西葫芦的生活

即使他丑陋？即使他很难闻？即使他哭个不停？即使他尿床？即使他成绩糟糕？即使他很蠢？即使他吃起来像猪？即使他忘了他的名字？还有臭脚？即使他让人受不了，不停地大喊大叫？即使他放屁？即使他在墙上乱涂乱画？即使他想当警察？即使他有一个长颈鹿的脖子？即使他是废物？

大家七嘴八舌地问着老师有多么爱她的孩子。所有的问题其实都是他们内心对于自己未得到爱的担心，他们希望得到老师肯定的答复，这样他们就可以证明自己的担心是多余的。同样的，即使他们拥有这些所担心的问题，他们也是值得被爱的。感受并相信自己被爱对于一个孩子的成长是必须的，只有觉得自己是被爱的，才能觉得自己是安全的，是不会被抛弃的，是值得与有意义的。

电影给了所有有创伤的孩子一个宽容的环境，体贴的老师与陌生人，以及陪伴的伙伴，他们可以表达自己的恐惧，孤单与难过，进而抚平自己的创伤。所以他们到最后依旧相信自己是有人爱的。就像西葫芦在向警察讲故事的时候跟他说：你来看我是因为这是你的工作。警察说：我不是因为工作才来，我是因为喜欢你才来的。西葫芦说我也喜欢你。

体验过自己作为有缺陷的自己而被爱的感受，以及由此产生的对自己值得被爱的信念，是人生一切美好的基础。

该片以黏土动画的淳朴、原始、立体的艺术形式描绘了一个悲伤但是充满温暖的故事。西葫芦失手令母亲发生意外，被送到了收养院。就像他那蓝色的头发一样，在这里他忧郁自闭。直到卡蜜尔的到来，生活终于透来一丝光亮。雪场的嬉戏打闹让孩子们暂时忘了烦恼，直到一个母亲的出现。在大家帮助卡蜜尔躲过阿姨后，幸运的西葫芦和卡蜜尔被警察收养。西蒙把剩下的孩子哄骗回到了自己的房间，不想让这种分离之后的悲伤和羡慕之余的失望多一秒停留。也许世界上所有的顽强都配得上应有的幸运。但愿遭遇各种意外的孩子们能被善待，就像卡蜜尔房间那盆靠窗的仙人掌，在阳光的沐浴之下也能开出炫丽的花。

那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍，可以打通记忆，焕发温润的感染力。

在去年的奥斯卡评选季，瑞士选送了《西葫芦的生活》分别申报最佳外语片（入围九佳）和最佳动画长片（提名五强），作为一部定格动画以如此分量进入影迷视野，自然吸引了好奇和关注。虽然最终在奥斯卡上不敌《疯狂动物城》，但凭借画面、技术和故事的契合以及朴素纯真的童心和富于同情的幽默，《西葫芦的生活》还是在欧洲的各大电影节上载誉而归，尤其是摘得了代表动画界顶尖水平的安锡电影节最高大奖。

法国著名导演克劳德·勒鲁什曾在《男人女人：恋爱手册》中借人物之口讲述美法电影之差别——“为什么美国电影风靡全世界，法国电影却默默无闻？”“因为美国电影是大成本讲小故事，法国电影是小成本讲大故事。”法国和瑞士合拍的《西葫芦的生活》即从小切口入手传达普世情感，以一个失去父母的小男孩视角，观察着儿童收容所和成人世界的生活。孩子们背负来自家庭的创伤，得不到亲情却能自我疗愈、互相温暖。影片有着儿童版《皱纹》的人际关系、《总有骄阳》的社群概念、《再见，孩子们》的少年情谊和《两小无猜》的懵懂爱情。那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍，可以打通记忆，焕发温润的感染力。

片名中的“西葫芦”实际上是九岁男孩伊卡的绰号，他的家中爸爸缺席，一次在躲避妈妈的责骂时，还意外失手致母死亡。无人照料的西葫芦被好心的警察雷蒙送到了喷泉儿童收容所，这里的孩子不是孤儿，就是父母吸毒或被收监，还有人受到生父的侵犯。他们背负着大人的错误和罪孽，艰难地生长着，但西葫芦却在这里第一次触摸到了友谊和温暖。

他还遇到了目睹父母死亡、心思深重爱读卡夫卡《变形记》的卡蜜尔，两人的公车之吻和月夜表白都昭示着初恋的萌动。而后丑恶姑妈要来带走卡蜜尔，大家协力出招帮她摆脱了监护。最终警察雷蒙领养了西葫芦和卡蜜尔，他们离开收容所又进入到新的家庭，而其他孩子们的生活还要继续。

虽然与父母共处可能悲伤多于快乐，但作为他们生命的延续存在于世，孩子还是会以独特的方式铭记亲情，比如伊卡坚持让别人叫自己“西葫芦”，虽然奇怪但那终究是妈妈给起的绰号；另外，他还保留着象征父亲的超人风筝和代表母亲的啤酒罐。只不过随着身心成长，这些使家长有着“缺席在场”的物件承载了新生的情感，就像片尾风筝后别着的小朋友大合照，而啤酒罐则被折成铝皮船送给他喜欢的女孩。另外正如收容所里的孩子与父母分隔，也有些孩子远离了父母，被儿子疏远的警察雷蒙就选择了收养小孩作为亲情代偿，代际之间的抚养和反哺之匮乏一样沉重。

