道林·格雷

在认为世界非黑即白的年纪，我曾那样爱过王尔德。
孩提时代，爱极了他的炫耀与华丽。与一般默默无闻的作家不同，他通过高调的炫耀来体现他的一切，华丽的词藻，过人的机智，风趣的调侃，雄辩的口才，甚至是华服美貌，财富地位。他的唯美主义曾影响了我孩提时代数年间的审美。而幸好在开始对他的华丽厌倦怀疑时看见了那本读过的王尔德小说中的唯一，《道连格雷的画像》。
如果说王尔德的戏剧代表了他的语言技巧，小说则才是他现代主义倾向的最好体现。在小说里，他终于给了我语言技巧和华丽姿态之外的震撼，对丑的兴趣，以及美与丑的并存，转化，既对立又相互依存的牵绊。
在一贯以唯美至上，拒绝描述丑陋，下层生活的王尔德，究竟是以怎样的心态和过往，来发掘这种，美的对立面。

笑。得打住，扯回电影来。
连日的工作忙碌，不仅没什么闲情看电影，甚至连圣诞节都在谈判。所以2010第一天，在丝毫没有任何心理准备的情况下看见迅雷的首页，生化变异一般的海报旁边居然出来【道连格雷】的名字，着实吓了一跳。
我承认，看见Ben Barnes的脸时，我想那是王尔德希望的一种眉目。梳着王尔德典型的发式，下巴上的美人沟清晰可辨。王尔德曾描述过自己原著里的三个人物，Basil是他对自己的定位，Henry是他认为他在世人心目中的样子，而Dorian，则是他情愿成为的念。不乏财富地位才华睿智的王尔德，到底能够震撼于什么。美貌？他不缺，也令他自负。那么青春呢……他留恋，但显然不能够唾手可得。
毕竟，未尝时间这样浅，一举手就到了明天。

导演在选角和定妆时充分体现了Dorian身上王尔德的影子，是喜欢原著的人乐见的。但惊艳于Ben Barnes美貌的同时，我除了在他身上看见Keanu Reeves的神似，也看见了木头般演技的雷同。
原著里，Dorian在畏惧画像的同时，更多的时候是不能自控的对画像产生兴趣，如同王尔德对美丑的关系与牵绊产生兴趣一样。Dorian常常“带着畸形可怕的愉悦，观察那可怕的线条刻在满是皱纹的额头上，或是爬上了迟钝肉感的嘴巴”，“把白皙的双手放在画像粗糙肿胀的手旁边，然后微微一笑。”在沉迷自己美貌的同时，也渐渐对自己灵魂的腐败感兴趣。而事实上，原著迷人的魅力，正是每个人自己心里善于恶，美与丑不可名状的纠缠。
但电影却忽略了这种罪恶的美。仅仅变成了堕落与救赎，自我救赎的故事。最后关头之前，Dorian与画像本应精彩的多次互动，自我与自我的较量与容纳根本无从体现。
抛开Ben Barnes的脸不谈，他的表演在诠释Dorian的自负与勾魂上似乎并无说服力，眼神从头到尾始终无气场可言。如果是二十年前的Johnny Depp，在画像前静静微侧，投去嘲笑却沉迷的淡淡一瞥……该是多么的销魂啊。（捶胸顿足状。。。）

电影的魅力同原著，根本无从比较。薄弱的毫无气场和深度可言。但除了角色外形的贡献是一个亮点，（当然，仅仅是脸），对伦敦下层生活的刻画还是可圈可点。
这是王尔德为数不多的不遗余力，甚至有点过分描述的他最为蔑视的丑陋面，在电影里倒是被刻画的很灵动。
至于败笔里最浓的那一抹，除了鬼叫鬼叫活蹦乱跳的画像，就是凭空冒出来那个长得有点像苏菲玛索的Henry女儿了。= = 原著的魅力就在于像书里说的那样，“奇妙且难以描述的罪恶的神秘性本身，让人难以捉摸，且富有魅力”。
关于最后毁灭画像的动机，Dorian视它为“杀人罪孽的证据。”Dorian问自己“难道要让它纠缠一辈子？他要永远背负过去的包袱？他该去忏悔么？——永不！”
所以无论是神父的桥段，还是莫名其妙跑出来一个圣母玛利亚似的人物，演一场精神救赎的戏码，完全不能够接受。

很多评论家都说《道连格雷的画像》受波德莱尔的影响颇深。但想必，他们“审丑”的初衷和目的却未必大同。毕竟对于不按常理出牌的王尔德，一切的一切，不过是玩弄。
但可惜的是，这部电影只是让我看见了什么，而没有做到“想到了什么”。
是遗憾的。


PS：
四月，巴黎难得天空湛蓝的时候。去拉雪兹寻普鲁斯特和王尔德。在几近最高处，他白色颇具特色的墓碑，在低调的拉雪兹依旧桀骜。我没有看名录，却远远就认了出来。
为普鲁斯特的黑色大理石献上了白菊，为王尔德，我捧去了红色玫瑰。

突然想起《心太羁》里面，王尔德看见博西和别人交欢时的眼神，到底是欢愉还是怨念。那般年轻纠缠的身体。
是否《道连格雷的画像》出版后再等上几年，在他看见博西的第一眼，那个心底的道连，以善恶两面，永远年轻的姿态，从王尔德的画像里走出来。

不重要了。
再华丽的生命，最终也都是一场刺痛的幻觉。

从看宣传片就期待已久的奢华靡丽风片子
演技就不评论了，我对那种东西向来没什么鉴赏的天分。

片子中充斥着欲望
欲望是美丽的，因为美丽才会沉沦。
去欣赏这部片子的激情戏会发现非常好看，充满美感却又完全不掩饰那肮脏的一面。
一开始是简单、美丽，刹那间却又展现了人的无常，那急转直下的变质。“口味”越来越重，想要不顾一切的去感受所有的欢愉。

而事情的发展是总是有轨迹可寻的，即便是烂俗的道理或说是预言，也难以逃脱它会应验的一天：物极是必反的

快乐的事情太多了，就显不出快乐的弥足珍贵。一点一滴的去堆积着看似快乐的“痛苦”。终究会到达极限而疲惫，终究需要改变。

道林格雷终于还是想要做回好人，当一个幸福的人。幸福原本是他唾手可得的东西。可是现在却成为最难得到的。

这个世界是用着欢乐的状态，实施着戏谑与残忍。你得到了神的厚爱，犹如世界上最幸运的人轻易的拥有了这个世界所有值得人们向往的东西：单纯的心、美丽的容颜、稀有的青春、尊贵的地位、迷人的金钱和爱你的纯洁的人儿。而剩下你需要做的，悲哀的似乎只是亲手去开始一点一点把这些破坏掉了。而最凄惨的是你完全不了解这一切，你只会觉得“快乐”。

