鹤唳华亭

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

而酿成这场惨祸的杀手，作为君父的皇帝尤为复杂。正值壮年，靠着外戚的帮助登上帝位，早已沾满兄弟的鲜血。与皇后的爱情可望而不可及，人生的重心被权力占满。成年的太子对他来说是一个隐患，也是愧疚。一方面作为上位者的他早已明白，在内忧外患的朝堂上，不合格和弱势的继承人一定会被无情淘汰出局，因此要磨砺太子的心性和政治作为，对于太子的脆弱和迟钝是愤怒和气急败坏的；另一方面忌惮他背后的势力，用权术制衡对太子控制和施压。最后这对父子越走越远，皇帝战胜了他所有的敌人，成为专制独裁至高无上的王时，不知道是不是如他所说的“不后悔” 呢？

卢世瑜，清流代表，一代大儒，是帝师，亦是太子的“父亲”。这位影响太子一生的人物，他死守“君子之道”，他的学生也如此。每次出场都足够精彩，这样的人不得不让我想起史书上哪些以身明志的文人们，正是这些将信念、人格看得比生死还重要的人，才使中国的文化绵延不绝的吧。

顾逢恩，出场以为是个青铜，没想到是王者。如此清醒的活着，知世故而不世故，对于局势觉悟得透彻，还能选择天真烂漫活着的人，是晦暗基调中的一抹亮色……

剧中角色足够精彩，演员演绎都可圈可点，今年出色的古装剧，它可以占据一席之位了。

首先，为了证明我曾经zqsg追剧，放一下我的pyq截图

五星改成了一星，给演员和服化道

正是近两周的剧情让我开始深度怀疑自己的智商和逻辑能力，也开始从情绪中抽离出来去看这两周略显怪异的剧情

究其原因，作者+编剧功力不够，当然，不是说能力，作者北大历史系博士毕业，无疑比我学历高，她文学功底足够深厚，成语典故信手拈来，但她不会讲故事，不会讲好故事，掉书袋以故作高深，一句台词巴不得用五个典故，用字越生僻越好，让观众手捧字典看剧才是她的终极目的吧。套路单一，利用台词和镜头把形式导向反派一方，最后再让主角临场反转，这种套路屡试不爽，我特别想知道作者是不是非常享受这种把观众玩弄于股掌之间的快感。所有人都不知道接下来会发生什么，只有我知道，就喜欢看反转之后观众气的跺脚还无可奈何的样子，这不叫权谋，这叫恶趣味。

文学创作和剧本创作很大的一个差别在于，剧本需要通过大量对白来铺设情景解答线索，而文学作品不需要。鹤唳华亭编剧的问题在于，改掉了原著的很多设定和情节，但又偏要拿着原著硬生生往剧上靠，于是就导致了很多角色的分裂感，主角人设又当又立，说一套做一套，配角全员沦为功能单一的工具人

原著隽永华丽的语言掩盖了太多逻辑上的硬伤，剧里还加上了父子相爱相杀，但并不能掩盖人物设定上的不足。作者恨不得把所有历史上能找到的激化皇帝太子矛盾的点都放在萧定权身上，外戚，兵权，嫡长子，文官集团，忠孝仁厚，导致皇帝一直找茬式虐子，然而这个设定的综合体在历史上是不可能存在的，人设堆砌带来的结果就是崩塌。

有人说这是架空不要硬贴历史。架空人物可以没有原型，但一定要有灵魂，梅长苏萧景琰是架空人物，但他们作为琅琊榜的主角不会让人有割裂感，因为他的一言一行能自圆其说。

有人说这个作品反封建礼教。首先，如此悬浮无所依空中楼阁般的主角设定，我没法共情地去反封建礼教。其次，既然作者设定男主身份是太子，设定他是统治阶级中一人之下万人之下的一份子，那男主反哪门子封建礼教？他自己既是封建礼教的践行者，也是封建礼教的捍卫者，因为封建礼教是他作为统治阶级的统治基础之一，他反封建礼教往小了说是大逆不道，往大了说是颠覆国本。最后，太子自幼学习儒术，学的是忠孝仁义，一直被父亲单方面虐没有一点反抗最后身死，以此痛批封建礼教，然而儒术就是封建礼教中的一部分。作者设定男主信奉儒术又歌颂反封建礼教，这完全没法让人信服。