“社群”（community）在影片中也是一个重要概念，呈现为收容所并非完美之地，不过一旦融入其中建立情感，离开它就成为一种苦涩的幸福。比如一听到车声就奔出来喊妈妈的黑人女孩，在其移民母亲真的到来要接她走时，还是下意识地抱住院长拒绝离开；告别的晚餐上，西蒙得知西葫芦和卡蜜尔被警察收养的消息后气愤离席，西葫芦找到他表示想继续留在收容所，两个男孩的交心谈话混杂着怨念、羡慕和祝福，体现了超越年龄的成熟：留在这里和大家一起成长固然美好，但是被家庭接收才是更理想的选择。

《西葫芦的生活》取材于法国作家基尔·帕里斯的小说《笋瓜自传》，是瑞士导演克劳德·巴拉斯的首部动画长片，剧本由执导过《假小子》的瑟琳·席安玛与克劳德共同执笔。小说作者曾在孤儿院工作，导演也为了尽量让影片贴近现实而在孤儿院生活了一个月。小说以西葫芦“我想杀死天空，天空死了就不会有不幸的乌云飘过”的自述开头，结尾则是“我终于感到太阳晒着我的皮肤暖洋洋的，我抬头望着天，蓝蓝的，几乎没有云。现在我才无所谓呢。我不再想杀掉这片天。我在地上感觉长大了。”小说虽然在尽力模仿孩子的腔调，但有时却仍会露出成人底色；而动画却完全采取了儿童视角，把文学中的心理描写用润物无声的方式进行表达。

定格动画，这种充满怀旧气氛和材质触感的形式，比起给欢乐锦上添花，更适合用来为悲伤和孤单雪中送炭。内容和形式完美契合的《西葫芦的生活》的人物和布景分别用木偶和橡皮泥制作，只有极少数场景用到了电脑技术的渲染，导演在风格上尽力做减法，想保持一种简笔画式的质朴童趣。在角色造型设计伊始，就敲定了大头大眼的形象，这可以让观众更直接地观察和融入情绪；同时对于动画设计师来说，绘制夸张的形象更为有趣，而且不用对付微观模型。

影片中的孩子除开本土后代，还涉及到阿拉伯裔和非洲裔的多样化族群，导演在肤色和发色上大多采用黑白黄褐等常见颜色，而在最具看点的西葫芦和西蒙的头发上则用了非现实的亮色：西葫芦的蓝色表现其忧郁敏感，而西蒙的红色则展示其热情开朗。

为了避免画风过于脱离现实，自陈“深受达内兄弟和肯·洛奇影响”的导演着力加入了严肃沉重的话题；而对于儿童的可爱和顽皮都表示理解，例如处理孩子们讨论性事的对话场景，就怀抱着“过来人”的幽默和积极态度。导演在谈到自己作品的受众群体时曾说：“想让孩子们看懂并接受，生活本身很沉重，但还是要有希望地活。而在当下极度分裂的世界中，大人们总是给小孩灌输价值观，而其自身却行为相悖，希望借由影片让大人们反思其中的矛盾。”

在转场空镜头中多次出现树枝上的鸟，从独自啁啾到结伴筑巢再到孵蛋育雏，表示时间的推移，也与收容所里那对男女老师的关系发展暗合。两人相恋结婚生子，在结尾孩子们围绕着推车里的新生儿七嘴八舌地问老师：“你还会继续爱你的孩子吗？如果他丑陋、难闻、哭个不停、尿床、成绩糟糕、很蠢、吃起来像猪、忘了名字、臭脚、让人受不了、大喊大叫、放屁、在墙上乱涂乱画、想当警察、有一个长颈鹿脖子、废物……”这些被父母伤害过的孩子用稚气的话语表达着自己的不安和困惑，在得到肯定的回答后大家欢呼雀跃，影片也在风筝背后集体合照的定格镜头中结束。每个孩子都值得被珍视疼爱，即使现在小无所依，但在健康的社会环境下，总归可以期待骄阳。

【本文原载于《电影世界》杂志2017年4月刊，请勿转载_(:зゝ∠)_】

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《西葫芦的生活》，下面为大家带来前线孩子们温情可爱的感动评价了！

Pincent：

粘土动画做成这个画风也太可爱了吧，大荧幕观看使这种”土豆头”的画风更好看了，也有《无人知晓》那种孩童视角揭露社会问题和批判成人世界的内容，但依然非常暖，居然有些感人。

薛Tony：

像橡皮泥捏出来的泥人一样，满身都是大人的手纹。大人眼中的孩子，是一个意外，再浓郁的情感都无法感动。孩子看着大人，一丝丝的爱护都弥足珍贵，撑起了他们的世界，什么都懂，却什么都不该懂。那些从他们轻松甩出的话语，确是那么地沉重与残忍。西葫芦，我在外面，长的很好。