当你某天稍有醒悟，已经为时已晚。快乐不再，未来的时间只将作为利器帮助你越发的了解自己愚蠢而已。

所以也许在还没有真的看清自己前，伴着希望、所谓的“爱”和无聊的救赎去死亡已然是你能得到的最“幸福”的结局了。

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哎~电影中的道林格林太执着于“美好”的东西。他不是想要快乐就是想要幸福。过于积极的人生态度真是让人胃疼，你为什么要去疲于奔命的追求所谓的美好？庸人自扰。

跑去看了原著最后的结局，因为只看了一点，所以理解会有偏差。但是还是认为原著并没有所谓的“幡然醒悟”。只是够了，死了。虽然不讨厌喜欢电影的戏剧性处理，但是更加偏爱原著的这种表述。

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原本以为本·巴恩斯演了一部，勾引全世界女人都去qj他的电影。看着看着原来男人也没放过啊。可谓诠释了一个全年龄段，无性别差异，适合全家男女老少共x的男人。

话说这原著还被列入百部同志小说，觉得挺囧的。不过设想如果剧情发展为：他半截和那个画师走上了两小无猜的二人罗曼史，不知那电影中的世界又会是怎么一副光景。（真的恶趣味了==|||）

ps.说一下五颗星的原因，因为貌似没什么人给。整个电影充斥着我喜欢的奢华靡丽风。真是很漂亮，不管是主演，背景、风格、激情戏。真的很养眼啊。

介于这是个乱搞的片个么我也就乱搞的评。。。有意见的诸位请无视吧。。。

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在这个世界上有一种奇怪的论调，它隐藏在绝对的政治正确之下，阴险的转移了攻击的对象和实质，意图妖魔化一个饱经伐害和歧视的团体——是的，就是类似“腐女最终将统治地球男人们赶紧觉悟起来敞开菊花流泪搅基吧否则你们将会被集体流放到那美克行星”之类的宣传语。天可怜见！这算是神马意思，将腐女们当成了娘胎里修炼出的妖怪吗（愤怒的掀桌）？这群人一点也不存在【魔鬼般的战斗力】和【腐蚀一切的YY精神】好不好？相反，他们其实只是一群被不知不觉诱导至歧途的，中毒却无法自救，只好顶住强大的GDZJ的压迫，顽强的搜集着各种【哔——】资源以暂时续命，并常常因为通宵熬夜却最终只收获到一张马赛克打到膝盖的图片或者表情猥琐的泳镜大叔.avi而雷得内牛满面的可怜孩子啊！！（悲痛扶额）

那些阴险的，神秘的背后力量请自重！要不是你们的恶意引诱，我等才不会堕落到今天这个地步！（羞愤捂胸）比如说吧，某天下午，纯洁的我打开了纯洁的电脑，纯洁的想看一部充斥着纯洁的帅哥勾搭美女的片子，这是多么伟光正的需求啊！人类的终极意义也不过如此啊！结果呢？这个世界回报给我们什么了？——打开罪案片，《kiss kiss，bang bang》这么直白的名字下面，两爷们就给我亲起来了！！你们kiss的对象不应该是女主角嘛喂！纯洁的捂眼叉出……打开历史片，《赤壁》里小乔就是个摆设凭他千军万马也挡不住周瑜和小亮在空气中神交（喂）！！继续纯洁的捂眼叉出……又打开武侠片，《风云2》…………算了我啥也不说了你们要搞麻烦去悦来客栈开个房搞不要在大庭广众之下基情四射热情难耐好不啦？心力憔悴的叉出…………

SEE！这就是如今被邪恶力量控制的电影业！！逃无可逃，避无可避！所以你可以想见，当我打开《道林格雷》，看着嫩得一掐一把水的小ben小白兔兽性大发的四处沟女时，我是多么的欣慰多么的感慨了——世界终于正常了同志们！屁股下巴的邪恶美男就应该是全世界女人的财产呀呀呀呀呀~导演你一定要把他脱得彻底些再彻底些~~~

然而，邪恶力量果然是不会轻易放过我们的（沉痛的抹泪）。影片行之过半，原本警惕的停留在X处的鼠标都已经忽忽然飘开沉浸在温柔乡不可自拔的时候，小ben突然在一群美女里猝不及防的冲着画家蜀黍喊出了一句：“do you want me？”这他妈是个多大的转折啊荧幕前的我等与蜀黍一样被毫无逻辑的诡异情节走向震到不能言语了！！然后！就在我们与画家蜀黍同时呆若木鸡的时候，小ben突然就很勇猛的完成了从一垒到本垒的全套动作！推倒得迅雷不及掩耳盗铃！我说你们不是吧……敢问下到底是哪里铺垫了关于两位情愫暗生的理论基础了？！好吧就算刚开始的时候人家画家蜀黍盯着小盆友遍布SM痕迹的裸背看内眼神也是慈祥中透出一点疑问总之怎么都不好意思解释为基情啊！虽然王尔德前辈的原著确实是有那么一点点偏移可是您这片的剧本不是也完全没把人家当回事么？！

总之，于是，那么，所以，最终就还是，腐了。（那你硬要我看我也不好一而再再而三的回绝毕竟如今这社会傲娇也不是太吃香总有一天会被时代淘汰的对不对。）整部片的基调突然就由【邪恶美男与他众多后宫不得不说的故事】突变为【看达西先生诱惑凯斯宾王子渣攻腹黑受鸳鸳相报何时了】了……我真的不是故意的啊~~~这一切都是别有用心的阴谋啊~~~你看小ben内随时随地女上位明明是搞女人都演得像女人搞了他的小样子就知道他是跟邪恶力量串通好的！专拖被美色迷住了双眼的无知少女进入腐的深渊！大家一定要警惕哟~