再说太子人设，原著的萧定权是如鹤君子，是以身殉道的理想主义者，这个结局我理解但不认同。而且剧里经过改编之后，太子的种种作为，别说鹤了，根本难称君子。

1.沉迷党争。太子受万民之禄，便应该心怀天下，以社稷兴亡为己任。然而萧定权的每一次出手，每一个行为，都是在党争，跟齐王斗，跟皇帝斗，跟中书令斗，跟赵贵妃斗，一次次党争，他拿忠臣当过枪，拿无辜宫人当过诱饵，然而他是太子，他最应该做的是参政议政，辅佐君王。

2.因私废公。陆英身为朝廷命官，陆文普身为科举贡生，被张陆正活活冤死，太子的反应竟然是把张陆正保下来？首先，以张陆正与太子姻亲身份的敏感，此事又发生在太子监国期间，太子难道不是应该立刻否认跟自己没关系，上表请罪并把罪魁祸首下狱查办吗？其次，太子治下不严，肆意僭越，胆大包天，目无尊长，随便一条都可以废掉他，再看看在皇帝面前谨小慎微的太子，太子到底是日天日地人设还是如履薄冰人设？

3.刻薄寡恩。陆英父子拼上身家性命扶助太子，到头来落得个被冤身死的下场，太子对罪魁祸首张陆正包庇，对陆英父子之死毫无愧疚抚慰之意，如此主君，如何招揽人才为己所用？今日坑一个陆英，明日就会葬送别人，太子这种行事作风会让他身边的属臣人人自危

4.轻贱低位者。他被君父鞭打觉得自己该打，认为是恩，这是奴性十足的下贱德行。而对比自已弱势的角色，他又拿出主君的样子来，不可一世，颐指气使。在不知女主真实身份只把她当做普通宫人的时候，也是不分青红皂白动辄打骂。萧定权对比他强势高贵的“君父”对他的践踏全盘认同甚至感激，再转过头去践踏比他“等级”低的人，这跟萧睿鉴有什么区别？

萧定权想做个纯粹的人渴望亲情没什么，这是他个人的理想。但是他在追求这些的时候，忘了更高尚的东西，比如仁爱，比如宽大，仁爱是一种能力，位卑者的仁爱是同情，尊位者的仁爱则可以普渡众生。陆游说过，位卑不敢忘忧国，文昔在挨打的时候哭着说的那句念万姓之苦，萧定权从来都没有明白过，他完全不食人间烟火不知尘世疾苦。为君者，当以天下兴亡为己任，陆家父子一门忠良被陷害冤死，朝廷奸佞横行，国家边患不断，身为一国储君的萧定权，沉迷党争，纵容臣下徇私枉法，这才是真正的亡国之兆。

作者说萧定权是小怯而大勇，悲天悯人的储君，可我只能看到他轻贱生命，毫无责任心。为了扶保他死了多少人，奸佞横行害死多少人，国家边患又要死多少人，他为了追求自己忠于的道可全都不管了。说到底，他不过是个自私懦弱，虚伪胆怯，以悯己为最终目的的小人。真悲天悯人，他就该怯伦理道德和帝王心术，勇不畏艰险为民请命，而不是占据正统和强势外戚最后活活把自己憋屈死。

原著中他自杀殉道，一人承受千秋骂名。说来好听，人都死了他再背负千秋骂名有什么用？反正他也听不见。他选择自杀，就让所有为扶保他而牺牲的人显得可笑又可怜，他们牺牲的时候或许想过将来有一天太子荣登大宝，可以为他们平反，事实上萧定权的选择背弃了所有支持他的人，让所有为他牺牲的人枉死，也割舍了自己身为储君应该负的责任。

这样的理想主义太过血腥和沉重，他的理想主义实现了，却是踏着无数人的鲜血和躯壳实现的。因为他是统治阶级，一人之下万人之上的至尊储君，所以国家机器为他服务，国家律法代表了他的利益，他不需要偿命，也不需要怀有愧疚，他依然可以追求他想要的道而置所有追随者于不顾，这是他作为统治阶级的权力。最讽刺的是，他一边厌恶着强权，怨念着那个满腹阴私权谋的皇帝父亲，又理所当然地享受着出身统治阶级所带给他的优越感，那种为人主君不需要对臣下仁爱宽厚，不需要对其付出和牺牲有所感激和回报的优越感，令人作呕。

