归于尽，最后坠崖的时候仿佛回到了童年的嬉戏，这也是兄弟的情谊。三郎得知敌方的毒箭手就在左近，"义"无反顾冲进青纱帐，近距离手刃仇人，何等畅快，被耶律原的击杀又何等震撼，以至于我们都认为三郎仔仔是这部剧中最帅的。

尽管这是一部三年前的影片，尽管当年因为轻信别人的影评而错失观看，但三年后，我还是奉上一张电影票和用四个小时写成的影评。它真的还不错。

      电影结束已经过去了四小时，现在才写完影评不是因为无从下笔，而是因为有太多话要说。我的姐们儿从影片一半就开始哭，一直到我们走出电影院，妆都哭花了。我的另一个朋友也是，说她的眼泪一直都在眼眶里打转。而她们，并不是哪位男主角的铁杆粉丝。我想，一部剧情片能让一个普通观众感同身受，全情投入至此，应该算是成功了吧！而作为其中一位男主演的铁杆粉丝，我想，我的影评也不应该仅限于发花痴，而有责任把我看到的想到的尽可能客观的记录下来。
       这部电影真的很有诚意，台前幕后，每个人物的定位，每个细节的刻画都精准而合理，这在当下真的算是难得了。影片中几位型男风格不同，帅的各有特色，大郎隐忍内敛；二郎热血率直；三郎目光如炬；四郎放荡不羁；五郎宅心仁厚；七郎桀骜不驯，六郎作为主线人物则随着故事的推进不断成长成熟。看，虽然100多分钟的群戏、战争戏，每个演员只分到十几分钟戏十几句台词，但能这么个个鲜活分明，这难道不是用心塑造的结果吗？戏中人物之间的互动也很有爱，六郎七郎为爹穿戴盔甲时的父子互动，二郎回救大郎的舍生忘死，尤其是四五郎携手御敌的种种默契、含笑跳崖的释然一笑，都会让我们感受到浓浓的亲情。
      恢弘精心的战争场面也是本片一大亮点，火烧敌军、投石攻城、大郎以一敌百死守一线天，四五郎烽火台与敌人同归于尽，三郎芦花荡手刃仇人……都看的我血脉贲张既揪心又感动，而二郎从血水中挑起杨家帅旗，我觉得是电影中最精心与惊心的一幕。
     这片子最大的问题是，演员都很帅，过于帅就会分散观众对角色的关注，七个男演员的粉或颜控会觉得很喜欢，但肯定有观众听到题材看到演员表就会习惯性排斥，这真是很麻烦，只希望大家能放下成见，真正看完这部电影再做评判，而不是一竿子打死，以烂片、偶像剧一言以蔽之。