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长篇影评
1 ) 关于《阿拉丁》，很多很多你不知道的事！（盖里奇；威尔·史密斯；精灵……）
你知道为什么盖里奇对拍摄阿拉丁感兴趣吗？
你知道威尔史密斯对于饰演精灵的些许害怕和紧张吗？
你知道本片因为演员“刷棕”而招致的批评吗？
你知道本片的主演们都具有哪些阿拉伯国家的血统呢？
本片与1992年的《阿拉丁》有哪些些许关联？
茉莉公主的女仆也出演过茉莉公主？？
……？？？
导演盖里奇
导演盖里奇对拍摄这部电影很感兴趣，主要是因为在所有的迪士尼故事中，阿拉丁的故事是最接近盖里奇的拍摄风格和类型的。盖里奇说：“我的电影故事真地都是关于些市井骗子的，我知道如何去拍这类的片子。而经典角色阿拉丁嘛，就刚好是个技艺高超的市井骗子啊！” 另外，他还决定为他的五个孩子拍一部儿童电影。
盖里奇最初想把摩洛哥作为片中城市阿格拉巴（Agrabah）的拍摄地，但是最后决定还是不去了。本片的拍摄地主要是在约旦的瓦迪拉姆和英格兰萨利郡的郎克斯村。
导演盖里奇选择威尔史密斯饰演精灵，因为他相信史密斯可以表演地与罗宾·威廉姆斯一样出色，但认为他两的表演并不相似。他说：“两部片子的阿拉丁都是相当不同的、相当个性鲜明的，以至于他们的表演将以不同的形式呈现 ，而不是会在他两人的表演中产生竞争关系。“
威尔·史密斯
本片是威尔·史密斯第一次与迪士尼合作拍摄的真人电影。
威尔史密斯说，在演员罗宾•威廉姆斯之后再扮演阿拉丁精灵让他觉得很有压力，他还感到有些害怕，因为罗宾•威廉姆斯演的太好了，基本上没给后来的人留下再提高的空间。威尔说：“我找到了一种方式来致敬罗宾。但是你知道，现在这是属于我的表演，所以我觉得观众们会喜欢我的表演。”
威尔·史密斯在与作曲家们见面的第一天就录制了歌曲"Friend Like Me" （“像我这样的朋友”）。
迪士尼复兴时期的电影翻拍
威尔·史密斯被邀请在《小飞象》里（2019年）饰演霍特·法瑞尔（Holt Farrier），但他决定参演《阿拉丁》。 这使得他成为了第二位选择迪士尼复兴时期（1989到1999年）的电影的演员，而没有选择迪士尼其他的动画电影。
迪士尼文艺复兴的由来：在20世纪80年代啊，迪士尼拍出的动画电影并不像以前那么令人满意了，电影的票房惨淡，整个电影公司可以说是到了一个很危险的时期。后来到了1989年，迪士尼推出了电影《小美人鱼》，而这部电影开启了迪士尼电影的黄金十年，而这十年就叫做迪士尼复兴时期。这十年真的很了不起，迪士尼在这十年打造了十部热门大片，其中的九部电影都荣获了奥斯卡奖的提名，这十部电影也成为了迪士尼的经典。
阿拉丁神灯精灵
金·凯瑞是阿拉灯精灵的最初选择，但当时他正陷入一场舆论影响很大的诉讼案（关于她女友自杀的事件）中，所以不能保证任何长期的工作。
神灯精灵的形象设计主要基于92年动画电影《阿拉丁》中的形象，但也借鉴了其他阿拉丁作品中精灵的形象。 例如，威尔史密斯在片中穿的那套蓝色套装是基于詹姆斯·门罗在百老汇音乐剧《阿拉丁》中出演精灵时穿的服装而设计的。
加布里埃尔·伊格莱西亚斯曾有机会出演阿拉丁神灯精灵。
把演员“刷棕”引起的谴责
电影于2017年9月6日在英格兰萨里郡的郎克斯工作室开始拍摄，并于2018年1月24日结束拍摄。电影部分拍摄于约旦的瓦迪拉姆沙漠。 在2018年8月进行了重新拍摄。据报道，在2018年1月，为了让白人群众演员们“融入”电影，化妆师把他们的肤色涂成了棕色，这种行为引起了粉丝和评论家的强烈反对和谴责，他们说这样的行为“侮辱整个行业”，同时谴责制片人不招募具有中东或北非血统的人。 迪士尼对这一争议做出了回应：“在我们的电影中，演员的种族多样化是一个必备的条件，只有在一些特殊的拍摄情况下，我们才会使一些演员通过化妆融入其中，比如说在电影中，要考虑到特技、场面控制、和安全方面，我们会有特效的操控，特技演员的参与和动物的加入。
主要演员的选择
电影制片人面试了相当多的演员，就是为了找到适合这部电影的、具有阿拉伯民族血统或背景的演员们。在最后，主要的演员是由阿拉伯、中东、中亚、南亚的后裔组成：
埃及裔加拿大演员梅纳·马苏德（饰演阿拉丁）
印度裔英国女演员娜奥米·斯科特，她的妈妈是印度人，爸爸是英国人（饰演茉莉公主）（Jasmine）
突尼斯裔荷兰演员马尔万·肯扎里（饰演贾方）
伊朗裔美国演员纳维德·内加班（饰演苏丹）和纳西姆·帕杜雷德（饰演达莉亚）
土耳裔德国演员纽曼·阿卡（饰演哈基姆）。
从以上看出他们都是具有伊斯兰国家背景的。
阿拉丁的扮演者
米纳·马苏德（阿拉丁的饰演者）出生于1992年，1992年同样也是最早一部的电影《阿拉丁》上映的时间。1992年的这部《阿拉丁》是一部动画电影。
戴夫·帕特尔，阿万·乔贾和里兹·阿迈德曾被考虑饰演阿拉丁。
本片原计划于2017年7月开拍，但由于迪士尼公司难以找到合适的人来出演阿拉丁和茉莉公主而导致拍摄延迟了。
与1992年版《阿拉丁》的联系
吉尔伯特·戈特弗雷德在1992年动画电影《阿拉丁》中为伊阿古配音，有传言说这次他将在本部电影中出演伊阿古。然而，最后我们知道了艾伦·图代克出演了这个角色（配音）。
帕特里克·斯图尔特爵士曾为获得贾方的角色而努力过。他以前拒绝过参演（配音）1992年《阿拉丁》中的贾方，但是拒绝后，他就开始后悔了。
阿格拉巴在本片是设定为一个港口城市，然而在1992年的电影《阿拉丁》中，阿格拉巴是一个位于约旦河的城市。
威尔史密斯的大儿子威尔·特雷·史密斯也是在1992年出生的。特雷·史密斯和贾登史密斯是同父异母的兄弟。
茉莉公主
娜奥米·斯科特是第二位出演茉莉公主的印度裔英国演员，第一位出演茉莉公主的印度裔英国演员是美剧《童话镇》（2011）中的凯伦·大卫。
纳西姆·帕杜雷德在本片饰演茉莉公主的女仆达利亚，有趣的是，纳西姆曾在美国综艺节目《周六夜现场》中出演过茉莉公主哦。我看了一下她在周六夜现场的表演，觉得她真的既漂亮又搞笑哈哈。
汲取灵感
制作设计师（production designer）吉玛·杰克逊从摩洛哥文化，波斯文化、土耳其文化、维多利亚时代的绘画以及伊兹尼克陶瓷工艺中汲取灵感。
伊兹尼克（Iznik）是土耳其布萨尔省的一个小镇，此镇的陶瓷工艺是非常有名。
看看来自伊兹尼克的陶瓷吧。
本片说的是美式英语
本片的所有角色说的都是美式英语，这和原作（1992年的那部动画电影《阿拉丁》）是一致的。你会发现不少的迪士尼动画改编成真人电影后，口音都会从美式变成英式。比如说《美女与野兽》，但是也有些电影的口音是混杂的，比如说《克里斯托弗·罗宾》，其中小熊维尼，跳跳虎和屹耳驴就发的是美音，其他的角色还是英音。
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2019.5.23 完成
本文翻译整理来源的外网：
greatest-movies.wikia.com/wiki/Category:Disney_Renaissance_Films
//www.imdb.com/news/ni62401058/
//www.thesun.co.uk/tvandshowbiz/9043120/will-smith-robin-williams-genie-aladdin/
//www.christies.com/features/Iznik-Pottery-Collecting-Guide-7183-1.aspx、
2 ) 沙雕迪士尼
重要剧透：阿拉丁和公主最后幸福地生活在了一起。
主角阿拉丁是一个偷鸡摸狗的街头混混。我一听说这片的导演是盖里奇，又得知主角是这么一种人设，还以为会由杰森斯坦森出演。