作者理解的大勇是儒人忠于理想化的道，是避世，而我认为，为君者当胸怀宽广不负天下万民，统治者忠于的道应该是济世安民。作者想塑造这样一个理想化的殉道者，不该把他的身份设计成肩负社稷重任的储君，身为储君的萧定权，他所追求的道，让我觉得狭隘和自私。

最好作为男主角的角色，应该是卢世瑜

剧情太扯侮辱智商 为了反转而反转 故弄玄虚 ！诸多bug不可胜数！一个王爷搞栽赃陷害还需要自己动手 留下痕迹让人追查.既然有机会重调换 何不索性换成对自己有利的内容 顺水推舟.尚宫为了保护吴宫人就不肯说出真相 妥妥的狗血“就是不说”剧情.唯一的证人被自己人勒的说不出话 无法提供直接证词.以上仅是很少一部分，细说估计能写好大一篇！

另外罗晋活活把男主演成白莲花 整天的眼泪汪汪哭哭啼啼 够够的！

最近看大宋宫词，片头里有白鹤飞过宫殿，故事里有同样来自蜀地，命运多舛的女性，还有一处取景，正是女主陆文昔家。

想起鹤唳华亭，想起里面的两个阿宝。即使他们各自褪下戏服，投身另外的故事，我还是习惯性地在角色身上试图捕捉，萧定权，陆文昔的影子。

一年以后，写一份完整的评论，来告别这个曾经让我辗转反侧，念念不忘的故事。

1、鹤唳华亭——不只是一个典故

云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无，人亦如此”

爱和欲望，都会蒙蔽人的眼睛，何况是想保护所爱之人的欲望，就像逆风执炬，一定会有烧手之痛。

可得解脱处，唯神佛前，与山水间。

……

一年多了，这些台词还是能马上记起来，记起男女主念诵时清雅，中正，郎朗的声音。是不带任何口音的原声，吐字清晰，字字送听，真好。

还有太子的报本宫，每一处窗户，每一个匾额，每一个摆设，还有雪夜的小提琴声，周深的愿得一心人，都在记忆里循环无序的播放。

梁园博学多才，有目共睹。难得是写台词，不累赘，不卖弄，总结了下，多为四字，四字的短句，不多一个修饰，念出来，节奏好，不拖沓，虽然文质，但非常好记。

这就是有诗词底子，知道怎么对仗和押韵。（为此我看剧的时候，一直默念，文盲，快去翻书，不要随便吐槽编剧拽文，是你阅读量太低）

除了台词声韵，还有演员身韵之美。

我之前夸过太子萧定权，每次舒展手臂，抚袖的动作就像鹤在梳理自己的羽毛，尤其是穿白衣。

君子死而冠不免。无论太子处境多么窘迫，难堪，他的仪态都保持的非常端庄，优雅。仿佛是一种无声的对抗，我就是死也要死得好看！

这归功于演员罗晋学过戏曲，知道怎么用程式里的手法去处理角色和服饰的互动。开场大相国寺，他卷袖策马而去的那一幕就让我觉得，他有功底，也懂得用。

以及剧组礼仪的严格把关。所以看他的戏，很喜欢中景，因为镜头里的太子行动坐卧，配合考究的服饰和摆设，自成风景。（感谢导演，摄影和美术）

女主陆文昔，如梅花清瘦，像宋画里的仕女。眉眼弯弯，吐声清越，有气节，有风骨，李一桐的出演，让我改观，原来90后里，还有这样肯去掉深度滤镜，化上淡妆，不配音，并且仪态端庄的演员。难得。

戏中第八集屏风相会，可称为经典。男女悦慕，避而不见，昔我往矣，杨柳依依。从画谈到自身经历与理想，谈到观念，进而契合。这场戏，把古典诗化之美发挥到了极致。

第60集的屏风再会。有今我来思，雨雪霏霏的意境，人，地点，都一样。一身风霜的二人，却不复初见时的少年心境，再次确认，对谈，最后终于越过屏风，互相拥吻。也算是前后呼应。

不足的是，剧情里把过多场面交给了男性群体，给女性发挥的空间很有限。我们记得女主的戏份，大多是她和太子的互动，属于自己的高光时刻，屈指可数，而前期考场闹事那里，因为删减剧情，剪辑，把锅都给了女主，太可惜可叹。