至于我嘛……反正已经没得救了，就让所有的炮火都集中在我身上吧！那些OOOXXX的情节请不要因为我是娇花而怜惜我，迅猛的砸过来吧！……（正义的流泪）当然如果硬是要强迫我统治地球的话我也是不好回绝的！就这样。

http://movie.douban.com/review/2914042/?start=100

其实我真不想认真的写这篇东西，但是这种寒冷的天气，这电影把我对王尔德的心瘾全勾出来了。

英国这个破落老帝国，却盛产令人着迷的男人。

而我现在，几乎都不想承认和回忆大学时是多么喜欢王尔德，估计是会被看做很迂腐和学生气的吧。

每看完一本书，都喜欢抄写一点文字，是我觉得这书最好的东西。有时是机智的对话，有时是看起来完全无关紧要的一段描写，有时是内心独白，但我觉得有的文字是天生就应该在一起的，看起来像是天生就应该以这样的组合方式呈现在纸上，一字一句一个标点都不能随意移动。

初看《道连格雷的画像》，一看惊艳，心里只有“喜欢”两个字。不知不觉就抄了好多，几乎住不了手。反反复复的读，随意翻到一页开始读，都可以。真是美，太美了，感谢世界上有这么美的东西。

英文版也读到一些段落几乎可以背下来，还曾经在英文演讲里硬加进去一大段《道》里的句子。

因为几乎是太addict to it，后来在很长时间内我都强迫自己去读其他类型的东西，不要这么聪明的，精致的，太容易下陷了，要读那些笨拙的，粗暴的，留白的文字。

王尔德在我心里是有温度的，unique的，有一种强烈想与之亲近的感觉，一种“我们是一伙的”（希望这么说不是亵渎了他），而完全不是像读其他的书，颠覆了我以前的想法。以前我的感觉是，好的东西跟我的世界应该是有距离的。这样的作家只有两个，还有一个是伊萨克阿西莫夫。

那么好吧说回电影，其实我觉得它拍的还可以....(好好说话请勿打脸抱头蹲）

豆瓣上骂电影的人好多，有的是说书中的道连格雷是金发碧眼美正太型而ben barnes是黑发略带哥特美型；骂ben barnes简直是基努里维斯再世面瘫一个（唉现在基努里维斯已经是贬义词了么....);骂的最多的还是电影没有拍出小说的好。

其实我觉得，电影和小说是不能比较的，小说好的地方有的是电影无法表现的，反之亦然，电影最好的东西有时是演员的一个眼神，有时是一句伟大的台词，也不是小说都能做到的。三流小说可以拍出一流电影，一流小说有时却只能拍出三流电影。

比如王尔德的好，在于他的话语、思维和智力趣味，也许是只有文字才能还原其原味，翻拍的话剧和电影，就几乎没有特别精彩的，但这并不妨碍人们爱他。

这电影商业固然商业，却从头到尾弥漫着一股骚劲，这个我很满意...（我很喜欢他的预告片，做的极其漂亮）若说情节，上流社会整天饱暖生淫欲，吃饱了没事干，无外乎是包子勾搭馒头，大饼与画卷的女儿私奔，春卷和小笼包偷情之类的...阳光下真的再无新事，精彩的不是喝茶，而是茶几上的谈话。不过我觉得这部片子拍情欲拍的比危险关系好看多了。

ben barnes笑起来有一种孩子般的纯真神情，很多镜头还是美的令人叹息的。其实刚开始就觉得他离演技好的境界差了那么一点点...但还好也只是一点点，一些细节他令人失望，但另一些细节他给了我惊喜...幸好他不是不列颠陈坤。世界上没有比一个男人大睁着一双空若无物的漂亮眼睛更可怕的事了。

还有就是我觉得演的最好的是画家巴锡尔，Ben Chaplin ，他口音也是很华丽的。

有两段情愫一直让我难忘
一样的有着威尼斯的罗曼背景，少年的惊世之美，充斥着对希腊精神的崇拜，以及迷恋者最后爱而不得的死亡。（王尔德曾经说‘威尼斯和牛津都是适合恋情发生的绝妙背景地’，啊~是不是很有奸情的一笔？）
一段是托马斯曼的《Death in Venice》
一段就是老王的《The Picture of Dorian Gray》

【故事背景设定】
《道连》，引用亨利或者老王自己的审美趣味来说，故事从一开头就充满了一种悲剧美——
红极一时的绝色美人，爱上了一个名不见经传的穷小子，私奔之后，美人的父亲因为不爽，出钱雇人干掉了女婿，美人落落寡欢的回到家中，诞下了一名男孩，不久便死了。小男孩便是道连。
——亨利从亲戚那里打听来的八卦
道连从小就不受爷爷待见，从电影来看，道连不仅被爷爷关了小黑屋，还被严重鞭挞过……（SM色彩阿，据说SM的鞭子就是源于英国，因为太拘谨了，需要发泄……）

三人组的人物设定非常诱惑：
一个永葆青春的绝世美少年
一个崇拜他的痴情画师，和一幅神秘画像
一个放荡不羁，对美少年的精神有些许占有欲的贵族风流男

【关于电影的选角问题】
道连：
Ben Barnes是帅哥，但刚出场时，下巴上那道阳刚之极的沟还是吓到了我，这哪里是什么阿多尼斯……对于一个传说中的美少年来说，他长得略微“彪悍”了一点，好在从被亨利性启蒙以后，这种突兀感觉就淡了很多。

亨利：
我一直觉得这是一个相当魅力的人物，因为老王在书里把最好的台词都给了此君。另外，根据老王的YY，亨利也是一个皎皎不群的俊逸男人——“修长潇洒”，“低沉的音调有着强烈的吸引力”，“冰凉，白净的手指像花一样出奇的动人”。看到此处，我们再反观片中的大叔……（老王的自我分裂后，1/3的成果就这么给毁了）
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有人为colin firth喊冤——'Colin firth演Henry当之无愧'
对此，我只能说CF君的演绎历史很光辉——《同窗之爱》《BJ》《傲慢与偏见》……
跟王尔德精神也有契合点，有贵族有耽美有智力
不过我一直没觉得他魅力，总感觉被其他男人的风头盖过，而且显然，此君已然发福，过了最美的年纪。当然这个是个人审美问题……
说到BJ，我突然觉得格兰特.休会是亨利不错的选角。不过他显然也是半老了。
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霍尔渥：
比书中漂亮些，这个人应该去演亨利。当然画师漂亮些，我是很赞成的，因为我一度YY道-霍二人组。
托马斯和王尔德有很多相似的情结——比如，他们都曾说到，那些成就惊人艺术的人在现实生活在却是何等的不可救药的乏味。阿什巴赫是一个，霍尔渥也是一个。