开场的一段闹市追逐戏，热闹之余，还交代了阿拉丁的技能、职业、生活环境，顺便建立起观众对他的认同感。这些话并不是我说的，而是来自于布莱克·斯奈德先生的《救猫咪》这本书。阿拉丁经过一番追逐之后正要享受战利品，却因为看到路边饥饿的孩子而慷慨解囊——这正是“救猫咪”编剧技巧的最经典实用案例。
问题是，一部2019年的电影，怎么会成为十几年前出版的书籍里面的案例呢？原因就在于这次的真人版这一段情节几乎完美复刻了1992年的同名动画电影。熟悉迪士尼这两年动画转真人套路的观众，对此都见怪不怪了。不过跟前几年的《灰姑娘》和《美女与野兽》相比，本片总算没有辜负片名，男主角阿拉丁是积极推动故事前进的主动型角色，不至于成为如今迪士尼电影女权主义浪潮之下的公主陪衬物。
威尔史密斯作为电影的领衔主演，名字被写在最显眼的位置上，可是只在开头的引子部分露了一小脸，整个第一幕的故事他都没参与。正当那些慕他之名而来的观众几乎都要控诉影片的欺诈行为时，影片的重头戏终于来了。
大反派贾方威逼利诱阿拉丁去给他偷神灯，还讲了一段类似“窃钩者诛，窃国者侯”的哲理，把小伙子唬得一愣一愣，然后阿拉丁就带着猴子阿布进洞了。这个山洞实在像极了《加勒比海带1》的藏宝洞，我特别担心阿布会管不住自己的手，偷偷藏一点金银珠宝在身上，结果出洞之后发现自己受了诅咒，从此以后成为不死之身，改名杰克。话说这样的发展也不错，正巧本片开场第一幕也是在海船上，干脆就跟《加勒比海带》联动起来好了，反正都是迪士尼自己的品牌。
在山洞里阿拉丁和阿布找到了奇异博士的基友魔浮斗篷的远房表哥飞毯。我以为获得飞毯需要通过多么严苛的考验，原来只是搬一块不算太重的石头就可以了。这个山洞还真是方便，阿拉丁最重要的两件法宝买一送一，下来一趟就全搞定了。
召唤精灵的仪式我们都非常熟悉，就是对着神灯摩擦摩擦。阿拉丁向精灵许的三个愿望我们也都非常熟悉，第一个愿望是借屠龙刀一看，第二个愿望是不许精灵跟峨眉派的周姑娘成亲，第三个愿望是要精灵一辈子给他画眉……
……总之，在看过精灵的歌舞表演之后，阿拉丁带着神灯逃出了山洞。趁着阿拉丁跟精灵商量怎么样假扮高富帅追公主的时候，飞毯充分展现了自己的艺术天分，堆起了一座沙雕迪士尼城堡，并完美还原了城堡上空放焰火的效果，这里算是全片最有趣的彩蛋了。
阿拉丁化名为阿里王子去求亲，但是他的国家却从来没人听说过，那是因为他的国民都享受着王子给的福报，在各自的工作岗位上996，没时间出来抛头露面。飞毯的艺术创作预先奠定了阿拉丁求亲之行的基调。从服装打扮到面见苏丹和公主时的言谈举止，无不透露着沙雕气质。最沙雕的是公主和阿拉丁在舞池里的battle，有一种星爵暗算罗南的即视感。
由于神灯的威力太强，操作方法又太过简单粗暴，因此影片正邪双方的势力消长就像坐过山车一样，反正编剧要让谁落入下风，谁就会突然犯迷糊、随随便便把神灯弄丢。影片的视觉奇观主要通过追逐戏来展示，真正的打斗过招并没有太多，毕竟打架不是阿拉丁的专长，跑酷才是。
贾方虽然借助神灯获得了强大的法力，但我觉得公主还是比他高一点点。公主一唱歌就把挡她路的、认为女人不能当苏丹的那些男性全都变成飞灰了。可惜歌一唱完，这种特殊效果就解除了。所以就像灭霸需要无限手套一样，公主也需要一个无限话筒。
虽然公主那首主题歌有种强行女权主义点题的感觉，但是不得不承认她唱得确实好，当然外形也十分出众。男性角色这边的歌唱、舞蹈、颜值担当自然是威尔史密斯。散场之后，一出门就看到了新版《黑衣人》的海报，或许是因为那个系列没有给威尔史密斯足够的空间去彪歌和尬舞，所以主演换成了锤哥。
有老版的故事打底，《阿拉丁》在剧情流畅度上没话说，再加上唱跳颜俱佳的几位主演，充分保证了影片的娱乐性。不过最后的王位感觉得来还是太过轻松，没有生动刻画出一位心怀大志的公主为了实现政治抱负所经历的坎坷。我觉得剧情可以这样改：老苏丹被害，公主流落异乡，后来带着自己的军队重返故土，在胜利在望、马上就要攻下都城时，突然精神受到刺激，召唤精灵把城市化为一片焦土，最后被心上人阿拉丁亲手刺死，阿拉丁因此被发配边疆。感觉是一个值得拍上八季的好故事。
3 ) 公主电影应成为政治电影而不是政治正确电影
看完《阿拉丁》走出电影院的时候，我在心中发誓再也不会看任何一部迪士尼的公主电影了。除去糟糕敷衍的歌舞、低幼粗暴的剧情，困扰我的还有其中无法解决的意识形态的死结。尽管在电影本身低下的品质面前，意识形态层面的问题看上去已经无足轻重了，但我觉得仍然有必要以《阿拉丁》为例谈一谈，迪士尼的公主电影中存在的普遍问题。
在过去，迪士尼的公主电影曾经是一种旧意识形态的宣传物，如同早餐广告和芭比娃娃，塑造和强化着关于女性、爱情、幸福等概念的公众标准。如今时代变了，时代所认同的价值观也在发生变化，因此迪士尼不得不对公主电影进行改造，以期符合当下流行的社会价值。需要强调的是，这种改变这并非什么勇敢高尚之事，而只是顺应潮流罢了，毕竟观众的眼光早已经过了深刻的改变。过去我们在公主电影中或许能够发自真心地羡慕那些华丽的衣服、贵族做派的生活，为公主王子的浪漫爱情而陶醉，为结尾的婚礼而心满意足，但现在的我们却无法不在华服中看到剥削，在爱情故事中看到男权的阴影。迪士尼试图为公主电影增添一些独立、自主、女性解放等元素，想让其走上一条“女权之路”、“政治正确之路”，但我们将在《阿拉丁》中尤为明显地感受到，这条路的尽头恰恰是公主电影的自我毁灭。
在《阿拉丁》中，几个主角似乎都一个共性——他们都深深感受到身份地位在自己身上造成的枷锁。小偷出身的阿拉丁，他想要迎娶公主，可他不是王子；公主出身的茉莉，想要成为苏丹，可她不是男人；神灯精灵，他想要脱离奴仆的命运，可他不是人类。而大反派贾方，他也完完全全地分享了这一无可厚非的梦想——他凭借自己的努力做到了宰相，却发现世界上还有一个位置是只凭努力和才能无法触及的，那就是只认血统的王位，如果他想要突破这一限制，在当时的社会环境下，篡位似乎是他唯一的选择。在电影中，贾方和阿拉丁都是底层出身，都是技术高超的小偷。贾方就仿佛是阿拉丁的黑暗面，一个堕入歧途、被野心俘虏的阿拉丁。然而真正的问题不在于贾方是一个恶人，而在于他不能不是一个恶人，不然电影将陷入一种彻底的逻辑死结。试想，如果贾方上位后，想要做的不是侵略各国，而是爱民如子，那么主角团有任何理由去阻止他的篡位吗？没有，因为贾方所追求的东西本质上和主角团别无二致。为了避免这一矛盾，编剧不得不安排给贾方毫无道理的强大野心和邪恶目的，以至于贾方这一角色变得脸谱化和低智。是的，他不仅是个坏角，还必须是个丑角，尽管他有着和主角团一样的初衷。编剧看似是在批判贾方的野心，却也在同时将其诉求给污名化了，因为编剧无法回答这样一个从当代视角发出的质疑：贾方为什么不能篡位？
不能篡位的理由当然有很多，比如那是一个封建帝制的时代，篡位是一种违法行为，但是在当代观众的眼里，这种篡位却可能是出于一种对于阶级的反叛、一种与命运的抗争，当代价值赋予了这种古代反叛行为以新的正当性。到这里，迪士尼公主电影的弊端出现了——如果你企图在一个封建背景下用新的价值观讲述一个古老的故事，如果你要将追求平等自由的灵魂赋予主角们，你将不可避免地落入这种矛盾中——如果自由属于主角，那也必须属于所有人，如果主角可以突破一切枷锁，那反派没有理由不可以——事实上，大多数的反派正是那些不安于自己位置的人。更进一步的推论则会变得更为可怕：如果公主可以当上苏丹，阿拉丁可以变成王子，那每一个平民都没有理由不可以，影片所宣扬的当代意识形态，最终会导致公主所仰赖的古老封建帝制的崩塌。