两个阿宝，有相似的命运，从头到尾，命运相连，共赴深渊。甚至说过一样的话，做过一样的事，互为镜像，互为对照。

鹤，是太子，是陆文昔，他们为之哭泣怀念的华亭，是卢世瑜，是陆英，是他们苦苦追寻，想要去看一看的春水碧于天的江南，也是自由与理想。

2、礼仪与制度的内化

礼仪之美，不仅在于里面人物的形体，还在于还原皇室礼仪场面的考究。

冠礼，嘉礼，丧礼，册封礼。可以说，是目前国剧仪式里数一数二的教学样本，与剧情结合，不仅科普仪式的细节，也表达各种人物情绪。

甚至可以单独拿出来，当折子戏一样去看。尤以嘉礼和丧礼两场为上。

制度则涉及东宫，女官，三司，以及各种官职的职能。现在还能记起那些戏份并不多的配角，像是张尚服，何士钊，姜尚宫，杜蘅杜侍郎。

礼仪使人显得有礼有节，不曾开口，先观其人，举手投足给人良好风度，那么即使演一个十恶不赦的坏蛋，在评价他的时候，也不会认为它一无是处。

对于古装剧（现在那些都是古闹剧），人物的形体和衣冠真的非常重要。

3、剧情是否合理，故事是否消极，人物是否偏执？

这三个问题一直是批评鹤的重点。

其实在我看来，都不是问题。让我眼前一亮，并且抛开套路去看剧的原因之一就是它不循规蹈矩，不迎合市场里，完美，甜蜜，日常，地气的热门元素。

冷淡，压抑，清峻，凌冽，克制。不多碎言碎语，鸡毛蒜皮的日常对话，只有人物该干嘛干嘛，各司其职，有的放矢的观感。

太子自杀是第一部我没看到的遗憾，说好的一池子灯也是。第二部都给了补丁。

即使与作者的初衷有所背离，太子割腕自裁，自定命运，仍然是我觉得爽畅的结局。

与父和解，妥协，体谅，在我这里，可以说是一种耻辱。被践踏，碾压，夺舍后的还有自尊的人，不可能回头。死，在外人看来是悲剧，对于太子来说，是一种决绝的反抗与解脱。

最后，总结性写一句，鹤唳华亭是我近十年来收获的至宝，不合众听，不同众好都无关紧要。

让自己的认知，审美，理解力得到升华与改造，明白电视剧可以做到文学性，可以做到服化美，可以做到礼仪端，可以做到念念不忘，就真的值得。

纵观当下国产剧里的爱情，除了常规的霸道总裁玛丽苏，就是一味地撒糖。

不知道从什么时候开始，观众开始迫不及待地想看主角撒糖。

恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。

全然不顾剧是否好看，只关心够不够甜，够不够宠。

但甜就是爱情里的全部了吗？

当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候，它出现了——

《鹤唳华亭》

改编自雪满梁园的同名小说。

罗晋、李一桐领衔主演，黄志忠、张志坚、苗圃、王劲松、刘德凯等老戏骨同台飙戏。

该剧讲述了罗晋饰演的储君萧定权为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。

如今剧集已经播了三分之一，有人盛赞剧中的礼仪细节到位，服化道精良；有人对一集多重反转的朝堂争斗欲罢不能。

但我更爱看萧定权和陆文昔（李一桐 饰）之间的感情刻画。

萧定权，从名字就能看出，他这一生都和权力摆脱不了关系。

作为先帝指定的太子，在众人眼中，他是“一人之下万人之上”。

但只有他知道，这一路走来，真是太难了。

母后早亡，父亲萧睿鉴（黄志忠 饰）对他漠不关心。

从剧集第一个“成人冠礼”案就能窥见皇帝对他的态度。

齐王使计陷害太子，太子极力自证清白。

但这一切都逃不过皇帝的法眼：

我知道，他们俩都在撒谎。 但大郎先是朕的儿子，三郎先是朕的臣。

皇帝对他的态度是先君臣后父子，但萧定权想要的是先父子后君臣。

亲情的缺失，让他十分依赖自己的老师卢尚书（王劲松 饰）。

卢尚书对他传道受业解惑十五年，两人在精神层面更像是父子。

但君始终是君，臣始终是臣。

对你做什么都可以，就是不能亲近你。

