看到很多导演和演员因为一个人被联系在一起的感觉很神奇,就会觉得这个世界上的好都是共通的,侧面反映伯格曼确实是一位令人敬仰的导演。本人确实一部伯格曼都没看过,闻名先看了这部纪录片,感觉像一部作品导读,其实没有很实质的分析,就是每个受访者的感受的分享,作为一部纪录片来说,绝对不算上乘佳作,对于我这个从没看过伯格曼电影的人来说,他们的介绍也没能让我产生很大的兴趣,这更像是一部致敬电影,每一个受访者在分享感受的同时都在讲述伯格曼给他们的电影制作带来的思考,论述他的不可替代性,可以感受到从工作到生活,伯格曼都是一位让人心存敬畏的长者。我觉得之所以好多人说张艺谋的采访部分假大空,是因为其他的受访者把伯格曼当成领路人,当成父亲,但张艺谋把他当成同行,所以显得不够真诚。
希望后面可以观看伯格曼的大作,再回顾这部纪录片真正的价值。
当地人一直保护伯格曼,不向外,透露他的居住所,直到2007年伯格曼去世之后。
伯格曼终其一生每天看三部电影。
1952年是伯格曼多产的一年,也是他享誉世界的一年。伍迪艾伦《莫妮卡的一天》是为了裸体镜头,他也不例外镜头他也不例外。伯格曼的电影大部分都在罗马天主教禁片名单中。伯格曼觉得性爱很有趣儿。
1955年,伯格曼与女演员相爱。票房惨败患上癌症。面前他有两条路,一条是自杀,一条是写喜剧,他写了《夏夜的微笑》。
他屋里放着一个宜家的大沙发,跟我家的同款。
安德森说他的喜剧有一种书面的笑感。
在拍很沉重的场景的时候,如《第七封印》中的死神,大家都在笑,因为太戏剧化了,没当回事。 他拍腻了喜剧就去拍了《第7封印》。
他身体不适,在医院休养了两个月,构思了《野草莓》。
拉斯冯提尔谈及了技术与电影的关系。他说一开始博格曼的摄影机能大得吓人,要两个男人才能搬动,因此一切都要设计好,不能搬来搬去的瞎尝试。
他的作品存在一些先于基督教的东西,源自于不一样的文化和思维方式。这些东西被基督教遮掩,但又不完全遮掩。这两种力量在影片中互相摩擦。
《处女泉》改编自瑞典民歌《陶尔的女儿在等待》
伯格曼喜欢在家具上乱涂乱画。
李安的母亲是个虔诚的基督教徒,但他14岁的时候放弃了基督教,我怀疑自己为何要这样做。然后他看到了《处女泉》
斯科塞斯:在《沉默》中,为了体现人们无法沟通沟通不畅,伯格曼有意减去了对一些对白。有人说影片讲述上帝的沉默以及在冷酷的世界里人们无法沟通。
伯格曼书柜中有一排都是讲关于他自己的。
伯格曼说《假面》拯救了他。
柏格曼当纳粹前会去跳舞,他有一个拐杖。
婚姻生活上映半年后,瑞典的离婚率提升了50%。
70年代伯格曼因为逃税被逮捕。
伍迪艾伦说自己做梦梦到到了片场,不知道把摄影机放在哪里。
演员都说伯格曼是很好的人,能让他们感觉到轻松。
看得出伍迪艾伦真的很喜欢伯格曼。
还没有看过伯格曼的作品,之前因为论文的关系,对于婚姻有所涉及,但仅仅标记了 《婚姻生活》,还是没来得及去看。约翰·兰迪斯在影片开头就谈到伯格曼是一个与众不同的导演,很大胆。伯格曼对于死亡和孤独的描绘,滑稽中带有着思考,《第七封印》中死神的降临,“我是死神 你是来带走我的吗 我已经在你身边好一阵了 我知道 ”“骑士说:等一下 死神说:人人都会来这么一句,但死是不会等人的”。《沉默》中语言、对话的减少,现代人处境的艰难,人与人的无法沟通,让我想起卡夫卡《城堡》中嘈杂的电话。惊叹于他的书房,电影和书籍。李安导演在访谈时说“西方艺术经常处理的是事件,而我们东方经常处理的是人与人的距离”,这个观点于我而言很是新颖。另一位导演说“电影与创意无关,因为创意遍地都是,并不稀罕……电影和执行有关,电影是一种实现,它是如何实现的”,我想文学创作亦是如此吧。
对了,大咖真的很多
伯格曼,导演中的导演。 这部片子有趣之处在于,采访了很多世界著名导演,他们风格不同,但对伯格曼的喜爱如出一辙。 因为个性不同,所以看到的导演们的反应也各不相同。 冯·提尔骂骂咧咧,因为写信却没有收到伯格曼的回信,但还是爱他,说着说着哽咽了。 李安说自己第一次看《处女泉》十七八岁,好像被夺去了贞操,决定了要做个导演。 伍迪·艾伦觉得,他的电影很有可看性。 雷德利看过伯格曼所有的电影,多年后重看依然觉得很好看。 也有导演觉得,《第七封印》已经过时,情节设计再看会觉得可笑。 在导演们来到法罗岛,或是不断请一些导演讲起对伯格曼的感受中,电影也在不断梳理伯格曼的电影之路。 1950年代,当他感觉到人生的灰暗的时候,他说自己有两条路,要么自杀,要么拍喜剧,于是有了《夏夜的微笑》等一系列的喜剧。 伯格曼的影片是可以分成阶段性的,因为他总是不断在挑战自我,当一个类型做到极致,他便开始下一个类型的创作。 而他的创造力也是那样的源源不断。 比如说马丁·斯科塞斯最羡慕他的一点,就是有很多伟大的导演,比如费里尼,黑泽明等,但能够自己写自己导演的并不多。 同样可以这样做的还有伍迪·艾伦。自写自导,甚至还主演。每年一部,像是上班一样,拍好电影后下班,依然可以在自己熟悉的城市纽约,去咖啡馆吹萨克斯,大致上这是人们描述的伍迪·艾伦的规律的拍片生活。 而伯格曼也在法罗岛上拍了不少他的经典影片,比如《假面》。但多数时候,他都是独自在这里离群索居,生活了四十年之久。