我们也可以说，贾方的黑化是必然的，因为在帝制下，他毕竟没有清清白白走上王位的途径。他不会像公主那么幸运，能赢得苏丹大发慈悲将权力主动禅让。结尾公主登上王位的过程并没有看起来的那么鼓舞人心——她的权力是被交付的，而不是夺来的；她得到王位是一种幸运，而不是必然。如果父王不发善心，她也只能像贾方一样止步于此。茉莉得到王位，似乎成了一种对贾方暴力反叛的惩戒，老苏丹就差对着贾方说一句：“我可以给，你不能抢。”而事实上，在现代语境下，真正的民主和权利永远应来自自下而上的抢夺，而非自上而下的派放。电影中看似“合法”的处理，恰恰是现代价值下的“非法”。编剧为了规避掉夺权中的暴力一面，而再次选择回避这样一个问题：如果老苏丹不肯让权怎么办？
迪士尼公主电影的肤浅之处，正在于它一方面要追求政治正确，另一方面又要想尽一切办法回避掉真正尖锐的政治问题，因为对于这些问题的回答，将造成公主电影本身根基的坍塌。究其根本而言，“公主”这个词原本就浓缩了两种最为强有力的旧意识形态，一种是与民主相对的封建帝制，另一种是与女权相对的男权-父权话语，因此对迪士尼来说，真正在当今意识形态下能被接受的公主电影，只能是一种“去公主”、“反公主”的电影。摘下王冠、甩掉王子，在民主的革命到来之前先革掉自己的命，只有这样的公主才能让观众满意，但这样必将使“公主”这个概念本身变得不伦不类。可以说，迪士尼越是追求政治正确，观众便越是被鼓励从当代的政治视角去审视这些生活在封建帝国中的人物，最终必然会对电影在真正的政治问题上的软弱和回避感到失望与愤怒。如果你也厌烦了迪士尼电影中的女权主义和政治正确，你可能并不是对政治正确感到不满，你只是厌倦电影不断用轻飘飘的政治正确把戏去掩盖和模糊我们真正需要看到的政治问题。
回想起来，《阿拉丁》中唯一一段耐人寻味的戏是，当贾方摩擦神灯，向精灵许愿变成苏丹的时候。仔细考虑的话，贾方“变成苏丹”这个愿望究竟该怎样被合法地实现呢？是将他体内的血变成王室的血，还是修改法律，让平民也能参与到对王位的竞争中来？电影中的处理可以说非常抽象了：一阵狂风挂过，老苏丹头顶的帽子（王冠）被卷走，而贾方换上了一身皇帝袍子，自我宣告道：“我是苏丹！”。试问，魔法在其中到底起到了什么作用呢？如果精灵重写了他称王的合法性，那为何主角团却可以无视这种合法性，不认同他的苏丹身份呢？如果他只是换了一身装扮，那和普通的篡位有何区别，又何必借助魔法呢？更有趣的是，之后将军甚至在公主的劝说之下，开始思考“国王的合法性究竟来源于何处”这一问题，最终做出了逮捕现任苏丹（贾方）的决定。在这里，品格、贤能似乎被解释成了国王的合法性之来源，因此不符合的贾方可以被取缔。那么问题来了，如果这种解释是合理的话，那么贾方认为老苏丹昏庸无道，想要取而代之，不也同样合情合理吗？如同电影中一再发生的那样，编剧再次从国王的合法性这一尖锐的问题上，轻轻滑过，而事实上国王的合法性从不来自于其能力，帝制终结的原因也永远不是因为皇帝不够爱民如子。真正的答案或许正在那顶被风卷走的帽子上——国王之所以是国王，只是因为他戴着那顶帽子，除此以外，没有其他原因。迪士尼公主电影的幼稚之处，正在于它仍想要找到一个合法性，以便让国王-公主的故事能继续下去……
4 ) 迪士尼合格的翻拍——电影幕后，设定，彩蛋，制作细节
24号零点场，超出预期，再加上迪士尼在电影上映前就发售了电影的设定集《The Art and Making of Aladdin》，所以在电影上映前就可以了解这部电影的幕后制作细节。缓慢更新，将结合电影和设定集补充更多的幕后资料。
作为美野粉，不得不承认《阿拉丁》真人版比之前美女与野兽真人版强了不少，看来迪士尼吸取了不少经验教训。
关于动画：《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》是迪士尼“文艺复兴”时期的作品，标志着迪士尼从华特迪士尼去世后的很长一段的衰落时期复兴。在迪士尼动画史上有着极高的地位，也标志着“迪士尼公主”们开始顺应时代的潮流，逐渐开始有着独立的思想，追求自我价值的实现。正是“文艺复兴”，让我们能够看到蒂安娜，乐佩，艾莎，安娜，莫阿娜这些个性鲜明，独立自强的角色。
背景：
导演盖里奇和迪士尼在最开始达成了这样的共识：这部电影需要呈现出一种动画电影和真人电影的自然的过渡，保持叙事的新鲜感，同时不破坏那种原版动画的怀旧感。
盖里奇对于角色有着这样的理解：茉莉是一个有着完全不同的抱负的公主，而且她有着极具辨识度的声线；阿拉丁的"成长曲线"的关键在于面对诱惑，从中汲取教训。这是叙事比较经典：诱惑能够让角色成长，让自己的所作所为，而不是出身，决定个人的命运。精灵（Genie）的形象塑造是最大的难点，因为真人版必须重塑这个角色，同时有机地保持动画版中的各种看似矛盾的特质。
在1992年动画版的《阿拉丁》用华丽的宫殿，强大的魔法，充满着宝藏的山洞，动人的音乐俘获了当时的观众，同时通过了时间的考验，影响至今。在2015年年底时制片人Jonathan Eirich和Dan Lin开始组建拍摄真人版阿拉丁的工作室，旨在与拍摄出遵循原版同时适应当代观众的电影。
关于原著，强调一下：
虽然阿拉丁实际上是中东的故事，但故事角色不是阿拉伯人也非波斯人，而是中国人]。故事里所谓的“中国”是一个伊斯兰国度，大部分的人都是穆斯林，其中甚至还有一名向阿拉丁购买器皿的犹太商人（他还敲诈了阿拉丁），然而没有提到过佛教徒或者儒士。每个人在这个国度里都拥有阿拉伯名字，其统治者更像波斯王而不是中国皇帝。这个国家是虚构的，路途遥远，位于远东。但这个国家和“真正的”或历史上的中国并没有太大关系。这种故事背景在童话当中是很常见的——突显了故事不至于过于写实而失去意境，或者只是一种匠心独运的编排技巧。
别老是说阿拉丁到底是不是中国人了，就跟清朝的中国人写一个关于美国的故事，美国统治者是皇帝，美国军队有八旗军，美国有和尚道士，主角是美国人叫张三一样，那么这个故事和美国真的有多大关系吗？
关于导演：
电影中的几个转场，回忆，特写镜头，带着《两杆大烟枪》里的盖里奇的个人风格，这些技巧充满着盖里奇的幽默感，给电影增色不少。
制片人选择盖里奇是因为他擅长于拍摄“街头混混”（street hustler）题材的电影，相信他能够塑造出同样是“街头混混”的阿拉丁的形象。
盖里奇毫不犹豫地接下了当导演的任务，主要原因有其二：他想做音乐剧题材的电影，二，他有五个孩子，所以家里全是各种迪士尼的周边，潜移默化地影响了他。
盖里奇和迪士尼方面一开始的讨论是关于如何拍出一部“导演电影”
盖里奇的最终目标是拍出一部充满着动作，特技，追逐戏的漫画冒险式的电影。电影中大量的追逐戏和“跑酷”足以说明盖里奇做到了。
关于背景设定：
为了让故事发生的背景：虚构的阿拉伯城市阿格拉巴(Agrabah)和现在的世界相关联，真人版将这座动画版中被沙漠包围的大都市改为了一座繁华的海港城市。虽然它仍然是在一个架空的世界，但是它扎根于中东的历史。阿格拉巴(Agrabah)被设定在丝绸之路上，这种设定使得这座城市成为了一个多元的文化中心，同时受到中东，北非，中亚，印度和中国的影响。基本上这座城市是由这些各种不同的人构成的。制片方为了确保对这些文化的尊重，咨询了来自全世界的专家和顾问。进一步地将阿格拉巴设定成立连接亚非欧三地的贸易枢纽。
为了适应背景上的改变，真人版中添加了新的角色，如茉莉公主的侍女，同时作为茉莉的挚友和心腹，Dalia；皇家卫兵Hakim；茉莉的疯狂的追求者，来自北方的Anders王子。
关于音乐：
动画版中作曲Alan Menken将回归，继续负责整部电影的音乐；为《爱乐之城》和百老汇音乐剧《Dear Evan Hansen》作曲的Benji Pasek和Justin Paul为这部电影添加新的歌曲。