【霍尔渥的单相思】
“有时候，他（指道连）麻木不仁得可怕，而且大有以我的痛苦为乐的样子，我觉得我把整个心灵都给了一个人，而这个人却把它当作插在上衣纽扣上的一朵花，当作是一件满足虚荣心的装饰品，只供夏天的一日之需。”
——霍尔渥对亨利诉苦

09版的尺度还是很大的，情意迷乱的道连很豪放的舌吻了霍尔渥，霍没拒绝，可见这爱不是纯种柏拉图，还是有肉欲成分的，后来还痴痴的看道连醉醺醺的解裤带……下面发生了什么#￥%……

【亨利的诱导】
“美貌有绝对的统治权力，谁有了它，谁就是王子。”
——亨利对道连的布道，或者荼毒

小说里，使得道连脱胎换骨的基本就是亨利的说辞，电影就比较丰富多彩了，说辞+幻药+女色
话说亨利是个很优质的诱导者，下等酒肆，高档妓院，百无禁忌。（第二个妓院布景很有风情，贝壳里的维纳斯啊~据说意大利曾经有一度以大肚子为丰腴之美）

亨利告诉道连，拥有青春和美色，世界就是他的。烟盒上的反光镜很妙~
道连又被亨利的话深深打动，回眸一看，满眼的莺歌燕舞，暗送秋波

【道连的《逆反》】
让道连游戏人生的是亨利给他的一本神秘的黄皮书。（《逆反》）
从王的小说来看，道连的趣味非常高雅曼妙——文艺、音律、古董、香氛、宗教都有相当的造诣。并且，道连把纵欲主义和享乐主义分割的很清楚，他奉行的是后者——以适当的节制，保持感官的高度敏锐，执着于体验和探索。
相比之下，片子里的道连脱离了灵性，比较色情狂，老少通吃，男女齐上，另外还有3P和SM……
不过这些片段都拍的不错，OST很棒，小提琴的音色让气氛很妖冶。

【碧希尔之死】
书中，道连在剧院爱上了碧希尔，她演莎士比亚的剧目
（老王也特意提到了《皆大欢喜》里的罗瑟琳，碧希尔改装成了少年郎。莎士比亚据说曾经爱上了个男旦，不知道是不是因为这个原因，安排罗瑟琳在剧中也异装了一回，还牵扯出一场女爱女的闹剧……）
道连被舞台上碧希尔的美惊呆了，看得泪水涟涟。老王也曾提到了提琴作为背景乐所起到的神奇的催化作用，和道连一样，老王看重，并且信仰通过感官刺激所带来的精神快感。所以他曾经说过，‘能把灵与肉分开的人，根本就没有灵与肉。’（存天理灭人欲的朱熹老先生可以在阴世和老王就这一议题，好好探讨一下。）
而后，道连与碧希尔热恋，订婚，碧希尔因为体验到了对道连切实的爱，转而对戏剧产生倦怠，正巧道连拉着霍尔渥和亨利来观戏，看到碧希尔形如木偶的糟糕演出，道连气的拂袖而去，离去之前耍了几句“不过是三流女戏子”“永不再见”的难听话。次日，亨利从报纸上看到了碧希尔的讣告。
道连受到亨利的启发，向霍尔渥用很罗曼蒂克的手法描绘了碧希尔的死——‘戏子们的日常生活往往俗不可耐，但碧希尔不是这样，一旦失去了爱，她就像朱丽叶一样的死了。’

电影走了比较简单的路线，亨利带着道连去高档妓院，道连觉出了嫖妓和幻药的好处，于是对婚姻不再热衷。

两种决裂的版本都很仓促，像古希腊的悲剧，简单粗暴，看着很有脱力感。
但小说和电影到底不是在一个层面的，小说里，道连不爱碧希尔是因为爱情理想的破灭（至少道连是这么说的），片子里，则更多是因为肉欲的觉醒。

【碧希尔老哥之死】
此君爱妹妹爱的很深切，妹妹死后日日思想着找“迷人王子”（就是道连格……）雪恨。
不管是小说还是电影，他都死得很有创意。
小说里，此君学还珠格格，潜入贵族的狩猎区，可是等不是五阿哥的箭，而是一颗硬生生的子弹。
片子里，此君追着道连跑，跑着跑着跑进了火车的轨道，然后火车呼啸而过……
无论是片子还是小说，道连都为此君的死留下了晶莹的泪水
片子里的泪水是典型意义上的泪水。
小说里的泪水就比较搞笑了，道连知道他的安全再也不会受到威胁，喜极而泣……（老王，我对你无语……）

【道连的最后一个女人】
这一笔在小说中写得极妙，道连爱上了一个叫海蒂的村野女子，此女极美，容貌大似碧希尔，道连和她都谈到私奔的地步了，却突然良心发现，放弃了这个姑娘。
道连把自己的这个闪光之举告诉亨利，亨利却不以为然，说此举乏善可陈，断定道连一定使那姑娘伤了心，她要么自杀，要么就是一辈子鄙夷丈夫（巨同意，亨利说得太帅了）
直到临死前，道连终于意识到亨利是对的，他那么做不过是迷恋伪善的崇高。

片子里，此女成了亨利的女儿，做派潇洒，道连的确爱上了她。在生命最后关头还深情款款的握住此女的手指。
而亨利也脱离了始终风轻云淡，游离在外的散仙摸样，摇身成了慈父，警告道连不要靠近他女儿。

【霍尔渥的尸体毁灭法】
片中，道连采用的是时下变态杀人狂喜闻乐见的分尸法，然后装箱，半夜在码头抛尸。
小说，稍微复杂了点，道连去找了一个化学家，这个化学家在书中语焉不详，他早年喜好音乐，和道连曾经私交甚好，但突然就分道扬镳了，道连请他用化学试剂毁尸，他一口回绝，然后道连就拿出了一封信，说如果他不从，就把这信寄出，于是化学家就从了……（根据我的惯性YY，这是道连对于同性恋的忏悔书，其中必然拉此君下水了，老王可能是迫于某种原因删节了）