贵妃的一番话成了萧定权一生最好的注脚。

但人往往就是这样，越缺什么，越想得到什么。

他最想拥有的是情感，但太子的身份让他不得不放弃情感。

这种矛盾成了他日后所有悲剧的根源。

而陆文昔则刚好相反，有父亲陆英疼，有哥哥陆文普宠，可以说从小是在爱的环境里长大。

用一个词来形容她就是：

冰雪玲珑。

一个缺爱的人遇上一个充满爱的人，注定是要被温暖和被救赎。

一段感情的开始，无非两种套路：

日久生情和命中注定。

萧定权和陆文昔属于后一种。

但命中注定要相遇的两人，编剧偏偏让他们等上了五集才迎来第一次见面。

科举舞弊案，陆文昔的哥哥陆文普被卷其中，同时被卷进去的还有萧定权表哥顾逢恩。

陆文昔想进入刑部见哥哥一面，被门卫拒绝。

此时萧定权策马前来，进门之前根本没留意眼前这位女子。

要不是陆文昔的一句话，两人也许只是彼此的过客：

阁下，可否帮小女转告杜侍郎，华亭陆英家眷有要事面见。

但这句话还不足以让萧定权注意到她，关键是接下来的这一句：

因为阁下既有理由也有力量，不是吗

不矫情，不唐突，说话一针见血，直指要害。

原来缘分真的是件奇妙的事。

陆文昔与萧定权素未谋面，却一眼看出他的身份，一句话说出了他的野心。

这个初遇，让萧定权记住了眼前这位与众不同的女子。

不得不说，配上音乐，这一幕真的很韩剧

第二次见面，一场痴恋已经初现端倪。

顾逢恩的同学张绍筠前来大牢嘲笑顾逢恩，还不忘调戏一下陆文昔。

这时候的萧定权无法袖手旁观，几乎是下意识地握着陆文昔的手，用霸道总裁的口吻说：

她是我的人。

当时彼此的心想必都会漏了一拍。

谁能想到这一握，便有了后来。

当萧定权得知自己要被赐婚，正打算去找卢尚书帮忙，却碰巧撞见了后院的陆文昔。

陆文昔受惊跑到了屏风后面。

两人就这样隔着屏风交谈。

这一段谈话含蓄且暧昧。

留意两人三次见面的台词，可以看出两人感情的层层递进。

第一次萧定权问陆文昔为什么在室内还要带着幕离。

陆文昔回答“殿下毕竟是外男。”

因为两人第一次见，还没有任何感情基础，只是一个礼貌性的回复。

第二次在刑部门前分离，萧定权再次因为幕离的事调侃道“因为是外男吗？”

陆文昔的回答则变成了“跑了一天，胭脂花了。”

眉眼间尽是娇羞。

第三次的见面，萧定权打趣说到“胭脂，又花了吗？”

每一次见面，萧定权都会记得陆文昔上一次见面时说过的话，证明了他对她的上心。

而陆文昔每一次的回应，语气一次比一次温柔，情感却一次比一次热烈：

“妾乱头粗服，不敢面君王。”

你看，根本不需要什么撩人情话，三言两语里头全是暗涌。

在如今使劲给你糖的爱情桥段中，《鹤唳华亭》显得足够克制。

正是这份克制才显得高级。

可以咀嚼的台词还有很多。

“可待”两个字不一定是此情可待成追忆，也可以是“请你再等等我”

如果相国寺相约能够实现，两人或许会是另外一个结局。

但怪只怪造化弄人。

当听到陆文昔要纳给齐王当侧妃的消息，萧定权急了。

如果说萧定权是在黑夜里前行，那么陆文昔则像是黑夜中的一道光。

从小缺爱的人，最需要的是温暖，是了解，是爱。

那一次的屏风对话，两人已经认定彼此为对方灵魂契合之人。

这一次，萧定权终于体会第一次陆文昔说的那句话“没有力量也想要保护的人”

如今他也有了这样的人，那个人就是陆文昔。

但这份真情换作寻常人家，可能就是一段流传千古的佳话。

搁在一个太子身上，则像白日做梦。

萧定权的真心在陆英眼中只换来一句“相濡以沫是佳事，但相忘于江湖是幸事”

荣华富贵他从来不缺，他缺的是那么一点天真，一点温暖。

可惜他的身份就是要让他一再失去。

陆英冲撞廷试，惹来灭门之灾。

卢尚书为保护他以死进谏。

哭包萧定权一夜长大，用求亲来换取陆英一家的性命，这也是他保全陆文昔的一种方法。

面对陆文昔一句“殿下许诺臣的，臣还能奢望吗。”

萧定权能且只能回复“抱歉，我无力，也无心”