有趣的一点：阿拉丁在独唱的歌曲中有两句歌词：“no sir”“I want more”，这两句歌词在《美女与野兽》中女主贝儿唱的《Belle(reprise)》中也出现过，并且这两首歌出现的时机也很相似。
选角：
在2017年春季，迪士尼就开始寻找中东，印度，北非，东亚地区的能够符合阿格拉巴这个背景的演员来扮演阿拉丁和茉莉，当然这些演员得能歌善舞。找到能和精灵演对手戏的演员是一个巨大的挑战。
这次的选角是按照符合背景的地区优先的原则，甚至群众演员和伴舞也是如此。在伦敦拍摄的好处便是那个找到各种不同背景的群众演员。剧组里有着来自中东地区的各个城市的演员。
阿拉丁：
阿拉丁由Mena Massoud扮演，制片方找遍了全世界才找到适合扮演阿拉丁的演员。伴随着紧张的面试，试镜，台词表演。最终团队在正式开机前三周找到了Mena Massoud，制片人Jonathan Eirich对于Mena Massoud扮演的阿拉丁如此评价：“他扮演的阿拉丁还原了动画版，同时对于自己是谁和自己想要什么的问题有了更加深刻的理解。Massound为了准备表演需要同时进行体能训练，舞蹈训练，为了水底的表演进行跳水训练，还有声乐训练。这一切对于演员来说是一个巨大的挑战。”
阿拉丁的服装设计师Michael Wilkinson保留了动画版角色的经典造型风格，比如背心和帽子，同时结合现在的街头服饰风格（streetwear），使得这个角色看起来更加年轻，有时尚感。
茉莉：
在动画版中茉莉是一个情感激烈，同时令人钦佩的角色。制片方认为这个角色的好几个方面都需要再推进几步。在真人版中，茉莉希望能够从父亲继承苏丹的位置，成为阿格拉巴(Agrabah)的统治者。茉莉是一个饱读诗书，有想法的角色，即使苏丹在茉莉母亲死后就一直在试图将茉莉隔离起来，但是她还是在尽可能地亲近她的人民。制片方希望将茉莉升级成一个当代女性，给予了她更强的执行力和抱负。制片人Jonathan Eirich认为：“茉莉仍然希望坠入爱河，但是这个版本的茉莉除了爱情，她还有自己的梦想和目标去实现。”
女主角茉莉由Naomi Scott扮演，她最近扮演了2017版的《超凡战队》中的Kimberly，制片方认为Naomi Scott扮演的茉莉能够为年轻的观众提供一个既具有强有力的领导力，同时内心细腻的形象。
在真人版中，茉莉穿的衣服多种多样，其中一些是动画版中的服装改良而成，使之更加轻便实用。发型与化妆设计师Christine Blundell使用带有金属装饰的假发来还原茉莉标志性的长马尾，茉莉的许多服装下半身都是长裤，在演出中以便于行动。
虽然Naomi Scott曾经出过专辑，但是Naomi Scott本人认为自己的声音还没有达到要求，所以Naomi Scott不仅接受了舞蹈训练，特技练习同时还有声乐训练来达到最佳的效果。
贾方（Jafar）：
反派贾方是阿格拉巴(Agrabah)的苏丹的宰相（vizier）；制片方选择了突尼斯裔的荷兰演员Marwan Kenzari扮演这个角色。Marwan Kenzari比动画版贾方年轻了许多，但是他仍然还原了贾方征服阿格拉巴的邪恶动机。
贾方新增了这样的背景：他和阿拉丁一样出身于街头，然后在等级森严的宫殿里被养大以继承宰相的职位；在这样的环境下，贾方成为了一个自力更生的人，他还有从军的背景，这一点可以从他的胸甲看出来。贾方最终的目标是作为一个皇帝来统治阿格拉巴，同时用武力来征服邻国。
Marwan Kenzari认为贾方是一个非常孤独的人，他是故事中主角唯一的真正对手。他的唯一人生价值就是得到他想要的。他时刻保持愤怒，有着成为全世界，甚至是全宇宙的统治者的目标。对于Marwan Kenzari而言，学习动画版的贾方的表演是非常有趣的过程，他的脸，声音，年龄都和自己不同。所以必须按照自己的方法来演贾方。
制片方认为这个角色塑造的难点在于，如何在保持真实感的同时保持住动画反派式的，有活力的气质。贾方既要像真人，又要像动画版中的那个抽动胡子的大反派。
制片人Eirich说：“贾方的愤恨来自于他的平民出身并且他知道自己永远无法达到宰相之上的位置。他渴望权力，想要达到顶点，并且他觉得之上理所当然的事情。冲突在于，他的确狡诈，聪明，凭借自己的方法达到了王国的二把手的位置。他内心渴望权力的顶峰，但是他知道，如果没有神灯的魔法他无法在最终成功。”
贾方的服装还原了动画版，同时体现出了角色的野心。Michael Wilkinson用暗红和黑色这两种色调，同时加大了他的华丽的斗篷。当他试图夺权时，他的服装换了两次，首先是苏丹的服装，然后是巫师的服装。每个外观都伴随着他的标志性的蛇的元素出现。虽然贾方是一个依靠魔法而不是暴力的角色，但是他还是有一把用匕首作为他武器来凸显出贾方暴躁的性格。
苏丹：
阿格拉巴的统治者，苏丹由出演过《国土安全》（Homeland）《大群》（Legion）的演员Navid Negahban扮演。
Negahban首先希望这个角色能够“接着动画版的角色，更加愚蠢笨拙一点”但是盖里奇坚持：“不行，我认为他是一个经历过战争，对这个世界有着充分了解的人，他确实真正地关心百姓”盖里奇的建议给予了这个角色真正的核心与力量，使得苏丹不再是动画版里的“老糊涂”。
这个版本的苏丹是一个居住在豪华的宫殿里的威严统治者，但是他能够从丧妻之痛中恢复过来，同时容易受到贾方的阴谋的影响。
苏丹华丽的服装的色调非常醒目，反映出了他作为统治者的不可动摇的形象。同时他又非常疼爱自己的女儿，以至于过度保护，不能接受女儿的独立自主。
Negahban对于这种“过度保护”是这样理解的：“苏丹的担心源自于茉莉的自信，勇敢，对于生活的热爱以及对人民的关心，这一切会使得茉莉不再安全，因为这样的特质容易‘出事’，所以苏丹想要尽全力保护她，这不等于阻止茉莉追逐她的梦想，而是试着警告她在追梦路上会出现的危险与阻碍。”
新增角色——Dalia:
动画版中，茉莉是唯一的主要女性角色，盖里奇给这部电影的茉莉新增了一个心腹兼挚友——Dalia，茉莉的侍女。Dalia由Nasim Pedrad扮演。Dalia是一个风趣机敏的角色，同时她使得茉莉在她的宠物老虎面前能够和一个真正的人类倾诉，而不是动画版中的老虎。
Nasim Pedrad解释道：“Dalia出生市民阶层，但是几乎时时刻刻都在宫殿里陪伴着茉莉；她善良，活泼，不希望茉莉陷入麻烦。Dalia已经陪伴茉莉多年，所以可以说基本上是Dalia在照顾茉莉；这种关系让我想到了自己的妹妹，我们很亲近，我的妹妹让我理解了Dalia和茉莉之间的关系的那种动态平衡，因为茉莉非常好强，同时她身处于的传统使得她显得有点叛逆，所以Dalia总是要让茉莉远离麻烦。”
新增角色——Anders王子
Billy Magnussen扮演的新角色——Anders王子是一个喜剧性的角色。他是多雪的北方王国的统治者，他在丰收节来到阿格拉巴，目的是追求茉莉公主。他的形象在这种炎热的沙漠地区显得非常唐突可笑。他穿着一套厚厚的皮草服装，在阿格拉巴这样的衣服实在是太热太厚重了，但是他拒绝脱掉哪怕是一层大衣。Anders王子来自与一个完全虚构的地方（不需要担心歧视问题），这让Billy Magnussen和盖里奇能够毫无顾忌同时富有创意地塑造这个幽默角色。
Billy Magnussen说：“Anders王子来自一个叫Skanland的地方，完全虚构。所以我参考了Bobcat Goldthwait和Mike Myers两个演员，同时加了一些德国口音；这个角色是一个皇室成员，我还从《马达加斯加》里的狐猴国王获得了灵感。Anders王子的口音对于他这个角色的塑造占很大的比重。 ”
