午睡公主

时间回拨到2016年6月，阳光正好，适宜午睡。已经厌倦了押井守的我忽然看到一则新闻：神山健治正在筹划一部新的动画，名字非常可爱——午睡公主。看完短短的一分钟宣传片之后，我的心中似乎有什么东西被挠了一下。5年没有出山的神山监督用这样一部清新可爱的作品宣告回归，这样的事情并不让我惊讶。不过，令我非常好奇的是“天真烂漫的女孩子跟父亲的故事”会以怎样的方式呈现。曾经被《精灵守护者》感动得稀里哗啦的我不禁怀疑起神山会不会老老实实地讲一个“父女之爱”，大概不会类似“含在口中说不出爱”的父亲和“青春活力却迟钝”的女儿这么简单的故事吧？

结果，在父亲节前夕这样特殊的节点看完这样一部讲述“父女之爱”的作品，我发觉自己猜对了一半。若冒着过度诠释的风险来看这部作品，你仍然可以安心地指出这是一部典型的“神山式”的动画，比如：

1、《午睡姬》在某种意义上是《精灵守护者》的延续，即“成年人借助（但非依赖）儿童解开自身的心之锁”；

2、人物角色的设计服务于某种现实批判（从师傅那儿沿袭的特点），外公/宫崎骏/批判的旧体制-妈妈/被批判的新体制/-蠢萌坏人/操纵观众的商业体制；

3、宛如上世纪蒸汽朋克般欢腾的梦境遥相呼应着遥远的《魔女宅急便》和《阿基拉》（有趣的是，神山都参与过原画）；

4、“没有伤亡的大冒险”也延续了神山“有意弱化戏剧性与外部矛盾，强化故事内部张力”的叙事特点；

5、几个梦境-现实的转场镜头让人不禁想起了今敏；

6、甚至温馨的结尾也和神山以往的作品一样给人小小的（却有些不切实际的，如“RE：人造人009”）希望。

……

然而，若单纯说故事本身，“节奏控”神山导演再一次没能把人物刻画干净。所谓“干净”，指得是使得观众对人物的形象和动机所拥有的认识理想效果。当回顾《午睡姬》时，我脑中是模糊的外公，模糊的爸爸，模糊的妈妈和清晰得近乎过度的女儿。之所以话说爸爸的形象很模糊，是因为现实中的父亲和梦境中的父亲之间存在太多的留白，虽然这样的想象空间对于人物形象的塑造至关重要，但仅仅通过细节的过渡（如：墓碑上的卡奇熊）对于引起观众的共鸣而言难度过大，这也与神山自己想要实现的“作品与观众达成‘同化’与‘异化’之间和谐带”的目标想违背；同样的道理，同村的小哥以及公司的几个可爱的部员都为了“公主”做牛做马，难道仅仅因为大家都是“姬控”？

其实，相比于被很多人吐槽的“看不懂”“乱叙事”，人物行为动机模糊才是更严重与根本的问题，回想一下，我仍旧无法理解外公为什么要排斥他女儿的想法。如果仅仅用年龄来说明“所以呢，硬件生产比软件开发更重要”的想法，无疑是在打发观众对深层次动机的探寻动力。我始终相信没有毫无理由的“相信”，而很多故事其实正是在这些“相信”的坟碑之下有待开发。（忽然想起了片中出现过的标语：团结一致，人定胜天！我想知道：姑娘到底要改哪个字呢？）

……

毫无疑问，神山健治是一位很独特的监督。你很难想象押井守会拍这么一部讲述“父女之爱”的童话作品，也很难想象宫崎骏会在一部简单的童话作品中表达对自动化和新事物的认可，更难以想象富野由悠季和新海诚会在自己的作品中撇开少女和少年的故事。他用动画的方式反思现实，但他不像师傅和庵野秀明那样只拍给属于自己的小圈子那伙儿人看。

不是“赋妄想于有形”，也不是“看着东京和世界被洪水淹没”，更不是“编制现实中无法透视的迷惘”，而是从现实世界出发，穿过动画世界，最终回归现实世界。你可以说他不够“大师”，不够“超越时代”，但他有自己的思考与批判，有自己的风格与坚守。就像《午睡姬》的片尾那样，当外公问起桃子要不要考虑回到公司，他只是简单地回应了一句（大致意思）：

“每个人都有自己独特的位置，而现在的我正处在这样的位置上”

正如已经逐渐被新一代观众淡忘的高畑勋那样，神山健治也在自己的位置上挣扎着，“在这个不得不跟痛苦的现实所对峙的时代，动画剧场版到底该做什么呢？”但他们始终没有放弃自己的制作动画的初衷，反映在他们的作品中，你收获的远不止满足，远不止反思，更多的还是对未来的希望。

祝福5年磨一剑的神山能吸取教训，将来的路还很漫长。动画欠你一个大师，你欠动画一个大师之作。

也许在中国，神山健治并不是一个像宫崎骏、新海诚那样，为普遍大众所熟知。其主要代表作，是今年寡姐主演的美国翻拍科幻电影《攻壳机动队》的日本TV动画。而他的《攻壳机动队》与其师父押井守所执导的剧场版《攻壳机动队》的区别，主要体现在前者在影片故事上更好理解更接地气，而后者在影片气质上更有意境和灵气。可以说，押井守做出了《攻壳机动队》的魂，而真正把《攻壳机动队》推向普通观众的，是神山健治。可见，神山健治相对擅长把高概念的的科幻故事打造成一个通俗易懂的冒险故事，让观众更好地融入剧情、体验感动——从这点看来，多少保障了神山健治今年的新作《午睡公主》的故事质量，也就保证了该影片在故事层面上的观感效果。