于公，“无力”是说自己虽生在皇位却身不由己；

于私，“无心”则是斩断了两人之间暗长的情愫。

陆文昔用真心换来萧定权的“绝情”，哀莫大于心死的她回复“是臣无知，是臣无耻。”

“无知”是上下级的口吻，“无耻”是男女之间的口吻，和萧定权的“无力”，“无心”一一对应。

在错误的时间遇上对的人，大概就是萧定权和陆文昔的真实写照。

“世间多少金谷客，数声鹤唳路遥遥。”

这是陆文昔为萧定权续的两句诗。

她明白她和太子注定只是金风玉露一相逢。

昔日的陆文昔再出现在萧定权的面前，已经有了新的身份：顾内人。

编剧让前期太子一直没机会看见陆文昔的脸，就是为了换来这一刻的虐心。

世界上最遥远的距离莫过于爱你的人站在你面前，你却认不出她。

从原本的两情相悦，变成如今顾内人单方面的暗恋，注定了这段感情不可能终成眷属，只会是没有最虐只有更虐。

现在再回头看第一集陆文昔的对白，才明白个中的凄楚、无奈：

蜀中山河，自由辽阔，此去经年，不可复得。那时怎么会想到，能够博鹰的他，却囿于金匮玉堂，眼望山河。那些他爱过，恨过，拥有，失去，苦苦追求不得，奋力挣脱不得的，所有他生而为人的一切，我非但会旁观，还将亲历。

他们两人的“命中注定”，没有天雷勾地火般热烈，只有高山流水觅知音的默契。

情深缱绻，细水长流，才是爱情最本来的样子。

《鹤唳华亭》这部剧注定不会有高甜撒糖的剧情，缓慢、含蓄是它的特点。

不显山，不露水，但却显高级。

小说《鹤唳华亭》封面有句话：“遇上你，并非我之所愿。既已遇上，就请你点一盏灯来，为孤照亮这丛锦绣地狱。”

愿得一心人，白首不离兮。

看到很多小伙伴发出疑问，为什么《鹤唳华亭》的电视剧服装有各种各样朝代的，男主宋代服装，女主却又唐代服装，官职名称又是隋唐的，帽子却是宋代的，在这里想和大家说一下，因为这个小说是架空历史，杂合了各种朝代的元素，原著作者雪满梁园一开始就有说明。

另外重点是广电总局出台的新规定，架空古装剧，不能有具体的朝代视觉感，一定要融合多个朝代的服装制度，如图。

另外还有小伙伴质疑为什么太子和大皇子管皇帝叫“爹爹”，为什么顾逢恩叫陛下”姑父“，这里想和大家说的是，在古代平时私下里，皇子就是叫皇帝“爹爹”，侄子就是叫他“姑父”，只有重大场合才叫他“陛下”的。这个可以上网查资料了解到。

图片来自很考据的一位作者米兰lady的科普。 另外还想和大家说的是，有朋友说这个给《琅琊榜》提鞋都不配，虽然我很喜欢琅琊榜，但是网上在卖小说的时候把《琅琊榜》和《鹤唳华亭》还有《玉介辞》并称为三大权谋小说（我也不知道是谁想出的这么脑残的营销方式。。。）但是老实说，我是《鹤唳华亭》的原著粉，仅就小说而言，《鹤唳华亭》是可以甩《琅琊榜》10条街的，胜在文笔和故事结构，情怀嘛，两个作品的三观都很正，传达了一种积极的观念，意味悠长，所以才能从一众小说中脱颖而出。（甩10条街的比喻已经很轻了，《鹤唳华亭》在我心中古言小说top1 如果和《凰权》比较的话，《鹤》可以甩《凰权》100条街 ，当然电视剧《天盛长歌》是很优秀的，话题另当别论） 还有网友说，《鹤》剧情节奏慢的，我只针对目前这5集来说，剧情节奏不慢呀，明明暗潮汹涌好不好，你们真的看过《琅琊榜》吗？它剧情节奏快吗？也不快好不好，其实中国的古装剧就那样，说话做事和我们现在是不同的。 另外作为一个原著粉，爆出选角罗晋李一桐的时候我是很不满意的，现在真心感觉不错。 还有吐槽罗晋老的，这个我没法辩解，罗晋确实38岁了，但是哪有那样十全十美的，罗晋已经很好了。因为演员要用一年来演绎角色的一生呀，如果太年轻了，后期怎么办？我觉得这不是糟点。