Anders王子出访阿格拉巴同时展现出了阿格拉巴作为一个充满着各种文化交互碰撞的国际贸易中心的地位。虽然这个角色看起来有点蠢，但是他彰显出了制片方对包容性的渴望，同时展现出这个虚构的魔法世界能够包容各种各样不同的人。
灯神/精灵（Genie）
精灵是迪士尼动画里少有的能够“打破第四面墙”的角色。
将精灵这个烙印般的角色真人电影化对于制片方而言是一个巨大的挑战。在1992年罗宾·威廉姆斯 （Robin Williams）塑造了这个动画角色后，似乎再也没有人能够胜任这个角色了。
制片人Jonathan Eirich回忆道：“从第一天接下这个任务开始恐惧感就没消失过，‘没错，你能够给通过真人翻拍让动画版的故事焕然一新，但是对于精灵，你该做什么呢？’你要怎么做才能够防止观众们都说：‘这个精灵不错，但是不像罗宾·威廉姆斯演的那个’呢？”
迪士尼艺术总监Sean Bailey补充：“我们必须关于这个角色进行一场非常严肃的交流，罗宾·威廉姆斯的精灵形象已经是一个标志性角色，如何在遵循这个角色形象的同时在这个基础上创新呢？”
真人版的精灵的形象必须同时保持经典和新颖这两个特质。精灵必须喜剧性，机灵，同时要增添新的特质来防止观众第一时间去作比较。制片方遍历了一个长长的候选演员名单，但是很快选择了具有表演实力和音乐背景的威尔史密斯。
盖里奇认为：“威尔史密斯在我们的第一选择里，但是我在听到他对这个角色不感兴趣时几乎五雷轰顶，但是我的直觉告诉我这不是真的，经过一系列调研沟通，我们发现其实他感兴趣。现在已经想象不到还有谁能想他一样合适了。” Sean Bailey补充：“威尔史密斯扮演精灵，他既能够理解罗宾·威廉姆斯的活力与能量，又能够扮演一个属于他自己的角色。”
威尔史密斯有rap歌手的身份，这个身份能够让给他的喜剧增添光彩。这也是他在荧幕上展现自己另一面的机会。
“当我被问到参加《阿拉丁》真人版时，我的童年回忆一下就被带回来了”史密斯回忆，“这个项目是自从《新鲜王子妙事多》（The Fresh Prince of Bel-Air）后第一个能够让我做如此多自己感兴趣的事的项目。我在这部电影中进行唱歌，跳舞，说唱，表演，喜剧。这是一个发挥我的艺术家的能力的重大机会。所以我很享受参与这个项目的过程。”
真人版的精灵有两个形象，一个是史密斯直接扮演的人类形象，另一个是用动作捕捉和CGI(Computer Generated Image电脑特效)做出来的魔幻角色——制片方称其为“Big Blue”。
这个精灵就像动画版的一样风趣怪诞。他反复无常，总是在不断变身。盖里奇的版本里，精灵和阿拉丁发展出了真挚，牢固，同时喜剧性的友谊。同时他开始讨好茉莉的侍女Dalia，最后和她发展出了不同于动画版的爱情故事。
对于史密斯来说，阿拉丁和精灵发展出的友谊是这个故事里极其关键的一部分。演员们专注于展现出这两个角色戏剧化的转变，最终互相帮助对方进行改变和成长。
“阿拉丁和精灵的关系既是主人和灯神的关系，又像一种父子关系，只不过有时精灵是父亲，有时阿拉丁是这个父亲，这两种关系在喜剧中不断出现。我觉得这应该是最能让观众因为电影如此有趣而惊喜的部分。我非常喜欢盖里奇制造出的这种美丽，暖人心脾而且喜剧性的氛围。”
史密斯同时扮演人类状态的精灵和CGI制作的“Big Blue”。关于后者的制作，视觉总监Chas Jarrett使用迪士尼开发部开发的一套系统来对威尔史密斯的面部特征进行极其细致地提取，同时视觉特效团队在后期给Big Blue加上了蓝色的身体。Big Blue是动画版角色的改良版本，总是变化无常，追寻乐趣，他有着珠光色的蓝皮肤和肌肉发达的人类上半身。
Chas Jarrett 说：“一开始，我们对选角和给与这个角色生命非常谨慎”“选择威尔史密斯真的让我们松了一口气。他立刻给这个角色投入了巨大的热情和超凡的魅力。这帮了我们一个大忙，但是做出一个栩栩如生的数字角色在技术上仍然是有难度的，尤其是对于这样的用身体和表情展现出巨大情绪变化的角色。”
精灵仍然是一个爱取乐的灵魂角色，加上了动画版的那些标志性视觉元素。但是制片方仍然希望威尔史密斯能够对这个角色有着自己的理解。盖里奇认为：“精灵这个角色对于任何扮演他的人来说都有难度，因为这个人需要遵循罗宾·威廉姆斯扮演的标志性的精灵”“威尔史密斯给这个精灵带来了全新的面貌，同时又足够像我们所认识的动画版精灵。威尔史密斯是一个和我们非常合拍的人。他非常专业，这是一次绝妙的合作“
5.23零点场待更新分割线：
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第一次看零点场首映，第一次玩看了设定集再看电影这种事情。
首先是彩蛋：
飞毯在精灵和阿拉丁对话时在堆沙子，它堆了两个城堡，第二个城堡就是迪士尼乐园里的灰姑娘城堡
在阿拉丁要求精灵修改地图时，精灵第一次修改，把地图中央改成了“fantastic land”，这个地点的标志就是迪士尼乐园的城堡(应该是睡美人城堡)
动画版茉莉在最后决战时为了骗取贾方的信任，谎称自己爱上了贾方，但是真人版阿拉丁出现得足够早，在茉莉决定是否说是之前就帮茉莉解了围。
个人短评： 《阿拉丁》真人版盖里奇的导演功不可没，原版音乐AlanMenken和《爱乐之城》作曲Benji Pasek和Justin Paul为这部电影添加新的歌曲对于人设塑造更加完善丰满，最为关键的是，特效服务于编舞提现得非常贯彻，这部电影最适合定位为歌舞片，因为编舞太强了《friend like me》片段特效编舞结合得天衣无缝。到现在为止迪士尼拍真人终于学会了给自己叠大的buff，同时主角的形象塑造首次达到动画的水平，角色的改动也恰到好处（想想前几次……）
关于选角，强调一下：
《阿拉丁》的故事本来属于中东阿拉伯文化地区，这次制片方也是选角按照地区优先，尽可能找接近这个设定的地区的演员，动画版的精灵人设上接近黑人爵士乐手，威尔史密斯和主角们的选角可以说非常合理，别动不动就说政治正确行吗？难道迪士尼《花木兰》真人版的选角也要骂是政治正确？不管是选角还是背景设定，迪士尼至少还是体现出了对当地文化的尊重，这个真的没什么好黑的，有什么问题大家理性讨论，不应该一开始打一个标签，然后一棍子打死所有人。
继续更新：
艺术指导部分：
最开始制片方把摩洛哥当作阿格拉巴的原型，把当地蜿蜒的小巷和充满历史气息的建筑来作为阿格拉巴的集市进行现场拍摄。艺术指导Gemma Jackson多次前往摩洛哥，进行了考察，对这个地方的美景赞誉有加。但是由于后勤问题，无法在摩洛哥进行现场的实景拍摄。制片方最后决定基于原画来搭建一个这样的场景用于拍摄。
场景搭建在伦敦的Longcross Studio进行，Gemma Jackson的团队的任务是在14周的时间内搭建出宫殿的内部场景和鸟瞰视角的整个城市。这个任务的目的是用于预告片中对城市的壮观景象进行展示。由于时间紧迫，Gemma的团队在选角开始前便开始搭建场景。拍摄场景的搭建旨在搭建出一个360度无死角的实景，这样拍摄时演员和工作人员能够在场景的空间里随意穿梭。为了完成这个任务，Gemma Jackson用了两个集装箱的门，窗户，铁艺制品，摩洛哥带来的彩绘桌子等道具。Gemma Jackson要求她的团队在搭建实景前用两周完成3D建模，这用了一个200人的团队来完成这个任务。Gemma Jackson对此很骄傲：“我们完成这个城市各个不同的方面的制作，并且基本上把我喜爱的摩洛哥城市元素都还原了出来。”
Gemma Jackson的目标是尽可能保留摩洛哥带来的灵感，尤其是色调。场景中城市的墙壁是一种暴晒泛黄的粉色，并且墙壁表面有一些脱落，显示出了些许历史感。Gemma Jackson在否决了之前的“希腊蓝”的设定后选择了这个颜色。“阿格拉巴的色调是‘马拉嗒什粉’（Marrakech Pink），因为它能跟沙漠，海洋形成对比。我们的场景里有一个有趣的地方，是和马拉嗒什一样的小巷，当你走进去时，巷子会越来越窄，就像两边的墙在往你靠一样。”