【道连的画像】
这个我不多说了，那条从眼角冒出来的毛毛虫（蛆？额，真恶心，想到了《围城》里德“肉芽”）很强大……
最后的秃头男非常像某人，哈利波特里的守夜人？？

【道连之死，谁之罪】
09版的故事，概括来说是这样的：
一个美少年，沉溺声色，浪荡多年后，终于幡然醒悟，真心爱上了一个姑娘，但此时早年荒唐的报应也到了，道连怀着满腔的怨怒刺向画布，与其中的恶灵同归于尽。

这是老王故事的世俗版，就像乱伦的宫帏密闻被改造成了老少皆宜的《白雪公主》，老王不是个说教者，道连的故事，不是劝人从善，而说的是伊甸园里宿命的原罪——霍尔渥说，庸庸碌碌的人也许就这样活了一世，但神有所赋予的人，比如他之于画艺，道连之于美貌，都必须为此付出相应的代价，最后，相应的，两人都为所得而死。
“神所赋予的，很快就会收回。”
亨利也不止一次的表达了这种宿命色彩，人都是伊甸园里的夏娃，趋向于犯罪，终止于驱逐。修养和堕落是通向文明的两条途径。
道连脱离了自然的束缚，享尽世间的妙趣，在窥探了世界几乎所有的秘密后，他成了精，少了人性的善念与温存，但充满了智慧和灵性。
黄金时代的人类因为太过强大而被神灭绝
亚当夏娃因为偷食了智慧果而被神驱逐
道连也是如是，当他阅历无数，魅力四射，企图摆脱世间唯一让他恐惧的束缚时，他的命也到了头。
就像黑帮枪杀前最常用的一句“亲爱的，你知道的太多了。”

一切，起源于某年的一个痴愿，如果能让我永葆青春，我愿意……

图文版：
http://hi.baidu.com/%B6%FE%CA%AE%B0%CB%BB%AD%CF%C8%C9%FA/blog/item/35372cfa471352294f4aeaba.html

《道林•格雷》(Dorian Gray)：平行世界里的三个奥斯卡•王尔德(Oscar Wilde)
(文：火神纪)

一个人要么成为一个艺术品；要么戴一件艺术品。
爱自己，是终身浪漫的开始。——奥斯卡•王尔德

看完这部电影，多少有些意犹未尽之感，于是我又找来了这部电影的原著来读；说不出更喜欢的是电影，还是原著。于是我又看了一部王尔德的传记电影——布耐恩•吉尔伯特(Brian Gilbert)1997年执导的那部《王尔德的情人》(Wilde)，终才作罢。也许，电影和原著其可比性并不太高，在我看来，这部电影应该算是比较中规中矩的，只是在剧情的轻重缓急方面有所取舍而已。
我喜欢这部电影，着实喜欢；所以我才会在看完这部电影之后又去找原著来读。关于王尔德的一些资料看完，我开始喜欢这位英伦天才，进而喜欢他的作品，然后是由他的作品改编而成的电影。就算我接触这三者的次序似乎有些颠倒；然而，我的情感天平似乎依旧如此倾斜。
如果非得咬文嚼字地按照我接触这三者的次序来说，那么应该这样说：我喜欢这部电影，所以去读了它的原著作品，之后我又去读了一些关于王尔德的资料；从作品到其人，我的迷恋逐步加深；而反之，因为对作者的顶礼膜拜反作用到对他的作品以及由他的作品改编而成的电影，愈加喜欢。
电影也许就是有这样的好处，它只是在某一个点上突破了我们的情感防线，而我们就会在这个点上开始丢弃那道曾经坚守的防线，由点及线的全面溃败带给了我们一个新的世界。这是一种良性的循环，我觉得：从电影到原著，从原著到作者，从作者到作品，最后又回到电影上来；这是一种形而上学的迷恋，更深沉，也更狂热。这让这部电影在我近期的观影笔记中成了最不知所措更不知所云的迷惘一笔。

王尔德自己也曾说：巴塞尔(Basil Hallward)是我心目中自己的形象，道林•格雷(Dorian Gray)是我期望中自己的形象，亨利(Lord Henry Wotton)则是世人眼中我的形象。在我看来，这与弗洛依德(Sigismund Shlomo Freud)在1923年的著作《自我与本我》(The Ego and the ld，1923年)中所创立的自我、超我与本我的理论颇有些异曲同工之妙；只是，王尔德将这三个我分解成了三个具体的人物写进了同一部小说——《道林•格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray，1891年)。
从时间的纵向比较来看，这部书的成书时间要比弗氏的《自我与本我》整整早了34年，虽说这部书并不曾像弗氏的著作那样严谨并且形成一个规范的理论体系，但是从某种程度上来说——人们总说王尔德是一位不朽的天才——这也许并非只是后人附会的溢美之辞。换个角度说，如果这本书的成书时间要晚于弗氏的《自我与本我》，想必许多人会说：它只是受了弗氏著作的影响罢了。
王尔德是伟大的，这一点在当前也许没有谁会否认——他以一种更直白的方式以及更优雅的语言完美地诠释了几十年后之弗氏的相关理论。

王尔德评价自己的作品里的这些人物的话语里，我看到的是弗氏关于自我、本我与超我的最初雏形——亨利是王尔德的本我，一个追逐享乐主义却无法将其在自己身上实现的功利主义者；巴塞尔是王尔德的超我，一个追求艺术之美的纯粹艺术家，一个时时扼制自我的自律主义者；道林则是王尔德的自我，只是他无法在现实中找到的那些所谓自我完美和自我圆满，他只能诉之于自己的笔端。
我的这篇文章，我试着从自己的角度来解读这部电影里的三个王尔德，被分割之后各自为政的三个王尔德，生活在平行世界里的三个王尔德。


1.王尔德的本我：享乐功利主义

其实，不只是王尔德，不只是王尔德笔下的亨利，我们每一个人，其本我也都八九不离十，或多或少都会有享乐主义和功利主义的影子，只是影影绰绰，加上我们大都没有及时行乐一味追逐的资本，所以不得已而扼杀了本我强烈的渴望。
设想一下，假如我们如同道林•格雷一样可以永世不担忧衣食，没有生存方面的担忧与顾虑，还会有多少人真的那么心甘情愿地过着朝九晚五的机械式生活；假如我们同时还能够拥有本•巴恩斯(Ben Barnes)那般俊俏的面容，又会有多少人可以独守自我，不去追逐享乐与奢靡。假如我们拥有了这一切，孔子所称赞的颜回那般的安贫乐道——断然不会是我们所愿意去承担的。从本我的角度出发，每个人都是贪图享乐、沉迷于功利的，只是我们真的就如同颜回——既贫之，则只能安之，不得已地以超我对本我进行了约束，并且冠之以个人意志为自我标榜，努力、一直努力地学着去放弃本我的渴望。
说到了底，并不是我们清高；只是我们除了清高而外一无所有。所以我们不得不假装出清高的模样——反正我们已经如此清贫，也就不必再去打肿脸再充胖子，直接承认后以一种“大无畏”的精神无奈地接受我们的命运吧。清高是被逼迫出来的，只是既然有着清高这样的境界，我们就勉为其难并面无愧色地接受吧。