有一部在岛上拍的《沉默》,就讲了头脑中的幻像,被鬼魂纠缠的压抑,似乎也是岛上孤独生活的一种副产品。 可以理解,在一个远离主流社会,荒无人烟的小岛上,每天所面对的唯有苍茫的大海,还有就是一个活跃的大脑里层出不穷的念头,这又是特别富于艺术思维的大脑,由此产生种种离奇的念头也就不难理解。 艺术家的创作靠的也是这些念头吧。善于把生命中的创伤转化为艺术品,这就是伯格曼在自己内心尽力挖掘后奉献世人的。 法罗岛的家是伯格曼不断向自我压榨,品咂痛苦,体味纠缠他的人生命题的试炼场。唯有这样把自己交付孤独,才有了那些泽被深远的艺术作品。 他曾经的伴侣乌曼曾与他一起生活在法罗岛,但终于忍受不了,既有岛的荒芜,更主要的是生活中这个艺术家甚至不及于常人的疏离,其实他并不善于生活,结过五次婚,和自己的子女都不熟,只是他和前妻们仍旧是事业上的合作伙伴。在艺术中的他是神一般的存在,魅力无人可当,只要他一召唤,女主角们又纷纷回到他的身边。生活中却令人发狂,起码这是乌曼的感受。 在法罗岛,伯格曼每天要看三部电影。因为晚上难以入睡,所以会看一部“垃圾”电影助眠,一位导演介绍说,这类电影就是007一类的商业片。 在岛上的家里,伯格曼有一个收藏着大量的录像带的观影室,一个电视,几米远有两个绿色,不一样的沙发,也许偶尔会有另一个人陪着他一起看电影。他退隐后大量的时间消磨在这里。 一位来访的导演很羡慕,“谁会收藏这么多的电影呢?”据说,这些电影是按照字母顺序摆放的。要不然,数量太大确实会不好找。 伯格曼还有一个图书室,其中有一列都是评论他的。他会看吗?一位导演很好奇。因为整幢房子朝南都是大落地窗,窗前放了一张桌子和一把椅子,可以靠着在椅子上看书,阳光正好,前面还有一个搁脚的椅子。一位导演坐上去试了试,感觉很舒服。 拜访也是打扰,哪怕伯格曼已经不在,本片还是以此为片名。一位女导演在故居里竟然感觉很不舒服,要赶紧出去透气,这也许是女性的敏感。而男导演们都喜欢这儿。 带着朝圣的心态,导演们来到这儿,李安有一张照片,是见到伯格曼时伏在他肩头哭。《鸟人》的导演亚历桑德罗来此也是诚惶诚恐。 一个导演说,我认识的一些人,死后都成了神话,真是不可思议。他是在讲伯格曼。但伯格曼成为神话,是在生前吧,而且他受到太多有名导演们的喜爱了。 本片拍于2011年,伯格曼离去后四年。看到这么多大导演都是由衷喜爱着他,并且他所滋养出的这些导演各不相同,便觉得,艺术到底是一件个人的事。什么样的人会开出什么样的花,虽然他们或许都从伯格曼这里获得过启发,但是他们成功,终究是因为自成一派,伯格曼给了他们启发,就已足够了。
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“第一个吃螃蟹的事情 后来的观众 很难理解这种巨大的影响力”
想到Richardson的作品作为小说题材的滥觞,现代的人去读的时候已经无法感受到那种震惊与冲击了。
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生活有很多琐碎的烦恼
换个角度想 没关系 it’s great to be consumed with such trivialities
因为这意味着我没有被那些宏大根本性的问题困扰(笑
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还是Richardson,突然发现他笔下的人物,比如Clarissa对待死亡的态度真的跟当代好不同。她的死亡好像并不是自己的,是一件跟宗教、道德挂钩的身外事,是一种至纯的献祭。她和死亡之间隔了很多价值和社会因素,所以不用孤独地直面;因而书中也很少展露出人面对死亡时那些真实的挣扎、无助、纠结。
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电影最重要的不是ideas (everywhere),而是execution。
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看到陆续接触到的大导演们真实地表达自己看电影的心境,再次觉得:一定不要给电影上蒙太多外部的光环,要去享受、去体会,去真实地热爱。
阵容可怕的大导们的朝圣之旅和写给他们导师的致敬词,也是步调轻柔略感伤的伯格曼简史。亚里桑德罗出境明显多,大概是因为他最显虔诚。大导们个个都是性情中人呀冯提尔更是萌cry了小红袜韦斯安德森也是。看不懂某些片不用害羞他们也是,看虎胆龙威也很正常伯格曼都看
举个伯格曼巨大影响力的例子,《婚姻生活》半年内让瑞典的离婚率增加了50%。众多导演对伯格曼作品的不同解读,还有对他离群索居的生活的猜测,让人对伯格曼以及电影有更丰富的认识。可惜片中张艺谋说的基本都是套话空话。
众人追忆伯格曼:斯科特:我看了伯格曼所有的电影。伍迪艾伦:我完全入迷。李安:我的童贞被这个人夺走了。老马:...蛤蛤蛤蛤呃嘿嘿嘿嘿呃...哈内克:我的电影只打了4颗星。北野武:我高中时看了《处女之泉》,因为我以为那是色情电影。冯提尔:我看了他的所有电影!我给他写了好多信他一封都不回我再也不理他了!可是那个谁只看了一部他最烂的电影他们就可以通话!我很生气,但我真的很爱他!