在多雨的英国的停车场还原出炎热的沙漠地区是一个难点。道具师Graeme Purdy说：“我最头疼的事情，同时也是大家想不到的事情，就是清理阿格拉巴的地面。每个早上我都要用10个人来用大吹风机把场地里的水弄干，在英国拍摄阿格拉巴会让我们几乎每天都要去处理雨水问题。”布光是另一个难点。制片方弄来了许多叫“sun gun”的大型照明设备来还原出阿格拉巴的炎热的阳光，就算拍摄现场是阴天这些设备也能允许团队自由地控制光线。
阿格拉巴的集市：
熙熙攘攘的市场是完全为了符合音乐片段“One Jump Ahead”的拍摄制造的。这个片段中茉莉和阿拉丁在楼顶间跳跃，在小巷中穿梭。Gemma Jackson设计这个场景时是基于这首歌的内容，按照歌曲和舞蹈来设计这个场景的各个方面。显然，场景设计得非常符合这首歌曲内容。
团队建造了一套可以自由移动的城市场景模型道具，以便于在“One Jump Ahead”的（跑酷）表演切换到“Prince Ali”的游行时场景能够适应剧情。所以“One Jump Ahead”和“Prince Ali”片段都是用的同一个场景，不过场景的道具的位置做了调整。制片人Jonathan Eirich说：“所有的建筑布局，每一条街道转弯的位置，所有的房子和屋顶的设计都是为了给‘One Jump Ahead’和‘Prince Ali’的剧情创造先决条件。”
举几个例子：市场里有一个马拉嗒什才能看到的那种皮革作坊，这个作坊的设计还有一部分灵感来自非洲和西班牙南部。市场中央是一颗两千年老的橄榄树，这个树的道具是Jackson从Living Props（一家专门为电影提供植物类道具的公司）采购的。场景里那些悬挂着的织物是手工染色的，来营造出一种属于过去时代的美感，同时给这个环境营造真实感。
场景设计师Tina Jones说：“我和Gemma Jackson前往摩洛哥进行道具采购时花了不少时间在马拉嗒什逛街，拍照，寻找能够用在阿格拉巴里的东西，但是很显然，我们还得把时间往前面推上几百年。”“但是很明显，除了电灯这些东西，马拉嗒什的许多部分还是和几百年前一样的。你仍然能够看到和几百年前一样的街头小贩，布料商和买薄荷茶的商人。虽然我们能够找到许多关于历史上的马拉嗒什的图像资料用于参考，但是我们的绝大部分参考资料是来自于在马拉嗒什的实地考察。”
（多说一句，摩洛哥是中国护照免签国，著名的卡萨布兰卡也在这个国家，如果要去这里旅游一定要做好攻略。）
游行大道：
盖里奇想要创作出一个和动画版的《Prince Ali》相似的片段。导演从英国的诺丁山狂欢节和里约热内卢的狂欢节得到灵感，他要求剧组来营造一个多彩，狂野的场景。
游行队伍沿着一条直达大门的宽阔的街道向前推进。这样就要求Jackson合理地设置队伍的各个部分的尺寸和队伍的规模。游行队伍和花车穿过一道拱门，这个片段的拍摄让阿拉丁乘坐的花车摇摇欲坠。
阿拉丁的花车，一个用花朵装饰做成的骆驼是场景设计师Tina Jones的构想，“我最开始观察拉斯维加斯狂欢节游行时，注意到许多东西都是用花朵做的，最开始阿拉丁是骑在一头真正的骆驼上，后来意识到这会有移动问题，并且这个提议的视觉冲击也不太够‘那么一个巨大的用花做出来的骆驼模型会怎样呢？’”
整个团队只有三周时间来设计并制作这个骆驼，用了37000朵花。这个花车太大以至于无法通过阿格拉巴的大道。“盖里奇看到了我们的窘境，也理解了花车的问题，他说：‘我想要的这个花车几乎不能穿过大门，它的头都要撞到大门了’”
Tina Jones评论：“当带妆排练的这一天到来时，这是一次完完全全的震撼，当这个用37000朵花做成的巨大生物在阳光下穿过大门时，这是一个真正的魔法时刻，这恐怕是我职业生涯中最光辉的时刻，因为参与这个音乐剧场面的制作的体验非常特别。”
游行队伍由好几只真正的骆驼和马组成，以及许多舞者，这些舞者需要在四天之内完成整个片段的编舞表演。化妆设计师Christine Blundell给这些舞者设计了妆容，主要基调是金色以及浓重的线状。编舞Jamal Sims在设计舞蹈片段时需要额外考虑骆驼花车和这些活的动物。“我从来没有给动物做过编舞” Jamal Sims表示，“我告诉你：骆驼不会跳舞，它们是非常糟糕的舞者（笑）”
游行的第一天拍摄就遇到了即将下雨的问题，剧组使用大量的灯光装置使得场景看上去像阳光下的沙漠地区。最终效果远超剧组预期，“这一片段有太多要拍的东西了，所以我们为这个片段准备了七台摄影机，以确保我们能拍到一切。”制片人Jonathan Eirich说。
破旧塔楼：
这个塔楼是阿拉丁的秘密居所，位于城市的制高点，在这里可以看到港口和宫殿。这不仅仅是一个看起来破旧的塔楼，艺术指导Jackson和场景设计师Tina Jones给这个塔楼进行了更加巧妙的设计。Jackson说：“盖里奇希望阿拉丁更有神秘感，而不仅仅是一个睡在一个盒子下面之类的地方的小屁孩，”“所以我们特别花心思地做出了这个地方”
“当阿拉丁到达塔楼时，他操作天蓬，天蓬升起来，展现出他的家具”Tina Jones解释道，“我们希望通过这一点来凸显出阿拉丁是一个聪明机灵的小伙子，让他能够用他的机智给人留下深刻的印象。这个天蓬升起来展现出了他的家具，同时开门后还能看到一个小小的客厅，这里包含了不少的机关”
客厅的关键部分是一个橱柜，这个橱柜是从印度的焦特布尔（Jodhpur）进口的，打开它就会展示出茶具和其它有用的东西。附近还有一个盒子，被改造成了猴子阿布的床。天蓬是用手工染色的印度棉布做的，它的图案参考了些许印度斋蒲尔（Jaipur）的琥珀宫的墙壁。Tina Jones解释道：“为了确保天蓬显得真实，我们费心地在这个手工染色的布上进行手工绘画，因为这样才有一些不规律的感觉，使得它看起来不像是印刷上去的·”“我们在尽可能地让这一切看上去像是手工制品的。”
苏丹的宫殿：
艺术指导Jackson在调查研究过全世界的各种宫殿后，选择了一座缅甸的寺庙作为宫殿的原型，这个寺庙是木制鎏金的结构，同时土耳其和摩洛哥的风格贯穿于宫殿的室内。Jackson还特意引入了拜占庭风格。Jackson说：“我在缅甸的寺庙里收集了许多美丽的图片，里面的所有东西都是上面涂了金的木头做的，光泽比较暗。我被这一点迷住了，所以我开始用这个作为室内的灵感，这种风格能够把人带回一段历史时期，但是我不想要太多的缅甸风格，所以我让风格偏向于拜占庭”
5 ) 真人翻拍的终极野心，是将所有迪士尼公主都变成Elsa
在迪士尼马不停的真人翻拍之路上，近期又有一位经典迪士尼公主惨遭“真人化毒手”后在大荧幕上正式与观众见面。
这次被真人化的公主是迪士尼第六位官方公主——茉莉公主，来自于迪士尼于其声名远扬的“迪士尼文艺复兴”时期所发行的第三十一部动画长片《阿拉丁》。
众所周知，在迪士尼截止目前所上映的所有十四部公主电影中，只有茉莉公主所在的《阿拉丁》是唯一一部完完全全以男主（王子）名称命名的电影；而在剧情之外，旋律动听、歌词、将角色刻画得入木三分的配乐，也是以音乐剧为基底的公主电影一直以来的一项必不可少的调味料。而在这一点上，茉莉公主也沦为了唯一一位没有自己专属角色歌的公主，由此可以见得茉莉公主本身在原作电影中的剧情地位。
也许是为了借真人化的机会为茉莉公主塑造与时俱进的全新形象，在本次真人翻拍版《阿拉丁》中，我们不难发现迪士尼仿佛用力过猛般的火候：