科林•费斯(Colin Firth)饰演的亨利这个角色，说真的我一点儿都不讨厌他，甚至有点喜欢他。纵然他在这部电影里所占的戏份并不讨喜，甚至被当成了一个反面人物来进行塑造；然而，我们有什么理由能去苛责他呢。那些被讨喜的角色，由本•巴恩斯饰演的道林那俊俏的外貌和看似淳良的品性所蒙蔽的人们终会将道林的堕落归咎给亨利，因为这样可以没有任何顾虑地去喜欢道林；可是其实，这样的一个罪名对于亨利来说，多少有些欲加其罪般的张冠李戴。
亨利作为王尔德的本我映象投射在电影里，鼓吹享乐主义和功利主义并非是他的错，因为所有人的本我在本质上几乎都差不太多：本能的欲望会驱使我们去追逐同样的东西。只是当我们被社会化了之后我们不得不把这一切做了深程度的掩饰，并且我们还会将最终还是没能被掩饰过去的那部分再做一层粉饰之后以一种比较温和的方式表现出来罢了。在本质上，我们并不比亨利强到哪里去。亨利还能说出来，直接赤裸裸地说出，将这一切传授于他人；我们呢，更多的时候也许连说出来的勇气都没有。
亨利是作为一个纯粹的本我意象，一个人物身上少了自身的自我去激发他的良善，又少了自身的超我去压制他的人性阴暗，他能有电影里所表现的那般，其实已经颇难能可贵了，他又何罪之有呢。而如果以王尔德的本我来解读亨利这个角色，我甚至还觉得，他其实还是被王尔德自己美化过了的一个人物形象。他并不太刻毒，也并不太直奔主题，他所表现出来的雄辩，是因为他说出来的话承载了许多人的渴望，只是他更有勇气说出来罢了。他所代表的价值观和人生观其实并不是他一个人的罪，而是包括我们在内所有人的罪；神学上所说的原罪，其实就是我们无法自扼的那点本我，所带给我们的难填欲壑。

在我看来，亨利对道林所阐述的，并没有任何问题。本我的渴望在教唆自我的纯粹，这本来就是人性里自相矛盾的挣扎，是人的天性。终究决定放弃克制的还是那个摇摆不定的自我。而就算我们回到电影本身所叙述的影像上来看，道林决定出卖自己的灵魂以换取永恒的年轻与美貌，这本来就是他一个人的决定，不关亨利的事。从道林的角度来看，他的堕落的确存在着某种必然性；可是如果从亨利的角度来看，他的那套无法在自身实现的荒谬理论得以在道林身上被实践，却存在着一个或然性的概率问题。
如果把一个不是必然原因的罪过推到这个原因人身上，是不是有些不那么公道呢。我觉得，亨利自然是不必为所发生的那一切负上主要的责任。本•卓别林(Ben Chaplin)饰演的巴塞尔也说，亨利对他所认识的每个人不停地重复着他的那套理论；可是我们在电影里所看到的堕落魂灵却只有道林一个人，由此可见，他的那套理论所可能被实现的概率有多底。巴塞尔又说，没有人听他的，更别听他的，听他一句话都会受到伤害；由此可见，道林的出场灵魂其实还是道林自主的选择，更与亨利无咎。
我们也许可以说，亨利也许并不是一个善良的人，但我们却不能把无名之火撒到他的身上，更不该将本不该由他负的责任强加予他。再者说，本我的渴望表达，是自然，也是天性。我所以喜欢这个人物，甚至有点同情这个角色——是因为他的存在，给了道林一个趋于完美的可能，而这个所谓“完美”本来就不属于他。亨利是作为一个人性不善的那一面来被刻画的；而他所承载的，是这部电影必须有的却最不讨人喜欢的那部分；他将承受起所有的责骂，而把一个甚至两个纯善的可能留给了其它的角色——这，难道不是这个角色与生俱来的悲哀？

王尔德说，亨利是世人眼中的王尔德。想来，王尔德也是孤儿而哀怨的；或者说，正确地理解王尔德的这句话应该是：亨利是王尔德的理解里，世界对他的理解。这又如何能不孤独与哀怨呢。世人眼里的王尔德，与王尔德理解里的世人眼里的王尔德，还是不是同样的一个王尔德呢；而这二者，又是否真的如电影里的这个亨利一般模样呢。至少在我看来，这二者还是有区别的。纵然我也否认不了，也许世人对王尔德的理解，真的就如他自己所断言的那般模样。
我说，王尔德是孤独与哀怨的，是因为他的不辩解。我记得，王尔德出名的是他的天才一样的文才，还有另一样则是他雄辩的口才；可是他对于世人如何看他却采取了这样的一种消极态度。想来，才华如他雄辩如他的王尔德也放弃了为自己的辩解——是因为强辩如他也辩驳不了世人，还是他觉得后世的人们更能理解他所以懒得争论。
天才，也许真的并不需要得到凡人们的认可与理解，范曾也曾说：做人要自尊与自信，所以孤傲并非不可取。确实，当一个人有着底气去自傲——他也许真的不怕凡人们的诟谤与质疑，天才们总是我行我素，并且坚信自己的成就终将到来。后世的我们对于王尔德的理解随着时间的流逝总会而沉淀出真知灼见，然后会浮出几许知己；所以，王尔德自己其实并不担心。所以纵然当世的那些人们真的把他看成是亨利，他也并不心焦着急。