日烦夜烦：

温暖可爱的定格小动画，有着明亮的底色。

我们敏熙：

孩子们太早知晓了人生的苦楚。不喜欢结尾的处理，大家一直在一起多好啊！

淡水河边：

一向对黏土动画有着偏爱，仿佛里面的灵魂是不一样的，这其实是一个悲伤的故事，虽然呈现的效果很暖心温柔，对比之下的情感也显得更致郁了。一个个小天使用自己的方式去认识世界，错的不是他们，是哪些罪恶的大人们。

安安安and：

那些愚蠢的父母用随手的施害就投下让整片土地寸草不生的炸弹，那些善良纯稚的孩子则要用尽一生漫长，笨拙地为自己喊出不是鸡汤也同样具备温情力量的口号。每个人都带着被遗弃、被伤害的阴暗过去，但依然向着光明的方向茁壮生长。在满怀创伤仍要明媚窥探的孩童世界里，他们默默经历了成长路上这一场短暂的相聚与离别。最难忘的是结尾，他们围着即将诞生的新生命，七嘴八舌地发出小心翼翼的怀疑和拷问，他们并不懂得他们说出的每一个孩子的缺点都是对父母责任的考验，一切只因为你我生而不同，但同样渴望海阔天空。

Her Majesty：

用明亮的色彩，表现压抑而残酷的世界，还夹带一点成人的私货，再加一点普世角度的政治正确。可怜的小孩们并非人见人爱，大都性格乖张，个别的还杀过自己妈妈。有幸运的小孩子找到了新的家，就有不幸的呆在孤儿院里，当然相比起来，其实还有更不幸的孩子被抛弃或者被虐待。对于大多数人来说，一生能有几次说“生活原来可以这么棒”的机会。所谓的未来，不过是往昔；所谓的希望，不过是命运。

法罗岛岛主：

这片土地上每一个幼小的灵魂，他们会是怪胎，会是熊孩子，会是有色人种，会是孤儿，但是他们都是独一无二的珍宝，都应该有人爱他们。

今天的别离，只是为了未来更好的重逢，这段以自己微弱的体温温暖对方冰冷的心灵的纯粹友谊，必定成为永恒的记忆。

愿世界上每一个孩子都有美好的家庭与热忱的朋友。

晓风与你残月：

天啊，又一次被温情感动哭，愿天下所有的孩子都被温柔对待，也希望所有的父母都能温柔对待他们的孩子，不管他们有什么样的缺点，也希望所有的小孩子都能过得开心。虽然我知道这样的孤儿院太少了，但导演还是给我们展现了这个世界尚存的温情。剧本虽短，但却精致。

血腥爱情故事：

当彼此伤痕累累，互相安慰，互相拥抱时候， 我们会更加脆弱，更加把自己真心交出，所以害怕下一次伤害。

斯诺-纳什维尔：

电影通过不同镜头观察福利院孩子们的生活——它们都被遗弃或者破碎不堪。电影虽然涉及到沉重的成人主题，但叙述时永远不会停止孩子般的语调与幽默。电影充满了许多令人振奋的希望以及温柔的时刻，它传达的东西不会让人感到做作或者过度多愁善感。

我略知她一二：

感动总是来的那么轻而易举，因为善良永远是这世界上最宝贵的东西，在孩子们的眼里任何事物都是五彩斑斓的，无论是红色还是蓝色还是黑色还是白色，这些或喜或悲的人生经历让他们提前认识到成人的世界，作为一个孩子承受这些事情是那么的沉重又无可奈何。但这些残酷的事实并不能抹杀他们的天真无邪，因为他们拥有这世界上最美好的品质，所以即使前路是荆棘坎坷，他们也会微笑着一起共同走过。

了却烟硝：

动画片能够选入电影节的主竞赛单元本身就是非常罕见的事情，而这部时长仅刚刚超过一小时、毫无名气的动画短片导演的定格动画长片处女作能够进入主竞赛单元，足以见得这部动画片过硬的实力，而看完之后，这部动画片果然没有让我失望。

虽然剧情有点略弱，衔接性也不太好，不过考虑到这部动画片本身就是以不谙世事的小孩为叙事角度，这一点是可以理解的。而故事情节上并没有局限于短短的时长，从西葫芦家庭的破裂到他在福利院里的成长，卡蜜儿的加入及其与阿姨的抚养纷争为故事带来了高潮，整个剧本一波三折，极具戏剧张力。（后来查阅，编剧就是今年荣获戛纳最佳编剧的《燃烧女子的肖像》的导演/编剧瑟琳·席安玛）

而整个故事最动人的一点还是其中蕴含着极为丰富的情感：故事反应了许多社会的共同现象——我们应该怎样对待缺失父母之爱的孩子？敏感而脆弱的他们值得我们所有人的关注和支持。有时候，他们需要的并不是大把的物质支持，而是哪怕一点点的精神帮助。

希望所有的孩子都能在灿烂的阳光下快乐地成长。

#FIFF6#DAY8的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。