首先，补充了关于茉莉公主母亲身世的设定——来自于另一个名为“什巴拉”的王国。在其母亲的教导下，茉莉公主也由此产生了“想要成为苏丹”的理想（典型的“后《冰雪奇缘》”时代的公主设定产物，似乎不想当女王的公主就不是一个成功的迪士尼主角）。在此基础上，相应地也设立了贾方要攻打这一国家的动机，强化国君之女与狡诈宰相之间的矛盾冲突，塑造了茉莉公主仁政爱民、胸怀天下的人物设定；
其次，创造了新角色——茉莉公主的侍女达莉亚，并使其在阿拉丁与茉莉公主的互动过程中担任了类似于红娘般的助攻角色，让阿拉丁和茉莉公主从相识到相爱的过程显得更为融洽；
第三，丰满了茉莉公主的角色个性设定。将其描绘为对外部世界抱有深厚兴趣却苦于公主身份无法亲自前往探索，只好在深闺中苦心钻研地图以获得来自于二手数据的外界知识。因而，这样一个阅览群（di）书（tu）、足智多谋的公主，其爱上阿拉丁的过程也在本片中也变得愈发坎坷，远不似原作中“被带上魔毯兜风了一晚上便被阿拉丁深深俘虏”的那般轻浮；
第四，Alan Menken大神为茉莉公主写了全新主题曲——《Speechless》。由于原作本身曲目配置结构的略微失当——歌曲大多集中于影片的前半部分，因此，在影片后半部分新增一首茉莉公主的角色曲显然可以很好平衡前半部分密集的歌曲与后半部分节奏紧凑的主线剧情之间的割裂感。不过，在浓厚的POP感笼罩之下，《Speechless》这首曲子和十余年前的原版歌曲之间明显可以让观众听出一条名为“时代感”的鸿沟。除此之外，这首歌给人最大的印象还是：茉莉公主终于也有了一首属于自己的《Let it go》。从分镜，歌词，再到情绪爆发点，这首《Speechless》的套路似乎与《Let it go》如出一辙，茉莉公主就差没有在自己的脑洞中随着歌曲达到高潮现场徒手搭建一座中东城堡了。由此可见，在《冰雪奇缘》之后，迪士尼公主似乎都需要有一首自己版本的《Let it go》才配得上自身尊贵的公主身份。《海洋奇缘》中的《How far I'll go》显然便是这一风潮下的产物，而本次真人版《阿拉丁》中的《Speechless》也不甘心落于人后，更是开辟了在真人翻拍版中新设堪称第二主题曲的主角solo曲的先河。在此不得不感叹赫敏格兰杰小姐的生不逢时，如果《美女与野兽》中没有那首知名的solo曲《Belle》，也许她当年也可以获得一首属于自己的全新《Let it go》傍身了吧。
最后，不同于在原作中茉莉公主对主线剧情乏力的推动作用，在本次真人翻拍版中，茉莉公主在最后一幕的危机时刻中，依靠其solo曲的助力发挥了惊人的嘴炮作用，尽管没能一举将反派击破，但在这一缓兵之计之下也算是逼得贾方在野心的熏染下愈加疯狂，侧面促成了其最终自食苦果、被变为灯神封印进壶中的结局。
综上所述，尽管威尔史密斯的精湛演技（与唱跳表现力）和灯神本身的角色加成让其几乎一跃成为本次《阿拉丁》真人改编版中的第一主角，但这一新版本对于茉莉公主的大力扶正不得不看出迪士尼想要为每一位迪士尼公主在影片中设立其与现实中的“正统迪士尼公主”身份相符的地位。
由此看来，同为迪士尼公主系列，《花木兰》原作中就缺少表现木兰与翔感情进展的角色对唱曲，看来刘亦菲小姐恐怕有望在明年上映的《花木兰》真人版中获得一首为其量身打造的原创情歌对唱曲了，让我们拭目以待~
扩展阅读：原版《阿拉丁》影评
6 ) 动画真人改编频频毁经典，《阿拉丁》为何脱颖而出？
翻拍经典往往是一件费力不讨好的事情，即使在好莱坞一家独大的迪士尼也不例外。
这些年迪士尼动画的真人改编电影有很多，如《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《小飞象》......不过这些真人电影的豆瓣评分都在7分上下，和动辄8、9分的动画原版差距明显，可见观众对这类改编并不买账。
就当影迷们越来越不看好这种动画真人版的时候，由盖·里奇执导，“史皇”威尔·史密斯主演《阿拉丁》上映了。
上映前，我已经预想了这部影片的无数种槽点：
经典动画IP惨遭真人改编，迪士尼大厂模式毫无导演风格，披着阿拉伯文化外衣的美式主旋律，甜了吧唧的无脑歌舞爱情片，赋予女权标签却需要王子解救的花瓶公主，过气史皇强行搞笑尴尬卖老脸......
上映后，我的评价只有两个字：真香！
迪士尼动画真人改编最佳
目前真人版《阿拉丁》的豆瓣评分为7.8，这个成绩不仅远超前不久上映的《小飞象》《大侦探皮卡丘》，和92年动画版《阿拉丁》的8.1分也相差无几，可以说是迪士尼动画真人改编电影中，目前最成功的案例。
影片的成功，自然有主创们的功劳，但也要得益于迪士尼的大厂拍片模式。这种模式就像流水线生产的漫威电影，虽然制约了导演的个人发挥，却为影片提供了稳定的品质保证，并且可以在不断的试错中调整策略，最终找到迎合观众的最佳方式。
作为一个耳熟能详的神话故事，以及早有动画版珠玉在前的经典IP，真人版《阿拉丁》的剧本改编空间有限，因此导演盖·里奇把影片的重心放在了绚烂的歌舞场景、合家欢的商业属性、真善美的价值观宣扬上。
尤其是影片中那几段热情洋溢的舞蹈，搭配演员们色彩缤纷的服装，简直是一场视觉盛宴。
在选角方面，为了符合动画版的异域风情，迪士尼于2017年开始在中东、印度、北非、东亚等地区选角，最终从2000多位演员中挑选了三位新人为真人版《阿拉丁》挑大梁。
真人阿拉丁的扮演者梅纳·马苏德是一名来自加拿大的埃及裔演员，英俊帅气的中东面孔，六块腹肌的硬朗身材，让他与从小出没街头的阿拉丁非常相似。
茉莉公主的扮演者娜奥米·斯科特拥有英国、乌干达、印度三国混血，不仅外形颇有异域风情，刚出道时还是创作型歌手，推出过多支个人单曲，因此她在片中solo的那首《Speechless》非常有感染力。
片中的大反派贾方由土耳其裔男星马尔万·肯扎里出演，虽然这名反派的形象有些脸谱化，演员本人的颜值还是吸引了一大批粉丝。
至于史皇饰演的灯神，其逗比的舞姿、话痨的性格当然也是影片的一大亮点，试问有几个观众会不喜欢威尔·史密斯呢？
总之，迪士尼对真人版《阿拉丁》的定位非常明确，这就是一部合家欢歌舞爱情片，而影片在氛围渲染、情绪调动、形象还原等方面达到了观众的预期，获得成功也就在情理之中了。
紧跟时代，迪士尼公主全面升级
同样是迪士尼的电影，《无敌破坏王2》中有一段迪士尼公主们的集体“自黑”。
这段自黑讲的是云妮洛普逃到迪士尼公主们的房间，称自己也是一名公主。于是其他公主问她：“是不是每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？”云妮洛普回答“是”，然后大家就认同她也是一名公主了。
随着人们观念的改变，曾经的迪士尼公主们也开始备受质疑。例如有人认为灰姑娘就是在等着男人来拯救，小美人鱼绝不应该为了一个男人而放弃自己的声音。
就连《冰雪奇缘》里“安娜”的配音演员克里斯汀·贝尔，也公开质疑过迪士尼的公主电影，她认为白雪公主的行为对孩子来说绝对是不良示范：一是她吃下陌生人给的食物，二是她欣然接受王子在她熟睡时的亲吻。尤其是后者，迪士尼似乎模糊了性自主与性侵的界限。
面对批评，迪士尼的编剧们自然也要紧跟时代，对公主们的人设进行升级换代。
在真人版《阿拉丁》里面，我们看到的茉莉公主就不再是一个单纯等待男主解救的傻白甜，而是不畏强权，不甘做政治花瓶的独立女性。
为了挫败宰相贾方的阴谋，茉莉公主先说服将军倒戈，后舍命盗取神灯，用行动证明了自己的价值，最终得到了父王的认可，打破了古老传统，成为新一任女苏丹。
茉莉公主的独立女性形象，正是女性主义思想觉醒的体现，考虑到迪士尼的粉丝群体以青少年为主，这种正确的价值观传递也为影片加分不少。
其实，就像中国历史上有武则天一样，阿拉伯世界还真存在过女苏丹。
在历史上，女性苏丹称为“苏丹娜”，比较著名的有奥斯曼土耳其的许蕾姆、印度奴隶王朝的拉济娅、埃及阿尤布王朝的沙贾尔·杜尔......