2.王尔德的超我：为艺术而艺术

纵然，巴塞尔在这部电影一开始的时候就已经死去了，但是，正是因为他的存在，他给道林提供了一个飞跃的载体；所以，这是一个很重要的角色。因为王尔德自己说：他是我心目中自己的形象，所以我曾经把他定义为王尔德的自我映象，但想深一层又被我给推翻了。我觉得，巴塞尔是王尔德在这部作品里超我意识的映象。
根据弗氏的理论，超我意识所代表的是社会准则和自我理想，是人格的最高层次；它按照至善的原则行事，指导自我，限制本我，就像是一位严厉正经的大家长。从这个理论基础出发，巴塞尔更像是王尔德的超我而非本我。按照我的思路，亨利是王尔德的本我意识在电影里的映象，道林则为王尔德的自我意识在电影里的映象，巴塞尔在这部电影里所做的，不正是指导道林以及限制亨利。
按照电影的设置，故事还没开始，王尔德的自我就已经强悍地杀死了他的超我；所以，这部电影其实是一场注定了即将要失控的悲剧，一场由王尔德自导自演自我放纵后的悲剧。

我们来看看巴塞尔在这部电影里的表现。电影里的巴塞尔无疑是深爱着道林的，所以他总会表现出一种无微不至的关怀和时时提点的关照；相比之下，道林显得多少有些没心没肺般薄情寡义。他对道林的情感，显然要比亨利对道林的情感高上一个层次——道林于亨利更像是一个得意的作品而非朋友，道林于巴塞尔则不仅仅只是朋友，更像是一个精神伴侣和艺术追求。
亨利把自己无法在现实世界里实现的一切都寄托于道林去替他实现，因而塑造成了我们看到的那个道林；所以，亨利其实并不在意道林的堕落与否，更无遐去关心他的灵魂。巴塞尔则完全不同，他热爱着这个纯朴的少年，毫不掩饰他对道林的狂热，他在道林完全无法自拔地堕落之前还在尝试着救他，甚至还为此献出了自己的生命。可以说，道林最后得以自救赎尚未堕落的灵魂，得以在被反扑之前勇敢地毁掉那幅让他青春永驻的画像，得赖于巴塞尔之前的自我牺牲给了他顿悟的可能。

什么样的一种情感，可以让一个人人为了另一个人而献出自己的性命——只有爱，深沉的大爱可以让人忘却了自己，奋然不顾自身所有一切而只求得对方的平安与圆满。这部电影把镜头的焦点引向了巴塞尔与道林之间的肉欲之爱，显然有些浅薄了。如果说，肉欲之爱是因为精神之爱后的衍生物，那也许是无可厚非的；但这二人之间的情感断然不只如此，也许，电影用一个更大的篇幅和比重来描绘他们二人在精神上的依恋会更合理。
巴塞尔对道林的情感，更像是一种形而上学的柏拉图式情感，这也许还要涉及到《古罗马风化史》里面提及的那种情色内容，展开来说也许是本文所无法兼容的——总的来说，古希腊的情爱观念更向往的是人体本身的美，肉欲之爱是次而又次的，对美的追求与呵护也许是柏拉图式情感里最初始的欲望。
巴塞尔对道林，从他们相识，再到巴塞尔对美的定义以及认可，镜头可以更加细致地展现，之后再往下以展，也许就要比我们所看到的自然得多。一个道林解开裤腰带的镜头，把这方面在美学上更大的美感给彻底地扼杀了。

为艺术而艺术，这是王尔德在超我意识上的自律。他说，在他自己心目中自己就是巴塞尔；并不意味着他真的可以像巴塞尔那样纯粹地艺术，当然，历史上的王尔德的确很艺术，但是与他笔下的巴塞尔相比又如何，我暂时无法断言。王尔德说的这句话，更深层的含义是：他希望自己能像巴塞尔一样纯粹地追求美、描绘美、守卫美，甚至最后为他定义里的美献出自己的生命。
所以，为了保护道林，巴塞尔会忍心想将自己最得意的作品给毁掉，纵然那幅作品早已经面目全非。巴塞尔说过：道林提升了他在艺术上的升华空间，给了他对美的理解更高的一个层次……他也曾经希望道林可以一路陪着他，让他在艺术上能够更圆满……他爱着的何只量道林，他追随着的又如何可能是道林，那是他渴望的美，渴望的艺术以及永不休止的狂热，还有他渴望的精神归宿。
俊美的外貌和纯粹的心灵，这就是巴塞尔在美学上对于艺术的追求，也是他宁可舍弃自己的生命也要去守卫的理想。电影里的巴塞尔之死，死于一场暴力挣扎和道林自身的犹豫不决；在我看来，这样同样显得有些浅薄。对于他和道林之间那种纯粹的柏拉图式情感而言，多少有些画蛇添足的诟病。如果让巴塞尔之死更多地表现出一种自愿的选择，对于巴塞尔这个人物角色的塑造而言，也许更加圆满；而对于整部电影的美学造诣而言，也许会提升至另一个层次。

超我，指导自我以及限制自我；而自我与本我又会反作用于超我，这就是形而上的良性循环。巴塞尔的存在意义，其实就在于这种形而上学的美学意义。巴塞尔曾经告诫道林——别去相信亨利；道林说，我现在觉得他说的还是有道理的。巴塞尔也曾哀求亨利——不要毁了我的道林；只是亨利根本也不听他说的。
当然，超我的指导和限制总是不受自我与本我所待见的——毕竟，超我的要求本来就难以实现，并且还会给人的自身带来痛苦与忍耐；所以，超我所表现出来的指导力与限制力在自我与本我面前，显得如此苍白乏力。
也许，为什么我们大多数人都同样生而平凡终又归为平凡——大多时候，我们的超我同样缺乏执行力，我们同样放任着自我与本我；既无力超我，就只能与伟大擦肩而过一直平凡至死。而更无奈的是我们明明都知道问题所在，我们却都同样无力回天——一直慵懒，一直懒散。只有少数特别坚毅的人，才有可能趋于至致达到圆满而成就伟大。所以好在，王尔德的超我映象成巴塞尔却不只是巴塞尔，所以我们能在今天看到这样的电影。


3.王尔德的自我：超堕越远的人性弱点

假如，我们恰逢青春年少；假如，我们对自身的现状非常满意；假如，我们已经相貌俊俏生活无忧。给我们一个现在看来似乎并不太沉重的付出，我们是否愿意去交换，以葆有我们现有的这一切，直至永远。
再假如，就给我们道林那样的一笔可以永世享用的财产，再给我们本•巴恩斯那个俊俏的脸容；如果我们愿意以我们的灵魂去交换，我们就可以永远拥有这二者……
你会去交换吗？永远年轻。永远俊美。永远富甲一方。这是人性的弱点，别说——你并不愿意去交换。问一问自己的内心，对于大多数终身平凡的人们来说，就算是早已经预知了那样一个可怕的结局，可能依旧还会有许多人毅然决然地选择了交换。