《午睡公主》除了在梦境中的科幻元素延续着神山健治之前作品中的幻想特色之外，从故事元素、情感内核上看，甚至可以给人一种日本动漫届克里斯托弗诺兰作品的影子。这个故事主要展现了小女孩在梦与现实之间烧脑地来回穿越大冒险，由此推动父女之间的家庭关系。其中，有两个后蝙蝠侠时代的诺兰作品的重要元素和内核——梦境冒险与父女亲情，都在神山健治这部《午睡公主》中展现得淋漓尽致。《午睡公主》在延续了《盗梦空间》的梦境题材元素的基础上，进一步拓展了梦与现实交织影响的效果——《盗梦空间》主要展现主角潜入他人梦境进行潜意识植入进而改变现实的行动，而《午睡公主》则更为异想天开地将梦境世界的冒险对现实世界产生影响，让虚拟与现实产生集合与交互；此外，在2014年，克里斯托弗诺兰用一部《星际穿越》作为献给女儿的一份礼物，除了展现人类对抗自然之力时百折不挠的探索精神，更表达了身为人父对自己女儿的浓浓爱意，而今年，神山健治则在《午睡公主》中，用女儿的视角去表现一个鼓舞人心的冒险故事，仿佛在鼓励女儿要勇于想象，并透露着对女儿在这个世界上为自己带来美好与快乐的感激。也许，这部动画作品中，不会有《盗梦空间》里那份对现实科学严密谨慎又烧脑的理论逻辑，也不会有《星际穿越》那父女之间跨越光年距离的虐心离别，但依旧会是一部充满想象力、便于孩子理解、也能让家长动容的作品。

是的，这是神山健治献给女儿的“盗梦机动队”，一定值得让你带着孩子，或让孩子带着你，一同走进电影院，体验《午睡公主》的冒险，被故事感动，感受电影里那90分钟我们无缘经历的人生！

看标题还以为是睡美人一样的故事，结果讲述的是一个自动驾驶魔法的动画故事。

故事有两条线，暗线是梦中的心之国，身具魔法的安西恩公主和机工桃子试图自动驾驭铁拳战警（高达？）和巨人的对战，国家的宰相试图阻止公主施展魔法，想通过自己开发的铁拳战警击败巨人，取国王而代之，为此他四处捉拿公主和桃子，以及施展魔法需要的魔法安卓平板：），最后公主（志岛郁美）在开启引擎时坠落身亡，梦境是在女主角心音午睡时会进入，因此片名叫午睡公主，实际上午睡公主指的是她母亲安西恩，志岛郁美。

明线是2020年东京奥运会召开前三天，九州岛小镇的女高中生森川心音和他父亲森川桃太郎，为了保护志岛郁美写的自动驾驶的代码的平板（也即梦境中的魔法平板），与志岛汽车的董事渡边一郎斗智斗勇的历程，渡边一郎想取走平板的想法是控制志岛汽车的自动驾驶，在东京奥运会开闭幕式上使用，以取得威信取志岛会长以代之。

明暗两条线交替发展，梦境中大臣带走桃子，明线中则是警察因以窃取数据为名带走桃太郎，还从心音处拿走手机和平板，心音在朋友守男的帮助下取回了平板，并且乘坐着桃太郎开发的自动驾驶摩托车，在梦境中从九州飞到（开到）大阪，去东京见志岛会长。这一段斗智和梦境飞行很有意思。

心音和守男通过平板的魔法买到了新干线票和便当（其实是志岛汽车里郁美的朋友帮的忙），最终心音见到了会长，但在接下来的梦境中心音被大臣带走，被逼交出平板，大臣也得意洋洋的宣称将用他的铁拳战警击败巨人，被国王识破，而巨人则被赶来救心音的桃太郎驾驶铁拳战警击败，从天而降的心音和桃太郎被自动驾驶的摩托车心所救。志岛会长与森川桃太郎言归于好，志岛汽车领衔无人驾驶汽车运送代表团们参加奥运会闭幕式，光明的大结局。

明线和暗线互有印衬，梦中的心之国也即是现实中的志岛汽车，心之国一名出自志岛汽车的社铭：团结一心，人定胜天（这同样是魔法施展的咒语）。安西恩公主的名字也是出于志岛汽车的口号。安西恩公主的玩具狗小乐和摩托车阿心，是明线中心音的童年玩具和郁美的第一个无人驾驶试验品，最后正是这个试验品救了父女俩。暗线的故事来自于桃太郎根据真实故事改编的童话《安西恩公主与魔法》。

动画中对无人驾驶进行了天马行空的想象，加上了东京奥运会的大背景，让人不仅联想，是否真的东京奥运会日本人会搞无人驾驶的一套，毕竟他们有这个技术，东京八分钟里的无人机器人也显示了这种可能。

不过故事有点头重脚轻，后面收的有点急，渡边是怎么被识破的，阿心是如何开回来的，守男原来是让他开回家的，桃太郎和郁美是怎么认识的，郁美是怎么死于车祸的，虽然片末通过心音梦境有部分交代，但仍然不是很充分。

片中借会长的口说出了他与郁美的分歧，郁美希望能全面转入自动驾驶汽车，会长却认为这样就丧失了驾驶的乐趣，软件战胜了硬件不过依我来看，自动驾驶将来必然是大势所趋，人类本身就是爱偷懒的动物，开发并使用自动驾驶汽车是必然的，就如片中那个开自动驾驶去看病的老爷爷（虽然桃太郎让他意思意思摆弄一下方向盘：））

片尾看声优，玩具狗小乐的配音是钉宫理惠，桃太郎的配音是江口洋介，有一种惊喜的感觉。

最后吐槽一下，日本动画是多喜欢蹂躏东京，又是多喜欢高达，片中的铁拳战警就一高达，和巨人打斗的地点又在东京：（