因此真人版《阿拉丁》的剧本看似超前，其实完全符合历史。
通过这一部真人版《阿拉丁》，可以看出经过不断试错，迪士尼动画的真人改编已经日臻成熟，这让人无比期待接下来的真人版《狮子王》《花木兰》。
尤其是刘亦菲主演的真人版《花木兰》，这个故事同样具有强烈的女权主义色彩，如果影片质量在水准线上，极有可能像《神奇女侠》那样，引领一个新的文化潮流。
随着时代的进步，迪士尼的公主们也有了很大的进步，她们不再像过去那样在等待着王子的降临，或者只把爱情当作头等大事，而是变得更勇敢、独立、坚强，掌握自己的命运。
相信迪士尼公主们的这些品质，将会随着迪士尼电影的传播，深入到每一名观众们的心中。
本文首发于“骨朵国漫”公众号，作者大海里的针
不功不过，就是反派贾方的选角怎么回事？gay里gay气的，从头到尾对阿拉丁挤眉弄眼，老担心他要把阿拉丁从茉莉公主手上抢走。
人人都不待见小偷，但当小偷摇身一变成为王子，人们又纷纷刮目相看，这也太真实了吧。阿拉丁还是那个阿拉丁，他的内心没变，唯一变了的是外在和物质。人们尊重的不是他，而是他的钱。这是童话，更是现实。人们总是认为有钱人就是成功者，你再有才华，你没有钱人们就会觉得你很失败，因为你穷就否定你的一切。这也难怪阿拉丁会“黑化”，体验过当王子的滋味，谁还愿意回去做小偷？体验过虚假的美好，谁还愿意面对残酷的真实？反过来说，每个人都需要体验一次穷困潦倒，因为只有这个时候才能看出谁是患难之交，谁又是虚情假意。愿人人都有一个茉莉公主那样的朋友，你落魄时她不嫌弃你，你成功时她也不惦记你的钱财，你有钱没钱她都对你一个样。你完全不必担心她会背叛你，恰恰相反，当你遇到困难时，可能她是唯一愿意帮助你的人。
站上魔毯的是王子也是小偷，钻出神灯的是精灵也是巫师。抵得住诱惑的小偷才能收获爱情，付出了真心的精灵才能重获自由，不再沉默的公主可以浴火，不再说谎的王子方可如愿。在灯神帮助下，猴子瞬间学会打鼓，王子马上加入男团。再尊贵的公主也无法拒绝，月光下他站上魔毯，说跟我来吧，我带你看看世界。
最喜欢的迪士尼歌曲集终于在电影院听到了，A Whole New World那一首鸡皮疙瘩都起来了。威尔史密斯版的精灵非常好玩。全片色彩绚丽而幽默现代，反正我看得很嗨森。算是成功的真人翻拍。
哇哇，这也太好看了8！谁能想到这个怎么看怎么扑街的阵容居然鼓捣出来迪士尼最强真人电影！Suprise！完美复制了动画里的那份让人神往的魔力，当艾伦曼肯的金曲在银幕演唱时，我就知道自己已经无法去要求一部更好的《阿拉丁》了。 我得说，我知道有些人为什么不喜欢这部电影，不是所有的人都愿意相信童话的，是啊，为什么要去相信呢？我也知道这样的故事不可能发生，所以，如果先天就对童话故事不感兴趣，也看不上迪士尼真人童话电影里的任何一部，那么你完全没必要冲着钙导的挂名去电影院里自讨没趣，你依然不会喜欢它的。 但是，如果你是原版动画的粉丝，痴迷于迪士尼多年未减的童真童趣，或是依然挂念童话世界的美好，愿意去相信生活中不可知的奇迹，那么我的朋友，我衷心地向你推荐这部电影。
賈方最後淪為了乙方。
热闹喜庆的阿拉伯春晚，史皇总导演，吹拉弹唱全包圆还免费陪聊，茉莉主唱，阿拉丁伴舞，贾方负责捣乱，阿布和魔毯浑身是戏，龙妈没做到的事，茉莉做到了，Speechless真香，盖·里奇真香，迪士尼真人电影会迟到但绝不会让一位公主缺席
一部部迪士尼童话电影真人版看下来，并不讨厌这些老动画技术翻新的片子，其实换了什么导演，拍出来的成片都必然打上迪士尼童话的烙印，请大导演来也逃不过工业流水线监工的命运，不过对于喜欢这些大导演的人来说，至少还有一点找导演风格影子的乐趣。大导演们挣了一笔块钱，但愿他们接下来可以拍点正儿八经的东西。迪士尼输出的价值观很厉害，美学风格也非常有辨识度，现在每次看它家出品的电影都有种逛迪士尼乐园的感觉。
欢快有如春晚，跟几个月前看的百老汇真人版有得一拼。不过好莱坞公主们是集体崛起了，阿拉丁摇身变软饭男哈哈。盖•里奇拍迪斯尼歌舞片，放以前我是想也不敢想的……
特别不盖里奇又特别盖里奇 最带感的是颜色实在太漂亮
竟然觉得比动画好看？盖里奇还是有两把刷子，自己的风格也融合到故事里了。茉莉公主那首独唱一定会大火！
迪士尼式浪漫转变成了本我身份的认同，而女性意识的崛起也给这部爱情童话升了一个华丽丽的基调。当然最爽的还是，绚丽色彩中史皇领衔的阿拉伯劲歌热舞嘉年华，迪士尼早该祭出这枚试听炸弹啊！！
1.阿拉伯风情歌舞秀，非常轻松欢快，歌曲好听。2.比想象中的要好看，降低期望能收获小惊喜。算是迪士尼近几部真人中比较不错的了。3.搞笑逗比嘴炮的灯神，是个练习时长千年的蓝胖子，喜欢唱，跳，RAP，不打篮球喜欢健身……最重要的是能教人撩妹。4.宠物真的很重要，关键时刻能帮上大忙。5.奇异博士的披风和阿拉丁飞毯是亲兄弟？6.神灯啊，能不能不要让迪士尼这么疯狂地改编真人啊！
完全是Will Smith 主场，爱情线好无聊。比起神灯还是更想要飞毯啊，就是会担心航空管制
迪士尼动画片真人版都有这个特点：你看到一帮人在欢乐地唱歌跳舞，你就莫名地很开心。开心完了你就忘了。另外本片大量大量地借鉴了许多经典爱情电影桥段……看到这些熟悉的桥段只能会心一笑……
估计《一千零一夜》的作者也被坑过，不然为啥反派叫甲方。
可以给到三星半，迪士尼真人化中最令人满意的一部。歌舞片令人亲近的天然优势（心疼一秒拍苦大仇深《小飞象》的蒂姆波顿），盖里奇轻微的棍棒喜剧和巴格达跑酷男孩阿拉丁很有化学反应。威尔史密斯没掉链子。可惜没找John Leguizamo演贾方。茉莉公主一首原创的Speechless这是迪士尼对女性主义表态度之歌了。
其实我更怀念动画里面有一个大喵会撒娇的茉莉，大喵最可爱w
1.刺客信条：阿拉丁2.未经雕琢的钻石是处男的意思吧3.练习时长一千年的个人练习灯神，喜欢唱、跳、Rap（种族天赋）4.猴，英美合拍，两开花5.灯神就是个蓝精灵+哆啦A梦+时尚博主+健身狂魔gay蜜6.看到瀑布的我：卧槽！！！！盖里奇你还记得莱辛巴赫底下的萝卜福吗？？？？？？7.茉莉公主一开口我就觉得她要let it go，毕竟迪士尼公主8.阿拉丁被放逐到极寒之地，成了夜王9.如果盖里奇还不拍大侦探福尔摩斯3，我真的可以把他的每一部片子都看成大侦探福尔摩斯，这不，我已经脑补了上百种大腐华福的魔毯play了10.总体一般，剧情较水，所以请盖导赶紧回去拍大侦探福尔摩斯3，谢谢。
盖里奇拍摄街头动作戏还是相当流畅的，整体就是一部大型歌舞秀，并照常融入迪士尼这几年的常规价值宣传。还是不太能接受威尔·史密斯的蓝精灵造型。