马丁斯科塞斯的笑声真是real魔性,他长得好像up里的老爷爷
对张艺谋笼统又空虚的套话空话恶心到极致,所以专门把张的几段敷衍话受访视频片段专门剪了出来。你大方承认自己只看过《野草莓》怎么了,说那些关乎人类命运的空话你不难受么?真心替你脸红。😨
冯提尔和李安是伯粉里的头两把交椅,而张艺谋显然是伪粉乔装混入
有趣:拉斯冯提尔,科波拉,约翰兰迪斯,老马(笑得太魔性)学究:哈内克,雷德利,伍迪其他如李安,韦斯,冈萨雷斯等单纯分在迷弟一栏。至于张艺谋,真的不是去打广告的吗?
张艺谋全程瞎逼逼,神特么烦,就该把他剪掉
碟架发现黄带艾曼纽,lars von trier毫无节操粉黑一体。。老谋子只会假大空,Claire Denis估计是见鬼了= =钢琴教师被打了四个叉,哈内克拿着合了个影2333(节目组请问你们下次打算袭击谁老家?
张艺谋真是个“第五代”,张口就是什么“普遍人性”“整个人类”“世界级影响”,太low了啊呸!
看到各处的挣扎,看到相同的妥协,幸而电影无解。
连着四天拍片之间休息和晚上收工的时候断断续续看完。张艺谋说的那些都什么玩意儿放在其他大导演身上也都成立还一脸媚笑。就不如北野武无聊得紧。和拉斯冯提尔的一顿怨念咒骂来的有个性。当然伍迪艾伦说的最到位。韦斯安德森说的最结巴但是穿得最有型。克莱尔丹尼斯真能装。
在一堆导演谈一位导演的片子中,这片做的挺不错的,组织的很好,每段也都挺有意思。然而疯提尔部分实在是太抢镜了,大显自己的傲娇属性。(然后片尾彩蛋的温特伯格部分和李安的照片继续给小冯造成伤害) 7.9分★★★★
张艺谋、北野武、罗伯特德尼罗纯粹是凑数的
众大牌粉畅谈偶像,崇敬赞美之语满溢,在多数正襟危坐的访谈之间,冯提尔不愧疯子美誉,由爱生恨的另类解读让人耳目一新;回想起九年前初看《野草莓》之目瞪口呆状,我也由衷感叹一句“愿作老伯门下走狗”。
拉斯冯提尔和李安是真爱粉,众多导演出镜确实难得。去逝者家乱翻,果然是打扰,有位女导演就压力太大出来了,只有美国人约翰兰迪斯能没心没肺地大笑,他说“喜爱的电影依托于观影体验故不能重看”倒颇有道理。
拉斯·冯·提尔才是傲娇真爱。挑剔伯格曼的作品,吐槽他的隐居生活,抱怨他不回自己的信,嫉妒他跟别人合作,最后说,现在他死了,我也应该放下了,不管怎么说,我还是很爱他的。还有一直在结巴的红袜韦斯少爷好可爱。结尾彩蛋温特博格和李安的部分温暖到不行。有这样的导演和这样的电影,可真好。
那么多大导演小心翼翼的,像小粉丝一样到法罗岛朝圣,实在太有趣了。男导演都是朝圣的心情,女导演也不意外,但是Claire Denis在他房间里呆不下去了,非常值得深究,是不是女性特有的直觉,让她感受到了什么,可惜的是本片女导演并没有深究下去,颇为遗憾。
拉斯疯黑出了高端粉,张艺谋粉得像高端黑,配乐和李安的照片杀伤力太强。
最后简直怕拉斯冯提尔哭出来