记得几年前看美剧《邪恶力量》(Supernatura)里关于魔鬼交易的情节单元：深夜，找一个十字路口，把黑猫骨头、墓地里的泥土以及自己的相片埋在十字路口中央，可以召唤来Crossroad Demon，你可以提出你能想得到的任何条件，只要你承诺在十年之后把自己的灵魂献给魔鬼；和魔鬼做一个死亡契约之吻，你就可以得到你要得到的那一切。只是十年之后，魔鬼会放出地狱之犬(Dark Dog)向你索取牠应该得到的报酬。
在那个情节单元里，其实每一个做了魔鬼交易的人都知道自己只有十年的岁月，也知道自己最后的结局；可是这个交易确实很诱人，一个死亡之吻可以换来的东西太多太多，所以那些人们都乐而不疲。许多人就算终其一生孜孜不停地努力，也难得企及这样一个交易后的成果；而自己梦寐以求的一切居然可以如此丝毫不费气力地得到，那些人们又如何拒绝得了呢。
不在乎天长地久，只在乎曾经拥有……如果有一个这样的选择机会，许多人依旧还是会选择曾经拥有。因为只有这样的一时风光，他们平凡的生命也许从此将被改写，有了荣耀也许就拥有了一切。如何死去其实并不是最重要的，因为每天这个世界都有许多人渐渐死去；更重要的是，如何留下死后声名，因为死去的那么多人，其中能被这个世界记住的寥寥无几……
这其实就是人性的弱点。我们都索求无度，我们都欲壑难填——假如给我们满足一切的虚妄，我们大都愿意付出所有一切。其实，如果你每天都觉得自己只剩下十年的光阴，也许你能够做出许多连自己都意想不到的大事来；只是，这一切都必须要付出努力，那一切却似乎唾手可得。纵然最后也许只能两手空空地离去，可是许多人都会愿意和魔鬼打下那样一个契约——因为我们只想得到一份免费的午餐，并且我们都不想付出；就算最后付出的会是我们的全部，可是现在，我们能吃十年的免费午餐，那就先吃完了再说。

这是我们的自我所无力左右的；因为本我渴求，而一切就近在眼前触手可及。王尔德的自我也一样，只要是人，永远也逃不离人性里共通的所有弱点；道林作为王尔德的自我意识在这部电影里的映象，自然也不能免俗。只是，这个人物角色是被浓墨重彩塑造起来的最重要主角，所以他被尽可能地美化，往美好的方向去描绘。
看这部电影，我常常有种看《红楼梦》的错觉，道林其实在这部电影里就像是大观园里的贾宝玉，几乎是人见人爱我见犹怜；可是往深里去想，纵然他也许本来就是一块璞玉，但是他又似乎极度的自私，像陀思妥耶夫斯基(Ф. М. Достоевский)的小说《被侮辱与被损害的人》里那个看似单纯并且憨态可掬，实则极端自私的小公爵阿寥沙一样，正如陀氏所说的：最自私的人，看起来似乎是最无私的。

佛学上的自我，又名我执；指人类执着于自我的缺点，包括自大，自满，自卑，贪婪……，或者自我意识太强而缺乏集体意识和奉献精神，或者太关注自己而忽略别人等等。这一点和道林在电影里所表现出来的人格特点是何其的相似；他在这部电影里不需承担任何责任。堕落的责任，归咎于本我映象的亨利；拯救的责任，则交给超我映象的巴塞尔。道林所承担的，仅仅只需要穿着华丽地吃喝玩乐，略带着忧伤却纯真的眼神加上一个俊俏的面容已经足以替他抵消所有的责备。
我其实喜欢道林；也许，看这部电影的人们，没有谁能够拒绝得了他。只是，理智中的判断有时候并不受感性认知的影响，我喜欢他，同时我也批判他。感性上的喜欢可以压倒理性上的批判；然而，我们是否应该冷静地看清楚一些我们也许应该看清楚的真相呢。
或许，这仅仅只是一种无法效仿的妒嫉，我们会羡慕那些我们没有办法得到的一切，我们也会喜欢那些；然而，我们却无法从心底最真诚地底线出发，去诚挚地爱他。也许，自我意识本来就并不需要其它意识的认同。

王尔德说，道林•格雷是他自己期待中的那个王尔德。可以想见，其实王尔德自己应该都是挺羡慕他笔下的这个人物的。道林•格雷的画像承担起了他在人性所有的原罪，承载起了他在人性里所无法承受的丑陋；永远轻装上阵，永远年少轻狂，永远青春正茂……
纵然最后他的心态如同老去迟暮，满载了沧桑与绝望，可是只要他有足够的勇气，他依旧能够得到永恒的解脱。人活着一世，如果每天都能正值黄金时代直至死去——也许，这才是王尔德所期待的王尔德。作为一位天才作家，王尔德也许比其他人更明白，一个天才的黄金时代对于他的创作生命而言意味着什么。所以，我们中国人会《伤仲永》，因为他的黄金时代太短太短。

最后，我想说，我的这篇文章也许牵涉到了太多与电影本身无关的东西。这也许跟我写此文字期间所经历的以及所感受的有关，各位看官就稍带些宽容；我从来不曾说，我是一个纯粹的影评人。

2010-4-14；庚寅虎年庚辰三月甲午初一寅头；3:20。


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附注：电影资料。
■片名：《Dorian Gray》
■译名：《道林•格雷》
■导演：奥利弗•帕克(Oliver Parker)
■原著：奥斯卡•王尔德(Oscar Wilde)
■编剧：托比•芬雷(Toby Finlay)
■主演：本•巴恩斯(Ben Barnes)\科林•费斯(Colin Firth)\本•卓别林(Ben Chaplin)
■类型：剧情
■片长：112 min
■产地：英国
■语言：英语
■色彩：彩色
■分级：UK:18
■幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
■混音：杜比数码环绕声
■摄影机：Arriflex Cameras and Lenses
■摄制格式：35 mm
■洗印格式：35 mm
■制作公司：Ealing Studios
■发行公司：Alliance Films
■首映日期：2009年9月9日(英国)